Conférence du GRHAM : « Sémiologie de la main dans la peinture moderne : comment interpréter chaque signe gestuel et ses variations », Temenuzhka Dimova (25 mars 2021)

Conférence du GRHAM : « Sémiologie de la main dans la peinture moderne : comment interpréter chaque signe gestuel et ses variations », Temenuzhka Dimova (25 mars 2021)

Type : Conférence.

Date et horaire : jeudi 25 mars 2021 à 19h.

Lieu : En ligne / Zoom.

Participer à la réunion Zoom : https://zoom.univ-paris1.fr/j/92473230045?pwd=RnN1b085QzM2aHM3dlVvM3UySFZYZz09

ID de réunion : 924 7323 0045 Code secret : 473092

Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

En langue des signes picturale, serrer ses deux mains avec les doigts entremêlés exprime le chagrin ; croiser ses mains sur la poitrine désigne la ferveur dévotionnelle; plier l’auriculaire évoque le nombre « un » ; . . . → En lire plus

Journée d’études. Reviving the Trinity (en ligne, 27 mars 2021)

Journée d’études. Reviving the Trinity: New Perspectives on 15th-Century Scottish Culture (en ligne, 27 mars 2021)

This collaborative, interdisciplinary project looks again at the Trinity Altarpiece by Hugo van der Goes, Trinity Collegiate Church, and Trinity Hospital as emblems of Scotland’s inventive and ambitious cultural milieu, and its active, outward looking engagement with Europe and beyond. The network will re-examine the Trinity, and establish its cultural relevance today. Taking innovative approaches to materialities, geographies, and the wider artistic, intellectual, and cultural networks that connect them during the reigns of James II, III and IV, and the regency of Queen Mary of Guelders, it seeks . . . → En lire plus

Appel à communication : journée d’étude « L’antiquité dans le paysage : site, nature et mémoire dans l’art pictural de la période moderne » (Lausanne, 21 mai 2021)

Appel à communication : journée d’étude « L’antiquité dans le paysage : site, nature et mémoire dans l’art pictural de la période moderne » (Lausanne, 21 mai 2021)

Journée d’étude doctorale, Université de Lausanne.

Date de la journée d’étude : 21 mai 2021. Date limite de soumission : 28 février 2021.

Organisation : Raphaëlle Merle, Université Paris 10 – Nanterre ; Desmond Kraege, AHO Oslo School of Architecture and Design / Université de Lausanne

https://paysageantique.sciencesconf.org/

Entre 1600 et 1850, les images se rapportant au monde méditerranéen sont nombreuses et articulent, très régulièrement, représentation des sites naturels et mise en scène de l’architecture antique. Si les lieux figurés . . . → En lire plus

Conférence du GHRAM : « La Cité du Soleil : Le Lorrain et la Rome d’Urbain VIII Barberini », Frédéric Cousinié (18 février 2021)

Conférence du GHRAM : « La Cité du Soleil : Le Lorrain et la Rome d’Urbain VIII Barberini », Frédéric Cousinié (18 février 2021)

Type : Conférence.

Date et horaire : jeudi 18 février 2021 à 19h.

Lieu : En ligne / Zoom.

Pour tout renseignement et inscription : asso.grham@gmail.com

Le motif solaire, si abondant dans la peinture de Claude Lorrain, ne témoigne pas seulement des préoccupations esthétiques ou naturalistes de l’artiste. Il est encore à comprendre dans le cadre des affrontements politiques et nationalistes de la première moitié du XVIIe siècle. En revenant sur l’analyse du Port de mer avec soleil couchant (1639) du musée du Louvre, la communication tentera . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Les écrits du for privé : une source pour l’histoire de l’art ? L’exemple du livre de raison de Joseph Vernet », Emilie Beck Saiello (21 janvier 2021)

Conférence du GRHAM : « Les écrits du for privé : une source pour l’histoire de l’art ? L’exemple du livre de raison de Joseph Vernet », Emilie Beck Saiello (21 janvier 2021)

Type : Conférence. Date et horaire : jeudi 21 janvier 2021 à 19h. Lieu : En ligne / Zoom. Pour tout renseignement et inscription : asso.grham@gmail.com

Il y a quelques semaines encore était publiée, sous la direction des historiens Michel Figeac et Caroline Le Mao, une anthologie des écrits de l’intime : toute dernière manifestation d’un intérêt pour ce que l’on appelle « les écrits du for privé » ou « ego-documents » – textes non . . . → En lire plus

Appel à communications : Anselm Kiefer (Manheim, 12 mars 2021)

Symposium: Anselm Kiefer. Materials, Themes, Reception

Anselm Kiefer (*1945) is one of the best-known German artists of the post-war period. His extensive and multi layered work deals with German history, the connection between Jewish and Christian tradition and the media of memory culture. The special exhibition « Anselm Kiefer » at the Kunsthalle Mannheim shows works from the Grothe Collection representing more than 30 years of artistic creation. In addition to oil paint and shellac, the internationally renowned artist’s typical materials include ash, lead, concrete, plants and synthetic resin. The mostly large-format paintings and sculptures are designed for overwhelming effects in their dimension and haptic materiality. Starting from the central early work « Census » from 1987-89, the exhibition shows around . . . → En lire plus

Colloque. Académisme et formation artistique au xixe siècle : les envois de Rome en question

Académisme et formation artistique au xixe siècle : les envois de Rome en question

21 et 22 janvier 2021, visioconférence Institut national d’histoire de l’art

liens pour assister par youtube :

 

Jeudi 21 janvier

9h15 : Accueil par Éric de Chassey, directeur général de l’INHA

9h30 : France Lechleiter (historienne de l’art) et Antoine Courtin (INHA) La mise en données des envois de Rome : méthodologie et exploitations 10h : Olivier Bonfait (université de Bourgogne-Franche-Comté, LIR3S, UMR 7366) Les envois de Rome : état et perspectives de recherches 10h20 : Discussion

Session 1 – Collections, archives et . . . → En lire plus

Colloque en ligne : « La présence de l’icône en Occident du XVe siècle à nos jours » (11 décembre 2020)

Colloque en ligne : « La présence de l’icône en Occident du XVe siècle à nos jours » (11 décembre 2020)

Le 11 décembre aura lieu en ligne le colloque « Redécouverte ou survie ? La présence de l’icône en Occident du XVe siècle à nos jours », organisé par le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), en collaboration avec le GEMCA (Groupe d’analyse culturelle de la première modernité, UCLOuvain) et avec le soutien de la fondation A. G. Leventis.

Ce colloque entend examiner de plus près les raisons à l’origine de la survie ou de la redécouverte de l’art de l’icône dans différents contextes artistiques et religieux en Occident. L’accent sera mis en particulier sur les questions qui sous-tendent la rencontre, et parfois la fusion, de deux cultures visuelles, . . . → En lire plus

Journée d’études en ligne : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours » (1er décembre 2020)

Journée d’études en ligne : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours » (1er décembre 2020)

Au regard du contexte sanitaire, la journée d’études se tiendra en ligne.

Pour y assister, merci de vous inscrire à l’adresse suivante : margot.renard@univ-tours.fr

Programme :

Mercredi 1er décembre 2020

9h30 : Accueil des participants

9h45 : Introduction

SESSION 1

Le détail et la narration du fait historique et militaire

Présidence : Hélène Jagot (musée des Beaux-Arts de Tours)

10h : François Robichon (Université Lille III). “L’effet Detaille”.

10h30 : Aude Nicolas (Criham-Université de . . . → En lire plus

Colloque en ligne sur Albrecht Altdorfer : nouvelles recherches (30/11/2020)

DFK Paris et Musée du Louvre – colloque en ligne sur Albrecht Altdorfer, Maître de la Renaissance allemande : nouvelles recherches (30/11/2020)

Le Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris et le musée du Louvre et organisent un colloque en partenariat à l’occasion de l’exposition Albrecht Altdorfer. Maître de la Renaissance allemande présentée au musée du Louvre du 1er octobre 2020 au 4 janvier 2021. Il a pour objet de présenter et de discuter des recherches en cours et des éclairages nouveaux sur la vie et l’œuvre d’Altdorfer, son interprétation et sa réception au fil des siècles.

Plusieurs questions soulevées dans l’exposition, mais qui pour . . . → En lire plus

Collectionner l’impressionnisme : Colloque international numérique

Collectionner l’impressionnisme : Colloque international numérique

Le colloque Collectionner l’impressionnisme abordera le collectionnisme impressionniste sous un angle jusqu’ici peu exploré : le collectionneur et sa collection en lien avec son époque et son contexte politique, social et économique, et ce à une échelle internationale. Le collectionneur est ancré dans des réseaux d’acteurs, aussi bien privés qu’institutionnels et l’ambition de ce colloque est de contribuer à identifier ces acteurs, à mettre en lumière leurs relations et à les situer dans les mondes de l’art moderne.

La manifestation, qui devait se dérouler en présentiel à Rouen les 12 et 13 novembre 2020, se tiendra finalement du 9 au 13 novembre 2020 . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Réflexion sur les méthodes, les doutes et les succès de l’expertise de tableaux » par Éric Turquin (8 octobre, Paris)

Conférence du GRHAM : « Réflexion sur les méthodes, les doutes et les succès de l’expertise de tableaux » par Éric Turquin (8 octobre, Paris)

En raison de l’épidémie de COVID-19, la capacité d’accueil des salles de l’INHA est désormais limitée. La réservation d’une place (gratuite) pour assister à la conférence est obligatoire. Les demandes de réservations sont à envoyer à l’adresse mail du GRHAM : asso.grham@gmail.com.

Type : Conférence. Date et horaire : jeudi 8 octobre 2020 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Il s’agira, à partir de huit exemples de tableaux découverts en 2018 et 2019, de comprendre . . . → En lire plus

Conférences : Sabine Frommel (La Chaire du Louvre 2020) : « Peindre l’architecture durant la Renaissance italienne » (Paris, du 28 septembre au 12 octobre 2020)

Conférences : Sabine Frommel (La Chaire du Louvre 2020) : « Peindre l’architecture durant la Renaissance italienne » (Paris, du 28 septembre au 12 octobre 2020)

Cinq conférences, du 28 septembre au 12 octobre 2020 par Sabine Frommel, directeur d’études (Histoire de l’art de la Renaissance) à l’École pratique des hautes études-PSL.

 

Dès l’aube de la Renaissance, la mise au point de la perspective centrale et les tentatives d’appropriation de l’héritage classique ont favorisé le renouveau de la représentation fictive de l’architecture. Cette tradition léguée par l’Antiquité romaine avait connu, sous des conditions certes différentes, un premier essor en Italie à . . . → En lire plus

Smell and Stereotype in 18th- and 19th-Century Visual Culture

Association for Art History Annual Conference – Birmingham, 14-17 April 2021

DEADLINE FOR SUBMISSIONS: Monday 19 October 2020

Ersy Contogouris, University of Montreal, ersy.contogouris@umontreal.ca

Érika Wicky, Université Lumière Lyon 2 / LARHRA, erika.wicky@univ-lyon2.fr

In the 18th and 19th centuries, the ‘olfactory revolution’ that reoriented conceptions of smell led to renewed meanings and functions of this sense in social life. The epistemological shift that strongly linked olfaction with the nervous system, the development of hygiene as a science, and the flourishing of the perfume industry contributed to transforming the significance of smell. The act of smelling thus became involved in many identity constructions such as nation, race, gender and class. Olfaction came to be gendered; for instance, as specific smells became associated with women, the act of smelling was seen as . . . → En lire plus

Journée d’études : « Bussy-Rabutin : Horizons emblématiques » (samedi 5 septembre 2020, château de Bussy-Rabutin)

Journée d’études : « Bussy-Rabutin : Horizons emblématiques » (samedi 5 septembre 2020, château de Bussy-Rabutin)

 

Journée d’études organisée par la Société des Amis de Bussy-Rabutin, le Centre Plurisdisciplinaire Textes et Cultures (CPTC-EA4178 – Université de Bourgogne Franche-Comté), avec le soutien du château et de la mairie de Bussy-Le-Grand.

Programme :

9h40-10h : café d’accueil et ouverture par le président de la Société des Amis de Bussy-Rabutin

10h-10h25 : Paulette Choné (Université Bourgogne Franche-Comté), L’amie sans luth.

10h25-10h50 : Constance Griffejoen-Cavatorta (Université de Versailles Saint-Quentin), De Lesbie à Bélise : l’inspiration catulléenne dans les devises du château de Bussy-Rabutin.

10h50-11h05 Pause

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Appel à communication : « ‘Caught in the Act’: the Representation of Action in Early Modern Portraiture » (Renaissance Society of America, Dublin, 2021)

Appel à communication : « ‘Caught in the Act’: the Representation of Action in Early Modern Portraiture » (Renaissance Society of America, Dublin, 2021)

Early modern portraiture, far from being a clearly defined and static genre, is characterized by a progressive departure from strictly descriptive modes of representation. The portrait comes to life through the person’s dress, posture, and facial expression and by the setting and objects that surround them, as well as by its use, agency and performative qualities. As such, the depicted person’s action(s) and ‘acting’ (visual performance) are not limited to physical movement, but might imply a variety of other elements as . . . → En lire plus

De nombreuses études sur la culture baroque européenne faites et téléchargeables grâce à la Fondazione 1563

Alti Studi sull’Età e la Cultura del Barocco

Ce programme répond à une des missions de la Fondazione 1563 per l’Arte e la Cultura, celle de soutenir la recherche humaniste et interdisciplinaire chez les jeunes chercheurs italiens et français, pour leur offrir la possibilité d’enquêter sur des thématiques de la culture baroque, et leur permettre de se construire un profil de chercheur. Chaque année un concours annuel est consacré à un thème spécifique et sont retenus des projets de recherche originaux qui s’insèrent dans une perspective pluridisciplinaire. Chaque concours a permis la publication de 4-5 études d’environ 100-350 pages. N’est présentée ici qu’une sélection, orientée vers les ouvrages . . . → En lire plus

Appel à communication : Monochromy in painting theory and practice (Rome, 2 Dec 20)

Monochromy in painting theory and practice (Rome, 2 Dec 20)

Bibliotheca Hertziana Max-Planck-Institut fuer Kunstgeschichte, Rome, December 2, 2020 Deadline: Jul 30, 2020

CFP: “Benché senza colori abbino tutta la forza dell’arte”. Monocromia nella teoria e nella pratica pittorica dal Trecento al Seicento

Workshop organizzato da Katharine Stahlbuhk (Biblioteca Hertziana Roma) e Monica Latella (Sapienza, Università di Roma)

“Benché senza colori abbino tutta la forza dell’arte.” Using these words to describe chiaroscuro paintings, Giovanni Paolo Lomazzo in 1590 suggested the theoretical complexity of a pictorial work executed with a reduced palette. Thanks to the absence of the usual polychromy to suggest the colours of reality, a singular expressive power . . . → En lire plus

Appel à communications : L’Univers de Watteau (Paris, 17-18 nov. 2021)

L’univers de Watteau Réseaux et influences autour d’Antoine Watteau (1684-1721)

Pour commémorer le 300ème anniversaire de la mort d’Antoine Watteau (1684, Valenciennes – 1721, Nogent-sur-Marne), un colloque de deux jours se tiendra à Paris, au musée de l’Armée – Hôtel National des Invalides, en partenariat avec le salon Fine Arts Paris, les 17 et 18 novembre 2021.

Depuis la grande rétrospective de 1984, plusieurs publications majeures ont vu le jour. En 1996, Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat co-signaient le catalogue raisonné des dessins de Watteau[1]. En 2010, Christoph Martin Vogtherr a consacré une étude extensive (historique et matérielle) aux peintures françaises de Watteau et de son entourage au sein des collections des châteaux prussiens[2], prolongée dans . . . → En lire plus

Souscripton Arthena : René-Antoine Houasse (1645-1710)

Souscription Arthena : René-Antoine Houasse (1645-1710)

René-Antoine Houasse (1645-1710), Matthieu Lett.

« Peintre du roi », René-Antoine Houasse (1645-1710) l’est assurément. Repéré, après son apprentissage chez Nicolas de Plattemontagne, par le Premier peintre du roi Charles Le Brun, il intervient sur tous les grands chantiers du règne de Louis XIV : à Versailles (Grand Appartement du roi, escalier des Ambassadeurs et galeries des Glaces), au Trianon de Marbre et aux Tuileries. Il réalise également de nombreux cartons de tapisserie pour la manufacture des Gobelins. Sa carrière officielle exemplaire, de sa réception à l’Académie royale (1672) à son directorat de l’Académie . . . → En lire plus