Appel à contribution pour Studiolo : désir

Appel à articles pour Studiolo no 14 – 2017

villa-mediciPubliée par l’Académie de France à Rome, Studiolo est une revue annuelle d’histoire de l’art. Elle se compose de plusieurs rubriques : un dossier dont le thème change à chaque numéro, un varia qui contient des articles sans lien avec le thème annuel, une rubrique regards critiques qui regroupe des points de vue historiographiques et enfin les informations relatives aux activités scientifiques et patrimoniales de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis. Tous les articles des différentes rubriques de Studiolo s’inscrivent dans une perspective italienne.

Dossier Studiolo 14 : Désir

En dépit de l’hostilité des défenseurs de la morale contre « le piège de la volupté charnelle » (saint Augustin), les . . . → En lire plus

Appel à publication : « On the meaning of ‘Europe’ in Architectural History », Architectural Histories (2017)

architectural-histories ON THE MEANING OF ‘EUROPE’ IN ARCHITECTURAL HISTORY Special Collection of Architectural Histories, the open access journal of the EAHN.

http://journal.eahn.org

On the occasion of the Tenth Anniversary of the EAHN, we invite scholars to join us in rethinking one of our founding questions, namely, how to interpret the inextricable ties between knowledge and geopolitics, an issue that arose from the naming of our network. How can we unpack the significance of “Europe” for our scholarly domain today? Specifically, we are interested in the shifting locus of the power to shape intellectual discourse. Within architectural history we have witnessed Europe cede its position as intellectual hub to North America. But in an increasingly global . . . → En lire plus

Appel à publication : « Littérature et arts au XIXe siècle : questions de genre », Revue Romantisme (2018)

marie-denise-villers-jeune-femme-au-dessin-1801Romantisme a déjà abordé à plusieurs reprises et de diverses façons la question de la place des femmes dans l’histoire littéraire et artistique du XIXe siècle, et plus largement dans son histoire culturelle : tout d’abord, en envisageant les femmes comme des objets de représentation toujours prêts à être subsumés sous l’espèce générique « la femme » (avec les dossiers « Voix de femmes » en 1971, « Mythes et représentations de la femme » en 1976 et « Femmes écrites » en 1989) ; par la suite, en écoutant davantage le discours porté par les femmes elles-mêmes (avec les dossiers « Les femmes et le bonheur d’écrire » en 1992, « Pouvoirs, puissances : qu’en pensent les femmes ? » . . . → En lire plus

Appel à publication : « Le végétal », catalogue d’exposition (Mittelhausbergen, 2017)

michel-blazy-ibookgarden-2014Dans le cadre de sa triennale d’art contemporain « April Dapsilis », qui portera cette année sur « Le Végétal », la Galerie Le point Fort désire éditer un catalogue faisant état de l’actualité de la recherche à ce sujet, qui approfondira les questions relatives à la place et aux acceptations possibles de la notion de « végétal » dans l’art contemporain.

Si la Nature fut, plusieurs siècles durant, enjeu de l’invention mimétique et de la sublimation du réel tout à la fois, et en tant que telle modèle idéel des Beaux-Arts, sa position, à l’aune du XXIe siècle, reste à définir. L’abandon des académismes au siècle dernier, tout comme l’arrivée de nouveaux matériaux dans le champ de l’art, ont remis en . . . → En lire plus

Appel à publication : « Les lieux de l’art », Revue Dix-huitième siècle, n°50 (2018)

nicolas-antoine-taunay-vente-aux-enchere-sur-la-place-dun-village-collCe numéro voudrait proposer une réflexion sur les lieux de l’art, dans le sens le plus large qu’on puisse donner à cette formule (lieux où l’on produit les œuvres, où on les expose, où l’on enseigne leur pratique, où l’on discute d’art, etc.). Cette approche doit permettre de ressaisir la plupart des grands enjeux relatifs aux Arts au siècle des Lumières, tout en mobilisant des disciplines et des méthodes de recherche très diverses, entre histoire, histoire de l’art et approche littéraire.

Si, de nos jours, l’art contemporain cherche manifestement ses lieux (espaces physiques, signalés et sans cesse mis à jour par des guides, ou lieux originaires, qui donnent à la création sa signification), le XVIIIe siècle, âge du musée et du . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’art et l’argent : financer la création contemporaine », revue Proteus, n°13 (2017)

arnaud-labelle-rojoux-profitez-en-lart-est-encore-en-vente-2005-acrylique-sur-toile Avec son ouverture en octobre 2014, la fondation Louis Vuitton a rouvert un débat du fait de l’ambiguïté de sa position sur le marché de l’art : mécénat et spéculation semblent particulièrement cohabiter. S’il est vrai que le marché de l’art contemporain en particulier était déjà partagé entre amateurs et investisseurs et que l’argent est une importante composante de la création artistique, les investisseurs n’œuvraient pas jusqu’alors de la même manière pour la promotion de leurs acquisitions. À quel point le financement de l’art écrit-il l’histoire des œuvres qui passeront à la postérité, et ce avant même leur création ?

L’exemple précédant montre que le mécénat – qu’il soit institutionnel ou individuel, étatique ou non – influe sur la place . . . → En lire plus

Appel à publication : « Les images vivent aussi : trajectoires biographiques », Images re-vues (2017)

andy-warhol-details-of-renaissance_paintings-serigraphies-sur-soie-645-x-95-cm-1984En 1953, Chris Marker et Alain Resnais ont montré que les statues avaient une histoire dans Les statues meurent aussi. Les recherches récentes, en histoire, en anthropologie ou en histoire de l’art, accordent une place grandissante à une approche biographique des choses (Kopytoff 1986), mais aussi plus spécifiquement à celle des images, à leur trajectoire dans les cultures dans lesquelles elles évoluent. Ce numéro d’Images re-vues, revue pluridisciplinaire et transversale, est dévolu aux destins des images, qui en changeant de contexte, de temps, de lieu, connaissent des changements d’usage, des re-sémantisations, des transformations de toute nature et réinterrogent ainsi le regard porté par ces objets issus de la culture matérielle.

Changements de supports d’abord. La réutilisation d’une image implique souvent l’usage . . . → En lire plus

Appel à publication : « Lessons in Art. Art, Education, and Modes of Instruction since 1400 », Netherlands Yearbook for History of Art, 68 (2018)

maarten-van-heemskerck-saint-luc-peignant-la-vierge-1532With his 1692 treatise The Big World Painted Small, Willem Beurs published the first manual on how to paint with oil and dedicated it to his four female pupils. Apart from describing how to paint, the manual touches upon recent scientific developments in biology and physics and references Greek and Chinese art, thus suggesting that Beurs expected his readership to perceive painting as part of a wider cultural framework. The treatise opened up the secluded transfer of specialized artistic knowledge, made it available to a wider crowd and anticipated eighteenth-century’s strategies of public instruction and education; including Dutch adaptions of Diderot’s Encyclopédie.

As a consequence of the recent focus on objects and materials, current art historical discourses now turn to . . . → En lire plus

Appel à publication de thèses en histoire de l’art occidental, de l’Antiquité classique au XXIe siècle

3246725170Depuis 2004, l’Institut national d’histoire de l’art et le Comité des travaux historiques et scientifiques (CTHS) coéditent une collection d’ouvrages issus de thèses, « L’Art et l’Essai », pour laquelle deux thèses sont retenues chaque année.

Toute thèse en histoire de l’art occidental, de l’Antiquité classique au XXIe siècle, soutenue en 2014 et en 2015 en France et en français, peut être présentée. Les auteurs sont invités à envoyer une version papier de leur travail accompagnée d’une copie du rapport de soutenance et d’un résumé de l’ouvrage de 2 pages maximum, ainsi qu’une version du manuscrit sous format numérique (Word ou Open office) sur Cd-rom ou clé USB – en indiquant le nombre de signes du manuscrit (notes, . . . → En lire plus

Appel à publication : « Pour une histoire des arts d’Afrique pré-contemporains : méthodologie, historiographie, épistémologie », revue Afriques. Débats, méthodes et terrains d’histoire (2018)

p1090961-copie-2Appel à contribution pour un dossier thématique de la revue Afriques. Débats, méthodes et terrains d’histoire à paraître en 2018 (dossier 9)

Les musées présentant des objets africains se multiplient dans le monde et les expositions font florès tout autant qu’elles masquent l’indigence de la recherche en histoire des arts de l’Afrique pré-contemporaine. Si l’histoire de l’Afrique ancienne apparaît comme le parent pauvre des études historiques africanistes, l’histoire de l’art dans ce domaine, avec quelques exceptions notables, peine même à exister.

C’est pourquoi le dossier thématique n°9 de la revue en ligne Afriques. Débats, méthodes et terrains d’histoire entend réinterroger comment et à quelles conditions on peut aujourd’hui écrire l’histoire des arts de l’Afrique pré-contemporaine et comment cela participe . . . → En lire plus

Appel à publication : « Perspective, numéro 2017-2 consacré au Maghreb »

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La revue Perspective : actualité en histoire de l’art prépare un nouveau numéro thématique consacré à l’histoire de l’art au Maghreb. C’est à cette région méditerranéenne que le comité scientifique de la revue a souhaité consacrer son prochain numéro géographique après les États-Unis, le Brésil, la Grande-Bretagne, la Suisse, les Pays-Bas, et l’Espagne. Il s’agit d’une part de rompre avec les questions territoriales exclusivement articulées à l’État nation et d’autre part d’identifier des lieux et des espaces depuis lesquels surgissent des questions épistémologiques et des pratiques alternatives d’histoire de l’art, mais aussi des politiques patrimoniales innovantes et de nouveaux acteurs des mondes de l’art contemporain et de l’histoire de l’art. L’ambition de la revue, à travers . . . → En lire plus

Appel à publication : « Les experts avant l’expertise – Formes historicisées du conseil et du recours à l’expérience », revue Astérion (2017)

asterion_160x75-160x75 Ce dossier thématique entend proposer une première ébauche de généalogie de l’expertise en interrogeant les manifestations antérieures à la dénomination même et à la caractérisation de « l’expert » comme acteur et instance autonome. Si le terme « expertise » est attesté en français dès le XIVe siècle, son sens évolue de la simple « habileté, adresse expérience » à la pratique qui consiste à faire intervenir un intermédiaire spécialisé au sein d’une situation de litige ou d’incertitude. Ainsi, la première apparition du terme dans le Dictionnaire de l’Académie française en 1798 désigne bien cette opération des experts. L’évolution de la notion à la période moderne invite ainsi à s’interroger sur les pratiques que le terme désigne. Quels types de . . . → En lire plus

Appel à publication : « Le peintre, le tableau et son accrochage », Revue exPosition, n° 3, 2017

logo rond-noirAppel en cours pour le dossier thématique du numéro 3 : « Le peintre, le tableau et son accrochage »

Coordinatrice du dossier : Hélène Trespeuch

Le tableau est par définition « une œuvre picturale réalisée sur un support autonome » (http://www.cnrtl.fr/definition/tableau). Ainsi, à la différence de la fresque par exemple, le tableau est un type de peinture qui peut être transporté, déplacé. Un lien essentiel associe donc le tableau à son autonomie spatiale : en tant qu’objet mobile, sa compréhension et son appréciation n’appellent pas, a priori, la prise en considération du lieu spécifique dans lequel il est présenté. Son encadrement, le cas échéant, aurait pour fonction d’isoler le tableau de l’espace environnant . . . → En lire plus

Appel à publication : « La folie / Madness », Transverse Journal (Toronto, n°16, 2017)

Gustave Courbet, Autoportrait ou le Désespéré,1844-45La panoplie de « maladies » et d’« états » qui ont historiquement été subsumés de façon non critique sous le très opaque et ambigu nom de « folie » incluent la schizophrénie, la paranoïa, le trouble anxieux, l’hystérie, et plus récemment, le trouble bipolaire, le trouble de la personnalité multiple, la démence, etc.

Au-delà de l’aile psychiatrique ou du divan du psychanalyste, la folie se manifeste aussi dans les expériences quotidiennes et les routines – d’un fugace moment d’exaspérante compulsion obsessionnelle aux affres d’enivrant désir.

La société contemporaine est obsédée par le bien-être mental, et la réduction de la pleine conscience à une éthique du soin de soi finit plus souvent qu’autrement . . . → En lire plus

Appel à publication : une nouvelle collection d’essais sur les cultures du jeu, « Ludic Cultures, 1100–1700 »

David Teniers Ludic Cultures treats medieval and early modern play in all its innumerable eccentricities, from toys and games to dramatic performances, courtly intrigues, and the like. Inspired by the broad definition first advanced by Johan Huizinga, but mindful of the constraints later proposed by Roger Caillois and Bernard Suits, this series publishes monographs and essay collections that address play as a complex phenomenon governed by a distinctly lusory attitude, but potentially expressing in virtually any facet of life. In this respect, the series promotes the documentation of cultural practices that have thus far eluded traditional disciplinary models.

The series welcomes the submission of both monographs and essay collections that view cultures in Europe and the Americas between 1100 and 1700 . . . → En lire plus

Appel à publication : « Enchanted, Stereotyped, Civilized : Garden Narratives in Literature, Art and Film », ouvrage collectif (automne/hiver 2017)

Lodovico Pozzoserrato (Toeput), Jardin de plaisir avec un labyrinthe, 1579-1584, LondresGardens have been a crucial part in mythology and literature. Throughout English literature for example, the idea of a garden is a recurrent image; these images largely stem from the story of the Garden of Eden which is found in the Genesis, the first book of the Bible. Gardens reveal the relationship between culture and nature – the garden can be seen as civilized and ‘shaped’ and therefore domesticated nature –, in the vast library of garden literature few books focus on what the garden means – on the ecology of garden as idea, place, and action.

Our volume will discuss the topic of the garden in different theoretical contexts such . . . → En lire plus

Appel à publication : « From Comparative to Global History: Assessing Relational Approaches to the Past (1400-1900) », revue Cromohs, n° 21, 2016 (avril 2017)

CromohsIn 1928, Marc Bloch made what proved to be an influential statement when he said that the practice of comparing societies distant in space and time, described rather disparagingly as “comparative method in the grand manner”, may serve some ends but is too imprecise to be of any great use “from the scientific point of view”. Decades later William H. Sewell, Jr. objected that “mere temporal and spatial proximity does not assure similarity, and some societies which are very remote from one another are surely more alike, at least in ways that are crucial for some explanatory problems, than some neighboring societies”.

Themes such as “global history,” “Transfergeschichte”, “circulation,” and “connection” all hold an undoubted appeal and draw in the present . . . → En lire plus

Appel à publication : « Who, When, and Where: Art and Identification Across Borders », revue Contemporaneity, n°6, 2017

Bansky, Fresque sur un mur de Calais, 2015Cultures have used visual means to record, define, interrogate, and delimit individual and collective identities, their historical context, and presence in time and space. Identity must be articulated before it exists and and so art and artists enact, create, resist, and reify individual and collective identities, often challenging both material borders and conceptual boundaries that determine identity in contrast to the Other. Interrogating bounded concepts of identity in the visual world opens up new avenues for understanding social and aesthetic interactions and their relationships to constructed geographical, ideological, and temporal limits.

In its 6th edition, Contemporaneity seeks submissions that cover a wide range of issues, topics, periods, and disciplines with an emphasis on the . . . → En lire plus

Appel à contribution : n°80 de la revue Histoire de l’art : L’art et la fabrique de l’Histoire

Appel à contribution : L’art et la fabrique de l’Histoire (n° 80 de la revue Histoire de l’art)

800px-El_Tres_de_Mayo,_by_Francisco_de_Goya,_from_Prado_in_Google_EarthPour son 80e numéro, afin de poursuivre la réflexion sur le thème de « L’artiste historien » envisagé du point de vue interne à l’art, la revue Histoire de l’art souhaite aborder désormais la question de manière dialectique et plurielle : l’image face à l’Histoire, l’artiste acteur de l’Histoire, l’art et l’Histoire.

Le thème n’est évidemment pas nouveau, et il ne veut pas se limiter à la peinture d’histoire, mais questionner les différents processus par lesquels l’artiste ou une image rend compte de l’Histoire, parfois dans une intertextualité avec les textes, la fait comprendre, et même agit sur l’Histoire. Il s’inscrit dans . . . → En lire plus

Appel à publication : « Musées au prisme du genre » (2017)

Couv.-Culture-MuseesMusées au prisme du genre

Appel à proposition d’articles pour un numéro thématique de la revue Culture & Musées

Sous la direction de

Charlotte Foucher Zarmanian (CNRS, LEGS) et Arnaud Bertinet (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA)

Les recherches sur les femmes artistes, collectionneuses, critiques d’art, sont aujourd’hui bien implantées en histoire de l’art. En revanche les travaux sur la place, le rôle et la participation des femmes à l’administration et l’organisation des musées, à la muséologie et la muséographie, ou à la médiation et à la transmission muséale, sont peu nombreux, du moins en France. Pourtant, depuis les années 1990, quelques travaux ont permis de relire l’histoire des musées au . . . → En lire plus