Posté par Nicolas Ballet, le 19 février 2024;
Ferdinand Hodler (1853-1918), La pointe d’Andey, vue depuis Bonneville [La pointe d’Andey von Bonneville aus] 1909, Huile sur toile, Paris, musée d’Orsay.
Programme
Jeudi 21 mars 2024
Section I : La Suisse comme territoire de transferts culturels et de primitivismes paradoxaux
9:30 : Installation et accueil
9:45 : Introduction
10:00 : Philippe Dagen (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), « Vite, je veux entrer encore dans la forêt de sapins… »: quelques promenades alpines de D.H.Lawrence à Robert Walser.
10:30 : Marie Clemenceau (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Du symbole au décor. Imaginer le paysan.
11:00 : Pause
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Posté par JRamos, le 10 février 2023;
- date limite des propositions : 30 avril 2023
1826-1851, Douai, bibliothèque Marceline Desbordes-Valmore
Workshop « Le dessin visionnaire et ses savoirs : Orients » (Strasbourg, 7-8 décembre 2023)
[English version below]
Workshop organisé dans le cadre du programme « Le dessin visionnaire et ses savoirs. À partir de l’étude et de la valorisation du fonds d’archives de Théophile Bra » (Institut d’études avancées de Strasbourg – USIAS).
« C’est que le sens de l’invisible, abandonné depuis des siècles chez l’Occidental a presque totalement disparu, et que, pour renaître, il lui faudrait consacrer la durée de plusieurs vies humaines à l’affolante gymnastique d’éveil spirituel propre à l’Orient et . . . → En lire plus
Posté par JRamos, le 28 décembre 2022;
- date limite des propositions : 1er mars 2023
Workshop : « Le dessin visionnaire et ses savoirs : Portraits et visages » (Strasbourg, 19-20 octobre 2023)
[English version below]
Workshop organisé dans le cadre du programme Le dessin visionnaire et ses savoirs. À partir de l’étude et de la valorisation du fonds d’archives de Théophile Bra (Institut d’études avancées de Strasbourg – USIAS)
Dessinez sans intention particulière, griffonnez machinalement, il apparaît presque toujours sur le papier des visages. Menant une excessive vie faciale, on est aussi dans une perpétuelle fièvre de visages. (Henri Michaux, « En pensant au phénomène de la peinture », dans Michaux 2001, p. 320.)
Le workshop propose de réfléchir . . . → En lire plus
Posté par Frédérique Desbuissons, le 8 juin 2020;
Goûter, toucher, sentir : les autres sens de la critique d’art (1747-1939)
Cycle de journées d’étude organisé par Laurence Brogniez (Université Libre de Bruxelles), Frédérique Desbuissons, (université de Reims Champagne-Ardenne/HiCSA), Erika Wicky (université Lyon 2/LARHRA)
Reims, bibliothèque Carnegie, 20 novembre 2020
Bruxelles, Maison des Arts de l’Université Libre de Bruxelles, 5 février 2021
Lyon, musée des Beaux-Arts, 9 avril 2021
L’esthétique, cette science des sensations, ne s’occupe pas de celles du toucher et du goût, de l’odorat ; quoiqu’agissant sur nous avec plus de force que les autres, elles sont cependant trop grossières pour avoir aucun rapport avec les beaux-arts […]. Les beaux-arts ne se font que pour l’ouïe et la vue […].[1]
Reprenant un lieu commun du sensualisme du XVIIIe siècle, Francesco Milizia rappelle la supériorité, dans . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 10 février 2020;
 Les vendredis 14 et 28 février, 13 et 27 mars 2020, de 13h à 16h
Salle 4 du Collège de France,
11 place Marcelin Berthelot, 75005 Paris
Second volet d’un séminaire inauguré en 2018-2019, cet atelier souhaite montrer comment la recherche actuelle s’empare de la question des translocations, entendues comme l’ensemble des « catégories d’appropriation d’œuvres d’art et du patrimoine aux dépens d’un plus faible, économiquement ou militairement », dans ses multiples acceptions et champs d’application possibles. Il s’agit ainsi d’offrir un espace de discussion privilégié aux jeunes chercheurs et chercheuses qui s’intéressent à cette notion, quels que soient les cadres chronologique et géographique de leurs études, . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 11 mars 2019;
- Date et lieu : 28 mars 2019, Paris
Hippolyte Flandrin, Jeune homme nu assis au bord de la mer, étude, envoi de Rome, 1837, Paris, musée du Louvre, MI 171. Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado
L’INHA proposera en 2019 la mise en ligne sur AGORHA d’une base de données complète et en grande partie illustrée des travaux des pensionnaires peintres et sculpteurs de la Villa Médicis de 1804 à 1914, commencée à l’Académie de France à Rome sous la direction d’Olivier Bonfait.
L’ambition de ce nouvel outil est de faciliter l’accès à des documents rares tout en recensant de manière exhaustive les œuvres . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 30 janvier 2019;
- Date et lieu de la conférence : 31 janvier 2019, Paris
 Au cours d’une soirée exceptionnelle, qui aura lieu dans la prestigieuse salle Labrouste de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, l’INHA propose d’ouvrir le débat sur le thème « Face . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 17 avril 2018;
 De la fin du XIXe siècle aux années 1960, de la Troisième République au début de la Cinquième, les murs sont des supports privilégiés pour la peinture, la sculpture, la céramique, la laque ou encore le photomontage. Durant cette période, la question murale ne cesse d’être interrogée, favorisant l’évolution de doctrines, de pratiques, et suscitant des débats. Ces derniers portent tant sur la notion d’art mural que sur les démarches et les formes créatives qui s’y rattachent, notamment parce que ces quelques décennies voient s’esquisser un cadre institutionnel destiné à favoriser les collaborations entre architectes et artistes. De par ses spécificités, ses variations et ses développements, la notion . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 4 octobre 2017;
 La part des femmes constitue un point aveugle de nombreux travaux en histoire de l’art, du patrimoine et muséologie, alors même que les musées représentent une cible pour les féministes des années 1970-1980, si l’on songe à la fondation du réseau anglais WHAM (Women, Heritage and Museums), ou encore à l’action plus emblématique de dénonciation menée par les Guerrilla Girls. Mais pourquoi ces protestations visent-elles le musée ? Certainement parce qu’il est un lieu de pouvoir à la fois institutionnel, social, éducatif, médiatique et culturel, où s’activent des pratiques de collection, de classification et de mises en exposition des histoires à travers des objets sélectionnés. Il constitue autant un . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 3 octobre 2017;
À l’occasion du colloque biennal organisé par l’Université de la mode, cette nouvelle édition souhaite interroger les liens qui unissent la mode et la morale. De Montaigne à Voltaire, des édits somptuaires aux prescriptions journalistiques, des injonctions dans le Coran aux lois de simplicité chrétienne, la mode a très tôt été analysée, contrôlée et condamnée pour des questions de morale. Les pouvoirs politiques et religieux se sont emparés du sujet pour imposer leur autorité sur la pudeur, la bienséance et la correction vestimentaire. Honoré de Balzac signalait le rôle central de la morale dans la société : « Heureusement, c’est une loi de l’ordre moral, que les esprits . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 9 juillet 2017;
 WAS – Women Artists Shows·Salons·Societies
Expositions collectives de femmes artistes 1876-1976
Auditorium du Jeu de Paume (Paris, France)
8-9 décembre 2017
En partenariat avec le projet Artl@s, AWARE lance WAS (Women Artists Shows·Salons·Societies) un programme de recherche sur les expositions collectives d’artistes femmes. L’ambition de ce projet est de constituer un catalogue descriptif et analytique de ces expositions, de la fin du XIXe siècle à la fin du XXe siècle et d’entamer une réflexion sur leur histoire spécifique, à travers une étude de l’évolution des conditions sociales, culturelles et institutionnelles qui permirent ou rendirent nécessaire la tenue de telles expositions, une analyse des différents niveaux de médiations et d’agencements . . . → En lire plus
Posté par Laure Papon, le 1 juin 2016;
- Date et lieu de la journée d'études : 9 juin 2016, Paris, Musée d'Orsay
 Depuis une dizaine d’années, la plupart des grands musées parisiens et en région ont engagé un travail de valorisation de l’aspect scientifique de leur activité. Pour prolonger et enrichir la réflexion que le musée d’Orsay a lancée sur le rôle et l’organisation de la recherche en son sein, il convie dans son auditorium, avec le soutien de l’Institut national d’histoire de l’art, des personnalités appartenant au monde des musées ou à celui de l’université, à témoigner de leur expérience récente dans ce domaine.
Ce premier rendez-vous est l’occasion pour le musée d’Orsay et l’Institut national d’histoire de l’art d’annoncer la mise en ligne d’une base de données . . . → En lire plus
Posté par Hélène Zanin, le 9 mars 2016;
- Date et lieu de la journée d'études : 17 juin 2016, Paris, Musée Rodin
- Date limite : 30 mars 2016
Carrier-Belleuse, Rodin, Piédestal les Titans, 1878, (édition vers 1902), céramique émaillée, Paris, Musée Rodin
Cette quatrième journée dédiée aux jeunes chercheurs en sculpture organisée par le musée Rodin est mise sous la responsabilité de Claire Barbillon et Dominique Jarrassé, professeurs d’histoire de l’art contemporain à Poitiers et Bordeaux. La journée est conçue pour que des doctorants ou jeunes docteurs présentent certaines de leurs perspectives de recherche, en cours ou récemment publiées.
Il ne s’agit pas tant de mettre en rapport la sculpture avec chacun des autres arts (architecture, . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 12 janvier 2016;
En 1974, Gisèle Freund publiait son célèbre essai Photographie et société dans lequel la photographe et historienne affirmait la nécessité d’une histoire sociale et politique de la photographie. Comment l’historiographie contemporaine prend-elle aujourd’hui en compte cette dimension de la photographie ? Comment les pratiques et les usages de la photographie engagent-ils des débats de société ? Tant dans les sujets abordés que dans son statut toujours discuté, la photographie est un moyen d’interroger l’identité et les valeurs des acteurs sociaux et de leurs actions. Au travers d’études de cas, les récents travaux des élèves du master recherche histoire de la photographie de l’École du Louvre . . . → En lire plus
Posté par Laure Papon, le 1 décembre 2015;
- Date et lieu des rencontres : Jeudi 17 décembre 2015, musée d'Orsay, Auditorium
Le musée d’Orsay a créé un Prix en 2006, qui est attribué tous les ans à une thèse d’histoire de l’art portant principalement sur la deuxième moitié du XIXe siècle. Cette initiative a pour ambition de renforcer les liens entre musées et universités et de leur permettre de travailler ensemble plus activement au soutien des jeunes chercheurs dans leur discipline commune. Ces thèses constituent des sommes de connaissances dont la diffusion reste trop souvent restreinte. Le musée d’Orsay entend contribuer à la publication des apports les plus remarquables des jeunes docteurs.
Imaginer le musée de la photographie : projets, utopies, réalités
avec Eléonore Challine, lauréate du Prix du musée d’Orsay 2014
Discussion avec Emmanuel Pernoud, professeur d’histoire de . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 12 mars 2015;
- Date et lieu du séminaire : 03/04/2015, Paris, INHA
 Deuxième séance du séminaire « Archéologie des médias et histoire de l’art » Séminaire organisé en partenariat avec l’université Sorbonne-Nouvelle Paris 3
Erkki Huhtamo, UCLA Art in the Rear-View Mirror: The Media Archaeological Tradition in Art Yves Citton, Université Stendhal-Grenoble 3 Charles Tiphaigne de la Roche (1722-1774), inventeur de la photographie ou théoricien des clichés ?
Le champ de recherche connu en anglais sous le nom de « media archaeology » et en allemand sous celui de « Medienarchäologie » s’est imposé . . . → En lire plus
Posté par Laëtitia Pierre, le 17 décembre 2013;
- Date et lieu de la rencontre : 7 juin 2014, musée des Invalides
- Date limite : 8 janvier 2014
 Le développement du roman historique moderne au XIXe siècle a engagé la représentation de l’histoire dans un dialogue avec les imaginaires contemporains de la culture médiatique et urbaine. En convoquant dans leurs romans certains lieux, événements, personnages empruntés au passé, les écrivains les redéfinissent suivant l’économie de la fiction au point d’en faire rapidement des stéréotypes romanesques repris d’une œuvre à l’autre. Ils leur associent un ensemble de traits attendus qui construisent les représentations de l’Histoire. Ainsi, un certain nombre de figures historiques se retrouvent-elles prises dans un va-et-vient entre reconstitution historique, stéréotypes littéraires et discours d’actualité.
L’un des exemples les plus frappants au XIXe siècle de ce processus de reconfiguration par . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 15 septembre 2013;
- Date limite : 23 octobre 2013
« Contemporary Art and History » panel at SASS/AABS 2014 Conference at Yale
 We are seeking papers for a panel at the joint Society for the Advancement of Scandinavian Studies and Association for the Advancement of Baltic Studies conference at Yale University, March 13-15, 2014.
This panel will explore the relationships between contemporary art in the Nordic and Baltic regions produced since 1989 and different modes of temporality. Papers may deal with these or related questions: How do contemporary artists visualize, critique, or reimagine the past, particularly the recent past? How are artists exploring the legacies of communism or modernism? How do they imagine the future and its relationship . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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