Souscription Arthena : René-Antoine Houasse (1645-1710)
René-Antoine Houasse (1645-1710), Matthieu Lett.
« Peintre du roi », René-Antoine Houasse (1645-1710) l’est assurément. Repéré, après son apprentissage chez Nicolas de Plattemontagne, par le Premier peintre du roi Charles Le Brun, il intervient sur tous les grands chantiers du règne de Louis XIV : à Versailles (Grand Appartement du roi, escalier des Ambassadeurs et galeries des Glaces), au Trianon de Marbre et aux Tuileries. Il réalise également de nombreux cartons de tapisserie pour la manufacture des Gobelins. Sa carrière officielle exemplaire, de sa réception à l’Académie royale (1672) à son directorat de l’Académie de France . . . → En lire plus
Pèlerin sans frontières Mélanges en l’honneur de Pascal Griener Édité par Pamella GUERDAT, Cecilia HURLEY, Valérie KOBI, Dora SAGARDOYBURU
DROZ, Genève XXXII – 448 p. 93 illustrations noir et blanc et couleur livre disponible en version papier ou PDF Pour commander le livre sur le site de l’éditeur, cliquez ici
Cette Festschrift présente les contributions de près de quarante chercheurs réunis pour célébrer le soixantième anniversaire de l’historien de l’art Pascal Griener. Conçues comme autant d’hommages rendus au savant et à l’homme, ces courtes interventions témoignent aussi bien des . . . → En lire plus
The Ghent Altarpiece. Research and Conservation of the Exterior Sous la direction de Bart Fransen and Cyriel Stroo
Avec les contributions de A.-S. Augustyniak, Chr. Ceulemans, A. Coudray, D. Deneffe, L. Depuydt, B. Devolder, H. Dubois, B. Fransen, A. Genbrugge, J.-A. Glatigny, K. Janssens, S. Jones, J. Ketels, L. Mortiaux, N. Laquière, M. Martens, Cl. Mehagnoul, M. Postec, J. Reyniers, Fr. Rosier, J. Sanyova, M. H. Smith, R. Spronk, Gr. Steyaert, C. Stroo, P. Vandenabeele, G. Vandersnickt, A. van Grevenstein-Kruse (see the table of contents infra).
En anglais Institut du Patrimoine artistique, Bruxelles, 2020 Contributions à l’étude des Primitifs flamands 14 430 p. . . . → En lire plus
Anne Perrin Khelissa, Luxe intime. Essai sur notre lien aux objets précieux, Paris, CTHS (Collection Format n° 83), 2020.
ISBN 978-2-7355-0912-6. EAN 9782735509126. 128 p. | 12 x 18,5 cm | ill. | br.
Un nouveau lien aux objets précieux émerge au XVIIIe siècle avec la conscience de soi et l’expansion des consommations domestiques. Dès lors, les objets satisfont des besoins quotidiens et répondent à des désirs. Comment penser aujourd’hui la culture matérielle occidentale qui en est issue ? L’auteur répond à cette question en faisant dialoguer l’historiographie ancienne avec des approches contemporaines, celles des cultural studies et de la global history notamment.
Au gré d’un parcours sensible conduisant d’un objet . . . → En lire plus
Dans ce contexte particulier, nous avons le plaisir de vous annoncer que le dernier numéro de la revue Archéologie médiévale 49-2019 est disponible. Vous pouvez retrouver ce numéro en version papier chez CNRS Éditions ou en ligne sur OpenEdition Journals.
Nous en profitons par ailleurs pour vous annoncer l’adjonction au numéro traditionnel de la revue de dossiers thématiques, uniquement en ligne dans un premier temps. Le premier dossier est : Toitures et matériaux de couverture au Moyen Âge. Deux articles sont d’ores et déjà disponibles en libre accès. D’autres le seront très prochainement.
Archéologie médiévale Luc . . . → En lire plus
Florian Métral, Figurer la création du monde. Mythes, discours et images cosmogoniques dans l’art de la Renaissance, Arles, Actes Sud, « Les apparences », 2019, 368 p., 109 ill. noir et blanc et 16 en couleurs EAN : 9782330125202
Pour acheter cet ouvrage par le site de l’éditeur ou découvrir d’autres volumes de la collection, cliquez ici.
Présentation Les cosmogonies – ou mythes de création du monde – n’ont jamais cessé d’accompagner l’histoire de l’humanité. Mais parce que l’investigation sur les origines fut l’un des leitmotivs de la pensée des XVe, XVIe et XVIIe siècles, nulle autre époque plus que la Renaissance n’a su en mesurer . . . → En lire plus
Mehdi Korchane : Pierre Guérin (1774 – 1833)
De tous les peintres qui dominent la scène française au début du XIXe siècle, Pierre Guérin est le plus méconnu. L’évolution de la peinture d’histoire du Directoire à la monarchie de Juillet ne peut pourtant se comprendre sans cet artiste capital, passeur entre la modernité de David, qu’il a transformée en l’assimilant, et celle des peintres romantiques qu’il a formés. Guérin doit au . . . → En lire plus
Jean-Marie Guillouët : Flamboyant Architecture and Medieval Technicality The Rise of Artistic Consciousness at the End of Middle Ages (c. 1400 – c. 1530)
XVIII+200 p., 70 b/w ill. + 43 colour ill., 216 x 280 mm, 2019 ISBN: 978-2-503-57729-6 Languages: English Paperback, EUR 89,00 excl. tax Brepols lien vers le site de l’éditeur pour se procurer l’ouvrage
This book seeks to further our understanding of the socio-genesis of artistic modernity by turning to microhistory. It explores a late-medieval decorative procedure that emerged and spread in northern and central France from the early fifteenth century to the start of the following century. Using the well-known miniature, the Building of Solomon’s Temple in . . . → En lire plus
« Plafonds peints médiévaux en Europe », dir. Monique Bourin, 2019
Les actes du colloque sur les plafonds peints médiévaux organisé par le CICRP et la RCPPM en 2016 viennent d’être publiés. Ils sont en accès libre à l’adresse suivante :
http://cicrp.info/publication-plafonds-peints-medievaux/
La présente publication clôt le colloque tenu par la Fondation des Sciences du patrimoine à Marseille et à Fréjus en septembre 2016. Sur ce terrain interdisciplinaire, l’histoire, l’iconographie, les techniques architecturales, les analyses scientifiques et la force révélatrice de l’imagerie scientifique ont pu s’exprimer et apporter chacune son regard, ses compétences et ses réflexions Cette manifestation s’est inscrite dans la tradition de rencontres annuelles, lancées depuis . . . → En lire plus
Parution en ligne : exPosition n°5
exPosition (www.revue-exposition.com)
n° 5, 2019 :
Ce que la censure fait à l’exposition : stratégies de monstration, contournements et nouvelles donnes (dossier coordonné par Marion Duquerroy)
– Benjamin Bianciotto, Christoph Büchel : de la nécessité de l’art, censure et anticipation
– Alice Cazaux, La censure exposée. Un art contemporain russe sur le fil de la (dé)monstration
– Ariane Lemieux, Le geste de censure comme intervention artistique. Le décrochage d’Hylas et les Nymphes par Sonia Boyce
– Camille Prunet, Le musée augmenté des réseaux sociaux : de nouveaux modes d’exposition et de censure ?
Varia
– Juliette Milbach, Exposer la révolution russe : simplification(s) et . . . → En lire plus
Kent Monkman, Trappeurs d’hommes, 2006, acrylique sur toile, 262 x 415 cm, Montréal, musée des Beaux-Arts de Montréal.
Disponible via OpenEdition Journals : https://journals.openedition.org/inha/7923
Cette publication regroupe les actes du colloque qui s’est tenu du 25 au 27 juin 2015 à l’Institut national d’histoire de l’art, à Paris, organisé par l’Institut national d’histoire de l’art, l’université du Québec à Montréal et le LARHRA-UMR 5190 du CNRS, avec le soutien de l’Agence universitaire de la Francophonie et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada.
Perspective se tourne ici vers un vaste territoire – l’espace nordique européen, étendu au Danemark, à la Finlande, à l’Islande, à la Norvège et à la Suède – dont il s’agit d’interroger à la fois la pertinence, l’extension et les spécificités en tant que construction culturelle et historique dont les contours ont fluctué au cours du temps. Peut-être faudrait-il plutôt parler des Nords, une dimension plurielle prise en compte notamment dans un débat autour de l’identité samie et l’histoire récente des pratiques des artistes autochtones. S’il s’agit de donner la parole aux créateurs issus des pays nordiques dont la démarche relève des arts visuels ou du design, ce volume est . . . → En lire plus
Le poète face au tableau. De la Renaissance au Baroque édité par Aline Smeesters et Ralph Dekoninck
Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2018.
Dans l’Europe de la renaissance, les poètes puisent volontiers leur inspiration du côté de la peinture de leur temps, et c’était alors un défi apprécié que de transposer dans le langage ce qu’un tableau exprimait par des lignes et des couleurs. La mode de l’ekphrasis (description d’œuvres d’art) n’est pas nouvelle puisqu’elle remonte à l’Antiquité gréco-latine. Les poètes de la « République des lettres » européenne (qu’ils écrivent en langue moderne ou en néo-latine) s’inscrivent consciemment dans cette tradition ; mais ils réinventent aussi le genre pour . . . → En lire plus
Ralph Dekoninck, Maarten Delbeke, Annick Delfosse, Caroline Heering et Koen Vermeir (éd.), Cultures du spectacle baroque. Cadres, expériences et représentations des solennités religieuses entre Italie et anciens Pays-Bas, Louvain, Institut historique belge de Rome, « Artes », 2019.
364 p., 190 x 255 mm, 2019 ISBN: 978-90-74461-93-1 Retail price: EUR 85,00 excl. tax Pour acheter l’ouvrage sur le site de l’éditeur : cliquez ici.
Le présent volume rassemble une série d’études qui ont été menées et/ou présentées dans le cadre du programme de recherche Cultures du Spectacle Baroque entre Italie et anciens Pays-Bas financé par la Politique scientifique fédérale belge. Il se donne pour ambition de renouveler l’analyse historique et . . . → En lire plus
Numéro anniversaire N° 83 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Dominique de Font-Réaulx et Olivier Bonfait
Dominique de Font-Réaulx, 1988-2018, un anniversaire
Françoise Levaillant, « Une petite revue devenue grande… Propos pour un anniversaire »
Neil McWilliam, « On Reading Histoire de l’art as an Anglo-Saxon »
Olivier Bonfait, « La revue Histoire de l’art : une aventure intellectuelle dans le champ de la discipline en France (1988-2018) »
François Queyrel et Emmanuelle Rosso, « L’Antiquité revue »
Jean-Marie Guillouët et Michele Tomasi, « Trente années de travaux sur le . . . → En lire plus
Violaine Gourbet Une comparaison féconde : la sculpture d’édition et la gravure, deux arts de reproduction au XIXe siècle À propos de l’article d’Élodie Voillot « De la traduction en gravure et en sculpture d’édition, ou l’art (délicat) de la reproduction » (Histoire de l’art, no 69, décembre 2011) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
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Le titre de l’article d’Élodie Voillot, « De la traduction en gravure et en sculpture d’édition, ou l’art (délicat) de la reproduction »[1], indique d’emblée la méthode employée par l’auteur. Il s’agit d’une comparaison entre deux domaines distincts de l’histoire de l’art, fondée en premier lieu sur le statut artistique ambigu qui leur est commun : la sculpture d’édition . . . → En lire plus
Mathilde Romary Pour une esquisse de la revalorisation d’une collection universitaire À partir de l’article de Pietro Caré, « Terres cuites de Grande Grèce au Musée de l’Université de Nancy II »(Histoire de l’art, no 15, septembre 1991) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
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Dans le cadre de la célébration des trente ans de la revue Histoire de l’Art, c’est assez naturellement que mon choix s’est arrêté sur l’article de P. Caré. Cette étude archéologique orientée vers la coroplastie préfigure le regain d’intérêt en faveur des collections de l’université nancéienne, aujourd’hui intégrée à l’université de Lorraine. C’est un engouement comparable pour les collections de ce musée universitaire qui guide mes propres recherches, inscrites toutefois dans . . . → En lire plus
Perrine Val De la Biennale de Venise au festival de Cannes : tentatives de rapprochement artistique entre l’Est et l’Ouest en 1956 À propos de l’article de Marylène Malbert, « Le retour de l’URSS à la Biennale de Venise en 1956 » (Histoire de l’art, no 55, 2004) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
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Dans le contexte de la guerre froide, l’année 1956 renvoie habituellement aux émeutes de Poznan et à l’insurrection de Budapest. Si les peuples polonais et hongrois osent se rebeller, c’est parce que le XXe Congrès du Parti communiste de l’URSS qui s’est tenu en février 1956 entraîne une phase de déstalinisation. Cette annonce d’un relatif « dégel » à l’Est apparaît comme . . . → En lire plus
Revue Histoire de l’art, n° 83. Servane Dargnies : « Pseudonymes inédits de Théophile Thoré-Bürger »
Servane Dargnies « De la vaporisation et de la centralisation du moi » Pseudonymes inédits de Théophile Thoré-Bürger Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
ÉTUDE
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Je laisse beaucoup de papiers – d’acteur et de spectateur. J’aimerais que ça tombât à un légataire intelligent, non point par préoccupation personnelle, mais je trouve qu’un honnête mort doit se léguer aux bons vivants, que la vie passée est un legs dû à la vie future…[1]
De 1898 à 1902, Paul Cottin publiait dans la Nouvelle Revue rétrospective les « Notes et souvenirs de Théophile Thoré[2] » à partir des manuscrits provenant du fonds Thoré de la bibliothèque de l’Arsenal[3] à laquelle ils ont été . . . → En lire plus
Arthur Mitteau Représentations du corps et histoire de l’esthétique : la peinture du Japon de Meiji au carrefour des possibles Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
ÉTUDE
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La récente vague d’expositions autour du programme « Japonismes 2018 » et son succès ont rappelé le désir de connaissance de l’art japonais parmi le public européen. Or si ces expositions ont de fait consisté en un accroissement du champ des connaissances potentielles et de l’expérience artistique du Japon offertes en France, on a pu aussi remarquer la permanence de certaines structures de représentation, de thématiques préférées, pour ainsi dire. Les choix d’exposition apparaissent certes comme un complément nécessaire du travail de diffusion, de mise en lumière ; ce . . . → En lire plus
