Appel à publication : « L’iconographie contemporaine et l’œuvre de Velimir Khlebnikov », Revue Ligature, 2018/2019

La revue critique du livre d’artiste Ligature prépare en 2018/2019 un numéro dédié à l’œuvre de Velimir Khlebnikov, poète futuriste, concepteur du « langage des étoiles » (zaoum’).

La rédaction propose aux chercheurs universitaires, doctorants, post-doctorants, mais aussi aux professionnels du livre (conservateurs des bibliothèques et musées, galeristes, collectionneurs) d’intervenir à ce sujet avec leurs textes critiques afin de participer à la création du numéro de la revue. C’est grâce au livre-œuvre Affrontement V/X (voir la note descriptive ci-après), créé et exposé récemment au Musée-Nomade du Livre d’Artiste, que le groupe scientifique Sphinx Blanc du Laboratoire du livre d’artiste a élaboré les . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Femmes, art et Italie » (Studiolo, n°15, 2018)

Appel à contribution : « Femmes, art et Italie » (Studiolo, n°15, 2018)

Publiée par l’Académie de France à Rome, Studiolo est une revue annuelle d’histoire de l’art dédiée aux échanges artistiques entre l’Italie, la France et l’Europe de la Renaissance à nos jours. Elle constitue un espace ouvert aux recherches les plus actuelles qui occupent l’histoire de l’art, dans ses objets comme dans ses méthodes.

Chaque livraison comporte un dossier, des varia, une rubrique « regards critiques » consacrée à l’historiographie et, dans la rubrique « l’histoire de l’art à la Villa Médicis », une actualité des activités du département d’histoire de l’art et des chantiers de restauration à l’Académie de France à Rome . . . → En lire plus

Appel à contribution : « La gestualité du rituel mise en image », Images Re-vues (n°16)

Appel à contribution pour le numéro 16 d’Images Re-vues : La gestualité du rituel mise en image

 

Figures gestuelles et rituelles feront l’objet du prochain numéro d’Images Re-vues. Le rituel est une séquence d’actes symboliques et codifiés. Par son étymologie (du latin ritus), il renvoie notamment au culte religieux, ainsi qu’à toute pratique fixée par une tradition, qui demeure respectée afin de rendre le rituel efficace. Le rituel a également une dimension spatio-temporelle précise : il se déroule à un certain endroit et à un certain moment, et il se caractérise par la répétition (sans signifier pour autant que tout comportement répétitif consiste en . . . → En lire plus

Appel à publication : « La Ronde des arts : pluralité esthétique et modernité », Revue Romantisme (2019, n°2)

Écrivains et artistes du XIXe siècle ont adoré la Beauté, mais ils l’ont déclinée au pluriel, dans la conscience de la pluralité des pratiques artistiques et dans la recherche de leur complémentarité. Sans doute, dans le programme esthétique inauguré par le Romantisme allemand, le mouvement général va-t-il plus évidemment du pluriel au singulier : contre la pensée classique qui travaille à fixer « les limites respectives » de chacun des « beaux-arts » (la poésie et la peinture, notamment, dans le Laocoon de Lessing), le Romantisme se constitue en affirmant l’idéal d’une union des arts, selon un programme qui, avec d’infinies nuances et quelquefois . . . → En lire plus

Appel à publication : « Voir la sculpture », revue Sculptures, n° 5 (septembre 2018)

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Appel à publication : Voir la sculpture. (Revue Sculptures, n°5, septembre 2018)

« On éprouve un bien vif plaisir quand on voit un grand ouvrage de sculpture, largement et simplement exécuté. Quand on a bien joui de l’ensemble, on cherche, en se rapprochant, à voir des détails […] c’est pour ainsi dire un voile qu’on lève. Les variations du jour mettent en évidence les détails qui, quelques heures avant, étaient invisibles », écrit David d’Angers. Cette révélation progressive de la sculpture à son regardeur, cette introduction du temps dans l’expérience de la perception de la sculpture sont des enjeux fondamentaux de la modernité qui ont été mis en valeur par nombre . . . → En lire plus

« Asie-Occident. D’autres orientalismes ? » Appel à contributions pour le n° 82 de la revue Histoire de l’art

Asie-Occident. D’autres orientalismes ?

Numéro 82, coordonné par Judith Delfiner, Edith Parlier-Renault et Julie Ramos

Les témoignages des relations entre l’Occident et l’Asie sont innombrables et se rencontrent à toutes les périodes, de l’Antiquité jusqu’à nos jours. L’indianiste Sylvain Lévi, comme l’archéologue Alfred Foucher, à qui l’on doit les études fondatrices sur l’art « indo-grec » du Gandhâra, furent parmi les premiers à mettre en évidence l’ancienneté de ces échanges en ce qui concerne le bouddhisme. Dans le domaine de histoire de l’art, l’examen de ces témoignages a été simultanément favorisé et limité par leur assimilation au phénomène plus vaste de l’« orientalisme ». Ce terme très général est problématique puisqu’il désigne une discipline savante, apparue au xviiie siècle, qui tendit à englober tout ce qui touchait aux . . . → En lire plus

Appel à contribution : Métiers d’art itinérants. Artisans en migration (Europe XVIIe-XIXe siècle)

Appel à contribution : « Métiers d’art itinérants. Artisans en migration (Europe XVIIe-XIXe siècle) », pour le dossier « Métiers d’art itinérants » à paraître dans la revue Diasporas : circulations, migrations histoire.

Ce numéro (n°32, 2018/2) sera publié en version papier et mis en ligne sur le portail Revues.org.

Résumé :

Il s’agit d’étudier, dans un contexte de migration, la nature des dynamiques sociales à l’œuvre avec l’arrivée de populations émigrées d’artisans des métiers d’art, en milieu urbain et/ou rural, du XVIIe au XIXe siècle. Si une partie du dossier portera sur la présence des Italiens en France, d’autres cas peuvent être abordés en Europe et pour diverses spécialités (peintre-décorateur, maître-verrier, . . . → En lire plus

Appel à contributions : revue Artelogie

Appel à contribution pour le prochain numéro de la revue Artelogie.

« Idiosyncrasie de l’indigénisme en Amérique latine. Pluralité des sources et des appropriations extra-latino-américaines »

 

Coordonné par Michele Greet (George Mason University), Anahi Luna (UNAM, Mexico), Fernanda Sarmento (Sao Paulo University), Elodie Vaudry (Université de Paris Nanterre)

Date limite : 30 mars 2018

Dans le milieu des années 1920, l’intellectuel péruvien José Carlos Mariátegui introduit le terme « indigénisme » et le définit comme une tendance de l’avant-garde latino-américain qu’il décline comme un genre littéraire, une idéologie politique et une classification artistique. Néanmoins, l’indigénisme résulte aussi, comme le démontre Michele Greet dans Beyond National Identity. Pictorial Indigenism as . . . → En lire plus

Appel à contributions : The Art Market Dictionary

The Art Market Dictionary

<http://www.artmarketdictionary.info>

The Art Market Dictionary (AMD) is the first reference work providing encompassing information on commercial art galleries, dealers, auction houses, fairs and advisers in Europe, the USA and Canada in the 20th and 21st centuries. Its c. 5,000 entries present basic data, overviews of company / individual histories and networks, information about artists exhibited / represented, bibliographies and archival information. Due to appear in 2019, the AMD will be published as an online searchable database and in print.

Written by an established international network of hundreds of authors, the AMD is edited by Johannes Nathan together with fourteen international Section Editors . . . → En lire plus

Appel à contribution : Le médiévalisme. Images et représentations du Moyen Âge (revue Interrogations, n° 26)

Revue Interrogrations, n° 26 : http://www.revue-interrogations.org/AAC-No-26-Le-medievalisme-Images Numéro coordonné par Yohann Chanoir, Laurent Di Filippo et Audrey Tuaillon Demésy

Les articles, rédigés aux normes de la revue, sont à envoyer au 31 août 2017, aux adresses électroniques suivantes: yohann.chanoir@ehess.fr. audrey.tuaillon-demesy@univ-fcomte.fr laurent@di-filippo.fr

Ils ne doivent pas dépasser 50 000 signes (notes et espaces compris).

Les articles devront répondre aux normes de rédaction présentées à l’adresse suivante : http://www.revue-interrogations.org/Recommandations-aux-auteurs

Argumentaire :

Depuis la Renaissance, les sociétés occidentales manifestent un « goût pour le Moyen Âge » (Amalvi, 1996). Force est de reconnaître que cet intérêt s’est accéléré depuis les années 2000 : . . . → En lire plus

Appel à contribution : revue exPosition n°4

Appel à contribution pour le prochain numéro de la revue exPosition

(http://www.revue-exposition.com/)

La revue exPosition souhaite, pour son 4e numéro (2018), réunir des contributions de chercheurs et d’experts de toutes les périodes, afin de questionner les multiples formes, natures et enjeux de l’exposition. À ce titre, toute proposition d’article respectant la ligne directrice de la revue est la bienvenue.

Pour rappel, exPosition est une revue scientifique francophone qui interroge les enjeux propres à la mise en exposition des œuvres et objets d’art. Indépendante et exclusivement diffusée en ligne en accès libre, elle met l’accent sur la prise de position argumentée de ses auteurs, . . . → En lire plus

Appel à publication : Journal18, The Culture of Albums in the Long 18th Century

Appel à contribution : Journal18 #6 ALBUMS (Fall 2018) The Culture of Albums in the Long 18th Century Deadline: Oct 1, 2017 <http://www.journal18.org>

Selecting, collecting, classifying, curating, displaying, narrating, disseminating, transporting, entertaining, educating, subverting: what other single object does all of that at once? Ordering knowledge through the rationale of a sequenced and empirical display of data (visual, textual, material), the album became an archetypical site of the eighteenth century’s way of thinking about and representing the world. Neither a treatise implementing a master-hypothesis nor a random gathering of material, albums can be described as both hybrid and structured objects. They have the physical structure of a book and the . . . → En lire plus

Appel à publication : « Dibutade : l’origine de la création », Muse Medusa, n°6, 2018

Figure maîtresse des arts visuels, Dibutade est l’héroïne bien involontaire du mythe fondateur de la peinture et du dessin : attristée par le départ imminent de son amant (pour un long voyage ou, selon les versions plus tardives et dramatiques du mythe, pour la guerre), la jeune corinthienne en aurait tracé le profil contre un mur, suivant le contour de son ombre projetée. Il faut pourtant le reconnaître, Dibutade bénéficie d’une présence aussi inconditionnelle qu’anecdotique dans la plupart des textes théoriques et critiques consacrés à l’art pictural et ses disciplines connexes : le mythe des origines, justement, sert avec efficacité différentes stratégies introductives, sans faire l’objet de plus . . . → En lire plus

Appel à communication – Journal for Art Market Studies: « Translocations and the Art Market »

Technische Universität Berlin, Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik

Call for Papers

Deadline abstract (2,000 characters): 15 June 2017

Deadline article (30,000 characters): 31 October 2017

Journal for Art Market Studies – Issue on « Translocations and the Art Market »

https://www.fokum-jams.org

Since 2017 the Institute for Art History and Historical Urban Studies at Technische Universität Berlin has been publishing the Open Access Journal for Art Market Studies (JAMS). As part of the Institute’s well established Centre for Art Market Studies, the publication presents interdisciplinary research results on the past and present art market. The Journal conforms to Open Access standards including website submission through . . . → En lire plus

Appel à contribution : l’art du diorama (1700-2000)

Revue Culture & Musées: Appel à proposition d’article pour un numéro thématique L’art du diorama (1700-2000) Sous la direction de Noémie Etienne et Nadia Radwan (Université de Berne)

date limite d’envoi : 30 juin 2017

Entendu comme un dispositif d’exposition multidimensionnel et multimédia, le diorama est à la frontière de différentes disciplines et catégories d’institutions muséales. Ce dispositif intéresse les anthropologues, les sémiologues, les géographes, mais aussi les chercheurs en histoire naturelle, les préhistoriens, les historiens et historiens d’art. Il interroge également les artistes contemporains, comme le montre la persistance de ce que l’on peut appeler une esthétique du diorama chez des artistes tels que Marcel Duchamp, Edward Kienholz, . . . → En lire plus

Appel à publication : « Cacher / Concealing », revue Intermédialités, n° 32 (2018)

Ce numéro d’Intermédialités propose d’examiner la relation dynamique entre formes de dissimulation et formes de détection. Sa prémisse est que le domaine du caché, et la façon de (se) cacher, se construisent en synergie avec les manières de percevoir, d’interpréter, de juger et de capter propres à un contexte et à une époque donnée. La dissimulation est une stratégie répondant à de multiples besoins : protéger ce qui est sensible, conserver un avantage stratégique, duper, éviter la réprobation sociale ou les sanctions. Les stratégies employées sont tout aussi diverses. Elles peuvent consister à rendre invisible (camouflage), à obscurcir (créer de la confusion, détourner l’attention), à donner à voir quelque chose pour . . . → En lire plus

Appel à publication : « Contending with Crisis » (Invisible Culture, n°28)

InVisible Culture Issue 28: Contending with Crisis Deadline: Jun 30, 2017 For its twenty-eighth issue, InVisible Culture: An Electronic Journal for Visual Culture invites scholarly articles and creative works that address the complex and multiple meanings of contending with crisis. Defined by the global uncertainty of a world afflicted by varied and ambiguously interrelated states of emergency, the present can be seen as a critical historical conjuncture characterized by crisis. In the context of its worldwide occurrence, crisis refers irreducibly to a multitude of circumstances, events, and thematizations: military conflict, debt crises, issues of political representation, the mass migration and displacement of refugees, increasing ecological disruptions. Such ruptures in the . . . → En lire plus

Appel à publication : « Esoteric Traditions and Their Impact on Early Modern Art »

Call for publication : Esoteric Traditions and Their Impact on Early Modern Art

Deadline: Mar 31, 2017

Zephyrus Scholarly Publications, LLC is seeking papers for an upcoming anthology on the impact of esotericism on the art produced during the Renaissance and Baroque eras, though papers on slightly earlier or later works will also be considered. Subjects may include but are not limited to Hermeticism, Neoplatonism, Kabbalah, Prophetism, Rosicrucianism, Freemasonry, Alchemy, magic, and the occult.

Please send a 300 word abstract by March 31, 2017 to Lilian H. Zirpolo via email at lzirpolo@zephyruspubl.com. For further information, please visit our website at http://zephyruspubl.com/.

Source : <https://arthist.net/archive/14833>

Appel à publication pour un numéro de la revue « Eighteenth-Century Fiction » consacré aux cultures matérielles

A7316Eighteenth-Century Fiction La rédaction sollicite des articles Les Fictions matérielles La rédaction sollicite des articles pour un numéro spécial consacré aux cultures matérielles du XVIIIe siècle et aux fictions conçues dans et à travers les objets, les environnements bâtis et d’autres entités matérielles. Au XVIIIe siècle, comment les objets ont-ils raconté des histoires? Comment la conception d’objets a-t-elle engendré des récits particuliers, qu’ils soient personnels, politiques ou sociaux? Comment les objets collaborent-ils à la composition textuelle générant des fictions plus larges, ou introduisant de la contre-fictions au sein de la littérature? Quels types de méthodologies peut-on cultiver (ou non) à la «?lecture?» la culture matérielle du XVIIIe siècle, et que pourraient apporter ces idées à notre lecture? Ce numéro spécial sera l’occasion . . . → En lire plus

« Animal-Animalité » Appel à contributions pour le n° 81 de la revue Histoire de l’art

Animal-Animalité

Numéro 81, coordonné par Marion Duquerroy et Natacha Pernac

Pour son 81e numéro, la revue Histoire de l’art se penche sur la question de l’animal et de l’animalité et sur le rapport qu’entretient l’artiste avec son double bestial.

Depuis quelques années, la figure animale fait son grand retour sur la scène contemporaine ; en témoigne actuellement et parmi d’autres, Plenty More Fish in the Sea (2016), œuvre créée in situ par l’artiste britannique Claire Morgan dans l’hôpital Saint-Jean d’Angers. Dédiée au thème de l’Apocalypse, l’installation de plumes et de fils fait écho au travail de Jean Lurçat – lui-même inspiré par la tapisserie de l’Apocalypse – auquel le musée des Beaux-Arts de la même ville offrait l’année dernière une rétrospective. L’incendie en 2008 . . . → En lire plus