Appel à publication : « The Geographical Information of Art History », Artl@s Bulletin, 2015. »

Artl@s BulletinArtl@s Bulletin 4, 2 (Fall 2015) : « The Geographical Information of Art History : How and Why to Retrace the Circulation of Knowledge and Facts ».
« Traces by the thousands… it’s the dream of any researcher », but the way to go from the archives or the field is seldom straightforward: »the physical pleasure of salvaging a lost trace is followed by feelings of perplexity and impotence of not knowing what to do with it »[1]. The spatial turn in humanities has enticed various disciplines to deconstruct the making of artistic facts: studying the circulation of artworks and artists now appears to be a fertile way to uncover the rationales, the constraints and the . . . → En lire plus

Appel à publication : « A companion to Seals in the Middle Ages »

1250_Rethel_Gaucher-de_Sceaux-de-ChampagneA Companion to Seals in the Middle Ages

Deadline: Oct 31, 2014

Decoding Medieval Sources (Brill’s Companions to Medieval Sources)

A Companion to Seals in the Middle Ages

Medieval seals were material and visual statements of identity, power, agency, and legitimacy that could operate locally or traverse great geographic expanses to assert individual or corporate authority. The importance of the seal in medieval culture cannot be underestimated. This inter-disciplinary, edited volume seeks essays analyzing seal design, production, meaning, usage and reception in the Middle Ages. As a whole, the volume will critically engage with the historiography of seals as well as highlight new approaches to understanding seals across time and space with emphasis on Europe, the Latin Kingdom of Jerusalem and . . . → En lire plus

Appel à publication : « Construire en incertain : histoires de jeunes artistes européens », Mélanges de la Casa de Velazquez, mai 2015

image_thumb Les études en art — art plastique ou arts appliqués — exercent toujours autant d’attrait sur les jeunes générations actuelles, comme en atteste le fleurissement des écoles d’art ou des « prépas », publiques ou privées. Alors qu’en Europe les politiques publiques se préoccupent de l’ampleur des problèmes d’insertion professionnelle dans cette catégorie d’âge, alors que domine en Europe l’incertitude économique, comment comprendre qu’autant de jeunes gens s’engagent dans ces filières professionnelles ? Si l’on inscrit cette dernière question dans une temporalité plus longue que celle du siècle naissant, force est de constater que cet état d’incertitude et de précarité est familier aux artistes au point d’être intégré dans leurs représentations comme une composante même de leur activité. L’« . . . → En lire plus

Appel à publication : « Journal of Japonisme »

The Vincent Van Gogh, Amandier en fleurs, 1890 will be a multi-disciplinary, global publication and dedicated to all aspects of the Japonisme movement from the first appearance of the name in France in the 1870s until the 21st century. The journal will be open to new ideas and findings from wherever they might be found. Submitted manuscripts coming from the most wide ranging disciplines of the humanities: history, visual culture including the history of art and design, the decorative arts, painting and the graphic arts, architecture, fashion, film, literature, aesthetics, art criticism, and music, will be considered if they show how Japanese art and culture influenced and permeated Western society and culture from the opening of Japan to the West in . . . → En lire plus

Appel à publication pour la revue Essais, revue interdisciplinaire d’Humanités : « Erreur et création »

Capture d’écran 2014-08-25 à 10.40.54Procédant d’un écart entre l’imagination et sa matérialisation, l’erreur ponctue les chemins de la création. L’artiste, quel que soit son domaine d’expression, tâtonne, se reprend, fait retour, jusqu’à l’accomplissement de l’idée dans l’œuvre. Du latin « errare » (errer), l’erreur est signifiante : quelle soit dissimulée ou assumée, elle mémorise l’errance du créateur. Comment donc envisager l’erreur dans un cadre théorique interdisciplinaire portant à l’analyse de la notion de création ? C’est à cette problématique que la revue Essais, publiée par l’école doctorale Montaigne-Humanités (Université Bordeaux Montaigne), désire consacrer un numéro hors-série.

Ce numéro de la revue Essais a pour ambition d’engager une réflexion sur le rapport dialectique entre les notions d’erreur et de création dans le . . . → En lire plus

Appel à contribution : « L’art mosan (1000-1250) : un art entre Seine et Rhin ?  »

Mosan_Workshop_-_Jacob_Blessing_Manasses_and_Ephraim_-_Walters_4497Loin de faire l’unanimité, jugé caduque dès les premiers débats, le paradigme d’art mosan va pourtant traverser les années, résistant tant bien que mal aux aléas de l’histoire, aux influences délétères de la politique nationale et internationale et à l’évolution de la discipline historique dans un sens large. Les méthodologies ont cependant évolué, engendrant de nouveaux acquis et de nouvelles perspectives de recherche. Un siècle et demi après l’exposition de Malines qui a inauguré l’usage de cette notion, il semble temps de dresser un bilan, de confronter les approches et les points de vues, de définir éventuellement de nouvelles problématiques.

Annonce

Argumentaire

En . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Bucema, bulletin du Centre d’études médiévales d’Auxerre – Varia »

crbst_CEM_20logo_20web0[1]Présentation

Le Bucema 18 publié en ligne sur la plateforme Revues.org est en préparation et vous invite à soumettre votre contribution pour ses différentes rubriques en vue de la publication du numéro varia n° 18.2, à paraître à la fin de l’année 2014. Pour exemple, le numéro 18.1 est consultable à cette adresse.

Fidèle à son principe de diffusion de la recherche en train de se faire et librement accessible, le Bucema continue à mettre l’accent sur l’interdisciplinarité -sciences humaines et sociales, sciences de la nature et mathématiques-, comme le meilleur moyen d’inventer une nouvelle médiévistique. Il est particulièrement intéressé par les contributions proposant des nouvelles méthodes, faisant état d’expériences dans le domaine des humanités numériques (digital humanities) et des . . . → En lire plus

Appel à publication : « Art Matters : Philosophy, Art History and Art’s Material Presence » (Revue « Culture, Theory and Critique »)

rctc20.v055.i02.coverThe aim of this special issue of Culture, Theory and Critique scheduled for April 2016 publication is to rethink the relationship between art history, on the one hand, and the development of a materialist philosophy of art on the other. There are three points that will provide the issue with its points of orientation.

The first stems from one of the most important recent developments within art history, namely the way historians of art, and their related projects, have become the focus of academic inquiry. This is to say that the writing of art history has itself been constituted as an object of study ; not only are there now detailed investigations of the art historical projects linked to Walter . . . → En lire plus

Appel à publication : « Image and Science », revue Caiana, 5.

Nicolas Henri Jacob, illustration du traité de Jean-Marc Bourgery, Traité complet de l'anatomie de l'homme, 1831-1854Caiana #5, Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA, Buenos Aires, Argentina).

Special Dossier : Image and Science Coordinators : Piroska Csúri and Mercedes García Ferrari

Visual representations have accompanied scientific activity since its very first moments. Far from serving as mere illustrations meant to make scientific texts more appealing to the eye, images have formed an integral part of scientific methodology as observational records, formulations of hypotheses, representations of theories, or as reasoning tools. As such, visual representations have been inseparable from scientific practice itself. Beyond representing a particularly interesting angle on . . . → En lire plus

Appel à publication : « Numéro spécial, XIV/juillet 2015, de «Studi di Memofonte» dédié à Bernard Berenson et la France

Capture d’écran 2014-07-30 à 13.24.04Fondazione Memofonte is planning a special issue of «Studi di Memofonte» on Bernard Berenson and his relationship with French culture, due to appear within July 2015. The issue will cover topics such as

Berenson’s relationships with French art historians (Louis Gillet, Jean Alazard, Emile Mâle, Emile Bertaux, René Grousset, Henri Focillon, Salomon Reinach…) Berenson’s relationships with French art collectors and curators (Jacques Seligmann, François Kleinberger, Léonce-Alexandre Rosenberg, René Gimpel…)• Berenson’s relationships with writers and artists asociated with the so-called « renouveau catholique »(Charles Du Bos, Charles Péguy, Georges Bernanos, Maurice Denis, René Piot…)Guest editor of the issue is Monica Preti Hamard (Head of . . . → En lire plus

Appel à publication : « Ce que le musée fait de la littérature. Muséalisation et exposition du littéraire »

Capture d’écran 2014-06-19 à 09.36.40De par sa nature et ses modes de diffusion coutumiers, la littérature s’est traditionnellement développée en marge de l’espace muséal, dévolu historiquement et institutionnellement à d’autres pratiques, artistiques (peinture, photographie…) ou scientifiques (histoire, sciences naturelles…) en particulier. Pour autant, les deux univers ont fait l’objet de nombreuses formes d’interactions, qu’il s’agisse, pour la littérature, de représenter l’univers muséal, de contribuer à la vie artistique (par la critique, notamment) ou encore, pour le monde muséal, d’exposer la littérature. La revue « Interférences littéraires. Literaire Interferenties » fait un appel à communications pour un numéro spécial sur la problématique « Musée et Littérature ».

De par sa nature et ses modes de diffusion coutumiers, la littérature s’est . . . → En lire plus

Appel à publication : « Pierre Mac Orlan et les peintres »

Pierre mac OrlanD’abord tenté par la peinture, Pierre Mac Orlan a entretenu des relations privilégiées avec nombre d’artistes, peintres ou dessinateurs. Il a côtoyé certains d’entre eux à Montmartre (Picasso, Vlaminck, Warnod, Delaw…) ; il en a connu d’autres à Rouen (Bergevin, Louvrier…) ou encore à Brest (Péron, Sévellec…). Plus tard il fréquentera à Saint-Cyr des artistes comme Planson, Landier, Flip, Pressac, Arnaud…

Certains, comme Bofa, Dignimont ou Daragnès, ont été des illustrateurs privilégiés de ses œuvres et, en ce sens, de véritables compagnons de route. D’autres (Toulouse-Lautrec, Courbet, Grosz, Pascin…) ont fait l’objet d’articles ou de préfaces de l’écrivain.

Ce sont ces relations riches et diverses que la Société des lecteurs de Pierre Mac Orlan invite à explorer dans le . . . → En lire plus

Appel à publication : « Revue Art et Nouvelles Technologies n°1 »

Art et Nouvelles Technologies n°1

Appel à contribution : Poétique des données

Revue ANT | Art et Nouvelles Technologies

Direction éditoriale : Mathilde Chénin, Florent Di Bartolo, Pierre Vialle

Conseil de rédaction : Jeff Guess, Julie Morel, Julien Prévieux

Premier numéro dirigé par Mathilde Chénin et Florent Di Bartolo

À paraître au Printemps 2015

ANT est une nouvelle revue consacrée aux relations qui existent entre l’art, la science, et les technologies numériques. La revue a pour but d’assurer la publication d’articles de qualité, d’un haut degré de clarté et d’accessibilité, écrits non seulement par des chercheurs, mais aussi par des artistes et des critiques d’art. Par la traduction d’articles scientifiques, elle vise aussi à assurer la diffusion de textes récemment publiés et jugés importants par rapport aux sujets traités.

Pour . . . → En lire plus

Appel à publication : « Peindre l’histoire », revue Romantisme (2015-2).

Géricault, esquisse préparatoire du Radeau de la MéduseLes arts face à l’Histoire : s’il est un siècle qui affronte cette question sur le mode de la crise, c’est bien le XIX° siècle, lui qui s’ouvre sur un doute, celui de Théodore Géricault témoignant, dans son unique tableau d’histoire, Le Radeau de la Méduse, de son hésitation quant à la possibilité pour les artistes de dire encore l’Histoire, et se ferme sur un enterrement, celui de la peinture à sujet historique, ensevelie par la photographie dans les tranchées de la Grande Guerre. Mais la crise de la peinture d’histoire ne signifie pas la fin de l’Histoire, ni même de sa représentation. Ce qui ne se formule plus nécessairement via le Grand Genre, . . . → En lire plus

Appel à contribution : revue Marges

Appel à contribution de la revue Marges

revuemargesJournée d’études « Manifestes »

Les artistes de la modernité ont longtemps été associés à deux images antagonistes : celle du créateur isolé, uniquement attaché à sa « nécessité intérieure », et celle de l’artiste œuvrant collectivement à produire des modèles de réforme sociale. Ces deux images renvoyaient simultanément à des manifestes, c’est-à-dire à des prises de position visant à affirmer des revendications d’artistes au sein de la société. Il y en a eu de toutes sortes et dans tous les domaines : manifestes d’écrivains, d’architectes, de musiciens, de peintres, voire de personnes qui renonçaient à occuper une quelconque position artistique trop aisément identifiable. Les artistes du 20e siècle se sont ainsi retrouvés . . . → En lire plus

Appel à publication : « View, Theories and Practices of Visual Culture : Pathos-Image »

PlatoonIssue « Pathos-Image » of « View. Theories and Practices of Visual Culture »

Deadline: May 20, 2014

Call for Papers for the sixth issue of online peer-reviewed journal « View. Theories and Practices of Visual Culture »

Issue Theme: Pathos-Image

One of the first lessons Western civilization taught itself was the lesson of suffering, expressed in the abrupt formula of Greek tragedy—pathei mathos—the obligation to learn from suffering. This was also the first development of a specific form of expression: pathos, understood as the presentation of suffering, the field of unresolved tensions and enacting a confrontation with the magnitude of a hostile or indifferent destiny. The importance of this primary lesson is hardly evident in contemporary culture. On the one hand, artists and critics . . . → En lire plus

Appel à contribution : « New Book Series: History of Collecting & Art Markets »

enseigne_gersaint_03-zNew Book Series: History of Collecting & Art Markets

Brill’s « Studies in the History of Collecting & Art Markets » is a peer-reviewed book series dedicated to original scholarship on the social, cultural, and economic mechanisms underlying the circulation of art. Over the last two decades interest in the formation, display, and dissolution of art collections increased tremendously; art markets, trade routes, and dealer networks became a rich field of interdisciplinary inquiry. Scholarship brought forth a lot of information about the flamboyant personalities to whom the possession of art was a lifestyle; regarding the « social life of things », i.e. the provenance of individual artworks, many research gaps could be closed. This shift in scholarly attention from the production side to . . . → En lire plus

Appel à publication : « Louis Marin and the material condition », Art History Supplement, septembre 2014

Louis Marin

 

This issue of Art History Supplement seeks to address issues regarding the work of French philosopher and art historian Louis Marin (1931 – 1992) and the material shift in art history. What do we actually mean by the study of material culture in history of art ? One may support that the artefacts that are not considered art are part of the material culture. However, do we subsequently, if not intentionally, tend to separate the notions of art and material ? Whilst, despite art being “mirror” or representation, it is primarily of a material nature.

Papers submitted must contain a minimum of 3,000 words. Authors are responsible for securing high-quality digital images and securing rights . . . → En lire plus

Appel à contribution: « Penser le génie à travers ses usages – The Uses of Genius » – Johns Hopkins University Press

Genius croppedLe génie est, depuis la première modernité, l’une des notions par lesquelles se construit la valeur des œuvres d’art et des innovations scientifiques, de même que celle de leurs agents (artistes, poètes, scientifiques, philosophes, inventeurs, grandes figures de toutes sortes). À ce titre, le génie permet d’ancrer le sentiment d’appartenance des communautés autour d’une instance de valorisation qui leur est universellement reconnue, sur laquelle peuvent être fondées les hiérarchies culturelles, les mécanismes d’admiration et d’émulation, les stratégies de recyclage du passé, la constitution projective de la postérité, etc. Bref, malgré son extrême singularité, le génie permet de fonder du commun. Ainsi, cette figure peut être envisagée non pas comme un naturel inné dont on pourrait s’employer à comprendre la cause . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Exhibiting the Renaissance » (Kunsttexte 2015)

Pr_sentation du Louvre-Lens _ la presse _ _30_Exhibiting the Renaissance (Kunsttexte 2015) Deadline: Oct 31, 2014 Exhibiting art objects has certainly increased over the past decades. There are more and more large scale exhibitions, some of which able to attract masses of people. What is the driving force behind this multitude of exhibitions? Does Renaissance, once a classical topic, still play a significant role? In order to understand the outreach of the Renaissance in public view, we would like to have insides on how museums are dealing with their Renaissance departments. A museum is seldom build of objects just of one single period, but collections and their curators are competing over permanent exhibition space and temporary exhibitions. We would like to . . . → En lire plus