Journée d’études : « Femmes et musées » (Paris, 11 octobre 2017)

La part des femmes constitue un point aveugle de nombreux travaux en histoire de l’art, du patrimoine et muséologie, alors même que les musées représentent une cible pour les féministes des années 1970-1980, si l’on songe à la fondation du réseau anglais WHAM (Women, Heritage and Museums), ou encore à l’action plus emblématique de dénonciation menée par les Guerrilla Girls. Mais pourquoi ces protestations visent-elles le musée ? Certainement parce qu’il est un lieu de pouvoir à la fois institutionnel, social, éducatif, médiatique et culturel, où s’activent des pratiques de collection, de classification et de mises en exposition des histoires à travers des objets sélectionnés. Il constitue autant un lieu . . . → En lire plus

Appel à communication : « Mode et morale » (Lyon, 6-7 mars 2018)

À l’occasion du colloque biennal organisé par l’Université de la mode, cette nouvelle édition souhaite interroger les liens qui unissent la mode et la morale. De Montaigne à Voltaire, des édits somptuaires aux prescriptions journalistiques, des injonctions dans le Coran aux lois de simplicité chrétienne, la mode a très tôt été analysée, contrôlée et condamnée pour des questions de morale. Les pouvoirs politiques et religieux se sont emparés du sujet pour imposer leur autorité sur la pudeur, la bienséance et la correction vestimentaire. Honoré de Balzac signalait le rôle central de la morale dans la société : « Heureusement, c’est une loi de l’ordre moral, que les esprits intelligents . . . → En lire plus

Appel à communication : « Women Artists Shows·Salons·Societies : Expositions collectives de femmes artistes 1876-1976 » (Paris, 8-9 décembre 2017)

WAS – Women Artists Shows·Salons·Societies

Expositions collectives de femmes artistes 1876-1976

Auditorium du Jeu de Paume (Paris, France)

8-9 décembre 2017

En partenariat avec le projet Artl@s, AWARE lance WAS (Women Artists Shows·Salons·Societies) un programme de recherche sur les expositions collectives d’artistes femmes. L’ambition de ce projet est de constituer un catalogue descriptif et analytique de ces expositions, de la fin du XIXe siècle à la fin du XXe siècle et d’entamer une réflexion sur leur histoire spécifique, à travers une étude de l’évolution des conditions sociales, culturelles et institutionnelles qui permirent ou rendirent nécessaire la tenue de telles expositions, une analyse des différents niveaux de médiations et d’agencements présents . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les musées moteurs de la recherche » (Paris, 9 juin 2016)

Les musées moteurs de la rechercheDepuis une dizaine d’années, la plupart des grands musées parisiens et en région ont engagé un travail de valorisation de l’aspect scientifique de leur activité. Pour prolonger et enrichir la réflexion que le musée d’Orsay a lancée sur le rôle et l’organisation de la recherche en son sein, il convie dans son auditorium, avec le soutien de l’Institut national d’histoire de l’art, des personnalités appartenant au monde des musées ou à celui de l’université, à témoigner de leur expérience récente dans ce domaine.

Ce premier rendez-vous est l’occasion pour le musée d’Orsay et l’Institut national d’histoire de l’art d’annoncer la mise en ligne d’une base de données dédiée . . . → En lire plus

Appel à communication : « la sculpture dans ses rapports avec les autres pratiques artistiques, 1800-1950 : IVe journée des jeunes chercheurs en sculpture » (Paris, 17 juin 2016)

Carrier-Belleuse, Rodin, Piédestal les Titans, 1878, (édition vers 1902), céramique émaillée, Paris, Musée Rodin

Carrier-Belleuse, Rodin, Piédestal les Titans, 1878, (édition vers 1902), céramique émaillée, Paris, Musée Rodin

Cette quatrième journée dédiée aux jeunes chercheurs en sculpture organisée par le musée Rodin est mise sous la responsabilité de Claire Barbillon et Dominique Jarrassé, professeurs d’histoire de l’art contemporain à Poitiers et Bordeaux. La journée est conçue pour que des doctorants ou jeunes docteurs présentent certaines de leurs perspectives de recherche, en cours ou récemment publiées.

Il ne s’agit pas tant de mettre en rapport la sculpture avec chacun des autres arts (architecture, peinture, dessin, arts . . . → En lire plus

Journée d’études : « Quand la photographie fait société(s) » (Paris, 14 janvier 2016)

Self_Portrait_of_Gisele_Freund

 

En 1974, Gisèle Freund publiait son célèbre essai Photographie et société dans lequel la photographe et historienne affirmait la nécessité d’une histoire sociale et politique de la photographie. Comment l’historiographie contemporaine prend-elle aujourd’hui en compte cette dimension de la photographie ? Comment les pratiques et les usages de la photographie engagent-ils des débats de société ? Tant dans les sujets abordés que dans son statut toujours discuté, la photographie est un moyen d’interroger l’identité et les valeurs des acteurs sociaux et de leurs actions. Au travers d’études de cas, les récents travaux des élèves du master recherche histoire de la photographie de l’École du Louvre nous . . . → En lire plus

Rencontres : « Autour du Prix du musée d’Orsay » (Paris, 17 décembre 2015)

Le musée d’Orsay a créé un Prix en 2006, qui est attribué tous les ans à une thèse d’histoire de l’art portant principalement sur la deuxième moitié du XIXe siècle. Cette initiative a pour ambition de renforcer les liens entre musées et universités et de leur permettre de travailler ensemble plus activement au soutien des jeunes chercheurs dans leur discipline commune. Ces thèses constituent des sommes de connaissances dont la diffusion reste trop souvent restreinte. Le musée d’Orsay entend contribuer à la publication des apports les plus remarquables des jeunes docteurs.

Imaginer le musée de la photographie : projets, utopies, réalités

avec Eléonore Challine, lauréate du Prix du musée d’Orsay 2014
Discussion avec Emmanuel Pernoud, professeur d’histoire de . . . → En lire plus

Séminaire : Futurs antérieurs (Paris, 3 avril 2015)

visuel_web_SEM Archéologie des MédiasDeuxième séance du séminaire « Archéologie des médias et histoire de l’art » Séminaire organisé en partenariat avec l’université Sorbonne-Nouvelle Paris 3

Erkki Huhtamo, UCLA Art in the Rear-View Mirror: The Media Archaeological Tradition in Art Yves Citton, Université Stendhal-Grenoble 3 Charles Tiphaigne de la Roche (1722-1774), inventeur de la photographie ou théoricien des clichés ?

Le champ de recherche connu en anglais sous le nom de « media archaeology » et en allemand sous celui de « Medienarchäologie » s’est imposé ces . . . → En lire plus

Appel à contribution: « Les héroïsmes passés relus par la fiction. La figure du Mousquetaire (XIXe-XXe siècles »)

mousquetaireLe développement du roman historique moderne au XIXe siècle a engagé la représentation de l’histoire dans un dialogue avec les imaginaires contemporains de la culture médiatique et urbaine. En convoquant dans leurs romans certains lieux, événements, personnages empruntés au passé, les écrivains les redéfinissent suivant l’économie de la fiction au point d’en faire rapidement des stéréotypes romanesques repris d’une œuvre à l’autre. Ils leur associent un ensemble de traits attendus qui construisent les représentations de l’Histoire. Ainsi, un certain nombre de figures historiques se retrouvent-elles prises dans un va-et-vient entre reconstitution historique, stéréotypes littéraires et discours d’actualité.

L’un des exemples les plus frappants au XIXe siècle de ce processus de reconfiguration par la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Contemporary Art and History Panel-Nordic and Baltic Art » (13-15 mars 2014, Yale)

« Contemporary Art and History » panel at SASS/AABS 2014 Conference at Yale

We are seeking papers for a panel at the joint Society for the Advancement of Scandinavian Studies and Association for the Advancement of Baltic Studies conference at Yale University, March 13-15, 2014.

This panel will explore the relationships between contemporary art in the Nordic and Baltic regions produced since 1989 and different modes of temporality. Papers may deal with these or related questions: How do contemporary artists visualize, critique, or reimagine the past, particularly the recent past? How are artists exploring the legacies of communism or modernism? How do they imagine the future and its relationship to the past . . . → En lire plus