Journée d’études : « Les Artothèques. Histoire(s) de Collections » (Paris, 28 septembre 2021)

 

 

Les Artothèques. Histoire(s) de Collections

Journée d’études organisée par l’équipe de recherche ARP (UR 4100 HiCSA Paris 1 Panthéon-Sorbonne), INHA 28 septembre 2021 (salle Vasari) avec l’ADRA et le CNAP

 

 

A partir de 8h45 : Accueil

9h10-9h30 Présentation de l’équipe et du projet de recherche Faire connaître les artothèques publiques et leurs collections. Étude d’un écosystème culturel, social et économique (Arnaud Bertinet MCF Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

 

Première partie :

Modération Arnaud Bertinet

9h30-10h : Transposer à l’échelle nationale « l’expérience pilote » de la galerie de prêt de Grand’Place à Grenoble 1982-1986 (Juliette Lavie Docteure de l’Université . . . → En lire plus

Colloque : Quel avenir pour les « oeuvres orphelines » ? Réflexions sur les biens culturels sans provenance (Université de Genève, 4 et 5 février 2021 en visio)

INTERNATIONAL CONFERENCE WHAT PROSPECTS FOR “ORPHAN WORKS”? Reflections on cultural goods without provenance University of Geneva, 4th and 5th February 2021

Pour vous inscrire au colloque, merci de suivre ce lien.

 

THURSDAY 4TH FEBRUARY 2021 / JEUDI 4 FÉVRIER 2021

8h30–9h00 : Reception of the participants / Accueil des participants

9h00–9h25 : Opening speech / Discours d’ouverture

Yves FLÜCKIGER (Recteur de l’Université de Genève) Sami KANAAN (Maire de Genève, en charge du Département de la culture et de la transition numérique) Jean Claude GANDUR (Président de la Fondation Gandur pour l’Art)

9h25–9h40 : Marina SCHNEIDER, Marc-André RENOLD, Isabelle TASSIGNON « Qu’est-ce qu’une “œuvre orpheline”? . . . → En lire plus

Colloque – L’argument de Rouen #3. Penser/construire l’émancipation (10 octobre 2018, Rouen)

Au moment de la remise en cause des stéréotypes associés à l’image des femmes, la question du genre s’impose : l’égalité femme-homme, la place des femmes dans les sphères politique, économique, sociale et privée sont des enjeux aujourd’hui majeurs pour l’évolution de nos sociétés.

L’histoire de l’art apporte un éclairage pour mieux comprendre comment l’art exposé au musée participe à la construction du discours sur le genre. Comment les femmes sont-elles représentées par l’art ? Quelle est leur place en tant qu’artistes, mécènes, collectionneuses, conservatrices ou fondatrices de musée ? Quelle politique d’acquisition adopter pour enrichir les collections vers une représentation égale ? Quels sont les présupposés qu’il . . . → En lire plus

Appel à candidature : Voyages d’études « Curatorial Studies – Regards croisés » (Paris, 27-31 mars 2017)

Ill.: Carl Heinrich von Heinecken, Recueil d’estampes, Dresde 1757, t.2, frontispiceLe voyage d’études, d’une durée de cinq jours, vise à attirer l’attention sur les lieux d’exposition et les musées, compris en tant qu’espaces possibles et singuliers d’accès au savoir au travers de la perspective esthétique, et qui génèrent du signifiant par des moyens autres que ceux des productions littéraires ou scientifiques. La mise en exposition des collections permanentes et manifestations temporaires détermine fondamentalement la réception et l’interprétation des œuvres d’art et objets présentés.

Les expositions s’articulent, dans l’espace public, autour d’enjeux et intentions liés aux contextes socio-culturels. Plus particulièrement, les musées et espaces d’exposition sont des lieux centraux dans le processus d’établissement de catégories et d’institutionnalisation : l’intronisation, l’intégration et . . . → En lire plus

Rencontres : « Autour du Prix du musée d’Orsay » (Paris, 17 décembre 2015)

Le musée d’Orsay a créé un Prix en 2006, qui est attribué tous les ans à une thèse d’histoire de l’art portant principalement sur la deuxième moitié du XIXe siècle. Cette initiative a pour ambition de renforcer les liens entre musées et universités et de leur permettre de travailler ensemble plus activement au soutien des jeunes chercheurs dans leur discipline commune. Ces thèses constituent des sommes de connaissances dont la diffusion reste trop souvent restreinte. Le musée d’Orsay entend contribuer à la publication des apports les plus remarquables des jeunes docteurs.

Imaginer le musée de la photographie : projets, utopies, réalités

avec Eléonore Challine, lauréate du Prix du musée d’Orsay 2014
Discussion avec Emmanuel Pernoud, professeur d’histoire de . . . → En lire plus

L’Histoire à la maison et au musée : anachronismes et historicités

Maison au muséeJournée d’études organisée par Arnaud Bertinet (université Paris I Panthéon-Sorbonne), Dominique Poulot (université Paris I Panthéon-Sorbonne) et Mercedes Volait (Laboratoire InVisu, CNRS / INHA)

Dans les musées d’art, en particulier européens, les salles historiques ou « period rooms » avaient été progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au credo muséographique moderne – plébiscité à partir des années 1930-1940 –, et surtout éclipsées par l’hégémonie du « white cube » des décennies 1960-1970. Elles refont surface aujourd’hui dans maintes institutions, européennes ou américaines, rhabillées, reconsidérées, et souvent rebaptisées.

Au sein des mondes de l’architecture et des arts décoratifs, les intérieurs à vocation ou à . . . → En lire plus

Appel à communication « Le musée par la scène. Le spectacle vivant au musée: pratiques, publics, médiations » (Paris, novembre 2015)

Musée par la scèneDanse, théâtre, musique, arts de la marionnette, du cirque, du conte, performance ; créations originales, (re)mises en espaces, accueil, invitations et reprises, visites guidées théâtralisées, chorégraphiées ou interdisciplinaires : quels sont les enjeux esthétiques de ces pratiques scéniques, de ce « recours au vivant » dans l’espace muséal, tant du point de vue des publics que de celui de la création ?

Frottements, contaminations, partages et oppositions, devenirs et lignes de fuite : nous tâcherons de penser la conjonction, ou les frictions, entre la scène et l’espace muséal à la fois selon des perspectives théoriques et dans le cadre d’études de cas. Quelles missions, quelles valeurs, quelles pensées philosophiques, stratégiques, tactiques, portées par les équipes artistiques et . . . → En lire plus

Des « Cluny arabe » ? Décors d’ailleurs dans les intérieurs français au XIXe siècle, entre exotisme et historicisme (29 janvier 2015)

2e séance du séminaire D’époque ou de style, d’ici ou d’ailleurs : le passé recomposé dans les intérieurs et les musées

29 janvier 2015 – 12h-14h Galerie Colbert Salle Jullian Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Par Mercedes Volait, Laboratoire InVisu (CNRS / INHA)

Au cours des dernières décennies, les reconstitutions historiques ont intéressé l’histoire de l’architecture et des arts décoratifs, celle de l’historiographie et celle des musées. De la formule de Stephen Bann sur les habits de Clio à de récentes expositions sur la peinture historique, un aspect longtemps dédaigné de l’imagerie et du décor des siècles derniers s’est imposé à la réflexion. Progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au crédo muséographique moderne plébiscité . . . → En lire plus

Salles historiques, period rooms et autres dispositifs d’immersion et de contextualisation (Paris, 22 janvier 2015)

1ere séance du séminaire D’époque ou de style, d’ici ou d’ailleurs : le passé recomposé dans les intérieurs et les musées

22 janvier 2015 – 12h-14h Galerie Colbert Salle Jullian Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Par Dominique Poulot, Université Paris I

Au cours des dernières décennies, les reconstitutions historiques ont intéressé l’histoire de l’architecture et des arts décoratifs, celle de l’historiographie et celle des musées. De la formule de Stephen Bann sur les habits de Clio à de récentes expositions sur la peinture historique, un aspect longtemps dédaigné de l’imagerie et du décor des siècles derniers s’est imposé à la réflexion. Progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au crédo muséographique moderne plébiscité au cours . . . → En lire plus

Séminaire : « Salles historiques, period rooms et autres dispositifs d’immersion et de contextualisation » (Paris, 22 janvier 2015)

1ère séance du séminaire « D’époque ou de style, d’ici ou d’ailleurs : le passé recomposé dans les intérieurs et les musées »

Par Dominique Poulot, Université Paris I

22 janvier 2015 – 12h-14h Galerie Colbert Salle Jullian Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Au cours des dernières décennies, les reconstitutions historiques ont intéressé l’histoire de l’architecture et des arts décoratifs, celle de l’historiographie et celle des musées. De la formule de Stephen Bann sur les habits de Clio à de récentes expositions sur la peinture historique, un aspect longtemps dédaigné de l’imagerie et du décor des siècles derniers s’est imposé à la réflexion. Progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au crédo muséographique moderne . . . → En lire plus

Colloque : « Musées au cinéma. Le cinéma face au musée. Lieux d’exposition, galeries, musées imaginaires dans les films de fiction (Paris, 15-17 décembre 2014)

Jem Cohen, Museum Hours, 2012Depuis les origines du cinéma, les cinéastes se sont introduits dans l’espace muséal. Entre captation, déclinaison, déplacement et invention, la recréation du musée au cinéma propose au spectateur un cadre et des collections empruntés, travestis ou imaginés, mais aussi un parcours de visite, qu’il soit de l’ordre du cheminement continu, du détail ou même du contournement. Toile de fond ou premier plan, commentaire, marginalia ou parergon, le musée au cinéma joue sur des registres cinématographiques variés, décor, mise en scène et mise en image. Cette manifestation sera consacrée à la réinvention de l’espace d’exposition par le cinéma de fiction, thème qui n’a pas encore . . . → En lire plus

Conférence : « Musée ad nauseam ? Le musée dans le labyrinthe postmoderne »

duchamp john

Conférence de Serge Guilbaut, à l’initiative de Perspective. La revue de l’INHA dans le cadre du numéro en préparation sur l’histoire de l’art aux États-Unis.

5 novembre 2014 – 18h Galerie Colbert salle Walter Benjamin Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

« Je ne suis pas contre les musées ; je ne m’oppose pas au concept en tant que tel, et certainement pas à l’idée du musée comme espace démocratique où des histoires culturelles sont présentées et débattues, et où la mémoire et l’histoire dialoguent afin de ne pas succomber au mythe d’une culture unique et transcendante. Non, je m’insurge contre l’instrumentalisation du concept de . . . → En lire plus

Séminaire : « Exposer la Grande Guerre au musée-mémorial national australien » (Paris, 22 octobre 2014)

Mémorial de CamberraSéminaire Arts & société : Exposer la Grande Guerre au musée-mémorial national australien. Le refus de la modernité au service de la fondation d’origines sacrées

 

Intervention de Romain Fathi :

Le 25 avril 1915, des soldats australiens, intégrés aux forces britanniques, débarquent dans les Dardanelles. De ce premier engagement militaire national, lescontemporains ont tiré l’origine de la nation. Alors même que l’Australie fut colonisée bien avant, c’est en 1915 que le récit national commence dans ce qui a été et est redevenu le schéma narratif national prédominant. Dans la toute nouvelle capitale australienne, Canberra, encore vierge de toute construction, il fut décidé de construire un . . . → En lire plus

Appel à candidature : Conservateur du département des peintures italiennes (Londres, National Gallery)

The National Gallery Curator of Italian Paintings 1500 – 1600

You will be responsible for the care and display of the Gallery’s Italian paintings 1500 – 1600, and for scholarly research, interpretation, exhibitions and acquisitions in this area.

You will have a postgraduate degree in art history, with a strong interest and knowledge of Italian Renaissance art 1500 – 1600, as well as relevant experience in a comparable institution. In addition, you will have a record of publications and a very good knowledge of Italian. The ability to balance priorities and communicate knowledge of your specialist field to a wide audience is essential.

TO APPLY : http://login.amris.com/wizards/nationalgallery/vacancyView.php?requirementId=OTM4&jId=

We do not accept CVs.

Closing date : . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Louvre before the Louvre: Artisans, Artists, Academies »

Now one of the world’s best-known museums, the Louvre was once a vast artistic and cultural centre of a different kind. ‘The Louvre before the Louvre’ will delve into the fascinating but little known period of the Louvre’s history from 1643 to 1793, exploring the role this space played in the histories of art production and artistic sociability in early modern Paris.

Even before Louis XIV moved the Court from the Louvre to Versailles in 1682, the Louvre had already become the centre of artistic, creative, and intellectual energy in Paris. Artists and artisans . . . → En lire plus