Histoire de l’art, 88 : Noémie Verdeil, « Écrire l’histoire des ateliers muséographiques du Louvre »

Histoire de l’art, 88 : Limites : objets et matérialité, 2021/2

VARIA

Noémie Verdeil

Écrire l’histoire des ateliers muséographiques du Louvre

L’organisation du service des ateliers muséographiques du musée du Louvre résulte du rassemblement, en 1989, d’activités techniques du musée pour la présentation des œuvres, la restauration des collections de service et la maintenance. Faire l’histoire de ce service révèle les dépassements opérés par les ouvriers professionnels dans l’exercice de leurs activités et la construction de leur identité comme personnel de tradition artisanale. La méthode muséologique utilisée pour dépasser les limites instaurées par l’œuvre d’art comme objet central d’une recherche mobilisant d’ordinaire l’histoire des collections sera analysée. La démarche pluridisciplinaire mêlant ethnologie, sociologie et histoire permet de révéler l’histoire d’un autre corps de métier d’un musée rendu peu visible.

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Appel à candidature : Atelier doctoral 2020/2021 du centre Vivant-Denon/École du Louvre

L’École du Louvre et le Musée du Louvre (Centre Dominique-Vivant Denon), s’associent pour la cinquième année consécutive, et organisent, durant l’année universi- taire 2020-2021, un atelier de troisième cycle qui prendra la forme d’un séminaire doctoral. Le thème choisi est :

Récit(s) de vie au musée

Autrefois considéré par Paul Valéry comme un lieu des « solitudes cirées », le musée est aujourd’hui une institution qui aspire à s’ouvrir le plus largement possible sur la vie. Le musée, depuis quarante ans, a réussi à se hisser au rang des attractions les plus populaires. Ce . . . → En lire plus

ARTS & VESTIGES : CONTEXTUALISATION, EXPOSITION, SCENOGRAPHIE

Art et archéologie

Contextualités – Réflexions et Regards Hybrides –

Colloque international du CeRAP, le Centre André Chastel et l’ED 124- Sorbonne Université

14 &15 octobre 2019, 8h – 20h, INHA, 2 rue Vivienne, 75002, Paris.

 

Proposé par Micaela Neveu et François Cuynet

En collaboration avec Daniel Lévine (CeRAP),

Arnaud Maillet, Sabine Berger (Centre André Chastel) et l’ED 124 de Sorbonne Université

Contact : contextualites@gmail.com

 

Appel à communications

Produit de la pensée encyclopédiste, le musée révolutionnaire constitue la quintessence du projet universaliste initié par les Lumières, violemment critiqué, dès sa création, par l’historien d’art et archéologue Antoine C. Quatremère de Quincy. En effet, dans Les Lettres à Miranda sur le déplacement des . . . → En lire plus

Appel à participations : « Venise au XXe siècle, du passé glorieux à la modernité polémique / Venezia Novecento, dal passato glorioso alla modernità polemica »

XXIIE SÉMINAIRE D’HISTOIRE DE L’ART VÉNITIEN

XXII SEMINARIO DI STORIA DELL’ARTE VENETA

VENISE, DU 28 JUIN AU 4 JUILLET 2O18

Ecole du Louvre, Paris / Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Venise

Argumentaire :

Du tourisme balnéaire lancé au Lido en 1905 au grand chantier industriel ouvert en 1917 avec les aménagements portuaires de Marghera, Venise opère au début du XXe siècle une métamorphose urbaine radicale et accélérée qui contraste avec l’idée de cité déclinante que l’historiographie ou le cinéma ont parfois retenue, après les récits de l’âge d’or de . . . → En lire plus

Table-ronde : « The Period Rooms » (Paris, 26 janvier 2017)

The Period roomsÀ l’occasion de la publication de The Period Rooms. Allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia aux Bononia University Press, nous avons le plaisir de vous convier jeudi 26 janvier 2017 à 16h00 à une table-ronde en présence des auteurs et autour des directeurs de la publication :

Sandra Costa, professeur d’histoire de l’art à l’Alma Mater Studiorum de Bologne,

Dominique Poulot, professeur d’histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne,

Mercedes Volait, directeur de recherche au CNRS.

La table ronde sera modérée par Delphine Burlot, maître de conférences en histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

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Séminaires : « La Muséologie sociale au Brésil » (Paris, 23-27 janvier 2017)

museu-da-favelaSéminaire de muséologie La Muséologie sociale au Brésil : poétiques et politiques à l’œuvre fondées sur une expérience pratique. Paris, Ecole du Louvre, 23-27 janvier 2017 Invité :

Pr. Mario Chagas, Muséologue et poète, docteur en sciences sociales, Universidade Federal, Rio de Janeiro S’appuyant sur une expérience de terrain menée ces dix dernières années, ce séminaire cherche à explorer les tendances actuelles de la muséologie sociale au Brésil. Ce nouvel élan dans la réflexion muséale implique la mise en œuvre de nouvelles poétiques et politiques des musées et de la muséologie. Seront présentés et discutés les exemples des musées . . . → En lire plus

Appel à publication : « Musées au prisme du genre » (2017)

Couv.-Culture-MuseesMusées au prisme du genre

Appel à proposition d’articles pour un numéro thématique de la revue Culture & Musées

Sous la direction de

Charlotte Foucher Zarmanian (CNRS, LEGS) et Arnaud Bertinet (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA)

Les recherches sur les femmes artistes, collectionneuses, critiques d’art, sont aujourd’hui bien implantées en histoire de l’art. En revanche les travaux sur la place, le rôle et la participation des femmes à l’administration et l’organisation des musées, à la muséologie et la muséographie, ou à la médiation et à la transmission muséale, sont peu nombreux, du moins en France. Pourtant, depuis . . . → En lire plus

Appel à publication : « La carte blanche dans les collections : une stratégie évènementielle », « Muséologies », 2017, vol. 9, n° 2

Muséologies, les cahiers d’études supérieuresRaid the Icebox 1, with Andy Warhol à la fin des années soixante au Rhode Island School of Design à Providence, aux États-Unis, représente un cas exemplaire — et relativement isolé pour l’époque — de carte blanche à un artiste dans une collection muséale. C’est à la fin des années 1980, et plus encore dans les années 1990 et 2000, que les musées vont adopter cette formule de façon systématique pour redynamiser la présentation de leurs collections. Que ce soit à des artistes, à des commissaires, à des cinéastes, à des philosophes ou à des spécialistes provenant de différents horizons, les musées ouvrent leurs collections à . . . → En lire plus

Appel à publication : « Conserver et transmettre la performance artistique », Revue « Culture et musées » (juin 2017)

Steven Cohen, Chandelier, 2001L’objectif du numéro est d’explorer la question de la performance artistique du point de vue de sa conservation et de sa transmission aux futures générations. L’intérêt de cette manière d’aborder la performance réside dans la prise en compte de son caractère aujourd’hui transversal aux arts du spectacle et aux arts plastiques, qui interdit de faire de la performance artistique une caractéristique technique traditionnelle des arts du spectacle vivant ou inversement une nouveauté technique propre à la danse contemporaine et à l’art contemporain (Leveratto, 2006). L’exploration et la confrontation des problèmes pratiques —matériels et techniques — mais aussi des enjeux sociaux — symboliques au sens non seulement de la préservation . . . → En lire plus

Colloque : « Period Rooms : intérieurs d’époques entre art, goût et pratiques de la collection. » (Paris, 18-19 avril 2016)

Colloque organisé en partenariat entre l’Université Paris I, le laboratoire InVisu, l’Institut national du patrimoine et l’Université de Bologne, avec le soutien du programme Confluence d’Hesam.

Après une longue éclipse due au triomphe incontesté du modèle du White cube dans les dispositifs d’exposition, comme à l’invention de nouveaux types de musées de société, les salles historiques font retour aujourd’hui dans les musées, ainsi qu’en témoignent réouvertures ou réinstallations de period rooms un peu partout dans le monde.

 

Simultanément, de nombreux artistes contemporains font usage de ces dispositifs au sein d’installations diverses. Une modalité particulière du rapport au passé, de l’écriture de l’histoire et de l’intervention critique sollicite ainsi l’attention des sciences humaines et sociales. Ce colloque international veut étudier comment . . . → En lire plus

Appel à candidature : Bourses pour le Master « The Art Market and the History of Collecting » (Londres, 2016)

Cognoscenti_in_a_Room_hung_with_Pictures_-_c._1620Full and partial scholarships available generously funded by P & D Colnaghi & Co Ltd. Apply now for January 2016

A Unique MA: Investigating American and European art markets and cultures of collecting from the Renaissance to the present day, the MA is taught by staff from the University of Buckingham, the National Gallery and Waddesdon Manor.

The course is mostly based in the National Gallery in London and includes study trips to Paris and Florence.

A unique feature of the course will be access to two of the greatest surviving art dealers’ archives: Agnew’s, acquired by the National Gallery in 2014, and Colnaghi’s, housed since February 2014 in the Windmill Hill Archive, Waddesdon Manor. It is the first MA . . . → En lire plus

Appel à communication : « Marques muséales : un espace public revisité ? » (Toulouse, 2-3 juin 2016)

PCUMID031FS00061_5_AugustinsAppel à communication

Colloque international

« Marques muséales : un espace public revisité ? »

Toulouse le 2 et 3 juin 2016

Issues d’un contexte entrepreneurial classique, les marques connaissent désormais une extension continue dans le secteur public et notamment dans le champ muséal. La création d’une Agence dédiée à l’accompagnement des politiques de valorisation du patrimoine immatériel de l’Etat en atteste. En 2006, le rapport Lévy-Jouyet a fourni les prémisses de cette politique d’optimisation, désignant plus particulièrement les musées comme fers de lance de ces marques culturelles. Impulsés par les établissements internationaux, – l’implantation d’une antenne du musée du Louvre et de la fondation Guggenheim à Abou Dabi en est une illustration. Les dépôts de marques par les musées . . . → En lire plus

Conférence : « Le Museo de Arte Moderno de Buenos Aires : un musée-organisme » par Victoria Noorthoon (Paris, 10 septembre 2015)

Sans titre

 

« Le Museo de Arte Moderno de Buenos Aires : un musée-organisme ».

Conférence par Victoria Noorthoon, directrice du MAMBA, museo de arte de Buenos Aires.

 

 

Le jeudi 10 septembre 2015 à 19h

La maison rouge 10 boulevard de la bastille f – 75012 paris

Victoria Noorthoorn évoquera dans sa conférence le vertigineux processus de transformation et de développement qu’elle conduit depuis deux ans à la tête du Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Dès sa création en 1956, le Moderno s’est positionné en tant que lieu et référence incontournable des artistes expérimentaux de l’avant-garde à Buenos Aires. Noorthoorn parlera du rôle du musée, des . . . → En lire plus

Colloque : « Les mises en scène des sciences et leur enjeux (XIXe-XXIe siècles) » (Paris, 5-7 mai 2015)

afficheCe colloque interdisciplinaire se focalise sur l’analyse de l’articulation entre sciences, politique de la science et vulgarisation, abordée par le biais des artefacts, dispositifs, architectures… considérés comme la matérialisation, à un moment donné, d’une conception des sciences et de leurs rôles social, culturel, économique et politique. Il aborde ces questions dans une perspective transnationale, qui permet de comparer les différentes traditions nationales au moment où certaines évolutions et politiques publiques se décident désormais à un niveau européen ou international. Il a aussi pour volonté d’inscrire les questionnements très contemporains liés aux mutations profondes qui affectent actuellement les institutions de recherche, d’enseignement supérieur et de médiation des sciences dans une perspective historique longue (XIXeet XXe siècles).

PROGRAMME

Mardi 5 mai . . . → En lire plus

Colloque : « Exposer la chasse ? » (Paris, 19-20 mars)

Jean-Baptiste Oudry, Nature morte avec faisan, 1763, Louvre À travers le monde, de nombreux musées sont consacrés à la chasse. La nature de leurs collections comme leur agencement muséographique expriment différentes conceptions de la relation de l’homme à l’animal sauvage. C’est d’abord le désir de commémorer la capture de l’animal qui motive les peintures rupestres préhistoriques ou la constitution de trophées. La muséographie des musées de chasse est souvent héritière d’un goût inspiré par l’agencement des premières galeries de trophées, la richesse des cabinets de curiosité, et la décoration des pavillons de chasse. La présentation et l’interprétation des collections cynégétiques varient selon les lieux et les époques. Si leurs concepteurs . . . → En lire plus

Séminaire : « Salles historiques, period rooms et autres dispositifs d’immersion et de contextualisation » (Paris, 22 janvier 2015)

1ère séance du séminaire « D’époque ou de style, d’ici ou d’ailleurs : le passé recomposé dans les intérieurs et les musées »

Par Dominique Poulot, Université Paris I

22 janvier 2015 – 12h-14h Galerie Colbert Salle Jullian Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Au cours des dernières décennies, les reconstitutions historiques ont intéressé l’histoire de l’architecture et des arts décoratifs, celle de l’historiographie et celle des musées. De la formule de Stephen Bann sur les habits de Clio à de récentes expositions sur la peinture historique, un aspect longtemps dédaigné de l’imagerie et du décor des siècles derniers s’est imposé à la réflexion. Progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au crédo muséographique moderne . . . → En lire plus

Appel à communication : « Arts des Mondes » (Rimouski, 28-29 Mai 2015)

imgres-1Arts des Mondes (ACFAS, Rimouski, 28-29 May 15)

Rimouski, Québec, Canada, 83e Congrès Annuel de l’ACFAS, «Sortir des sentiers battus», May 28 – 29, 2015

Deadline: Feb 16, 2015

Le colloque «Arts des Mondes / Mondes des Arts : pluralité des objets, pratiques et discours dans la francophonie» aura lieu les 28 et 29 mai 2015 dans le cadre du 83e Congrès Annuel de l’ACFAS, «Sortir des sentiers battus». L’histoire de l’art et la muséologie restent encore bien souvent cloisonnées à leurs propres frontières non seulement théoriques, mais aussi linguistiques et territoriales. Pourtant, une observation des pratiques professionnelles semble indiquer à la fois des porosités et des impasses dans ces champs de recherche. Prenant appui, mais sans toutefois se limiter, . . . → En lire plus

Conférence : « Contemporary Curating & Museum Education » (Zürich, Museum für Gestaltung)

imageMuseum für Gestaltung Zürich, Vortragssaal [lecture hall] Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zurich, Switzerland, November 21 – 22, 2014 International Conference: “Contemporary Curating & Museum Education” Ever since museum work first began to be professionalised, “curation” and “education” have been presented as distinct areas of work, based on quite different sets of knowledge and experience. I n the course of the last two decades, this structure has grown less rigid, and the boundaries between the two areas of work have become increasingly permeable. Conceived by the programme leader and three lecturers from “Curating and Museum Education”, the specialised Master in Art Education programme at Zurich University of the Arts, the conference poses a central question which is also crucial to the teaching . . . → En lire plus

Conférence : « Musée ad nauseam ? Le musée dans le labyrinthe postmoderne »

duchamp john

Conférence de Serge Guilbaut, à l’initiative de Perspective. La revue de l’INHA dans le cadre du numéro en préparation sur l’histoire de l’art aux États-Unis.

5 novembre 2014 – 18h Galerie Colbert salle Walter Benjamin Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

« Je ne suis pas contre les musées ; je ne m’oppose pas au concept en tant que tel, et certainement pas à l’idée du musée comme espace démocratique où des histoires culturelles sont présentées et débattues, et où la mémoire et l’histoire dialoguent afin de ne pas succomber au mythe d’une culture unique et transcendante. Non, je m’insurge contre l’instrumentalisation du concept de . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Autour du Louvre Abu Dabi : pour une histoire globale de l’art ? » (Auditorium du Louvre, 18 juin 2014)

Autour du Louvre Abu Dhabi : pour une histoire globale de l’art ?

Journée-débat« Musée-musées »

Auditorium du Louvre

Mercredi 18 juin de 10h à 18h

Peut-on et comment penser une histoire globale de l’art ?

En faisant appel à différentes disciplines (philosophie, histoire, histoire de l’art) et en réunissant certains des grands penseurs de la globalisation culturelle, cette journée propose d’aborder les enjeux méthodologiques que soulève une pensée à échelle mondiale de l’histoire de l’art et de l’institution muséale.

Elle propose aussi une mise en perspective du projet du Louvre Abu Dhabi qui fonde son discours et sa muséographie sur le décloisonnement des départements patrimoniaux et la mise en regard d’œuvres d’origines culturelles et géographiques diverses.

–10h : Ouverture

Par Jean-Luc Martinez, président directeur du musée du Louvre

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