Appel à contribution : ArtItalies, n° 30, 2024Date limite pour l’envoi des résumés : 15 septembre 2023 ; remise des textes : 15 novembre 2023.L’Association des historiens de l’art italien (AHAI) a été créée en 1993 par une équipe de scientifiques désireux de communiquer et de partager avec un large public leurs recherches sur l’histoire de l’art italien.Depuis sa création, l’AHAI s’est dotée d’une publication à parution annuelle, ArtItalies. Cette revue se propose de participer activement et durablement à la diffusion et à la promotion des études les plus récentes sur l’art italien de l’époque médiévale à nos jours.Des propositions d’articles pour le numéro 30 (2024) peuvent . . . → En lire plus
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Bien que présentes dans les sciences humaines depuis une quarantaine d’années (avec les illustres noms d’Eric Baratay, Vinciane Despret, Philippe Descola, Elisabeth de Fontenay, Erica Fudge, Donna Harraway, . . . → En lire plus 
Abraham Bosse, frontispice (détail) de Thomas Hobbes, Leviathan, or the Matter, Forme, and Power of a Common-wealth, Ecclesiasticall and Civill, Londres, printed for Andrew Crooke, at the Green Dragon in St. Pauls Church-yard, 1651. « Personne, il est vrai, n’a jusqu’à présent déterminé ce que peut le corps… » Spinoza, Éthique, 1677, III, « Des affects », prop. 2, note Si en 1934 Marcel Mauss invitait les anthropologues, les sociologues et les historiens à prendre en compte le corps et ses techniques, c’est depuis les années . . . → En lire plus
Télécharger l’appel à contributions au format PDF (en français). Download the call for papers in PDF format (in English). Les Athéniens ont longtemps conservé le navire qui avait ramené sain et sauf Thésée. Ils en remplaçaient les planches trop vieilles par des planches plus solides lorsque cela était nécessaire. La légende du bateau de Thésée est pour les philosophes un exemple controversé de la notion d’identité[1]. Il illustre également le rapport complexe que nous entretenons avec la matérialité et sa pérennité. Indispensable car constitutive de l’œuvre ou de l’artefact, la matérialité nous apparaît comme un marqueur d’authenticité. Les matériaux . . . → En lire plus
Date limite d’envoi des propositions : 15 mai 2023 Coordination scientifique : Jérémie Cerman, maître de conférences HDR en histoire de l’art contemporain à Sorbonne Université, spécialiste des périodes Art nouveau et Art déco Jean-Baptiste Minnaert, professeur d’histoire de l’art contemporain, spécialiste de l’architecture du xxe siècle, Sorbonne Université, directeur du Centre André-Chastel (UMR 8150, CNRS, ministère de la Culture, Sorbonne Université)
Appel à contributions Argument Le centenaire à venir de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris 1925 donne l’opportunité de revenir sur cet événement majeur pour . . . → En lire plus Proposals for issue #17: Color (Spring 2024) are now being accepted. The question of color has been at the center of artistic debates at least since the seventeenth century, and it has remained a key issue in the historiography of art. What may be at stake in reconsidering color in its historical dimensions now? Recent research on the issue has gone in two directions. On the one hand, color has been studied as a material substance and a technology. Scholars have documented the relation between technological, industrial, and commercial developments and the quality, range, and availability of pigments and colorants available to artists, manufacturers, and consumers. Another approach has focused on the key role of color in the construction of social, racial, and gender hierarchies. Recent scholarship has . . . → En lire plus 
Heim François Joseph (1787-1865). Paris, musée du Louvre. INV5313. Call for Articles: New Perspectives on the Arts in the Salon 1815–1850 Editors: Anja Bunzel, Natasha Loges, Melanie Unseld Deadline for expressions of interest: 28 February 2023 Nineteenth-century European salon culture has received attention regarding its socio-cultural impact and musical performance practices, particularly in cities like Berlin, Vienna, Paris, and Weimar. In general terms, salons were regular social gatherings in private and semi-private spaces. Their frequency, size, reach and cultural focuses could vary greatly, depending on many factors, including: the affinities, . . . → En lire plus Appel à contributions – RHCA, n° 6 : « Usages situés de la modernité. Repenser les récits de l’art depuis l’Afrique (c. 1920-1980) » Date limite des propositions : 1er mars 2023 Le 6e numéro de la Revue d’Histoire Contemporaine de l’Afrique (RHCA), à paraître au premier semestre 2024, sera consacré aux « Usages situés de la modernité. Repenser les récits de l’art depuis l’Afrique (c. 1920-1980) » et coordonné par Pauline Monginot (INHA), Aline Pighin (CESSMA) et Cédric Vincent (École Supérieure d’Art et de Design de Toulon). Depuis 1872, la peinture malgache se développe selon des codes occidentaux et se pose en rupture avec les pratiques artistiques antérieures de l’île. Le support, les techniques, les sujets sont nouveaux et rendent compte du bouleversement que constitue l’occupation du territoire par . . . → En lire plus Appel à publication : « Photographies et valeur(s) : production, mécanismes, sources », Photographica n° 8 (22 mai 2023) De quoi parle-t-on lorsqu’il est question de la “valeur” des photographies ? À la manière de l’anthropologue David Graeber[1], il faudrait pouvoir faire une différence entre la valeur de la photographie comme relative aux « mécanismes économiques de prix » (p. 131) dans lesquels Marx voulait voir l’originalité du capitalisme comme « unique système dans lequel il est possible d’acheter et de vendre le travail » (p. 97), et « les valeurs » comme « conceptions du souhaitable » (p. 131) et qui varient suivant les contextes d’usages et d’échange des photographies. Comme le soulignait Graeber dans sa théorie anthropologique de la valeur, « dans les analyses des processus . . . → En lire plus ARTS Special Issue « NFTs, Blockchain, Cryptocurrency, Metaverse: The Web3 Revolution That Has Transformed the Art Market »
The sale of Beeple’s Non-Fungible Token (NFT) artwork « Everydays—Everydays: The First 5000 Days » for over $69.3 million at Christie’s online auction on 11 March 2021 ruptured the contemporary art market, representing the coming of a new era of exhibiting, selling, and collecting digital art. Indeed, in 2021, NFT became Collins Dictionary’s word of the year, and total sales in the crypto art market reached $127.6 million. The international scholarly open-access journal Arts (ISSN 2076-0752) is now inviting submissions for the Special Issue “NFTs, Blockchain, Cryptocurrency, Metaverse: The Web3 Revolution that Has Transformed the Art Market”. We welcome original academic papers (6,000-8,000 words), based on either qualitative or quantitative . . . → En lire plus
This call is for a peer-reviewed, English-language edited volume on the image of the art market and its wide-ranging mediality. This book, edited by Meike Hopp, Johannes Nathan and Iñigo Salto Santamaría, and to be published in the Brill series “Studies in the History of Collecting & Art Markets” will build on papers presented at the 5th annual conference of TIAMSA – The International Art Market Studies in September 2022: https://www.artmarketstudies.org/tiamsa-conference-berlin-2022/ Abstract: The art trade has always been viewed with great fascination, but also with skepticism and . . . → En lire plus Argument Il s’agit de produire un volume de synthèse (reader) qui analyse, dans une perspective tant historique que contemporaine, le phénomène de la critique gastronomique : son émergence, ses relations avec la critique s’exerçant dans les autres domaines de la création, en s’attachant à ses fonctions, ses formes et sa rhétorique, aux valeurs qui la structurent, aux institutions, media et instances qui la légitiment, et à l’économie dans laquelle elle s’inscrit. Plutôt qu’une approche monographique des figures célèbres de la gastronomie, nous aborderons la question à partir d’une grille d’analyse organisée selon . . . → En lire plus Appel à publications : « Comprendre les images pré-industrielles comme des médias multimodaux : agentivité, performance et médialogie dans l’étude des objets visuels » – Dossier 2024 dirigé par Marianne Cailloux et Claudia Quattrocchi pour Images Re-vues Date limite d’envoi des propositions (5000 signes espaces compris) : 15 mars 2023date limite de remise des articles (45000 signes espaces compris maximum) : 15 août 2023Les propositions sont à envoyer aux adresses électroniques suivantes : marianne.cailloux@univ-lille.fr ; claudiaquattrocchi4@gmail.com *** Une partie du dossier sera constitué d’articles tirés du panel organisé pour le colloque de la Renaissance Society of America (Dublin, 2022) : “Framing the Multimodality of Early Modern Images: Agency, Performance, and Medialogy to Study Artefacts”, qui comme son titre l’indique se focalisait sur la . . . → En lire plus The Natures of Pop. Second Issue of the Journal of Global Pop Cultures (September 2023) Pop is artificial by definition. Of course, all forms of culture are artificial. But this is especially true of pop. Unlike older concepts, such as folk culture, folklore, or popular culture, the concept of « pop » emerged only in the 1950s and referred to the specific cultural forms of postmodern, highly technologized liberal consumer societies. While folk culture was traditionally viewed and ideologized as deeply rooted, enduring, organic, and authentic, pop was popularized as an artificial construct characterized by a plethora of ephemeral trends, cultural industries, and performative self-understandings. Pop was post-natural — replete with technology, capital, and performativity. Countercultures like the hippie movement can be understood as reactions . . . → En lire plus 
Vue de l’exposition « Préhistoire, une énigme moderne », montrant deux œuvres de Joachim Lutz copiant des peintures pariétales du Zimbabwe (1929), Paris, Centre Georges-Pompidou, 2019.© Pascal Rodriguez La date limite de remise des propositions a été décalée au mercredi 25 janvier 2023. La notion d’autonomie est centrale pour appréhender l’œuvre d’art au moins depuis l’essor de la philosophie esthétique au XVIIIe siècle. Elle constitue une donnée majeure de l’histoire de l’art du siècle dernier, au point que le critique Clement Greenberg put en faire la clé de son approche formaliste de la peinture moderniste. A . . . → En lire plus Rethinking Primitivisms in the Modern Art of Asia-Oceania Deadline: Jan 15, 2023 Special issue of « World Art ». Guest editors: Yvonne Low (PhD, University of Sydney) and Phoebe Scott (PhD, National Gallery Singapore). This issue critically explores how “primitivism” has been mobilised by modern artists from the Asia-Oceania region. The term “primitivism” is used here to refer to the appropriation, within modern art, of forms or subjects derived from cultures that were perceived as being “non-modern” or “Other .” Within Western art history, modernist primitivism has been subjected to a stringent critique, noting its underlying presumptions of a racist cultural hierarchy, and its embeddedness within various colonial systems. To what extent is this critique also applicable to modernisms in Asia and the Oceania, often produced at a time when . . . → En lire plus Paper-Thin: Imagining, Building and Critiquing Medieval Architecture Special Issue, Arts Deadline: Jan 15 & Jun 30, 2023 <https://www.mdpi.com/journal/arts> Dear Colleagues, In his notorious assessment of medieval architecture, Giorgio Vasari attacked those buildings that ‘have more the quality of seeming to have been made of paper, than of stone or marble’. Nonetheless, ‘paper architecture’ can be marvellous rather than flimsy: in the late-fourteenth century poem, Sir Gawain and the Green Knight, Hautdesert Castle has such fair spires, chalk-white chimneys, and painted pinnacles that it looks like a paper cut-out. This is an architecture of make-believe. However, cut-outs bridge the imagined and the practical, from Master WG’s sophisticated vault designs to more common templates (such as the set for a window of Tervuren Castle, Belgium) and drawings. Cutting and . . . → En lire plus Critical Reflections on Digital Humanities and Cultural Heritage Special Issue, Multimodal Technologies and Interaction Deadline: Jun 20, 2023 <https://www.mdpi.com/journal/mti/special_issues/N4Q796ZK14> Multimodal Technologies and Interaction. Special Issue: « Critical Reflections on Digital Humanities and Cultural Heritage ». The topics addressed in the Special Issue « Critical Reflections on Digital Humanities and Cultural Heritage » lie at the interface between fundamental theoretical and methodological issues and the implications of designing, implementing and adopting technology for cultural heritage (CH). Much research has already been conducted on the use of digital tools for cultural heritage, from digitising objects to designing experiences using, for example, eXtended Realities (XR) to make heritage accessible and inclusive. At the European level, many initiatives have been undertaken to support digital readiness and transformation, such as the recently . . . → En lire plus |
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