Conférences de Philippe Sohm sur la palette du peintre

Philip Sohm, « Slow viewing 1550-1750 » : séminaires à l’ENS et à l’EPHE, les 15, 22 et 29 mai.

Philip Sohm, professeur d’histoire de l’art de la Renaissance et du Baroque à l’université de Toronto, est l’invité de l’Ecole Normale Supérieure au mois de mai. Sous le titre « Slow viewing, 1550-1750 », il interviendra à trois reprises, à l’occasion d’un séminaire qui impliquera Charlotte Guichard (CNRS), Michel Hochmann (EPHE) et Nadeije Laneyrie-Dagen (ENS).

Les trois séminaires auront lieu :

A l’ENS, le mercredi 15 mai de 14 h à 16 h (45 rue d’Ulm, salle Weil). Performing painters, la performance des peintres.

A l’INHA, le mercredi 22 mai . . . → En lire plus

Appel à communication : Symposium sur l’art italien (Nuremberg, 9-11 mars 2020)

Under the theme of “Mobility: People, Objects, Ideas,” scholars of Italian art history are invited to the Friedrich Alexander University of Erlangen-Nuremberg to discuss current research in Italian art and architectural history.

The conference takes place 9-11 March 2020 and is divided into eight sections (two each in the mornings and afternoons); each panel will feature three papers with time for in-depth discussions. Papers that do not fit into the thematic framework of the sections can be presented in the poster session and “Science Slam.” Therefore, in addition to applications for the individual sections, other topics are most welcome.

It is intended to reimburse speakers as well as participants . . . → En lire plus

Deep learning et identification d’objets sur la base Art UK

2014 In search of Art Deep learning et identification d’objets sur la base Art UK

Présentation par Nicolas Gonthier

 

Elliot J. Crowley et Andrew ZIsserman, In Search of Art lien vers l’article

 

En vue d’améliorer la fonction de recherche sur Art UK et d’enrichir l’expérience utilisateur, Art UK a mené quelques expérimentations avec l’équipe de recherche en vision par ordinateur “Visual Geometry Group” de l’Université d’Oxford. Vous pouvez trouver ici un bref résumé des résultats positifs et intéressants de cette collaboration.

Le programme Tagger (https://artuk.org/participate/tag-artworks) consistait à faire ajouter des mot-clés associés aux peintures de la collection britannique ArtUK de manière collaborative. Suite à ce programme, le professeur Andrew Zisserman et son équipe ont travaillé avec Art UK et la BBC . . . → En lire plus

Appel à communication : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes au XIXe et XXe siècles » (Paris, 19-20 septembre 2019)

Appel à communication : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes au XIXe et XXe siècles » (Paris, 19-20 septembre 2019)

Petite salle, Centre Pompidou Auditorium du musée d’Orsay Paris, France 19 et 20 septembre 2019

Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un partenariat plus général initié entre l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les créatrices de leurs collections. Il viendra conclure l’exposition Berthe Morisot au musée d’Orsay, la première jamais dédiée à cette artiste majeure par le musée depuis . . . → En lire plus

Colloque international : « Peindre à Avignon aux XVe-XVIe siècles » (Université de Genève, 26-27 avril 2019)

Colloque international : « Peindre à Avignon aux XVe-XVIe siècles » (Université de Genève, 26-27 avril 2019)

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Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l’Université de Genève dès 2010 (soutenu par le FNS depuis 2015), le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré sept volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment collection. Les deux premiers (2011-2012) ont fixé le cadre méthodologique. Les suivants se . . . → En lire plus

Disparition de Jacqueline Lichtenstein

Jacqueline Lichtenstein est décédée le 2 avril 2018 à l’âge de soixante-douze ans. Venue de la philosophie, elle a profondément marquée l’histoire de l’art.

Après une thèse de doctorat sous la direction de Louis Marin (1986) sur les fondements philosophiques et théoriques de l’éloquence picturale dans la deuxième moitié du XVIIe siècle en France, elle devient Associate Professor à l’University of California de Berkeley, puis maitre de conférences à Paris X avant de devenir en 2004 professeur à l’Université de Paris-Sorbonne, où elle a été Directrice de l’UFR de Philosophie-Sociologie à la Sorbonne et responsable de la spécialité Esthétique et philosophie de l’art.

Parmi ses publications, plusieurs livres sont . . . → En lire plus

CNN et recherche de schémas visuels

2016 Visual Patterns Discovery CNN et recherche de schémas visuels Présentation par Olivier Bonfait

Isabelladi Lenardo, Benoit Seguin, Frédéric Kaplan, Visual Patterns Discovery in Large Databases of Painting.

Lien vers le document

Ce document est le résumé d’une communication présentée au colloque Digital humanities 2016, tenu à Cracovie (Krakow, du 11 au 16 juillet).

Le projet et son principe

Le projet fait partie du programme Replica (DHLAB, EPFL, Lausanne), qui s’appuie sur la numérisation du million de photographies de la fondation Cini de Venise (39 000 images à la date de l’article sont digitalisées). Il consiste en la recherche d’un système pour reconnaître les schémas visuels d’une image, en s’appuyant sur les progrès faits ces dernières années dans les reconnaissances de schémas visuels dans les images avec un . . . → En lire plus

Retrouver des motifs similaires entre images d’art à l’aide du Deep Learning

2016 Visual Link Retrieval in a Database of Paintings Retrouver les motifs similaires entre image d’art à l’aide du Deep Learning Présentation par Nicolas Gonthier

 

Benoit Seguin, Carlotta Striolo, Isabella diLenardo et Frederic Kaplan, Visual Link Retrieval in a Database of Paintings.

lien vers l’article

 

Dans cet article de recherche, l’équipe de recherche du DHLAB propose un algorithme permettant de retrouver des motifs visuellement similaires entre images d’art comme vous pouvez le voir (ci-dessous)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il s’agit d’un algorithme basé sur l’apprentissage profond, la manière dont celui-ci fonctionne est . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Un peintre face aux connaisseurs : la visite de Sir Joshua Reynolds à Düsseldorf (27-31 août 1781) » par Jan Blanc (18 avril 2019, Paris).

Conférence du GRHAM : « Un peintre face aux connaisseurs : la visite de Sir Joshua Reynolds à Düsseldorf (27-31 août 1781) » par Jan Blanc (18 avril 2019, Paris).

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 18 avril 2019 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

C’est à l’occasion de son premier voyage dans le nord de l’Europe, d’abord dans les Pays-Bas espagnols, puis dans les Provinces-Unies, et enfin dans le Saint-Empire, que sir Joshua Reynolds séjourne à Düsseldorf, du lundi 27 au vendredi 31 août 1781. Cette petite semaine offre au peintre anglais l’occasion de découvrir . . . → En lire plus

Appel à communication : colloque international « Collectionner l’impressionnisme » (Rouen, 25-26 juin 2020)

Appel à communication : colloque international « Collectionner l’impressionnisme » (Rouen, 25-26 juin 2020)

Ce colloque international est organisé par la fondation de l’université Paris Nanterre, en partenariat avec le labex Les Passés dans le Présent, le laboratoire Histoire des arts et des représentations de l’université Paris Nanterre et l’Université de Rouen Normandie, avec le soutien du Contrat Normandie – Paris Île-de-France : destination impressionnisme.

Il se déroulera les 25-26 juin 2020 à l’auditorium H2o de Rouen

Il comprend un appel à communication et un appel pour des bourses.

L’ensemble de l’appel et les axes qui sont proposés sont détaillés dans le pdf joint.

appel_communication_colloque_collectionner_impressionnisme2020

call_for_papers_collecting_impressionism2020

Le néologisme « collectionneur » se forme au . . . → En lire plus

Rencontres : « La Griffe du peintre » par Charlotte Guichard (Paris, 22 mars 2019)

Rencontres avec Charlotte Guichard dans le cadre des Soirées de l’histoire à propos de l’ouvrage La Griffe du peintre – La valeur de l’art (1730-1820), Paris, Éditions du Seuil, 368 pages, octobre 2018 (collection « L’Univers historique »).

Comment le nom de l’artiste est-il devenu un élément clef de la valeur symbolique et commerciale des œuvres ? Pourquoi les peintres signent-ils leurs tableaux ? C’est à Paris, entre les années 1730 et 1820, que se déploie l’enquête. Salons et expositions publiques, ventes aux enchères, musées : les institutions artistiques modernes imposent le nom de l’artiste au cœur des mondes de l’art. Critiques, catalogues, cartouches et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Aux limites de l’étude matérielle de la peinture : la reconstitution du geste artistique » (Paris, 28 septembre 2019)

Appel à communication : « Aux limites de l’étude matérielle de la peinture : la reconstitution du geste artistique » (Paris, 28 septembre 2019) Date limite des propositions : 1er mai 2019. Date et lieu de la journée d’étude : 28 septembre 2019, Galerie Colbert, Salle Giorgio Vasari, 9h-18h

Dans son positionnement en tant que discipline scientifique, l’histoire de la peinture s’impose traditionnellement comme strict objet d’étude le tableau. Elle n’en demeure pourtant pas moins fascinée par ce qu’elle ne peut atteindre de façon absolue : le geste de l’artiste.

Ce geste relève d’autant plus du domaine de l’imaginaire et de l’impalpable, qu’il affleure . . . → En lire plus

Appel à communications : « Académisme et formation artistique au XIXe siècle : les envois de Rome en question » (Paris, 5-6 décembre 2019)

Appel à communications : « Académisme et formation artistique au XIXe siècle : les envois de Rome en question » (Paris, 5-6 décembre 2019)

Appel à communications pour le colloque organisé par l’INHA les 5 et 6 décembre 2019 à l’occasion de la mise en ligne de la base de données sur « Les envois de Rome en peinture et sculpture (1804-1914) », programme de recherche commencé à la Villa Médicis et repris par l’INHA depuis 2016, en partenariat avec l’Académie de France à Rome-Villa Médicis et l’Académie des beaux-arts de l’Institut de France.

Un atelier de présentation de la base de données et de formation à AGORHA, ouvert . . . → En lire plus

Publication : Histoire des expositions de l’Académie royale de peinture et de sculpture 1663-1691 (ouvrage disponible gratuitement)

Histoire des expositions de l’Académie royale de peinture et de sculpture (1663 – 1691) Solennités, Fêtes, Cérémonies et Salons

Par Udolpho van de Sandt Historien de l’art Préface par Pierre Rosenberg de l’Académie française

Attendue de longue date par les historiens et historiens de l’art du XVIIIème siècle, cette étude est le fruit de plus de trente ans de recherches. Elle traite non seulement des Salons mais aussi des nombreuses autres manifestations artistiques publiques liées à l’Académie royale de peinture et de sculpture, leur institution et leur fonctionnement

Membre du comité de direction de l’association Arthena et auteur avec Pierre Rosenberg de la monographie sur Pierre Peyron (Arthena, 1983 . . . → En lire plus

Conférence – Cycle de conférences « Trésors de Richelieu » : Le carnet italien de Girodet (12 mars 2019, Paris)

Anne-Louis Girodet, feuillet de Carnet, vers 1792-1810, Paris, Bibliothèque de l’INHA, Ms 513

Anne-Louis Girodet, feuillet de Carnet, vers 1792-1810, Paris, Bibliothèque de l’INHA, Ms 513

Utilisé entre 1792 et 1810 environ, ce carnet conservé à la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art tient à la fois du manuscrit et du carnet de dessins. L’aspiration de l’artiste à mêler dans un même espace l’art de la littérature et celui de la peinture s’y révèle à chaque page. Son écriture élégante trahit dans les passages biffés les étapes de réflexions foisonnantes et ses croquis fixent les sujets de possibles tableaux d’histoire. On . . . → En lire plus

Appel à communications et à inscriptions : « Matérialité, visualité et signification », 12e rencontres du GRIM (23 mai 2019, Paris, INHA)

Appel à communications et à inscriptions : « Matérialité, visualité et signification », 12e rencontres du GRIM (Groupe de Recherches en Iconographie Médiévale / IMAGO) 23 mai 2019 – Paris, INHA

Date limite d’envoi : 16 mars 2019

Le GRIM – Groupe de Recherches en iconographie médiévale – est un collectif académique fondé par Christian Heck, qui s’intéresse à l’analyse et l’interprétation des œuvres du Moyen Âge, mais aussi aux corpus et bases d’images qui les rendent possibles. Il est dorénavant lié à IMAGO, association d’historiens de l’art liée au CESCM de Poitiers, et porté par un nouveau comité scientifique.

Le GRIM organise des conférences ponctuelles (Les rencontres Imago, au CESCM . . . → En lire plus

Appel à publication : « Portraits et autoportraits d’auteurs : l’écrivain mis en images », revue « Savoirs en Prisme », n° 12, été 2020

Combas, Portrait de Michel Houellebecq et son chien (et ami) Clément, 2016.

La figure de l’écrivain est omniprésente aujourd’hui. Cette « manie des portraits », qui s’est développée en même temps que se popularisait l’art de la photographie, fige et dissémine une image de l’auteur à l’exclusion d’autres représentations et perceptions possibles. Cette image est paradoxalement souvent plus connue que son œuvre même ; du moins est-elle souvent visible avant le texte, au seuil du livre, sur telle affiche publicitaire ou telle photographie en quatrième de couverture. Si bien que la question : « Un auteur serait-il désormais son visage plus que son texte ? » (Jean-François Louette . . . → En lire plus

Prix Lambert pour la publication d’une thèse de doctorat sur l’histoire de l’art

Appel à candidature au « Prix Lambert » , lancé pour la première fois cette année par la Fondation pour la Sauvegarde de l’Art Français.

Le soutien aux publications scientifiques en Histoire de l’Art constitue un axe d’action prioritaire de la Fondation pour la Sauvegarde de l’Art Français. Avec le « Prix Lambert », la fondation a décidé de lancer une nouvelle action pour récompenser les jeunes docteurs en histoire de l’art et les aider à publier leurs travaux. Un comité scientifique présidé par M. Alain Mérot, professeur en histoire de l’art moderne à la Sorbonne, se réunira au printemps prochain pour choisir le lauréat du prix parmi les jeunes docteurs qui auront . . . → En lire plus

Bourse du Burlington Magazine

The Burlington Magazine scholarship for the study of French 18th-century fine and decorative art

Application deadline: Mar 1, 2019 £10,000 Scholarship

APPLICATION GUIDELINES & TERMS AND CONDITIONS Overview The scholarship has been created to provide funding over a 12-month period to those engaged in the study of French 18th-century fine and decorative art to enable them to develop new ideas and research that will contribute to this field of art historical study.

Eligibility criteria Applicants must be studying, or intending to study, for an MA, PhD, post-doctoral or independent research in the field of French 18th-century fine and decorative arts within the 12-month period the funding is given (i.e. September 2019 – . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Un genre bâtard et vicieux » ? Le portrait historié entre Grand Siècle et Lumières, par Marlen Schneider (Paris, 8 février 2019)

Conférence du GRHAM : « Un genre bâtard et vicieux » ? Le portrait historié entre Grand Siècle et Lumières, par Marlen Schneider (Paris, 8 février 2019)

Type : Conférence (entrée libre)

Date et horaire : vendredi 8 février 2019 à 19h

Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Mariette

Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Très répandu pendant les dernières décennies du XVIIe siècle et la première moitié du XVIIIe, le portrait historié fut un phénomène caractéristique de la société de cour, révélateur des pratiques artistiques et culturelles de l’époque.

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