L’Atlas régional de la culture a pour objectif de réunir dans un même ouvrage un vaste ensemble de données relatives à la culture disponibles au niveau national et permettant une exploitation territorialisée. Avec cet opus, premier né d’une collection appelée à se prolonger par des réactualisations annuelles, sont réunies dans un même ouvrage un vaste ensemble de données nationales, exploitables à différentes échelons territoriaux : régional, départemental et jusqu’au niveau communal lorsque les données le permettent. Ces informations, d’une grande richesse et croisant de nombreuses sources, ont été pensées pour être directement accessibles à un large public. Un grand nombre de cartes et graphiques révèlent au premier coup d’oeil . . . → En lire plus
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François Lucbert, Yves Chevrefils Desbiolles (dir.), Par-delà le cubisme : études sur Roger de la Fresnaye, suivies de correspondances de l’artiste, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2017 17 x 24,5 cm, 408 p. ISBN 978-2-7535-5262-3 Prix : 29 € Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur cliquez ici.
L’artiste-historien N° 79 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Juliette Lavie et Pierre Sérié Juliette Lavie et Pierre Sérié, Introduction Perspectives France Nerlich, Palette contre plume. Peindre l’histoire de l’art : le cas de Paul Delaroche et de Johann Friedrich Overbeck Jean-Philippe Garric, Trois architectes historiens Michel Poivert, La mémoire photographique ou la sensibilité historique des photographes Études Manon Vidal, Un architecte-historien dans la tourmente révolutionnaire : le cas de Jacques- Guillaume Legrand (1753-1807) Sidonie Lemeux-Fraitot, Girodet ou la conscience de . . . → En lire plus Claire Barbillon, Comment regarder la sculpture : mille ans de sculpture occidentale, Paris : Hazan, 2017 1 200 ill. couleurs Prix : 24,90 € ISBN : 9782754109826 Pour découvrir le livre sur le site de l’éditeur, cliquez ici. Que voit-on ? Comment se sont élaborés les différents types de sculpture ? Comment voit-on ? Comment s’exprime le sculpteur ? À quoi sert la sculpture ? Où contempler des œuvres sculptées? Qu’en a-t-on dit ? L’objectif de ce livre n’est pas de proposer une histoire générale de la sculpture, mais de fournir plutôt au lecteur – étudiant, amateur, curieux, érudit – des clés pour améliorer . . . → En lire plus Catherine Chevillot, La sculpture à Paris – 1905-1914, le moment de tous les possibles, Paris : Hazan, 2017
Autour de 1900, Paris rassemble une nouvelle génération de sculpteurs consciente de vivre l’aube d’une nouvelle ère et cherchant un langage pour cet avenir encore indécis. Auguste Rodin est un passage obligé, et contesté, pour tous, Français (Bourdelle, Maillol), Espagnols (Gargallo, Manolo, Picasso), Roumains (Brancusi), Polonais (Nadelman, Allemand (Hoetger, Lehmbruck), Ukrainien (Archipenko)… Paris est aussi un milieu intellectuel traversé de nouvelles idées qui stimulent les débats esthétiques et renouvellent nombre de questions : . . . → En lire plus
Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat (dir.), De David à Delacroix. Du tableau au dessin, Onzièmes rencontres internationales du Salon du Dessin, actes du colloque (30 -31 mars 2016), Paris : Société du Salon du dessin / Dijon : L’Echelle de Jacob, 2016. Relié, 263 pages. Prix : 35 euros, ISBN : 9782953325799.
Sous l’impulsion de Bertrand Gautier, les rencontres internationales du Salon du dessin 2016, dirigées par Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat, ont prolongé les réflexions initiées il y a plus de quarante ans lors de l’exposition De David à Delacroix : la peinture française de 1774 à 1830. À cette occasion, treize . . . → En lire plus  Laisser un commentaire  Nouvelles parutions, Publications  Alexandre-Évariste Fragonard, Anna Ottani Cavina, Anne Leclair, Benjamin Couilleaux, Bertrand Gautier, Charles-Toussaint Labadye, De David à Delacroix, Emilie Beck Saiello, François-André Vincent, Hubert Robert, Isabelle Mayer-Michalon, Jacques-Louis David, Jean-Baptiste Huet, Jean-Baptiste Regnault, Jean-Pierre Cuzin, Jean-Thomas Thibault, Joseph Vernet, Joseph-Benoît Suvée, Louis-Antoine Prat, Mehdi Korchane, Patrick Ramade, Philippe Bordes, Pierre Rosenberg, Rébecca Duffeix, Salon du dessin, Sarah Catala, Sophie Join-Lambert, Sylvain Laveissière, XVIIIe-XIXe siècles Pierre Schneider, Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992), Paris : Hazan, 2017
Cliquez ici pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur Pierre Schneider (1925-2013) a écrit chaque semaine dans L’Express, des années 1950 jusqu’aux années 1990, parallèlement à son activité d’écrivain et d’historien d’art. Qu’ils soient courts ou qu’ils prennent la forme de véritables dossiers, ses articles sont à la fois de vrais morceaux de littérature et des réflexions d’histoire de l’art. Ils accompagnent aussi bien les grandes expositions internationales (en France, en Suisse, aux Etats-Unis, etc.) que les orientations de . . . → En lire plus François Fossier (éd.), Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome – Jean-Auguste-Dominique Ingres (1835-1841), Académie de France à Rome / Société de l’histoire de l’art français, 2016 607 pages, 24 ill., 22 x 27 cm ISBN : 978-2-7018-0526-9 Prix : 60 euros
« L’art d’aimer les objets », conférence de Dominique Poulot à l’occasion de la sortie de son dernier livre, édition HERMANN L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations. Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours, et envisagent aussi bien les chefs-d’œuvre de . . . → En lire plus
Relié, 15,2 x 22,9 cm 174 pages ISBN : 9782705673765 Prix : 23 € L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations. Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours et envisagent aussi bien les . . . → En lire plus
Relié 288 p., ill. couleurs ISBN : 9789004319745 Prix : 135 € Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici Based on Guilliam Forchondt’s surviving business documentation in Antwerp and applying an aggregate and data-driven approach, Connecting Art Markets focuses on the role of art dealers in mediating the supply and demand for art, behaving in particular ways as to influence the markets for artworks in which they were strategically invested. Van Ginhoven presents her findings on Guilliam Forchondt’s workshop production volumes and transatlantic art trade flows, and evaluates the . . . → En lire plus Pascale Dubus, Corinne Lucas Fiorato (dir.), La réception des Vite de Giorgio Vasari dans l’Europe des XVIe-XVIIIe siècles, Genève : Droz, 2017 520 p., 15 x 22 cm 23 ill. N&B et couleurs ISBN : 978-2-600-04705-0 Prix : 54,80 €
Viviane Delpech (dir.), Viollet-le-Duc : Villégiature et architecture domestique, Presses universitaires du Septentrion, 2016
 Broché, 234 p., ill. N&B 16 x 24 cm Prix : 22 € ISBN : 978-2-7574-1390-6 L’activité d’architecte-bâtisseur contemporain de Viollet-le-Duc est souvent occultée par son action de restaurateur du patrimoine médiéval. Les chantiers, les projets et les écrits à ce sujet sont pourtant prolifiques, ce qui justifie pleinement une réflexion renouvelée sur ses travaux. De ses chantiers à ses projets avortés, de ses théories à la transmission de ses enseignements en la matière, cet ouvrage présente l’apport de Viollet-le-Duc à l’architecture domestique, à l’habitation de son temps, par . . . → En lire plus
Collage ? N° 78 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Isabelle Ewig et Jérémie Koering Isabelle Ewig et Jérémie Koering, Introduction Perspectives Felix Thürlemann, De l’image individuelle à l’hyperimage : un nouveau défi pour l’histoire de l’art Jean-Louis Gaillemin, Le regard et l’image, l’œil colleur Dominique Païni, Qu’est-ce que l’art Jean-Luc Godard ? Études Selvam Thorez, Mir Kalan Khân ou la synthèse des cultures classiques dans l’Inde de la fin du XVIIIe siècle Nathalie Sebayashi, Appropriation par le collage. Le cas de . . . → En lire plus Mathieu Lours (dir.), Paris et ses églises du Grand Siècle aux Lumières, Paris : Picard, 2016 Relié sous jaquette, 400 p. 400 ill. couleurs Prix : 59 € ISBN : 978-2-7084-0979-8
De la fin du XVIe siècle jusqu’au crépuscule de l’Ancien Régime, Paris connaît une vague de construction d’édifices religieux sans précédent. La capitale se peuple de dômes et de façades à colonnes signés des plus grands noms de l’architecture française (Lemercier, Le Vau, Hardouin-Mansart, Soufflot…). Il s’agit d’un patrimoine extraordinaire, tant du point de vue qualitatif que quantitatif. Cet ouvrage en dresse l’inventaire, en y incluant les édifices détruits depuis la Révolution, et propose une analyse de . . . → En lire plus Michel Weemans, Dario Gamboni, Jean-Hubert Martin : Voir double. Pièges et révélations du visible, Paris, Hazan, 2016.
PARUTION Processus créatifs. Expériences, représentations et significations de la production de l’œuvre d’art aux XXe et XXIe siècles Sous la direction d’Émilie Bouvard et d’Hugo Daniel Publications de la Sorbonne Collection « Histo.art », n° 8 Entre méconnaissance et représentations, les conditions et les modes de création artistique font l’objet de nombreuses interrogations pour l’historien de l’art. Les modifications de la nature et du statut de l’œuvre d’art, de même que la redéfinition des rapports entre les pratiques artistiques au cours du XXe siècle, et peut-être plus manifestement au tournant des années 1950-1960, soulignent l’importance de comprendre la création comme un processus. Cette publication propose de réfléchir aux conditions de la production artistique en tant que telle. Il . . . → En lire plus Sophie A. de Beaune et Antoine Balzeau, Notre préhistoire : la grande aventure de la famille humaine, Belin : Paris, 2016
Il y a environ 7 millions d’années, une nouvelle lignée de grands singes fait ses premiers pas dans la savane africaine. Bipède, contrairement à ses cousins chimpanzés, elle va peu à peu se diversifier, donner naissance à de nouveaux genres et de nouvelles espèces, dont l’une va finir pas conquérir toute la planète. Cette espèce, c’est la nôtre, Homo sapiens. C’est le fil de cette longue et passionnante aventure à rebondissements . . . → En lire plus Philippe Poirrier et Bertrand Tillier (dir.), Aux confins des arts et de la culture – Approches thématiques et transversales XVIe-XXIe siècle, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2016.
 Depuis quelques décennies, les « arts » font l’objet de recherches qui relèvent de différentes disciplines des sciences sociales : historiens, anthropologues ou sociologues ont fait entrer dans le champ de leurs analyses les artistes, leur statut et leur carrière, leurs ouvres et leurs pratiques, leurs institutions, de même que la réception de leurs productions et les phénomènes d’appropriation ou d’acculturation dont celles-ci ont été l’objet. Par-delà la question récurrente de l’interdisciplinarité, cette configuration témoigne que les « arts », échappant pour partie à une conception positiviste . . . → En lire plus
16,5 x 24 cm 348 p., ill. N & B ISBN : 978-2-7535-4919-7 Prix : 25,00 € Les Amériques bénéficient d’une image unique parmi les Européens, comme en témoignent les diverses vagues migratoires entre l’Ancien Monde et le Nouveau, ou encore les discours comparant les Amériques à une terre promise, un Eldorado, qu’il s’agisse des États-Unis, du Brésil, du cône sud, des West Indies par exemple. Ce sont les multiples imaginaires et pratiques de l’Ouest que cet ouvrage se propose d’analyser . . . → En lire plus |
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Composé de deux parties distinctes, complémentaires l’une de l’autre, l’ouvrage situe Roger de La Fresnaye (1885-1925) dans ses interactions avec la scène culturelle européenne des années 1910- 1925. Les correspondances éditées dans la deuxième partie du volume dévoilent beaucoup de faits et de documents inédits venant étayer les études qui en forment la première. La confrontation du discours de l’artiste avec les analyses 
3,5 x 20 cm, 336 p.
Relié, 142 x 210 mm 448 pages, 51 ill. couleurs ISBN : 9782754109796 Prix : 29,00 €
Relié, 288 pages 14 x 21 cm Prix : 25,00 € ISBN : 9782754109512
La correspondance de Jean-Dominique Ingres directeur de la Villa Médicis, qui forme le troisième volume de la collection publiée sous les auspices de l’Académie de France à Rome et de la Société de l’Histoire de l’Art Français, est sans doute l’une des plus importantes, tant en volume qu’en intérêt. C’est en effet l’une des plus riches avec celles de Lethière et plus tard de Guillaume, au regard des 
Dominique Poulot, L’art d’aimer les objets, Paris : Editions Hermann, 2016
Sandra van Ginhoven, Connecting Art Markets : Guilliam Forchondt’s Dealership in Antwerp (c.1632–78) and the Overseas Paintings Trade, Leyde : Brill, 2017
Broché, 22 x 28 cm ill. couleurs, 207 pages ISBN : 9782701197890 Prix : 29,90 €
Marie-Christine Michaud et Eliane Elmaleh (dir.), L’ouest et les Amériques : entre Arts et réalités, Presses universitaires de Rennes, 2016