Appel à publication : « Numéro spécial, XIV/juillet 2015, de «Studi di Memofonte» dédié à Bernard Berenson et la France

Capture d’écran 2014-07-30 à 13.24.04Fondazione Memofonte is planning a special issue of «Studi di Memofonte» on Bernard Berenson and his relationship with French culture, due to appear within July 2015. The issue will cover topics such as

Berenson’s relationships with French art historians (Louis Gillet, Jean Alazard, Emile Mâle, Emile Bertaux, René Grousset, Henri Focillon, Salomon Reinach…) Berenson’s relationships with French art collectors and curators (Jacques Seligmann, François Kleinberger, Léonce-Alexandre Rosenberg, René Gimpel…)• Berenson’s relationships with writers and artists asociated with the so-called « renouveau catholique »(Charles Du Bos, Charles Péguy, Georges Bernanos, Maurice Denis, René Piot…)Guest editor of the issue is Monica Preti Hamard (Head of . . . → En lire plus

Appel à publication : « Ce que le musée fait de la littérature. Muséalisation et exposition du littéraire »

Capture d’écran 2014-06-19 à 09.36.40De par sa nature et ses modes de diffusion coutumiers, la littérature s’est traditionnellement développée en marge de l’espace muséal, dévolu historiquement et institutionnellement à d’autres pratiques, artistiques (peinture, photographie…) ou scientifiques (histoire, sciences naturelles…) en particulier. Pour autant, les deux univers ont fait l’objet de nombreuses formes d’interactions, qu’il s’agisse, pour la littérature, de représenter l’univers muséal, de contribuer à la vie artistique (par la critique, notamment) ou encore, pour le monde muséal, d’exposer la littérature. La revue « Interférences littéraires. Literaire Interferenties » fait un appel à communications pour un numéro spécial sur la problématique « Musée et Littérature ».

De par sa nature et ses modes de diffusion coutumiers, la littérature s’est . . . → En lire plus

Appel à publication : « Pierre Mac Orlan et les peintres »

Pierre mac OrlanD’abord tenté par la peinture, Pierre Mac Orlan a entretenu des relations privilégiées avec nombre d’artistes, peintres ou dessinateurs. Il a côtoyé certains d’entre eux à Montmartre (Picasso, Vlaminck, Warnod, Delaw…) ; il en a connu d’autres à Rouen (Bergevin, Louvrier…) ou encore à Brest (Péron, Sévellec…). Plus tard il fréquentera à Saint-Cyr des artistes comme Planson, Landier, Flip, Pressac, Arnaud…

Certains, comme Bofa, Dignimont ou Daragnès, ont été des illustrateurs privilégiés de ses œuvres et, en ce sens, de véritables compagnons de route. D’autres (Toulouse-Lautrec, Courbet, Grosz, Pascin…) ont fait l’objet d’articles ou de préfaces de l’écrivain.

Ce sont ces relations riches et diverses que la Société des lecteurs de Pierre Mac Orlan invite à explorer dans le . . . → En lire plus

Appel à publication : « Revue Art et Nouvelles Technologies n°1 »

Art et Nouvelles Technologies n°1

Appel à contribution : Poétique des données

Revue ANT | Art et Nouvelles Technologies

Direction éditoriale : Mathilde Chénin, Florent Di Bartolo, Pierre Vialle

Conseil de rédaction : Jeff Guess, Julie Morel, Julien Prévieux

Premier numéro dirigé par Mathilde Chénin et Florent Di Bartolo

À paraître au Printemps 2015

ANT est une nouvelle revue consacrée aux relations qui existent entre l’art, la science, et les technologies numériques. La revue a pour but d’assurer la publication d’articles de qualité, d’un haut degré de clarté et d’accessibilité, écrits non seulement par des chercheurs, mais aussi par des artistes et des critiques d’art. Par la traduction d’articles scientifiques, elle vise aussi à assurer la diffusion de textes récemment publiés et jugés importants par rapport aux sujets traités.

Pour . . . → En lire plus

Appel à publication : « Peindre l’histoire », revue Romantisme (2015-2).

Géricault, esquisse préparatoire du Radeau de la MéduseLes arts face à l’Histoire : s’il est un siècle qui affronte cette question sur le mode de la crise, c’est bien le XIX° siècle, lui qui s’ouvre sur un doute, celui de Théodore Géricault témoignant, dans son unique tableau d’histoire, Le Radeau de la Méduse, de son hésitation quant à la possibilité pour les artistes de dire encore l’Histoire, et se ferme sur un enterrement, celui de la peinture à sujet historique, ensevelie par la photographie dans les tranchées de la Grande Guerre. Mais la crise de la peinture d’histoire ne signifie pas la fin de l’Histoire, ni même de sa représentation. Ce qui ne se formule plus nécessairement via le Grand Genre, . . . → En lire plus

Appel à contribution : revue Marges

Appel à contribution de la revue Marges

revuemargesJournée d’études « Manifestes »

Les artistes de la modernité ont longtemps été associés à deux images antagonistes : celle du créateur isolé, uniquement attaché à sa « nécessité intérieure », et celle de l’artiste œuvrant collectivement à produire des modèles de réforme sociale. Ces deux images renvoyaient simultanément à des manifestes, c’est-à-dire à des prises de position visant à affirmer des revendications d’artistes au sein de la société. Il y en a eu de toutes sortes et dans tous les domaines : manifestes d’écrivains, d’architectes, de musiciens, de peintres, voire de personnes qui renonçaient à occuper une quelconque position artistique trop aisément identifiable. Les artistes du 20e siècle se sont ainsi retrouvés . . . → En lire plus

Appel à publication : « View, Theories and Practices of Visual Culture : Pathos-Image »

PlatoonIssue « Pathos-Image » of « View. Theories and Practices of Visual Culture »

Deadline: May 20, 2014

Call for Papers for the sixth issue of online peer-reviewed journal « View. Theories and Practices of Visual Culture »

Issue Theme: Pathos-Image

One of the first lessons Western civilization taught itself was the lesson of suffering, expressed in the abrupt formula of Greek tragedy—pathei mathos—the obligation to learn from suffering. This was also the first development of a specific form of expression: pathos, understood as the presentation of suffering, the field of unresolved tensions and enacting a confrontation with the magnitude of a hostile or indifferent destiny. The importance of this primary lesson is hardly evident in contemporary culture. On the one hand, artists and critics . . . → En lire plus

Appel à contribution : « New Book Series: History of Collecting & Art Markets »

enseigne_gersaint_03-zNew Book Series: History of Collecting & Art Markets

Brill’s « Studies in the History of Collecting & Art Markets » is a peer-reviewed book series dedicated to original scholarship on the social, cultural, and economic mechanisms underlying the circulation of art. Over the last two decades interest in the formation, display, and dissolution of art collections increased tremendously; art markets, trade routes, and dealer networks became a rich field of interdisciplinary inquiry. Scholarship brought forth a lot of information about the flamboyant personalities to whom the possession of art was a lifestyle; regarding the « social life of things », i.e. the provenance of individual artworks, many research gaps could be closed. This shift in scholarly attention from the production side to . . . → En lire plus

Appel à publication : « Louis Marin and the material condition », Art History Supplement, septembre 2014

Louis Marin

 

This issue of Art History Supplement seeks to address issues regarding the work of French philosopher and art historian Louis Marin (1931 – 1992) and the material shift in art history. What do we actually mean by the study of material culture in history of art ? One may support that the artefacts that are not considered art are part of the material culture. However, do we subsequently, if not intentionally, tend to separate the notions of art and material ? Whilst, despite art being “mirror” or representation, it is primarily of a material nature.

Papers submitted must contain a minimum of 3,000 words. Authors are responsible for securing high-quality digital images and securing rights . . . → En lire plus

Appel à contribution: « Penser le génie à travers ses usages – The Uses of Genius » – Johns Hopkins University Press

Genius croppedLe génie est, depuis la première modernité, l’une des notions par lesquelles se construit la valeur des œuvres d’art et des innovations scientifiques, de même que celle de leurs agents (artistes, poètes, scientifiques, philosophes, inventeurs, grandes figures de toutes sortes). À ce titre, le génie permet d’ancrer le sentiment d’appartenance des communautés autour d’une instance de valorisation qui leur est universellement reconnue, sur laquelle peuvent être fondées les hiérarchies culturelles, les mécanismes d’admiration et d’émulation, les stratégies de recyclage du passé, la constitution projective de la postérité, etc. Bref, malgré son extrême singularité, le génie permet de fonder du commun. Ainsi, cette figure peut être envisagée non pas comme un naturel inné dont on pourrait s’employer à comprendre la cause . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Exhibiting the Renaissance » (Kunsttexte 2015)

Pr_sentation du Louvre-Lens _ la presse _ _30_Exhibiting the Renaissance (Kunsttexte 2015) Deadline: Oct 31, 2014 Exhibiting art objects has certainly increased over the past decades. There are more and more large scale exhibitions, some of which able to attract masses of people. What is the driving force behind this multitude of exhibitions? Does Renaissance, once a classical topic, still play a significant role? In order to understand the outreach of the Renaissance in public view, we would like to have insides on how museums are dealing with their Renaissance departments. A museum is seldom build of objects just of one single period, but collections and their curators are competing over permanent exhibition space and temporary exhibitions. We would like to . . . → En lire plus

Appel à contribution : « The Space in Contemporary Art » ( revue en ligne « Senzacornice »)

art-contempThe Space in Contemporary Art Deadline: Sep 15, 2014 Senzacornice is a digital review of contemporary art. The theme of the next number will be the “Space”, whose definition below.Anyone interested to propose an article about this topic can send to our editors, by 1st September 2014,the working title, and, by 15th September 2014, the final version of the article according to our guidelines and together with a curriculum vitae. For those who would like to submit an article outside of the theme proposed, but in line with the disciplines of Senzacornice, they may contact our editors for a possible publication in the “Fuoritema” (« Off topic ») section of the review. Space In an absolute sense the term space (from the Latin . . . → En lire plus

Appel à publication : « Capture d’écran »

Capture d’écran 2014-04-15 à 23.39.10Specimen n°8 – Capture d’écran

La revue d’art et d’essai Specimen consacre sa huitième livraison à la question des écrans. L’objectif n’est pas de publier une somme exhaustive et universitaire sur le thème : la revue espère des contributions de parti pris, des écritures libres, des points de départ inattendus afin de faire saillir les parts d’ombre d’un objet omniprésent, afin de « capturer » l’écran et de le placer dans une lumière renouvelée.

Manifestes ; descriptions et analyses d’œuvres, d’ouvrages, de films ou d’expositions ; approches historiques, technicistes, esthétiques ou poétiques ; fables ou fictions : nombreuses sont les formes que nous accueillerons, accordant une bienveillance particulière aux contributions déplaçant l’écran là où on ne l’attend . . . → En lire plus

Sculptures, une nouvelle revue de recherche internationale sur la sculpture du 19e siècle à nos jours. Appel à contributions

Présentation de la revue Sculptures

L’étude de la sculpture à l’époque contemporaine (du XIXe siècle à nos jours) a désormais sa revue scientifique. Portée par les Presses universitaires de Rouen et du Havre (PURH), elle est annuelle. Centrée sur l’étude d’une temporalité associée à la naissance de la modernité, la revue « Sculptures » propose de s’ouvrir à des thématiques larges (la performance, la guerre, l’exposition…). Volontairement diachronique, elle souhaite montrer l’existence de créations et de transformations, de permanences et de recyclages intellectuels, théoriques et pratiques dans le champ d’une discipline majeure des beaux-arts. La revue croisera les regards autour d’enjeux historiques, épistémologiques, sociologiques, philosophiques, techniques et iconographiques.

La revue est dotée d’un comité scientifique constitué de personnalités du monde de l’art (universitaires et conservateurs) : . . . → En lire plus

Appel à publications : Color in Ancient Global History

Call for Papers: Color in Ancient Global History

palette1Recently the subject of color in antiquity has found a voice and has received considerable attention in scholarship. The reconstruction of ancient monuments and material culture has been one aspect of this discussion. Studies of race and color in the ancient world have also been considered. The subject of color, however, may also be considered from a global viewpoint that addresses world historical approaches and the complex interconnections that exist in trade. Areas such as Mesopotamia, India, Africa, China and the New World may shed light on the subject of color and its importance in ancient times. We are seeking papers to be published as a collected volume on the subject of Color . . . → En lire plus

Appel à publication : « Peindre l’Histoire ». Projet de numéro de Romantisme (2015-2)

800px-Karl_Brullov_-_The_Last_Day_of_Pompeii_-_Google_Art_ProjectLes arts face à l’Histoire : s’il est un siècle qui affronte cette question sur le mode de la crise, c’est bien le XIX° siècle, lui qui s’ouvre sur un doute, celui de Théodore Géricault témoignant, dans son unique tableau d’histoire, Le Radeau de la Méduse, de son hésitation quant à la possibilité pour les artistes de dire encore l’Histoire, et se ferme sur un enterrement, celui de la peinture à sujet historique, ensevelie par la photographie dans les tranchées de la Grande Guerre. Mais la crise de la peinture d’histoire ne signifie pas la fin de l’Histoire, ni même de sa représentation. Ce qui ne se formule plus nécessairement via le Grand Genre, ne cesse de ressurgir, sous d’autres formes . . . → En lire plus

Appel à publication : « Symbolism(s) and their Legacies in American Art, 1880-1920″

vedder1Symbolism(s) and their Legacies in American Art, 1880-1920 Deadline: Jun 9, 2014 CALL FOR CONTRIBUTIONS Symbolism(s) and their Legacies in American Art, 1880-1920 At the 2012 CAA conference, the Association of Historians of American Art-sponsored panel on American Symbolism pointed towards a need for reevaluation of the wide-ranging influence of this diverse, enigmatic movement in American painting, photography, sculpture, and the decorative arts. The significance of the pivotal but now outdated 1979 exhibition catalog American Imagination and Symbolist Painting was widely acknowledged, as it remains one of the very few to address the rich cultural influence of Symbolism on American art. However, it is time for a re-evaluation of the book, examining the pervasive role of proliferating Symbolisms beyond their established . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Romantik – Journal for the Study of Romanticisms vol. 3″

Caspar_David_Friedrich_032_(The_wanderer_above_the_sea_of_fog)Romantik – Journal for the Study of Romanticisms Deadline: Jun 1, 2014 CFP Romantik. Journal for the Study of Romanticisms, vol. 3 The forthcoming issue will be partly devoted to a theme section, partly open to article submissions that fit within the general scope of the journal (see: http://www.romantikstudier.dk/da/romantik/) The special theme of vol. 3 is ‘Renegotiations of Romanticism’ The theme section of this volume addresses the ways in which romanticism has been renegotiated in the past and continues to be mediated today. We are interested in all art forms literature, visual art, music, theater, etc.), and ask: Which works and which artists are directly influenced by romanticism and/or particular romanticists? Which works and which artists engage with romanticism in . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Muséologies : Les cahiers d’études supérieures (2015) »

Apahau JouvetCe numéro spécial portera sur la mise en exposition de la recherche en tant que processus créatif dans les musées d’art contemporain.

Rédactrice invitée : Carmela Cucuzzella, professeur, Design & Computation Arts, Faculty of Fine Arts, Université Concordia, Montréal.

La publication de ce numéro thématique est prévue pour l’hiver 2015.

Cette édition spéciale de la revue Muséologies sera consacrée aux façons dont le musée d’art contemporain aborde les défis de la mise en exposition de la recherche en tant que processus créatif. Les défis sont nombreux, puisque derrière les diverses intentions de cette articulation se trouve l’établissement d’un dialogue informant les visiteurs de la réflexion sous-jacente de la création. Compte tenu de ces considérations, quels sont les défis . . . → En lire plus

Appel à contribution : « esse magazine: Spectacle »

Deadline-CFP: 1 avr. 2014 www.esse.ca

Please scroll down for English version Esse_80-Cover_5x6_webSPECTACLE

Aujourd’hui, au Québec comme au Canada, en Europe et aux États-Unis, nous assistons à une mise en spectacle de la culture sans précédent. Certains phénomènes en sont emblématiques. On pourrait citer, à titre d’exemples, l’émission Les règles de l’art, production de téléréalité américaine, ou encore la formule québécoise des Ateliers TD, qui réunira différents acteurs du milieu de l’art contemporain québécois (artistes, conservateurs, critiques d’art, collectionneurs). On pourrait aussi mentionner le Quartier des Spectacles de Montréal, la multiplication des biennales, des foires d’art contemporain (qui sont autant de « marchés » qui prennent parfois le visage d’expositions savantes), ou encore la tendance dans les grands musées . . . → En lire plus