Appel à publication : prochain numéro de la revue exPosition (n°6) – « Doublement exposée »

Appel à publication : exPosition n°6 (Doublement exposée)

Le prochain numéro de la revue exPosition propose un dossier intitulé Doublement exposée. Ce thème répond d’abord à une double nécessité, théorique et pratique. Il fait aussi référence à deux situations. Premièrement, celle de la « double exposition » d’une même œuvre, qui peut être exposée selon deux statuts différents, au fil de ses itérations successives. Deuxièmement, celle de la seconde présentation d’une exposition, dans un nouvel espace ou dans une temporalité différente.

L’ouvrage de Mieke Bal intitulé Double Exposure. The Subject of Cultural Analysis (1996) est la référence théorique qui infléchit notre réflexion pour ce thème du sixième numéro . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Palais et châteaux », Carnet parodien d’histoire de l’art et d’archéologie (2019)

Le Carnet parodien d’histoire de l’art et d’archéologie est un nouveau carnet de recherche publié en ligne sur la plateforme OpenEdition Hypothèses. Il propose à de jeunes chercheurs (masterants, doctorants, jeunes docteurs) de publier des articles en lien avec le thème annuel du colloque de Paray-le-Monial. Cette année, le thème est Palais et châteaux. Les édifices traités, qu’ils soient conservés en élévation ou connus par l’archéologie, peuvent appartenir à toutes les périodes historiques et doivent être situés en Europe occidentale.

Depuis 1998, le colloque de Paray-le-Monial réunit chaque année, en octobre, chercheurs, universitaires et professionnels du patrimoine autour de thèmes liés à l’histoire de l’art et à l’archéologie en . . . → En lire plus

Appel à publication : ‘Les Amateurs’, « Nouvelle revue d’esthétique » (Paris, 2020)

Le discours sur l’art travaille sur une portion mineure des pratiques créatrices réelles. L’élargissement démocratique des publics et l’installation par le tournant numérique de nouvelles formes, de nouveaux acteurs et modèles d’actions ont, depuis la fin des années soixante, transformé la définition de l’art dans son rapport à la vie. Elles ont contesté tout à la fois les conceptions élitistes du « grand art » et le monopole de certains arts récents sur la culture populaire. En amateurs, les utilisateurs des réseaux sociaux diffusent et détournent citations, tableaux, films, spectacles, extraits de vidéos ou musique à des fins . . . → En lire plus

Appel à contributions – Perspective 2020-2 / Danser

Ménade dansant, relief en marbre pentélique, copie d’un relief grec daté vers 425-400 avant notre ère attribué à Callimaque, époque impériale, règne d’Auguste (27 avant notre ère – 14). New York, The Metropolitan Museum of Art, Fletcher Fund, 1935, inv. no 35.11.3. © 2000–2019 The Metropolitan Museum of Art

Le prochain numéro thématique de Perspective : actualité en histoire de l’art (no 2020 – 2) entend rendre compte de l’actualité de la recherche sur la danse dans son rapport aux arts visuels : la danse, à la fois comme pratique à vivre ou à regarder, mais également comme représentation, incluant les différents systèmes . . . → En lire plus

Appel à publication : « Asie de l’Est » – Magazine en ligne AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

Appel à publication : « Asie de l’Est » – Magazine en ligne AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

L’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions a été fondée en juin 2014 afin de rendre visibles les artistes femmes du XXe siècle, notamment par le biais de colloques et journées d’étude, d’un prix, de visites d’expositions et de l’enrichissement d’une plateforme documentaire accessible à tous et toutes : www.awarewomenartists.com.

Ce site Internet comprend une section « Magazine » développée depuis l’automne 2015 dans laquelle paraît un à trois articles par mois, commandités ou sélectionnés par un comité éditorial réunissant . . . → En lire plus

Appel à publication : « The Human-Animal Bind », California Italian Studies (Berkeley, 2021)

Bind is a slippery word. In its verbal form, it suggests the act of tying, capturing, making cohere, while, as a noun, it speaks to a quandary or dilemma. Bind also remains etymologically related to bond, a term which suggests affection or love. In fact, the uneasy intimacy between the human and the nonhuman animal encompasses all these facets and more.

In “Why Look at Animals?” John Berger identifies an “existential dualism” that defines the life nonhuman animals have lived in the human sphere. “[S]ubjected and worshipped, bred and sacrificed,” the nonhuman animal has provided physical and intellectual sustenance for the human, serving as food, . . . → En lire plus

Appel à contribution : revue ArtItalies, n° 26, 2020

Appel à contribution : revue ArtItalies, n° 26, 2020

Date limite : 26 juin 2019

L’Association des historiens de l’art italien (AHAI) a été créée en 1993 par une équipe de scientifiques désireux de communiquer et de partager avec un plus large public leurs recherches sur l’histoire de l’art italien. Elle se veut un lieu d’échanges et de débats, où la variété et la vivacité des études sur l’art italien sont particulièrement encouragées. En ce sens, l’Association organise de façon régulière des journées d’études, des colloques, des conférences et des présentations de livres nouvellement parus.

Depuis sa création, l’AHAI s’est dotée d’une publication à parution annuelle, longtemps Bulletin de l’AHAI et désormais . . . → En lire plus

Appel à publication : « Ways of Machine Seeing », Revue AI & Society (2019)

How do computers change the way we see the world? This special issue brings together researchers from a wide range of disciplines to explore the entanglement of machines and seeing from new critical perspectives.

This special issue of AI & Society seeks to explore, half a century after John Berger’s Ways of Seeing, how the ideas therein can be understood in the light of state-of-the-art technical developments in machine vision and algorithmic learning: and what and how we see and know is further unsettled.

Submissions may include, but are not limited to:

– how developments in machine vision morph or unsettle the relations between what we see and know. – the social . . . → En lire plus

Appel à publication : Bulletin de l’Institut royal du Patrimoine artistique 36 (2021)

Appel à publication : Bulletin de l’Institut royal du Patrimoine artistique 36 (2021)

Le Bulletin de l’Institut royal du Patrimoine artistique (IRPA) est une revue scientifique consacrée à l’étude, la conservation et l’analyse scientifique du patrimoine culturel et artistique de la Belgique. Le premier numéro de la revue est paru en 1958.

Les articles peuvent être présentés en français, néerlandais ou anglais.

Remise des articles : 31 décembre 2019.

Publication : fin 2021.

Modalités de soumission : voir annexe.Bulletin 36 de l’Institut royal du Patrimoine artistique

Le dossier complet est à envoyer à l’adresse bulletin@kikirpa.be.

http://www.kikirpa.be/ (news)

 

Appel à publications : Journal for Art Market Studies: Africa: Trade, Traffic and Collections

Journal for Art Market Studies: Africa: Trade, Traffic and Collections Deadline: Jun 7, 2019 Technische Universität Berlin, Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik

Journal for Art Market Studies – Issue on « Africa: Trade, Traffic and Collections » https://www.fokum-jams.org

Felicity Bodenstein will be guest editor of our upcoming issue on the subject of « Africa: Trade, Traffic and Collections », provisional publication date December 2019. We would like to explore the history of trade in artefacts from Africa, including mechanisms controlling the movement of objects, campaigns against illegal transfers, and the role of provenance in the creation of market value.

The following research subjects may serve as impulses . . . → En lire plus

Appel à publications : Studiolo 17 : « Raphaël » (2020)

Appel à publications : Studiolo 17 : « Raphaël » (2020)

Publiée par l’Académie de France à Rome, Studiolo est une revue annuelle d’histoire de l’art consacrée aux échanges artistiques entre l’Italie, la France et l’Europe de la Renaissance à nos jours.

Elle constitue un espace ouvert aux dernières recherches dans le domaine de l’histoire de l’art, traitant de ses objets d’étude comme de ses méthodes.

Chaque livraison comporte un dossier thématique, des varia, une rubrique regards critiques consacrée à l’historiographie et, dans la rubrique histoire de l’art à la Villa Médicis, une actualité des activités du département d’histoire de l’art et des chantiers de restauration de l’Académie de France . . . → En lire plus

Appel à publication : « The Body of Art » (« Venezia Arti », 2019)

The problem of the body and its representation has for some decades been considered one of the major themes in the history of culture and is a subject of an enquiry that is dealt with by various disciplines. Its centrality in the development of the scientific, artistic and historical thought of the medieval, modern and contemporary age, as well as in a historiographical and methodological reflection, and in the different approaches that define Western civilization in a non-unique way, will be the topic of the next issue of Venezia Arti. The various forms of body representation, its design, its visions, its deformations, and also the many forms of relationship that the . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’oeuvre d’art réussie », Proteus. Cahiers des théories de l’art, n° 16 (2019)

Dans un recueil de textes courts sur la destruction des œuvres d’art, l’artiste Éric Watier rapporte le fait suivant : « Walt Kuhn a détruit plus de toiles qu’il n’en a conservé. Il lui était absolument impossible de signer un tableau s’il ne le trouvait pas parfait » (L’inventaire des destructions, Éditions Incertain Sens, 2018).

Cette anecdote, que l’on pourrait entendre à propos de beaucoup d’artistes modernes comme Soutine, Modigliani et tant d’autres, met en relation l’exigence de l’artiste face à son travail et la question philosophique du critère qui permet d’identifier les œuvres d’art au sein d’une certaine classe d’objets. En somme, Tout se passe comme si ces . . . → En lire plus

Appel à publication : « Roma 1629 » (Pensieri ad Arte)

Appel à publication : « Roma 1629 » (Pensieri ad Arte)

Appel à contribution, par Jan Blanc et Marije Osnabrugge pour une publication dans la série « Pensieri ad Arte » (Editoriale Artemide)

En tant qu’historien-ne-s (de l’art), nous avons l’habitude de penser en termes de causalité et de développements à long terme. Depuis Vasari, nous essayons d’établir des chronologies cohérentes et logiques de la production artistique et d’identifier des caractères homogènes dans l’art d’un lieu et d’une époque spécifiques (« style »/« école »). Ce modèle d’explication historique, qui suggère une temporalité et une causalité continues, se fonde le plus souvent sur de grands discours généraux, appliqués uniformément à . . . → En lire plus

Appel à publication : bfo-Journal 2019 – « Re-groupement, ré-utilisation. Le présent et l’avenir des espaces religieux en Europe »

Appel à publication : bfo-Journal 2019 – « Re-groupement, ré-utilisation. Le présent et l’avenir des espaces religieux en Europe »

Pour sa cinquième édition, le bfo-Journal, une publication en ligne, plurilingue et annuelle, qui paraît depuis 2015 sur bauforschungonline.ch, vous invite à envoyer des propositions sur le thème « Re-groupement, ré-utilisation. Le présent et l’avenir des espaces religieux en Europe ».

Nous recherchons des propositions qui analysent et interrogent de manière critique les questions de ré-utilisation ou transformation et leurs effets sur les espaces religieux existants, ainsi que sur la création de nouveaux espaces. Des études de cas spécifiques, ainsi que des réflexions théoriques sur ces processus sont les bienvenues. . . . → En lire plus

ARTS & VESTIGES : CONTEXTUALISATION, EXPOSITION, SCENOGRAPHIE

Art et archéologie

Contextualités – Réflexions et Regards Hybrides –

Colloque international du CeRAP, le Centre André Chastel et l’ED 124- Sorbonne Université

14 &15 octobre 2019, 8h – 20h, INHA, 2 rue Vivienne, 75002, Paris.

 

Proposé par Micaela Neveu et François Cuynet

En collaboration avec Daniel Lévine (CeRAP),

Arnaud Maillet, Sabine Berger (Centre André Chastel) et l’ED 124 de Sorbonne Université

Contact : contextualites@gmail.com

 

Appel à communications

Produit de la pensée encyclopédiste, le musée révolutionnaire constitue la quintessence du projet universaliste initié par les Lumières, violemment critiqué, dès sa création, par l’historien d’art et archéologue Antoine C. Quatremère de Quincy. En effet, dans Les Lettres à Miranda sur le déplacement des . . . → En lire plus

Appel à contributions : « Musées/Musée » (Histoire de l’art, n° 84-85)

Appel à contributions : « Musées/Musée » (Histoire de l’art, n° 84-85)

Date limite : 30 avril 2019

Lieu remarquable de la conservation et de la présentation des œuvres d’art, depuis le XVIIIe siècle au sens qui lui est aujourd’hui universellement reconnu, et, depuis l’Antiquité sous des formes diverses – mouseïon, trésor, cabinet de curiosité, galerie, etc. –, le musée entretient avec l’histoire de l’art des liens étroits et complexes qu’un colloque organisé à l’École du Louvre au début des années 2000 avait soulignés[1]. La multiplication des musées sur tous les continents, leur nécessaire évolution au sein de notre société actuelle – non sans risques, parfois –, leur succès public, dont les raisons méritent d’être questionnées et la réalité évaluée, leur rôle au sein de la recherche académique, sociale . . . → En lire plus

APPEL À CONTRIBUTIONS / N°36, « JARDINER / GARDENING » (AUTOMNE 2020)

Appel à contributions « Jardiner/Gardening » NO 36 (AUTOMNE 2020)

Intermédialités. Histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques

Sous la direction de Denis Ribouillault (Université de Montréal)

 

 

DATE DE SOUMISSION DES PROPOSITIONS : 1ER MAI 2019 ANNONCE DES RÉSULTATS DE LA SÉLECTION DES PROPOSITIONS : 15 MAI 2019 SOUMISSION DES TEXTES COMPLETS AUX FINS D’ÉVALUATION : 15 NOVEMBRE 2019 PUBLICATION DES TEXTES RETENUS PAR LE COMITÉ DE RÉDACTION : AUTOMNE 2020

 

Jardiner

Si des perspectives intermédiales se sont développées ces vingt dernières années pour aborder la littérature, le théâtre, le cinéma, la danse ou même la tapisserie, le jardin n’a . . . → En lire plus

Appel à publications : « Portraits et autoportraits d’auteurs : l’écrivain mis en images » (Savoirs en Prisme, n°12)

Appel à publications : « Portraits et autoportraits d’auteurs : l’écrivain mis en images » (Savoirs en Prisme, n°12)

N° 12 de Savoirs en Prisme dirigé par Caroline Marie et Xavier Giudicelli

La figure de l’écrivain est omniprésente aujourd’hui. Cette « manie des portraits », qui s’est développée en même temps que se popularisait l’art de la photographie, fige et dissémine une image de l’auteur à l’exclusion d’autres représentations et perceptions possibles. Cette image est paradoxalement souvent plus connue que son œuvre même ; du moins est-elle souvent visible avant le texte, au seuil du livre, sur telle affiche publicitaire ou telle photographie en quatrième de couverture. Si . . . → En lire plus

Appel à publication : « Diderot et le paysage », Diderot Studies (Genève, 2020)

Notre proposition vise à rassembler des contributions qui examineraient les représentations de la nature et du paysage chez Diderot. Nous aimerions mettre en avant, dans le cadre d’une histoire des représentations et des sensibilités, une conception de la nature et du paysage chez Diderot comme un rapport à l’espace, mais à l’espace « ressenti » par les divers narrateurs et personnages.

Nous souhaitons aborder des questions liées à la mise en écrit de la nature et du paysage chez Diderot : quelle crédibilité accorder chez cet auteur aux voyageurs marchant dans la nature et découvrant de nouveaux paysages ? Comment se résout la tension entre . . . → En lire plus