Appel à candidature : Prix Nicole 2017

anne-vallayer-coster-les-attributs-de-la-peinture-de-la-sculpture-et-de-larchitecture-1769-parisLe Prix Nicole, créé à l’initiative de la Société de l’Histoire de l’Art français, récompense chaque année l’auteur d’une thèse de doctorat portant sur l’art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l’architecture ou aux arts décoratifs. Il est décerné sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art.

Le prix Nicole 2016 a été attribué à Tania Levy pour sa thèse : « Mystères » et « Joyeusetés » : les peintres de Lyon autour de 1500, soutenue en 2013 à l’Université de Paris IV, sous la direction du professeur Fabienne Joubert.

Ne peuvent concourir que les candidats . . . → En lire plus

Colloque : « Modèles supposés, modèles repérés : leurs usages dans l’art gothique » (Genève, 3-5 novembre 2016)

modeles MODÈLES SUPPOSÉS, MODÈLES REPÉRÉS : LEURS USAGES DANS L’ART GOTHIQUE Colloque international, Université de Genève, 3-5 novembre 2016

Organisé par Denise Borlée, Université de Strasbourg Laurence Terrier Aliferis, Université de Genève

www.unige.ch/colloque-modeles

Programme en pdf

 

PROGRAMME

Jeudi 3 novembre 2016 Uni Bastions – B111

13h30 Accueil des participants

14h00 Allocutions de Jan Blanc, doyen de la Faculté des Lettres et professeur d’histoire de l’art moderne et de Frédéric Elsig, directeur de l’unité d’histoire de l’art et professeur d’histoire de l’art médiéval, Université de Genève

14h20 Mots de bienvenue et présentation du colloque, Denise Borlée et Laurence Terrier Aliferis

14h35 Introduction. Les modèles gothiques . . . → En lire plus

Colloque : « Pour une histoire culturelle du décorateur de la fin du XVIIIe siècle à la fin du XXe siècle » (Paris, 7-8 octobre 2016)

sans-titreEn analysant et précisant le rôle du décorateur dans l’aménagement intérieur, ce colloque international souhaite proposer une lecture nouvelle de l’histoire traditionnelle des styles occidentaux de la fin du XVIIIe siècle à la fin du XXe siècle. Si l’historiographie a souvent privilégié l’enchaînement des innovations formelles et techniques ainsi que la notion d’avant-garde, le colloque entend davantage mettre l’accent sur le contexte socio-économique dans lequel s’inscrit l’activité du décorateur. Une telle approche permet de dégager une vision propre à une génération ou à un groupe social à un moment donné de l’histoire. Elle enrichit la définition de notions encore mal étudiées, telles que celles d’œil collectif et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Vie et survie d’un motif décoratif (1550-1789) » (Paris, INHA, 30 novembre 2016)

diapositive1Journée d’études doctorales Vie et survie d’un motif décoratif (1550-1789) Le 30 novembre 2016, 9h30 – 18h, Paris, INHA, salle Vasari.

Cette journée d’études doctorales est l’occasion d’interroger la survivance de certains motifs dans l’œuvre d’art de la période moderne, de 1550 à 1789. En effet, un certain nombre de motifs iconographiques récurrents dans l’œuvre posent question. Il s’agit de définir le motif, quelque-soit sa nature, de son origine jusqu’à ses usages les plus tardifs, afin de proposer une réflexion sur le statut et la fonction du motif ainsi que sur ses modalités de réception et les modifications d’interprétation au cours du temps.

Cette réflexion porte à la fois sur l’invention du motif, c’est-à-dire sur sa naissance et ses conditions de création . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ergon et Parergon » (Nice, 1-2 février 2017)

Viollet-le-Duc, Decoration interieure du chateau de Pierrefonds, XIXe siècleL’ornement a largement disparu du monde contemporain, et plus encore du panthéon de ses valeurs. Un titre célèbre d’Adolf Loos en faisait un crime (L’Ornement est un crime, 1908), et Le Corbusier voyait dans les objets décoratifs des « défroques rongées de mites » encombrantes, ridicules et malhonnêtes (L’Art décoratif aujourd’hui, 1925). Par plusieurs aspects, l’ornement contredit l’idée moderne d’art : il est accessoire alors que l’œuvre d’art se veut nécessaire ; il a une fonction, alors qu’elle n’est subordonnée à aucune ; il est destiné à autre chose que lui alors qu’elle est à elle-même sa propre fin ; il vise le . . . → En lire plus

Appel à communication : « Preserving transcultural heritage: your way or my way ?  » (Lisbonne, 5-8 juillet 2017)

Your Way ?The ARTIS – Institute of History of Art, School of Arts and Humanities of the University of Lisbon — and the ICOMOS Portugal are pleased to invite all the researchers, specialists and other stakeholders involved in the process of safeguarding of architectural heritage created in the meeting of cultures, to participate in the International Congress Preserving transcultural heritage: your way or my way ?, which will take place in Lisbon , between 05 and 08 July 2017 .

Paper proposals are welcome until 31 August 2016. Please submit your paper or poster by sending the proposal to the email congress.artis@letras.ulisboa.pt (see the submission guidelines . . . → En lire plus

Appel à communication : « 170th anniversary of the birth of Carl Fabergé » (Saint Pétersbourg, 6-8 octobre 2016)

Carl Fabergé, Oeuf avec le Yacht impérial, 1909, Moscou Third annual international conference dedicated to the 170th anniversary of the birth of Carl Fabergé

May 30, 2016 will mark 170 years since the birth of the great Russian jeweler Carl Fabergé. Today, Fabergé is one of the best-knownjewelers in the history of Decorative Arts. His works are displayed at high-profile museums worldwide and generate a huge interest. The Fabergé phenomenon continues by now to inspire scholars, collectors and jewelers around the world.

Fabergé Museum in Saint Petersburg owns the world’s largest collection of works by Carl Fabergé, including nine of the famous Imperial Easter Eggs, and aims to become the . . . → En lire plus

Journée d’études : « Artistes et voyageurs latino-américains en France de 1875 à nos jours : reconnaissance et influence sur la création française »

P1180739Cette journée d’étude a pour objectif d’analyser, en prenant pour point de départ le premier Congrès des Américanistes en 1875, les apports fondamentaux de la présence latino-américaine – du Mexique à la Terre de Feu- en France. En partant d’une histoire croisée horizontale et multilatérale, ces interventions mettront en lumière les réseaux de médiateurs et les apports esthétiques et techniques d’artistes latino-américains dans la sphère artistique française. Elles questionneront aussi les processus de modifications de la perception de l’Amérique latine en France du XIXe siècle à nos jours.

PROGRAMME

I – Matinée

10h00 : Présentation. Elodie Vaudry (Paris X – Nanterre)

10h30 : Pascal MONGNE (École du . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’art de vivre », Les Jeudis de l’art (Paris, octobre 2016-avril 2017)

Le Corbusier, La maison La Roche, 1925, ParisPour la sixième année consécutive, les Jeudis de l’art, cycle de conférences en histoire de l’art gratuit et ouvert à tous, se dérouleront à l’Institut Catholique de Paris sur toute la durée de l’année universitaire 2016-2017 (entre octobre et avril). Dans le cadre des cursus de licence et de master de la Faculté des Lettres, ces rencontres régulières veulent apporter un complément aux enseignements généraux en abordant des sujets plus spécifiques, et créer un lieu d’échanges interdisciplinaires entre étudiants, enseignants et public extérieur. C’est aussi l’occasion pour les chercheurs de donner un aperçu de leurs travaux tout en initiant les étudiants à la recherche scientifique.

Pour . . . → En lire plus

Colloque : « Le vitrail dans la demeure, des origines à nos jours » (4-8 juillet 2016)

Linard Gontier, Henri IV se rendant à Notre-Dame de Paris (détail), vers 1620-1624, Troyes, salle de l’ancienne bibliothèque La question du vitrail civil, placée au cœur des débats, apparaît encore comme un sujet largement ouvert. Est-ce parce que la plupart des œuvres anciennes ont quitté leurs édifices d’origine et se trouvent aujourd’hui dans les musées, ou chez les collectionneurs ? Est-ce la conséquence du repérage encore très lacunaire du décor des demeures des XIXe et XXe siècles ? La confrontation des recherches accumulées dans les quatorze pays membres du Corpus Vitrearum enrichira les échanges, permettant des confrontations fructueuses. Toutes les périodes seront abordées depuis le Moyen Âge jusqu’à l’époque contemporaine, servies par des . . . → En lire plus

Journée d’études : « Actualité de la recherche en histoire de l’art italien » (Paris, 18 juin 2016)

AHAI Journée d’étude de l’AHAI – « Actualité de la recherche en histoire de l’art italien » 18 juin 2016 – INHA – 2 rue Vivienne 75002 Paris – Salle Perrot (2e étage) Programme

9h30 Accueil des participants

9h45 Paola Bassani Pacht – Introduction de la présidente de l’AHAI

Présidence de séance : Antonella Fenech Kroke – CNRS, Centre André Chastel

10h Alexandra Sotirakis – Université Paris Sorbonne, Centre André Chastel Une interprétation fonctionnelle de l’architecture romane en Italie et à ses marges (XIe-XIIe siècles)

10h30 Marco Calafati – École Pratique des Hautes Études Entre Florence, Lyon et Paris : Architecture et mécénat de Gondi au « beau XVIe siècle »

pause

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Journées d’études : « L’Entre-deux. Mouvements du corps, de l’âme et de la peinture dans l’Europe de la Renaissance (XIVe-XVIe siècles) » (Paris, 26 et 27 mai 2016)

Cesare Ripa, Iconologia, La Peinture (détail)L’Entre-deux. Mouvements du corps, de l’âme et de la peinture dans l’Europe de la Renaissance (XIVe-XVIe siècles) 26 et 27 mai 2016, Paris, INHA, Salle Vasari

PROGRAMME

Jeudi 26 mai 2016

9.00 Accueil des participants

9.15 Introduction (Fabien Lacouture, Julia Maillard, Marie Piccoli-Wentzo)

Session I- Entre-deux formes, métamorphoses d’objets et de personnages

Présidente de séance : Nadeije Laneyrie-Dagen (Ecole Normale Supérieure de Paris)

9.30 Hélène Vuillermet (doctorante, Université Paris 4 – Paris-Sorbonne/ Lille 3) : La matière de l’entre-deux

10.00 Juliette Parmentier-Courreau (doctorante, Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne/GRANIT) : Les Métamorphoses d’Hendrick Goltzius. Représenter la métamorphose et métamorphoser l’œuvre d’Ovide

10.30 Discussion, suivie d’une . . . → En lire plus

Bourse Fondazione 1563 (Torino) : Study Program on the Age and the Culture of Baroque

Study Program on the Age and the Culture of Baroque NOTICE OF COMPETITION FOR 2016 FELLOWSHIPS

logointerneFondazione 1563 per l’Arte e la Cultura launches a competition for 5 Fellowships on the Age and the Culture of Baroque. Application deadline: 24 July 2016, h 24.00 (midnight)

Foreword The Study Program on the Age and the Culture of Baroque aims to promote research in this field of knowledge and to open up career opportunities to young scholars at academic and cultural institutions. In this sense the Foundation has launched from 2013 to 2016 a call for proposals to award fellowships on the Culture of Baroque for young Italian and foreign scholars 35 years old . . . → En lire plus

Colloque : « Construire avec le corps humain » (Paris et Fontainebleau, 18-20 mai 2016)

Caryatides entourant une fresque de Primatice,1541-1544, FontainebleauLes ordres anthropomorphes témoignent d’une extraordinaire continuité depuis l’Antiquité grecque, même durant le Moyen Âge. Grâce à la description détaillée des Perses et des Caryatides par Vitruve dans son De Architectura, ils demeurèrent longtemps liés à la métaphore de la soumission et du châtiment. Le patrimoine classique a légué de nombreuses variantes de ces ordres parmi lesquels termes, atlantes et formes mixtes, où le corps humain peut être entier ou fragmenté. A l’occasion de la réactualisation de l’héritage romain pendant la Renaissance, ces supports profitèrent d’une réception prodigieuse, marquée par des prototypes créés par Raphaël et Michel-Ange dans des œuvres commandées par les . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’espace domestique en France et en Belgique : Arts, Littérature et Design 1850-1920 » (Belfast, 16-17 Septembre 2016)

Félix Vallotton, Femme se coiffant, 1900, OrsayLa Modernité trouve une illustration à bien des égards exemplaire dans les mutations de l’intérieur domestique au XIXe et au début du XXe siècle. Ces mutations sont marquées par une évolution des relations entre espace public et espace privé, une progressive relation avec la technologie, une ouverture aux mass-médias et au marché, et une priorité nouvelle donnée à l’individualisme et à l’intériorité. En dépit de son rôle central dans l’histoire de la modernité, c’est seulement au cours de la dernière décennie que l’intérieur domestique a commencé à faire l’objet d’un corpus théorique et critique, en grande partie grâce au travail d’historiens de la culture et . . . → En lire plus

Conférence : « Les tabatières au XVIIIe siècle : deux faussaires démasqués » par Alexis Kugel (Paris, 10 mai 2016)

Dessins préparatoires pour une boîte de style Louis XVI, Paris, vers 1900.

Dessins préparatoires pour une boîte de style Louis XVI, Paris, vers 1900.

Les tabatières, comme la plupart des objets précieux avidement collectionnés au XIXe siècle, ont été copiées par des faussaires de talents, mais jusqu’à présent aucun fond d’atelier de faussaire ne nous était parvenu. Alexis Kugel a découvert des éléments provenant de deux ateliers distincts. Leur étude lui a permis de reconsidérer l’authenticité de nombreuses tabatières au sein de collections publiques et privées. Cette découverte est similaire en importance à celles de Reinhold Vasters et Alfred André pour les bijoux Renaissance, et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les Amants magnifiques : réinventer un divertissement royal » (Rennes, 26-28 janvier 2017)

Ballet à la cour de la Louis XIVDésormais largement réévalué, le divertissement de cour français de la fin du XVIIe siècle n’en reste pas moins un objet complexe à aborder. En prenant comme point de départ Les Amants magnifiques de Molière et Lully (1670), qui sera redonné pour la première fois dans son intégralité depuis 1954 par la Cie des Malins Plaisirs (dir. Vincent Tavernier), l’Éventail (dir. Marie-Geneviève Massé) et le Concert Spirituel (dir. Hervé Niquet), l’université de Rennes 2, en partenariat avec l’Opéra de Rennes et le Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, souhaite proposer une rencontre scientifique pluridisciplinaire.

Le « Divertissement royal », représenté à Saint-Germain-en-Laye en 1670, est . . . → En lire plus

Colloque : « Les années 1910. Arts décoratifs, mode, design » (Paris, 19-21 mai 2016)

1910 afficheColloque international Les années 1910. Arts décoratifs, mode, design organisé dans le cadre du LabEx EHNE Écrire une Histoire Nouvelle de l’Europe, avec le soutien du Centre André Chastel, de l’Université Paris-Sorbonne et du Mobilier national

Organisé par Jérémie Cerman (Université Paris-Sorbonne, Centre André Chastel) avec l’aide de Marc Bayard (Mobilier national), Adélaïde Couillard (Centre André Chastel), Valérie Ducos (Mobilier national) et Élinor Myara Kelif (Centre André Chastel)

 

PROGRAMME

Jeudi 19 mai (Galerie Colbert, Salle Perrot)

9h Accueil

9h10 Ouverture : Barthélémy Jobert (Professeur et Président de l’Université Paris-Sorbonne)

Dany Sandron (Professeur, Université Paris-Sorbonne, responsable de l’Axe 7 du LabEx EHNE Écrire une Histoire Nouvelle de l’Europe)

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Colloque : « L’invention partagée » (Clermont-Ferrand, Aubusson, Limoges, 6 – 8 Avril 2016)

Colloque_invention_partagee_avril_2016 « L’invention partagée », expression que Michel Hérold a pu employer pour mettre en lumière la responsabilité plurielle de l’aspect des œuvres, est le thème général de ce colloque international qui entend réunir des spécialistes de tous domaines des arts décoratifs et visuels et de toutes périodes, afin de mieux cerner l’aspect collectif de la création ou de la production.

Tout au long du processus historique, on peut constater dans de nombreux cas des différences notables d’apparence dues à l’adaptation ou à l’exécution à partir des modèles d’origine.Dans les cas de transposition dans un medium différent d’une « invention » due à l’artiste, si l’exécutant n’est pas l’inventeur lui-même, mais seulement une . . . → En lire plus

Colloque : congrès annuel de la Renaissance Society of America (Boston, 31 mars-2 avril 2016)

Congrès de la RSA, Boston, 2016 Les organisateurs du congrès annuel de de la Renaissance Society of America (RSA) viennent de mettre en ligne le programme des rencontres qui se tiendront cette année à Boston du 31 mars au 2 avril 2016. L’histoire de l’art est représentée dans une quarantaine de sessions consacrées aux productions artistiques de la Renaissance jusqu’à la première moitié du XVIIe siècle en Europe. Peinture, sculpture, architecture, arts graphiques et arts décoratifs seront les principaux arts examinés. Parmi les différentes sessions, mentionnons :

Artists and Friendship in the Renaissance The Interaction of Art and Relics in Early Modernity Late Rembrandt in . . . → En lire plus