Parution : « Une histoire des espaces alternatifs à New York de SoHo au South Bronx (1969-1985) »

Pauline Chevalier, Une histoire des espaces alternatifs à New York de SoHo au South Bronx (1969-1985), Paris : Presses du réel, 2017

Relié, 60 ill. n&b
17 x 20 cm
506 pages
ISBN : 978-2-84066-686-8
Prix : 30 €

112 Greene Street, The Kitchen, Artists Space, The Clocktower, P.S.1, Franklin Furnace, ou Fashion Moda : ces lieux nés durant la décennie 1970, et parfois toujours en activité, ont laissé une empreinte durable sur la scène artistique new-yorkaise. « Espaces alternatifs », d’abord installés dans ces quartiers industriels du sud de Manhattan . . . → En lire plus

Publication en ligne : Actes du Ier colloque des étudiants de master en Sciences historiques et artistiques de Lille (Villeneuve d’Ascq, 12-13 mai 2015)

Vient de paraître en ligne (https://colloqueshap.univ-lille3.fr/actes-2015/) :

D. Moreau, E. Dehoux et Cl. Barillé (dir.), Actes du Ier Colloque des étudiants de master en Sciences historiques et artistiques de Lille (Villeneuve d’Ascq, 12-13 mai 2015), Villeneuve d’Ascq, UFR SHAP / Univ. Lille – SHS, 2017, 269 p. (sans index).

 

Sommaire :

Michèle Gaillard Avant-propos

Dominic Moreau, Esther Dehoux et Claire Barillé Introduction

Session : Histoire du monde romain

Alexis Kellner Crues du Tibre à la fin de la République romaine et instrumentalisation politique

Fondée sur deux extraits de l’Histoire romaine de Dion Cassius et un poème des Odes d’Horace, cette étude montre que, dans le cadre . . . → En lire plus

Publication du n°32 de In Situ : Collaborations entre architectes et plasticiens (XXe-XXIe siècles)

Vient de paraître : In Situ – revue des patrimoines n° 32 : Le collectif à l’œuvre. Collaborations entre architectes et plasticiens (XXe-XXIe siècles)

In Situ – revue des patrimoines, n° 32 Le collectif à l’œuvre. Collaborations entre architectes et plasticiens (XXe-XXIe siècles)

Lien vers la revue : https://insitu.revues.org/14617 SOMMAIRE

Éditorial

Delphine Bière et Éléonore Marantz

Le collectif à l’œuvre. Collaborations entre architectes et plasticiens (XXe-XXIe siècles)

Les interrelations entre art et architecture : intentions, projections théoriques et porosités disciplinaires

Louis Gevart

Réinventer la sculpture de jardin. Autour de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels, Paris 1925

Carmen Popescu

« L’art libérant l’architecture . . . → En lire plus

Parution : « Rodin vu d’Italie »

Barbara Musetti, Rodin vu d’Italie : aux origines du mythe rodinien en Italie (1880-1930), Paris : Mare & Martin, 2017

556 p., ill. couleurs et N&B

ISBN : 979-10-92054-73-6

Prix : 38 €

Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Les relations entre Rodin et l’Italie contemporaine demeurent jusqu’à présent peu étudiées, souvent oubliées par l’historiographie rodinienne explorant plus volontiers l’Antiquité et la Renaissance, considérées comme les seules pierres de voûte de l’oeuvre monumentale du maître. Aux yeux du sculpteur, la tradition transalpine n’est décidément pas comme les autres, car c’est en Italie que s’enracine l’oeuvre de Michel-Ange, idole rodinienne et mythe fondateur de sa réation.

. . . → En lire plus

Parution : « 36 Short Stories »

Mélanie Bouteloup (dir.), 36 Short Stories, ENSBA / Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2017

Broché, 398 p.

Prix : 29 €

ISBN : 9782840564300

L’antho­lo­gie 36 Short Stories réunit une sélec­tion d’œuvres et de textes publiés, expo­sés, ou col­lec­tés dans le cadre de la pro­gram­ma­tion du Centre d’art et de recher­che Bétonsalon. Composé comme un recueil de nou­vel­les, cet ouvrage met en dia­lo­gue trente-six voix et his­toi­res—per­son­nel­les ou col­lec­ti­ves, vécues ou fic­ti­ves, et par­fois oubliées. Conçues par des auteurs de dis­ci­pli­nes variées, ces contri­bu­tions explo­rent tour à tour le hors-champ de l’his­to­rio­gra­phie clas­si­que, la cir­cu­la­tion des savoirs, et s’empa­rent de la fic­tion comme d’un . . . → En lire plus

Publication en ligne : l’Atlas régional de la culture

L’Atlas régional de la culture a pour objectif de réunir dans un même ouvrage un vaste ensemble de données relatives à la culture disponibles au niveau national et permettant une exploitation territorialisée. Avec cet opus, premier né d’une collection appelée à se prolonger par des réactualisations annuelles, sont réunies dans un même ouvrage un vaste ensemble de données nationales, exploitables à différentes échelons territoriaux : régional, départemental et jusqu’au niveau communal lorsque les données le permettent. Ces informations, d’une grande richesse et croisant de nombreuses sources, ont été pensées pour être directement accessibles à un large public. Un grand nombre de cartes et graphiques révèlent au premier coup d’oeil . . . → En lire plus

Parution : « Par-delà le cubisme »

François Lucbert, Yves Chevrefils Desbiolles (dir.), Par-delà le cubisme : études sur Roger de la Fresnaye, suivies de correspondances de l’artiste, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2017

17 x 24,5 cm, 408 p.

ISBN 978-2-7535-5262-3

Prix : 29 €

Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur cliquez ici.

Composé de deux parties distinctes, complémentaires l’une de l’autre, l’ouvrage situe Roger de La Fresnaye (1885-1925) dans ses interactions avec la scène culturelle européenne des années 1910- 1925. Les correspondances éditées dans la deuxième partie du volume dévoilent beaucoup de faits et de documents inédits venant étayer les études qui en forment la première. La confrontation du discours de l’artiste avec les analyses . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 79 | Sommaire. L’artiste-historien

L’artiste-historien N° 79 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Juliette Lavie et Pierre Sérié

Juliette Lavie et Pierre Sérié, Introduction

Perspectives

France Nerlich, Palette contre plume. Peindre l’histoire de l’art : le cas de Paul Delaroche et de Johann Friedrich Overbeck

Jean-Philippe Garric, Trois architectes historiens

Michel Poivert, La mémoire photographique ou la sensibilité historique des photographes

Études

Manon Vidal, Un architecte-historien dans la tourmente révolutionnaire : le cas de Jacques- Guillaume Legrand (1753-1807)

Sidonie Lemeux-Fraitot, Girodet ou la conscience de . . . → En lire plus

Parution : « Comment regarder la sculpture »

Claire Barbillon, Comment regarder la sculpture : mille ans de sculpture occidentale, Paris : Hazan, 2017

13,5 x 20 cm, 336 p.

200 ill. couleurs

Prix : 24,90 €

ISBN : 9782754109826

Pour découvrir le livre sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Que voit-on ? Comment se sont élaborés les différents types de sculpture ? Comment voit-on ? Comment s’exprime le sculpteur ? À quoi sert la sculpture ? Où contempler des œuvres sculptées? Qu’en a-t-on dit ? L’objectif de ce livre n’est pas de proposer une histoire générale de la sculpture, mais de fournir plutôt au lecteur – étudiant, amateur, curieux, érudit – des clés pour améliorer . . . → En lire plus

Parution : « La sculpture à Paris – 1905-1914 »

Catherine Chevillot, La sculpture à Paris – 1905-1914, le moment de tous les possibles, Paris : Hazan, 2017

Relié, 142 x 210 mm 448 pages, 51 ill. couleurs ISBN : 9782754109796 Prix : 29,00 €

Autour de 1900, Paris rassemble une nouvelle génération de sculpteurs consciente de vivre l’aube d’une nouvelle ère et cherchant un langage pour cet avenir encore indécis. Auguste Rodin est un passage obligé, et contesté, pour tous, Français (Bourdelle, Maillol), Espagnols (Gargallo, Manolo, Picasso), Roumains (Brancusi), Polonais (Nadelman, Allemand (Hoetger, Lehmbruck), Ukrainien (Archipenko)… Paris est aussi un milieu intellectuel traversé de nouvelles idées qui stimulent les débats esthétiques et renouvellent nombre de questions : . . . → En lire plus

Parution: De David à Delacroix. Du tableau au dessin, Onzièmes rencontres internationales du Salon du Dessin, actes du colloque (30-31 mars 2016)

Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat (dir.), De David à Delacroix. Du tableau au dessin, Onzièmes rencontres internationales du Salon du Dessin, actes du colloque (30

-31 mars 2016), Paris : Société du Salon du dessin / Dijon : L’Echelle de Jacob, 2016.

Relié, 263 pages. Prix : 35 euros, ISBN : 9782953325799.

 

Sous l’impulsion de Bertrand Gautier, les rencontres internationales du Salon du dessin 2016, dirigées par Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat, ont prolongé les réflexions initiées il y a plus de quarante ans lors de l’exposition De David à Delacroix : la peinture française de 1774 à 1830. À cette occasion, treize . . . → En lire plus

Parution : « Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992) »

Pierre Schneider, Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992), Paris : Hazan, 2017

Relié, 288 pages 14 x 21 cm Prix : 25,00 € ISBN : 9782754109512

Cliquez ici pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur

Pierre Schneider (1925-2013) a écrit chaque semaine dans L’Express, des années 1950 jusqu’aux années 1990, parallèlement à son activité d’écrivain et d’historien d’art. Qu’ils soient courts ou qu’ils prennent la forme de véritables dossiers, ses articles sont à la fois de vrais morceaux de littérature et des réflexions d’histoire de l’art. Ils accompagnent aussi bien les grandes expositions internationales (en France, en Suisse, aux Etats-Unis, etc.) que les orientations de . . . → En lire plus

Parution : « Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome – Jean-Auguste-Dominique Ingres »

François Fossier (éd.), Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome – Jean-Auguste-Dominique Ingres (1835-1841), Académie de France à Rome / Société de l’histoire de l’art français, 2016

607 pages, 24 ill., 22 x 27 cm

ISBN : 978-2-7018-0526-9

Prix : 60 euros

La correspondance de Jean-Dominique Ingres directeur de la Villa Médicis, qui forme le troisième volume de la collection publiée sous les auspices de l’Académie de France à Rome et de la Société de l’Histoire de l’Art Français, est sans doute l’une des plus importantes, tant en volume qu’en intérêt. C’est en effet l’une des plus riches avec celles de Lethière et plus tard de Guillaume, au regard des . . . → En lire plus

« L’art d’aimer les objets » conférence de Dominique Poulot

« L’art d’aimer les objets », conférence de Dominique Poulot à l’occasion de la sortie de son dernier livre, édition HERMANN

L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations. Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours, et envisagent aussi bien les chefs-d’œuvre de . . . → En lire plus

Parution : « L’art d’aimer les objets »

Dominique Poulot, L’art d’aimer les objets, Paris : Editions Hermann, 2016

Relié, 15,2 x 22,9 cm

174 pages

ISBN : 9782705673765

Prix : 23 €

L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations.

Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours et envisagent aussi bien les . . . → En lire plus

Parution : « Connecting Art Markets »

Sandra van Ginhoven, Connecting Art Markets : Guilliam Forchondt’s Dealership in Antwerp (c.1632–78) and the Overseas Paintings Trade, Leyde : Brill, 2017

Relié

288 p., ill. couleurs

ISBN : 9789004319745

Prix : 135 €

Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici

Based on Guilliam Forchondt’s surviving business documentation in Antwerp and applying an aggregate and data-driven approach, Connecting Art Markets focuses on the role of art dealers in mediating the supply and demand for art, behaving in particular ways as to influence the markets for artworks in which they were strategically invested. Van Ginhoven presents her findings on Guilliam Forchondt’s workshop production volumes and transatlantic art trade flows, and evaluates the . . . → En lire plus

Parution : « La réception des Vite de Giorgio Vasari dans l’Europe des XVIe-XVIIIe siècles »

Pascale Dubus, Corinne Lucas Fiorato (dir.), La réception des Vite de Giorgio Vasari dans l’Europe des XVIe-XVIIIe siècles, Genève : Droz, 2017

520 p., 15 x 22 cm

23 ill. N&B et couleurs

ISBN : 978-2-600-04705-0

Prix : 54,80 €

Giorgio_Vasari_-_Six_Tuscan_Poets_-_Google_Art_Project« Ce sont vos écrits qui m’ont donné envie d’apprendre cette langue ». La langue est l’italien, les écrits sont la première édition des Vite de Vasari et l’auteur de cette lettre est un Flamand, Lambert Lombard, artiste et lettré renommé. La diffusion européenne des Vite fut immédiate, mais leur réception ne fut pas toujours aussi élogieuse. Les deux éditions du texte (1550 et 1568) déclenchèrent des réactions en . . . → En lire plus

Parution : « Viollet-le-Duc : Villégiature et architecture domestique »

Viviane Delpech (dir.), Viollet-le-Duc : Villégiature et architecture domestique, Presses universitaires du Septentrion, 2016
delpech

Broché, 234 p., ill. N&B

16 x 24 cm

Prix : 22 € ISBN : 978-2-7574-1390-6

L’activité d’architecte-bâtisseur contemporain de Viollet-le-Duc est souvent occultée par son action de restaurateur du patrimoine médiéval. Les chantiers, les projets et les écrits à ce sujet sont pourtant prolifiques, ce qui justifie pleinement une réflexion renouvelée sur ses travaux. De ses chantiers à ses projets avortés, de ses théories à la transmission de ses enseignements en la matière, cet ouvrage présente l’apport de Viollet-le-Duc à l’architecture domestique, à l’habitation de son temps, par . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n°78 | Sommaire. Collage ?

Collage ? N° 78 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Isabelle Ewig et Jérémie Koering couv-78

Isabelle Ewig et Jérémie Koering, Introduction

Perspectives

Felix Thürlemann, De l’image individuelle à l’hyperimage : un nouveau défi pour l’histoire de l’art

Jean-Louis Gaillemin, Le regard et l’image, l’œil colleur

Dominique Païni, Qu’est-ce que l’art Jean-Luc Godard ?

Études

Selvam Thorez, Mir Kalan Khân ou la synthèse des cultures classiques dans l’Inde de la fin du XVIIIe siècle

Nathalie Sebayashi, Appropriation par le collage. Le cas de . . . → En lire plus

Parution : « Paris et ses églises du Grand Siècle aux Lumières »

Mathieu Lours (dir.), Paris et ses églises du Grand Siècle aux Lumières, Paris : Picard, 2016

Relié sous jaquette, 400 p.

400 ill. couleurs

Prix : 59 €

ISBN : 978-2-7084-0979-8

paris_et_ses_glises_1er_plat

De la fin du XVIe siècle jusqu’au crépuscule de l’Ancien Régime, Paris connaît une vague de construction d’édifices religieux sans précédent. La capitale se peuple de dômes et de façades à colonnes signés des plus grands noms de l’architecture française (Lemercier, Le Vau, Hardouin-Mansart, Soufflot…). Il s’agit d’un patrimoine extraordinaire, tant du point de vue qualitatif que quantitatif. Cet ouvrage en dresse l’inventaire, en y incluant les édifices détruits depuis la Révolution, et propose une analyse de . . . → En lire plus