Appel à publication : « L’art et l’argent : financer la création contemporaine », revue Proteus, n°13 (2017)

arnaud-labelle-rojoux-profitez-en-lart-est-encore-en-vente-2005-acrylique-sur-toile Avec son ouverture en octobre 2014, la fondation Louis Vuitton a rouvert un débat du fait de l’ambiguïté de sa position sur le marché de l’art : mécénat et spéculation semblent particulièrement cohabiter. S’il est vrai que le marché de l’art contemporain en particulier était déjà partagé entre amateurs et investisseurs et que l’argent est une importante composante de la création artistique, les investisseurs n’œuvraient pas jusqu’alors de la même manière pour la promotion de leurs acquisitions. À quel point le financement de l’art écrit-il l’histoire des œuvres qui passeront à la postérité, et ce avant même leur création ?

L’exemple précédant montre que le mécénat – qu’il soit institutionnel . . . → En lire plus

Appel à publication : « Les images vivent aussi : trajectoires biographiques », Images re-vues (2017)

andy-warhol-details-of-renaissance_paintings-serigraphies-sur-soie-645-x-95-cm-1984En 1953, Chris Marker et Alain Resnais ont montré que les statues avaient une histoire dans Les statues meurent aussi. Les recherches récentes, en histoire, en anthropologie ou en histoire de l’art, accordent une place grandissante à une approche biographique des choses (Kopytoff 1986), mais aussi plus spécifiquement à celle des images, à leur trajectoire dans les cultures dans lesquelles elles évoluent. Ce numéro d’Images re-vues, revue pluridisciplinaire et transversale, est dévolu aux destins des images, qui en changeant de contexte, de temps, de lieu, connaissent des changements d’usage, des re-sémantisations, des transformations de toute nature et réinterrogent ainsi le regard porté par ces objets issus de la culture matérielle.

Changements de supports . . . → En lire plus

Appel à publication : « Lessons in Art. Art, Education, and Modes of Instruction since 1400 », Netherlands Yearbook for History of Art, 68 (2018)

maarten-van-heemskerck-saint-luc-peignant-la-vierge-1532With his 1692 treatise The Big World Painted Small, Willem Beurs published the first manual on how to paint with oil and dedicated it to his four female pupils. Apart from describing how to paint, the manual touches upon recent scientific developments in biology and physics and references Greek and Chinese art, thus suggesting that Beurs expected his readership to perceive painting as part of a wider cultural framework. The treatise opened up the secluded transfer of specialized artistic knowledge, made it available to a wider crowd and anticipated eighteenth-century’s strategies of public instruction and education; including Dutch adaptions of Diderot’s Encyclopédie.

As a consequence of the recent focus on . . . → En lire plus

Appel à publication de thèses en histoire de l’art occidental, de l’Antiquité classique au XXIe siècle

3246725170Depuis 2004, l’Institut national d’histoire de l’art et le Comité des travaux historiques et scientifiques (CTHS) coéditent une collection d’ouvrages issus de thèses, « L’Art et l’Essai », pour laquelle deux thèses sont retenues chaque année.

Toute thèse en histoire de l’art occidental, de l’Antiquité classique au XXIe siècle, soutenue en 2014 et en 2015 en France et en français, peut être présentée. Les auteurs sont invités à envoyer une version papier de leur travail accompagnée d’une copie du rapport de soutenance et d’un résumé de l’ouvrage de 2 pages maximum, ainsi qu’une version du manuscrit sous format numérique (Word ou Open office) sur Cd-rom ou . . . → En lire plus

Appel à publication : « Pour une histoire des arts d’Afrique pré-contemporains : méthodologie, historiographie, épistémologie », revue Afriques. Débats, méthodes et terrains d’histoire (2018)

p1090961-copie-2Appel à contribution pour un dossier thématique de la revue Afriques. Débats, méthodes et terrains d’histoire à paraître en 2018 (dossier 9)

Les musées présentant des objets africains se multiplient dans le monde et les expositions font florès tout autant qu’elles masquent l’indigence de la recherche en histoire des arts de l’Afrique pré-contemporaine. Si l’histoire de l’Afrique ancienne apparaît comme le parent pauvre des études historiques africanistes, l’histoire de l’art dans ce domaine, avec quelques exceptions notables, peine même à exister.

C’est pourquoi le dossier thématique n°9 de la revue en ligne Afriques. Débats, méthodes et terrains d’histoire entend réinterroger comment et à quelles conditions on peut aujourd’hui écrire . . . → En lire plus

Appel à publication : « Perspective, numéro 2017-2 consacré au Maghreb »

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La revue Perspective : actualité en histoire de l’art prépare un nouveau numéro thématique consacré à l’histoire de l’art au Maghreb. C’est à cette région méditerranéenne que le comité scientifique de la revue a souhaité consacrer son prochain numéro géographique après les États-Unis, le Brésil, la Grande-Bretagne, la Suisse, les Pays-Bas, et l’Espagne. Il s’agit d’une part de rompre avec les questions territoriales exclusivement articulées à l’État nation et d’autre part d’identifier des lieux et des espaces depuis lesquels surgissent des questions épistémologiques et des pratiques alternatives d’histoire de l’art, mais aussi des politiques patrimoniales innovantes et de nouveaux acteurs des mondes de l’art . . . → En lire plus

Appel à publication : « Les experts avant l’expertise – Formes historicisées du conseil et du recours à l’expérience », revue Astérion (2017)

asterion_160x75-160x75 Ce dossier thématique entend proposer une première ébauche de généalogie de l’expertise en interrogeant les manifestations antérieures à la dénomination même et à la caractérisation de « l’expert » comme acteur et instance autonome. Si le terme « expertise » est attesté en français dès le XIVe siècle, son sens évolue de la simple « habileté, adresse expérience » à la pratique qui consiste à faire intervenir un intermédiaire spécialisé au sein d’une situation de litige ou d’incertitude. Ainsi, la première apparition du terme dans le Dictionnaire de l’Académie française en 1798 désigne bien cette opération des experts. L’évolution de la notion à la période moderne invite ainsi à s’interroger sur les . . . → En lire plus

Appel à publication : « Le peintre, le tableau et son accrochage », Revue exPosition, n° 3, 2017

logo rond-noirAppel en cours pour le dossier thématique du numéro 3 : « Le peintre, le tableau et son accrochage »

Coordinatrice du dossier : Hélène Trespeuch

Le tableau est par définition « une œuvre picturale réalisée sur un support autonome » (http://www.cnrtl.fr/definition/tableau). Ainsi, à la différence de la fresque par exemple, le tableau est un type de peinture qui peut être transporté, déplacé. Un lien essentiel associe donc le tableau à son autonomie spatiale : en tant qu’objet mobile, sa compréhension et son appréciation n’appellent pas, a priori, la prise en considération du lieu spécifique dans lequel il est présenté. Son encadrement, . . . → En lire plus

Appel à publication : « La folie / Madness », Transverse Journal (Toronto, n°16, 2017)

Gustave Courbet, Autoportrait ou le Désespéré,1844-45La panoplie de « maladies » et d’« états » qui ont historiquement été subsumés de façon non critique sous le très opaque et ambigu nom de « folie » incluent la schizophrénie, la paranoïa, le trouble anxieux, l’hystérie, et plus récemment, le trouble bipolaire, le trouble de la personnalité multiple, la démence, etc.

Au-delà de l’aile psychiatrique ou du divan du psychanalyste, la folie se manifeste aussi dans les expériences quotidiennes et les routines – d’un fugace moment d’exaspérante compulsion obsessionnelle aux affres d’enivrant désir.

La société contemporaine est obsédée par le bien-être mental, et la réduction de la pleine conscience à . . . → En lire plus

Appel à publication : une nouvelle collection d’essais sur les cultures du jeu, « Ludic Cultures, 1100–1700 »

David Teniers Ludic Cultures treats medieval and early modern play in all its innumerable eccentricities, from toys and games to dramatic performances, courtly intrigues, and the like. Inspired by the broad definition first advanced by Johan Huizinga, but mindful of the constraints later proposed by Roger Caillois and Bernard Suits, this series publishes monographs and essay collections that address play as a complex phenomenon governed by a distinctly lusory attitude, but potentially expressing in virtually any facet of life. In this respect, the series promotes the documentation of cultural practices that have thus far eluded traditional disciplinary models.

The series welcomes the submission of both monographs and essay collections that view cultures in . . . → En lire plus

Appel à publication : « Enchanted, Stereotyped, Civilized : Garden Narratives in Literature, Art and Film », ouvrage collectif (automne/hiver 2017)

Lodovico Pozzoserrato (Toeput), Jardin de plaisir avec un labyrinthe, 1579-1584, LondresGardens have been a crucial part in mythology and literature. Throughout English literature for example, the idea of a garden is a recurrent image; these images largely stem from the story of the Garden of Eden which is found in the Genesis, the first book of the Bible. Gardens reveal the relationship between culture and nature – the garden can be seen as civilized and ‘shaped’ and therefore domesticated nature –, in the vast library of garden literature few books focus on what the garden means – on the ecology of garden as idea, place, and action.

Our volume will discuss . . . → En lire plus

Appel à publication : « From Comparative to Global History: Assessing Relational Approaches to the Past (1400-1900) », revue Cromohs, n° 21, 2016 (avril 2017)

CromohsIn 1928, Marc Bloch made what proved to be an influential statement when he said that the practice of comparing societies distant in space and time, described rather disparagingly as “comparative method in the grand manner”, may serve some ends but is too imprecise to be of any great use “from the scientific point of view”. Decades later William H. Sewell, Jr. objected that “mere temporal and spatial proximity does not assure similarity, and some societies which are very remote from one another are surely more alike, at least in ways that are crucial for some explanatory problems, than some neighboring societies”.

Themes such as “global history,” “Transfergeschichte”, “circulation,” and “connection” all hold . . . → En lire plus

Appel à publication : « Who, When, and Where: Art and Identification Across Borders », revue Contemporaneity, n°6, 2017

Bansky, Fresque sur un mur de Calais, 2015Cultures have used visual means to record, define, interrogate, and delimit individual and collective identities, their historical context, and presence in time and space. Identity must be articulated before it exists and and so art and artists enact, create, resist, and reify individual and collective identities, often challenging both material borders and conceptual boundaries that determine identity in contrast to the Other. Interrogating bounded concepts of identity in the visual world opens up new avenues for understanding social and aesthetic interactions and their relationships to constructed geographical, ideological, and temporal limits.

In its 6th edition, Contemporaneity seeks submissions that cover a wide . . . → En lire plus

Appel à contribution : n°80 de la revue Histoire de l’art : L’art et la fabrique de l’Histoire

Appel à contribution : L’art et la fabrique de l’Histoire (n° 80 de la revue Histoire de l’art)

800px-El_Tres_de_Mayo,_by_Francisco_de_Goya,_from_Prado_in_Google_EarthPour son 80e numéro, afin de poursuivre la réflexion sur le thème de « L’artiste historien » envisagé du point de vue interne à l’art, la revue Histoire de l’art souhaite aborder désormais la question de manière dialectique et plurielle : l’image face à l’Histoire, l’artiste acteur de l’Histoire, l’art et l’Histoire.

Le thème n’est évidemment pas nouveau, et il ne veut pas se limiter à la peinture d’histoire, mais questionner les différents processus par lesquels l’artiste ou une image rend compte de l’Histoire, parfois dans une intertextualité avec les . . . → En lire plus

Appel à publication : « Musées au prisme du genre » (2017)

Couv.-Culture-MuseesMusées au prisme du genre

Appel à proposition d’articles pour un numéro thématique de la revue Culture & Musées

Sous la direction de

Charlotte Foucher Zarmanian (CNRS, LEGS) et Arnaud Bertinet (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA)

Les recherches sur les femmes artistes, collectionneuses, critiques d’art, sont aujourd’hui bien implantées en histoire de l’art. En revanche les travaux sur la place, le rôle et la participation des femmes à l’administration et l’organisation des musées, à la muséologie et la muséographie, ou à la médiation et à la transmission muséale, sont peu nombreux, du moins en France. Pourtant, depuis les . . . → En lire plus

Appel à publication : « La représentation des Habsburgs dans les arts/ The Representation of the Habsburgs in the Arts » (2018)

Bernhard Striegel, La Famille Habsburgs, 1516, VienneFollowing our conference in Vienna on 19-20 May 2016 (`The Cultural Representation of the Habsburgs’, commemorating the 100th anniversary of the death of Franz Joseph and the coronation of the last Habsburg emperor, Karl IV, in 1916), we are in the process of securing a contract with a publisher for a volume with a working title of The Representation of the Habsburgs in the Arts.

We hope that the volume will appear by the end of 2018, marking the 100th anniversary of the end of the Habsburg Empire.

We are inviting abstracts (500 words) for researched essays on the literary, cinematic and . . . → En lire plus

Appel à publication : « Sciences, techniques, pouvoirs et sociétés au XVIe siècle », Revue Le Verger, mars 2017

DT658Le Verger, revue en ligne du site Cornucopia, consacre son onzième numéro aux « Sciences, techniques, pouvoirs et sociétés, au XVIe siècle » , en lien avec une partie du programme de l’agrégation d’histoire pour les sessions 2017 à 2018.

Notre revue étant spécialisée dans l’étude de la Renaissance, ce numéro n’a pas vocation à couvrir la totalité de la question d’agrégation d’histoire moderne (qui s’étend également aux XVIIe et XVIIIe siècles), mais se veut seulement une contribution à la réflexion mise en oeuvre autour de ce programme, qui pourra être utile aux futurs candidats. D’essence pluridisciplinaire, Le Verger a vocation à accueillir des articles d’histoire, mais aussi de littérature, . . . → En lire plus

Appel à publication : « Architecture with(in) Art and Theory », Journal of Art and Media Studies, n°12 (2017)

am8The Editorial Board of AM: Journal of Art and Media Studies invites all potential contributors to send their proposals for issue No. 12/2017. AM is structured in five sections: Discussions, Research, Artist Portfolio, Studies, and Book Reviews. Only the first section, which is also the central one – Discussions – is predefined by the main topic of the issue. The Research and Studies sections are intended for scholarly articles dedicated to various freely chosen theoretical problems of contemporary art and media (see Author Guidelines).

The topic of the Discussions section in issue No. 12/2017 is Architecture with(in) Art and Theory. Looking back at high modernist art theories, we might recall Clement . . . → En lire plus

Appel à publication : Bulletin du Centre d’études médiévales d’Auxerre – BUCEMA, 20.2 (Varia) (décembre 2016)

BucemaLe Bucema 20.2 publié en ligne sur la plateforme Revues.org est en préparation. Nous vous invitons à soumettre, dès maintenant et avant le 31 août 2016, votre contribution pour ses différentes rubriques en vue de la publication du numéro varia n° 20.2, à paraître en décembre 2016. Pour exemple, le numéro 19.1 est consultable à l’adresse http://cem.revues.org/13760

Fidèle à son principe de diffusion de la recherche en train de se faire et librement accessible, le Bucema continue à mettre l’accent sur l’interdisciplinarité — sciences humaines et sociales, sciences de la nature et mathématiques —, comme le meilleur moyen d’inventer une nouvelle médiévistique. Il est particulièrement intéressé par les . . . → En lire plus

Appel à publication : « La sculpture et le vivant », revue Sculptures, n°4 (2016-2017)

Ron Mueck, Deux figures sur une plage, 2013, Fondation CartierVivant, lebendig, living. Les rapports entre la sculpture et le vivant sont complexes et variables selon les périodes et les aires culturelles. Il s’agit d’abord de mimesis : comment l’illusion – au sens d’Ernst Gombrich – produite par la sculpture, se fait-elle « illusion de la vie » ? Le naturalisme est-il un effet de conventions ou d’observation d’après nature ? Existe-t-il une « sculpture sur le vif » ? Des matériaux et pratiques sont-ils plus conducteurs que d’autres du vivant ? Comment d’autres arts (le théâtre, par exemple) et d’autres pratiques (le sport, la méditation, etc.) sont-ils sollicités ou modifiés dans cette approximation tendancielle . . . → En lire plus