Ornements – XVe-XVIIIe siècles. Chefs-d’oeuvre de la collection Jacques Doucet

2014-EXPO-ornement-visuelExposition du 3 octobre au 31 décembre 2014 14h30 – 19h30 Galerie Colbert Salle Roberto Longhi entrée libre

Accès : 6, rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

La Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, héritière de la Bibliothèque d’art et d’archéologie créée par le couturier Jacques Doucet (1853-1929) à partir de 1908, est aujourd’hui riche de plus de 25 000 estampes d’ornement, réunies en près de 700 volumes. Son fonds d’estampes couvre la production, tant française qu’italienne ou allemande, du XVIe au XVIIIe siècle. Sources importantes pour les historiens des arts décoratifs, de l’architecture, de l’estampe, ces œuvres ont fait l’objet d’un catalogage informatisé et d’une numérisation, dans le cadre du programme « Histoire de l’ornement » . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Mythe de l’Orient. Architecture et Ornement à l’époque de l’Orientalisme » (Oberhofen, juin 2015)

Photo_SelamlikLe Château d’Oberhofen possède l’un des intérieurs orientalistes les plus significatifs de Suisse : le fumoir oriental (Selamlik) aménagé en 1855 d’après les plans de l’architecte bernois Theodor Zeerleder (1820-1868), inspiré des exemples des luxueux palais du Caire qu’il découvrit lors de ses voyages en Orient.En 2015, à l’occasion du 160ème anniversaire du Selamlik, la fondation du Château d’Oberhofen, en collaboration avec l’Institut d’Histoire de l’Art de l’Université de Zürich, organise un congrès international. Intitulée Mythe de l’Orient. Architecture et ornement à l’époque de l’Orientalisme, cette rencontre présentera l’actualité de la recherche sur l’architecture et l’ornementation néo-islamique, en mettant l’accent sur le Caire et, à un niveau international, sur le discours créée à l’époque de l’Orientalisme . . . → En lire plus

IIIe journée internationale d’études en design du laboratoire ACCRA de l’université de Strasbourg : « Design et politique »

Capture d’écran 2014-09-15 à 10.51.35Pour cette troisième journée d’études en design, nous souhaitons interroger le lien existant (ou non) entre le politique et le design. S’il est vrai que la pratique du design peut amener à des changements de paradigmes, il faut supposer qu’elle opère à l’encontre des préceptes établis, contre ce que Jacques Rancière appelle « le régime de la police ». De ce fait, que l’on pense aux formes traditionnelles du politique conçues par Paul Ardenne comme une trinité – la tutelle, la collusion et l’opposition – ou à quelque autre forme nouvelle de politisation de la culture que le même auteur devine depuis l’émergence de l’art contextuel, la création artistique semble être un moteur de mutation politique. Qu’en . . . → En lire plus

Journée de l’étudiant aux Arts Décoratifs (Paris, 25 septembre 2014) : propositions de sujets de recherches

Capture d’écran 2014-09-08 à 00.41.59Les Arts Décoratifs 4e journée de l’Etudiant Jeudi 25 septembre 2014 PROGRAMME Présentation des collections et propositions des sujets de recherche

9h30 Introduction par Olivier Gabet, directeur des musées des Arts Décoratifs, et Chantal Lachkar, directrice de la bibliothèque des Arts Décoratifs. 10h Le département du Verre par Jean-Luc Olivié 10h30 Le département des Arts graphiques par Agnès Callu 11h Le département des Papiers peints par Véronique de La Hougue 11h30 Le département des Jouets par Anne Monier 12h Les collections Mode et Textile par Denis Bruna et Marie-Sophie Carron de la Carrière 12h30 Les collections de la Publicité par Réjane Bargiel et Amélie Gastaut 13h PAUSE 14h Présentation de certains fonds de la Bibliothèque par Chantal Lachkar, . . . → En lire plus

Appel à communication : arts décoratifs et culture matérielle, XIXe siècle (Boston, 26-28 mars 2015)

Decorative arts and Design Panel, 36th Nineteenth Century Studies Association conference, March 26-28, 2015 – Boston, MA: “Material cultures/Material worlds”.

berlin-biedermeier-moebelWe seek papers that investigate elements of the material world belonging to the long nineteenth century with a focus on decorative arts and design for the 36th Annual Conference of the Nineteenth Century Studies Association, March 26-28, 2015 – Boston, MA: “Material cultures/Material worlds”. Topics may include but are not limited to: collecting, things and thing theories, furniture and objects, historic houses decorations (interiors and rooms), design and “truth to materials,” colonial objects, commodity fetishism, museum displays, didactic collections, textures, books and manuscripts as objects, design materials and technologies. We invite alternate interpretations of the theme as well.

Please email 250-word . . . → En lire plus

Appel à communication : « Arts décoratifs et transmissions des savoirs en France du XVIIe au XXIe siècle » (Bordeaux, 12 mars 2015)

Morris_and_Co_Anemone_1876 En France, la création de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture en 1648 institutionnalise la primauté des beaux-arts sur les arts dits mécaniques. Alors que l’Académie et ses imitations provinciales instruisent les peintres et les sculpteurs, les artistes/artisans apprennent leurs métiers au sein des corporations, des manufactures ou bien encore des « écoles de dessin » qui se multiplient à partir de 1750. En effet, le dessin est un enjeu majeur dans l’apprentissage de ces arts, dits décoratifs à partir du XIXe siècle. À cette époque, l’ouverture de départements spécialisés dans les musées, l’accroissement du nombre de revues, les réformes pédagogiques au sein des écoles de dessin témoignent d’un désir d’étudier les objets d’art, de reconsidérer la hiérarchie entre . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Tradition, invention, migration de l’ornement, de la Renaissance à l’âge moderne » (Paris, 12-13 juin 2014)

Courge et figue à la Farnésine Journées d’étude du séminaire de recherche L’Ornement (2013 – 2015)

 

Le séminaire d’étude Ornement est organisé par Res Literaria –République des Savoirs (USR 3608 du CNRS) en collaboration avec le Centre Jean Pépin (UPR 76 du CNRS), le Collège de France, l’Ecole normale supérieure de Paris et l’Ecole pratique des hautes études, Paris.

 

Jeudi 12 et vendredi 13 juin 2014, Paris, Collège de France.

Secrétariat : Mlle Cécile Alrivie – cecile.alrivie@ens.fr Réservations souhaitées

 

Jeudi 12 juin SALLE 5

9h30 Pierre Caye, Francesco Solinas présentation

9h45 Sabine Frommel (Ecole pratique des hautes études, Paris) Entre norme et imagination : l’ornement chez Giuliano da Sangallo

10h15 Jean Guillaume (Centre André Chastel, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Images of the courtier in Northern European art, 1500-1700″ (Berlin, mars 2015)

imageThe Renaissance Society of America Annual Meeting, Berlin, March 26‐ 28, 2015 Organizers: Angela Benza, Jan Blanc, Bérangère Poulain, Marie Theres Stauffer

L’image du courtisan a été fréquemment étudiée par les historiens de l’art italien, notamment autour de la figure de Baldassare Castiglione. Elle a été, en revanche, singulièrement moins traitée en relation avec les pays d’Europe septentrionale – pays germaniques, Flandres, Provinces-Unies, France, Angleterre. À l’occasion de la rencontre de la RSA à Berlin (2015), nous souhaiterions aborder cette question en proposant une comparaison des théories et des pratiques, des rituels sociaux et religieux, des stratégies politiques et institutionnelles ou des mécanismes d’appartenance et de distinction élitaire. Il s’agira de reconstituer l’imaginaire du courtisan, qui suscite l’émulation entre les espaces . . . → En lire plus

Colloque : « Les progrès de l’industrie perfectionnée » (Paris, INHA, DFK, 13-14 juin 2014)

Atelier de canut, peinture, h. 39,5 x l. 48.5 cm, inv. (9)97.3Les progrès de l’industrie perfectionnée (Paris, 13-14 Juin 14) Paris, June 13 – 14, 2014 « Les progrès de l’industrie perfectionnée » Ateliers et manufactures de la Révolution française au Premier Empire (1789-1815) – Colloque international et pluridisciplinaire Vendredi 13 et samedi 14 juin 2014 Paris, Institut national d’histoire de l’art et Centre allemand d’histoire de l’art Entre la réunion des États généraux et la fin du Premier Empire, vingt-cinq ans s’écoulent pendant lesquels bouleversements politiques, économiques, sociaux et culturels créent un contexte d’instabilité pour le secteur du luxe et du demi-luxe français. Les ateliers et les manufactures sont confrontés à des conditions matérielles et organisationnelles difficiles. Le manque de . . . → En lire plus

Journée d’études – Seth Siegelaub et cætera : archive, art conceptuel, textile

Journée d’études organisée par l’Institut national d’histoire de l’art

Lundi 26 mai 2014 9h30-18h

Comité scientifique Annie Claustres, Sara Martinetti, Philippe Sénéchal (INHA)

Cette journée d’études réunit des intervenants internationaux pour dresser un état provisoire des recherches sur le travail de Seth Siegelaub (1941, Bronx, New York – 2013, Bâle), connu avant tout pour avoir été l’un des promoteurs de l’art conceptuel américain au tournant des années soixante-dix. À travers une série d’exposés, d’entretiens et d’archives orales ainsi qu’une sélection de documents présentés en vitrine, elle donnera un aperçu de son archive, dont l’envergure et la nature restent à sonder.

Après avoir dirigé une galerie d’art et de tapis orientaux, Seth Siegelaub organise à partir de 1968 une série de 21 . . . → En lire plus

« Les progrès de l’industrie perfectionnée ». Ateliers et manufactures de la Révolution française au Premier Empire (1789-1815)

Colloque international pluridisciplinaire Vendredi 13 et samedi 14 juin 2014 Paris, Institut national d’histoire de l’art et Centre allemand d’histoire de l’art

Entre la réunion des États généraux et la fin du Premier Empire, vingt-cinq ans s’écoulent pendant lesquels bouleversements politiques, économiques, sociaux et culturels créent un contexte d’instabilité pour le secteur du luxe et du demi-luxe français. Les ateliers et les manufactures sont confrontés à des conditions matérielles et organisationnelles difficiles. Le manque de matières premières, la détérioration des finances et la diminution du personnel en raison du départ des jeunes hommes aux armées ont un impact négatif sur la production artisanale. L’incertitude générale que représente cette période d’instabilité politique et de conflits armés n’empêchent pourtant pas l’émergence de modes. De nouveaux marchés s’ouvrent et offrent de riches opportunités . . . → En lire plus

Workshop: « Selvedge to Selvedge – Textile Arts and Textility from Antiquity to the Present » – Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, May 9 – 10, 2014

Web_BildA Start-Up Workshop of the Joint Research Projects « An Iconology of the Textile in Art and Architecture » (funded by the Swiss National Scientific Foundation (SNSF) at the University of Zurich and directed by Tristan Weddigen) and « Networks: Textile Arts and Textility in a Transcultural Perspective (4th-17th Cent.) » (funded by the German Research Foundation (DFG) at Humboldt-Universität zu Berlin and directed by Gerhard Wolf) Organized by Vera-Simone Schulz and Gerhard Wolf From an anthropological point of view, there is hardly a genre of artifacts that is closer to us than textiles. Across cultures, time and space, we are quite literally surrounded by them, from birth to death. Yet, despite a growing interest in recent scholarship, the study of textiles remains a marginal . . . → En lire plus

Exposition Christian Lacroix et les arts de la scène

À la croisée des mondes de la scène et de la mode, cette exposition retrace la création de costumes de théâtre, de ballet et d’opéra conçus par Christian Lacroix. Des premiers croquis richement illustrés en 1986 pour la pièce Chantecler à l’éclectisme de Roméo et Juliette en 2008, les étapes de fabrication du costume sont présentées à travers les différentes techniques graphiques employées par Christian Lacroix. Ses créations pour la Comédie-Française et l’Opéra de Paris, comme celles pour les représentations du Don Giovanni au festival d’Innsbruck en 2006 et du ballet fantasque Gaîté Parisienne en 1988 à New-York, soulignent bien la liberté et l’originalité de son travail. Le choix d’une cinquantaine d’esquisses préparatoires, d’une importante documentation, de captations audiovisuelles et de . . . → En lire plus

Journée d’études : « Actualité de la recherche en histoire de l’art italien »

Journée d’études sous la direction de Michel Hochmann, Estelle Leutrat, Véronique Meyer. Contact : vero-meyer@wanadoo.fr

 

Programme

- 9h / 9h15 : Paola Bassani Pacht – Présidente de l’Association des historiens de l’art italien Introduction

■ Présidence de séance : Véronique Meyer – Université de Poitiers

- 9h15 / 9h45 : Benjamin Chavardès – Université Montpellier III, École nationale supérieure d’architecture de Montpellier Paolo Portoghesi et le futur de l’histoire

- 9h45 / 10h15 : Marie Fretigny – Sciences-Po Paris L’École romaine comme cas d’école

- 10h15 / 10h45 : Karen Dutrech – École Pratique des Hautes Études Saint Janvier, défenseur de Naples contre le volcan : l’élaboration de l’efficace à travers la représentation de son martyre au XVIIe siècle

■ Présidence de séance : Estelle Leutrat – Université de . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Régénérer l’ornement au contact de la Grèce : une idéologie à l’épreuve des faits au siècle des Lumières », mardi 15 avril 2014, Aix-en-Provence, musée Granet, Auditorium

Jeune homme nu : dieu ou athlète. Copie romaine d'après un original grec classique. Journée d’étude – Aix-Marseille Université – Laboratoire « AReA », Telemme, UMR7303
Régénérer l’ornement au contact de la Grèce :
une idéologie à l’épreuve des faits au siècle des Lumières
mardi 15 avril 2014
Aix-en-Provence, musée Granet, Auditorium
Propos
Attachée à une histoire linéaire des styles généralisée au XIXe siècle, l’historiographie de l’art des Lumières distingue spontanément, en les opposant, la sensibilité rocaille et l’émergence d’un goût « à l’antique » dans l’Europe du XVIIIe siècle. En résultent la normalisation et la partition du siècle en deux périodes stylistiques, consécutives et surtout catégoriques – c’est-à-dire réactives l’une à l’autre . . . → En lire plus

Journée d’étude Art religieux et modernité, abbaye de Saint-Wandrille (20-21 juin 2014)

stwandrilleCette journée d’étude organisée par l’université de Rouen et le musée d’Elbeuf (la Fabrique des Savoirs) est en lien avec l’exposition de la Fabrique des Savoirs (Trésors de l’abbaye Saint-Wandrille – de l’Art Déco aux années 1950). Elle propose la remise en contexte de la production liturgique moderne de l’abbaye Saint-Wandrille au XXe siècle.

Entre 1932 et les années 1950, l’abbaye Saint-Wandrille, située en Seine-Maritime, fut un foyer innovant de création d’objets, de vêtements liturgiques et de pièces d’orfèvrerie. Théorisée dès 1937 par Dom Gaston Courbet, un des membres de la communauté monastique, la petite production de l’atelier frappe par son ouverture vers la création contemporaine.

Au travers de cette journée, il s’agira de comprendre les conditions d’émergence de cette modernité, . . . → En lire plus

Un ouvrage sur Baptiste Pellerin et l’art parisien de la Renaissance

Baptiste Pellerin et l’art parisien de la Renaissance, par Marianne Grivel, Guy-Michel Leproux et Audrey Nassieu Maupas, Presses Universitaires de Rennes, 2014.

Ce livre reconstitue la carrière de Baptiste Pellerin et la replace dans le milieu artistique parisien de la seconde moitié du XVIe siècle. Célèbre en son temps, qualifié d’« excellent peintre » par ses contemporains, Pellerin n’a cependant connu qu’une gloire éphémère. Les historiens de la peinture du XVIIe siècle ayant déjà oublié son nom, une grande partie de son œuvre dessiné fut attribuée au graveur Étienne Delaune, à qui il avait régulièrement fourni des modèles.

PèlerinSommaire Préface d’Henri Zerner Mort et résurrection Baptiste Pellerin et le livre manuscrit Baptiste Pellerin cartonnier Les dessins pour les arts du métal . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Les secrets de la laque française. Le vernis Martin  » (Arts Décoratifs)

Sans titreLes Arts Décoratifs

Journée d’études

Mardi 1er avril 2014

Les secrets de la laque française. Le vernis Martin

PROGRAMME

9h30 Introduction

10h De la laque au vernis Martin. Tentatives, renoncements et succès

par Stéphane Castelluccio, chargé de recherche au CNRS HDR, centre André Chastel.

10h30 L’atelier royal de laque à la manufacture des Gobelins

par Thibaut Wolvesperges, maître de conférences, Université Paris Sorbonne.

11h15 Décors « à la Chine » et laque française : l’exemple des clavecins

par Alain Anselm, organologue et facteur d’instruments

et Marie-Christine Anselm, historienne de l’art.

11h45 Le vernis Martin au XIXe siècle : chronique d’une mort annoncée

par Sophie Motsch, assistante de conservation au département . . . → En lire plus

Présentation d’ouvrage : « Gênes au XVIIIe siècle, Le décor d’un palais »

L’ouvrage d’Anne Perrin Khelissa, Gênes au XVIIIe siècle, Le décor d’un palais, coédition CTHS-INHA, sera présenté par l’auteur, accompagnée de Michel Hochmann (directeur d’études à l’EPHE), à l’Institut National d’Histoire de l’Art, Salle Vasari, le mardi 1er avril prochain à 18h.

Perrin Khelissa, Gênes au XVIIIe siècle

Une descritpion de cet ouvrage a été donné sur ce blog.

Numérisation des catalogues de ventes d’oeuvres d’art de la Bibliothèque de l’INHA

Numérisation des catalogues de ventes d’oeuvres d’art de la Bibliothèque de l’INHA

aaa numérisationLa Bibliothèque de l’INHA possède une très riche collection de 157 000 catalogues de vente du 17e siècle à nos jours, parfois enrichis d’indications manuscrites comme les montants d’adjudication ou les noms des acheteurs. Témoignages du marché de l’art et des inflexions de l’histoire du goût, les catalogues de vente sont très consultés par les chercheurs, les professionnels de l’art et toute personne s’intéressant à l’histoire des œuvres d’art.

En 2011, la Bibliothèque de l’INHA a entamé la numérisation de ses catalogues anciens dans le but d’en faciliter l’accès et la consultation, et d’en favoriser la conservation. Cette opération s’inscrit dans le cadre d’un programme de numérisation partagée . . . → En lire plus