Parution : « Un tableau n’est pas qu’une image »

Jérôme Delaplanche, Un tableau n’est pas qu’une image : la reconnaissance de la matière de la peinture en France au XVIIIe siècle, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016

Broché, 17 x 24,5 cm 240 p., ill. couleurs et N & B Prix : 26 € ISBN : 978-2-7535-4370-6

Diderot ApahauLa progressive prise en considération de la facture de la peinture dans la culture artistique du XVIIIe siècle est l’histoire d’un enrichissement du regard. La peinture était décrite jusqu’alors comme une fenêtre ou comme un miroir. Elle devint aussi une matière. Au commentaire d’une image s’ajouta le . . . → En lire plus

Interview des fondatrices de « Journal18 » à l’occasion de la sortie du 1er numéro (Printemps 2016)

Journal18-SocialMedia-Profile1A l’occasion de la sortie du 1er numéro de Journal18 <http://www.journal18.org/>, leurs fondatrices – Noémie Etienne, Meredith Martin et Hannah Williams* – nous ont accordé une interview pour nous en dire un peu plus sur cette nouvelle revue consacrée à l’art du 18e siècle qui a la particularité d’être entièrement online :

Pourquoi une nouvelle revue ? qu’est-ce qui vous a motivé à créer Journal18?

L’idée est partie d’un simple constat : il n’y avait pas de journal consacré entièrement à l’art et la culture matérielle du 18e siècle, que ce soit imprimé ou en ligne. Nous avons donc souhaité créer un espace pour . . . → En lire plus

Parution : 1er numéro de « Journal18 », nouvelle revue en ligne consacrée au 18e siècle (Printemps 2016)

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First Issue : #1 Multilayered (Spring 2016)

Art history’s material turn, informed by anthropology, material culture, and consumption studies, has prompted new interest in both the physicality and the social lives of artworks. Examining the ways that eighteenth-century art objects were produced, transported, and transformed helps us to understand how they were perceived and reimagined in different cultural and temporal contexts. In the workshops and collective spaces of artistic design and manufacture, objects became the creative products of many minds and many hands, simultaneously and successively. Likewise in their afterlives as commodities and possessions, objects were continually altered through use and re-use, each transaction . . . → En lire plus

Parution : « Construire l’université : architectures universitaires à Paris et en Ile-de-France »

Eléonore Marantz et Stéphanie Méchine (dir.), Construire l’université : architectures universitaires à Paris et en Ile-de-France (1945-2000), Paris : Publication de la Sorbonne, 2016

Relié, 16 x 24 cm

240 p., 96 ill.

ISBN : 978-2-85944-942-1

Prix : 27 €

TolbiacPremier ouvrage consacré aux architectures universitaires parisiennes et franciliennes du second XXe siècle, cet ouvrage invite à mieux comprendre ces architectures souvent peu (ou mal) considérées. Accordant une large place aux études récentes, il dresse un état des connaissances et évoque les enjeux de recherche autour de ce patrimoine en devenir (Éléonore Marantz). Analysant le rapport des universités au territoire et à la . . . → En lire plus

Publication : Magali Bélime-Droguet, Les décors peints du châteaux d’Ancy-le-Franc (v. 1550-v. 1630), Besançon, PUFC, 2016

Couverture AncyMagali Bélime-Droguet, Les décors peints du château d’Ancy-le-Franc (v. 1550-v. 1630), préface d’Henri Zerner, Besançon, PUFC, 2016, volume broché 26X19,5 cm, 460 pages, 268 illustrations. ISBN 978-2-84867-549-7.

En souscription jusqu’au 2 mai 2016.

Le château d’Ancy-le-Franc (Yonne) fut construit entre 1546 et 1550 pour Antoine de Clermont, un grand seigneur de la cour de François Ier et d’Henri II, d’après des plans de Sebastiano Serlio. Dès l’achèvement du gros œuvre, le commanditaire se préoccupa du décor intérieur de sa demeure et tenta pour ce faire d’attirer des artistes de premier plan. L’étude stylistique des peintures de cette première campagne tend à démontrer que Primatice fut sollicité pour . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 77 : Mini / Maxi : questions d’échelles

Mini / Maxi : questions d’échelles Numéro 77 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Jean-Marie Guillouët et François Queyrel

77

Jean-Marie Guillouët et François Queyrel, Introduction

Perspectives

Estelle Galbois, Le colossal et la miniature comme mode d’expression du pouvoir : le portrait royal dans le monde grec antique (IVe-IIIe siècle av. J-C.)

Cyrille Lécosse, Du petit art à l’art du petit. Le portrait miniature et son public sous la Révolution (1791-1799)

Études

Élisabeth Goussard, La miniature et l’offrande, réflexions autour des armes miniatures celtiques

Pierre . . . → En lire plus

Parution : « Qu’est-ce que la Préhistoire ? »

Sophie A. de Beaune, Qu’est-ce que la Préhistoire ?, Paris : Folio Gallimard, 2016

Relié, 384 pages

10,8 x 17,8 cm

ISBN : 9782070467839

Prix : 7,70 €

Loewenmensch1Découvertes de grottes, reconstitutions de sites d’art pariétal, voire superproductions cinématographiques ou inscriptions au Patrimoine mondial : la Préhistoire fascine un public de plus en plus large. Mais, au-delà du spectaculaire, réducteur souvent, sait-on précisément ce qu’est la Préhistoire? C’est à la fois une discipline et un champ de savoir. Champ de savoir, où commence-t-il? Avec l’histoire de l’homme? Mais s’agit-il de l’homme anatomiquement moderne, auquel cas . . . → En lire plus

Parution : « L’amour de l’art : érotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle »

Lise Wajeman, L’amour de l’art : érotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle, Genève : Droz, 2015

Broché, 15 x 22cm 424 p., 50 illustrations Prix :65,40 € ISBN : 978-2-600-01947-7

Wajeman« L’amour de l’art » à la Renaissance, loin de concerner les seuls traités d’arts, intéresse aussi la théologie, la médecine ou les fictions, qui l’abordent souvent de façon concrète, comme une circulation désirante entre l’artiste, l’image et le spectateur. L’art qui s’invente au XVIe siècle vise à atteindre le spectateur, dans sa subjectivité propre, en le charmant : la beauté n’est plus celle d’un idéal de vérité objective, elle cherche à flatter les . . . → En lire plus

Parution : « Petites maisons. Du refuge libertin au pavillon d’habitation en Île-de-France au siècle des Lumières », par Claire Ollagnier

OllagnierDepuis le début du XVIIIe siècle, le concept d’un lieu situé à l’abri de tous les regards et voué aux plaisirs du libertin a envahi la littérature romanesque et théâtrale (Diderot, Sade, Crébillon, etc.). Les rapports de police et les chroniques scandaleuses regorgent également d’anecdotes piquantes à ce sujet, contribuant ainsi à créer le mythe de la « petite maison ». Cependant, il faut attendre les années 1750 et la construction du pavillon La Bouëxière pour voir émerger un nouveau type architectural dont le programme s’élabore peu à peu. S’initie alors une vague de réflexions sur ce nouveau mode d’habitat et tous les quartiers périphériques . . . → En lire plus

Publication (et traduction) : La peinture religieuse à la fin de l’Ancien Régime

Martin Schieder : Au-delà des Lumières, La peinture religieuse à la fin de l’Ancien Régime, Paris, Editions de la Maison des sciences de l’homme/Centre allemand d’histoire de l’art, 2015.

schiederCet ouvrage vient combler une lacune importante de l’historiographie du XVIIIe siècle français. Si des tableaux d’église ont régulièrement été mis à l’honneur dans les expositions et les études consacrées à l’art de ce siècle, aucune synthèse n’avait été consacrée à la peinture religieuse. L’auteur met en perspective l’évolution des mentalités religieuses, les modifications liturgiques, les débats philosophiques, l’histoire politique et sociale, et la critique d’art pour analyser la crise de la peinture religieuse, perçue dès le XVIIIe siècle comme . . . → En lire plus

Parution : « Les leçons de la terre. François Cointeraux (1740-1830). Professeur d’architecture rurale »

Cointeraux_le_LivreParution de l’ouvrage « Les leçons de la terre. François Cointeraux (1740-1830). Professeur d’architecture rurale », co-édité par l’INHA et les Éditions des Cendres
Inventeur obstiné, activiste solitaire, publiciste inspiré, François Cointeraux tient une place singulière dans l’architecture de son temps. C’est à l’approche de la cinquantaine, après une première carrière de maçon lyonnais, qu’il s’installe à Paris, se dédie à la théorie et s’autoproclame « professeur d’architecture rurale », titre que personne ne lui dispute, mais qu’il échoue pourtant à faire reconnaître.

Son œuvre imprimée abondante et variée s’inscrit à la croisée de l’histoire du livre ; de l’histoire . . . → En lire plus

Parution : « Le dessin en Espagne à la Renaissance »

Lizzie Boubli, Le dessin en Espagne à la Renaissance : pour un interprétation de la trace, Turnhout : Brepols, 2015

dessin21 x 27 cm

653 pages

97 illustrations couleur et N&B

ISBN: 978-2-503-55322-1

Prix : 100 €

Le thème principal de cet ouvrage est double : une synthèse de nos connaissances sur la situation actuelle du dessin de la Renaissance en Espagne et l’émergence d’un statut spécifique du dessin dans la péninsule à partir des années 1560 et surtout, avec de plus en plus d’évidence à partir des années 1580. Une des difficultés principales repose sur l’assertion . . . → En lire plus

Un appel à soutenir la publication d’une thèse sur Carlo Crivelli

Bonjour,

Capture d'écran 2016-01-14 09.33.51après des années de recherche et de déconvenues éditoriales, mon livre, Carlo Crivelli et le matérialisme mystique du Quattrocento, va enfin paraître, aux Presses Universitaires de Rennes, dans deux ou trois mois. Ce sera le premier livre en français sur ce grand artiste méconnu de la Renaissance.
Mais tous les problèmes ne sont pas encore résolus. Malgré une subvention que j’ai obtenue, mon éditeur, à court d’argent, demande encore un complément de financement de l’ordre de 1500 euros.
J’ai lancé un appel à financement participatif en ligne que vous pourrez trouver ici . . . → En lire plus

Une publication en français sur Alessandro Magnasco

Fausta Franchini Guelfi (sous la direction de), Alessandro Magnasco (1667-1749), les années de la maturité d’un peintre anticonformiste, Paris, 2015, Galerie Canesso.

magnascoAlessandro Magnasco (1667-1749), les années de la maturité est le catalogue d’une exposition centrée sur les plus belles œuvres de la production tardive de ce peintre anticonformiste. L’exposition a le privilège de bénéficier d’un partenariat exceptionnel avec les Musei de Strada Nuova de la ville de Gênes, lieu de naissance de l’artiste. Elle débute à la Galerie Canesso à Paris (du 25 novembre 2015 au 31 janvier 2016) pour faire ensuite étape au Palazzo Bianco de Gênes (du 25 février 2016 au 5 juin 2016).

Artiste à . . . → En lire plus

Publication : un livre sur la discipline histoire de l’art pour les étudiants

Guillaume Glorieux. L’histoire de l’art. Objet, sources et méthodes. Rennes, 2015, Presses universitaires de Rennes.

 

1433149023Née avec l’humanisme de la Renaissance, l’histoire de l’art s’est progressivement constituée en discipline autonome autour d’un objet spécifique, les œuvres d’art, et de méthodes propres, élaborées dès le XVIe siècle.

Quelles sont pour autant les frontières précises de l’histoire de l’art ? Qu’est-ce qu’une œuvre d’art et comment l’étudier ? Quelles relations entretient la discipline avec la critique d’art et la pratique artistique ? Quels sont ses rapports avec l’archéologie, l’histoire économique de la production artistique, la sociologie ou encore l’esthétique?

Des réponses à ces questions dépend la définition de l’histoire de l’art et . . . → En lire plus

Nouvelle publication: bfo-Journal sur l’histoire et la critique de l’architecture, de l’urbanisme et de la conservation des monuments historiques

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Nous sommes heureux d’annoncer la parution de la première édition du bfo-Journal, un nouveau journal multilingue, peer–review et open access, publié une fois par an et hébergé sur bauforschungonline.ch. L’objectif du bfo-Journal est de fournir un espace pour les études innovantes et de haute qualité sur tous les aspects de l’histoire et de la critique de l’architecture, de l’urbanisme et de la conservation des monuments historiques.

Le thème de cette première édition porte sur la question de la réutilisation de la culture matérielle et visuelle dans l’architecture, abordant le phénomène dans une perspective globale, comme en attestent les contributions de cette année, qui examinent le processus du « copier/coller » à travers . . . → En lire plus

Parution : « Corrélations : les objets du décor au siècle des Lumières »

Anne Perrin Khelissa (dir.), Corrélations : les objets du décor au siècle des Lumières, Bruxelles : Université libre de Bruxelles, 2015

Broché, 24 x 16cm 264 pages, ill. couleurs Prix: 28 € ISBN: 978-2-8004-1585-7

OudryExpositions, nouvelles présentations muséographiques, colloques internationaux, programmes de recherche, travaux universitaires, publications : les arts du décor connaissent ces dernières années un vaste regain d’intérêt. Le présent volume répond à une actualité. Il entend également porter un regard renouvelé sur l’ameublement des demeures, en interrogeant la qualité artistique et technique des objets, mais aussi leurs significations sociales et culturelles. Autour d’une réflexion commune, professeurs des universités et jeunes chercheurs, conservateurs, spécialistes des arts décoratifs, de . . . → En lire plus

Parution : « La vie des images grecques »

Tonio Hölscher, La vie des images grecques : sociétés de statues, rôles des artistes et notions esthétiques dans l’art grec ancien, Paris : Hazan/musée du Louvre, 2015

seuthes_iii_Broché, 14 x 10 cm 224 p., ill. couleurs Prix : 25€ ISBN : 9782754108416

Les Grecs de l’Antiquité ont développé une culture visuelle d’une densité et d’une variété exceptionnelles. Ce livre pose une question fondamentale : pourquoi les Grecs ont-t-ils eu besoin de leurs images ? Toutes les œuvres d’art avaient une fonction concrète dans les espaces publics à l’intérieur des sanctuaires, des lieux dédiés au politique, des nécropoles, ainsi que dans les résidences privées. Elles constituaient une société d’images qui . . . → En lire plus

Parution : « New York Seventies : Avant-garde et espaces alternatifs »

Cristelle Terroni, New York Seventies : Avant-garde et espaces alternatifs, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2015

Broché, 15,5 x 24cm 248 p., ill. couleurs et N&B Prix : 18€ ISBN : 9782753542006

112greenestreetPour le monde de l’art américain, les années 1970 représentent une décennie charnière, porteuse de changements radicaux. Tandis que de nouvelles formes et pratiques artistiques apparaissent (installations, performances, art vidéo, photographie), de nouveaux lieux d’exposition se multiplient à New York et ailleurs : les espaces alternatifs. Là, règne un esprit d’expérimentation incarné par la nature industrielle des bâtiments investis par les artistes. En offrant une alternative à la galerie d’exposition traditionnelle, ces espaces se . . . → En lire plus

Parution : « Sculptures » n°2. La sculpture et la guerre

Sculptures, n°2 : La sculpture et la guerre

102 p., ill. couleurs et N&B

Prix : 30 €

ISBN : 9791024005270

Pour découvrir la revue sur le site des Presses universitaires de Rouen et du Havre, cliquez ici.

rocheSculptures est la première revue universitaire en France consacrée exclusivement à la sculpture, du XIXe siècle à nos jours. Elle est composée d’une partie thématique, d’une partie varia, de comptes rendus d’expositions, de colloques ou de livres et propose un calendrier des expositions. Sa parution est annuelle. De grand format, abondamment illustré, chaque numéro montre les œuvres . . . → En lire plus