Appel à communication : Regards croisés sur les arts à Genève (1846-1896).

Appel à communication. Regards croisés sur les arts à Genève (1846-1896)

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Genève, comme la plupart des villes suisses et européennes, subit de profondes transformations. La révolution radicale, la démographie croissante, l’industrialisation, la mise en réseau des centres urbains par le télégraphe et le chemin de fer sont autant de phénomènes qui invitent à repenser la ville et son identité au sein d’une Europe dont les frontières géographiques et les systèmes politiques demeurent instables.

À Genève, les fortifications sont démolies, l’extension de la ville est planifiée, de nouvelles institutions et industries voient le jour. Le colossal legs de Charles II de Brunswick permet d’accélérer . . . → En lire plus

Appel à candidature : Maître de conférences en histoire de l’art moderne (Université de Zurich, 2017-2023)

The University of Zurich invites applications for the position of an Assistant Professor in History of Early Modern Art.

The position is for a six-year period, pending review after the first three years.

The research focus of the position is on the history of European art and / or architecture, fifteenth to eighteenth centuries. Candidates should hold a PhD degree at the time of application and have an excellent record of academic achievements in the relevant field. Teaching experience is desirable.

Non-German speaking candidates are encouraged to acquire a working knowledge of German within the first three years of appointment. We specifically encourage women to apply.

The . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Bruegel Success Story » (Bruxelles, 12-14 septembre 2018)

The Bruegel success story (Brussels, 12-14 september 2018) Symposium XXI for the Study of Underdrawing and Technology in Painting

Call for papers. Deadline 30 October 2017

In preparation for Symposium XXI for the Study of Underdrawing and Technology in Painting. The Bruegel Success Story. Creative Process, Imitation, Emulation, Workshop Organization and Business Strategies, the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA, Belgium) and the Royal Museums of Fine Arts of Belgium (MRBAB) invite you to present an abstract on one of the following themes concerning the Bruegel dynasty, defined here as Pieter Bruegel the Elder and his artistic progeny:

Technical studies concerning paintings, drawings and prints by the Bruegel dynasty. Workshop organisation and collaboration within and outside the workshop in relation to the Bruegel dynasty. The . . . → En lire plus

Base de données : lancement de « Friedländer 3.0 »

Last Thursday, The Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA, Brussels) presented the Friedländer 3.0 database, developed by the Centre for the Study of the Flemish Primitives. The presentation took place in the Rijksmuseum during the international symposium on the occasion of the 150th birthday of Max J. Friedländer. This project is the first to offer online all fourteen volumes of Friedländer’s English edition of Early Netherlandish Painting (1967-1976), downloadable and searchable by OCR (optical character recognition). It also offers an online database in which all records of paintings in this edition are included, updated and extended with the records of the Centre for the Study of the Flemish Primitives. With this web tool, the Royal Institute for Cultural Heritage makes the unique documentation . . . → En lire plus

Appel à communication : Colossal. L’art en grand à l’époque moderne (Dijon, 7-8 décembre)

Colossal. L’art en grand à l’époque moderne (XV-XVIIIe siècle). Colloque international, Dijon, Université de Bourgogne (7-8 décembre).

Ce colloque souhaite repenser la catégorie de colossal dans l’Europe de l’époque moderne (XVe-XVIIIe siècles), souvent confondue avec celle de monumental dans le lexique quotidien comme dans celui de l’histoire de l’art.

A ce jour, une réflexion sur les questions de format et le rapport d’échelle entre l’œuvre et l’homme, mesure de l’œuvre, fait encore défaut, même si de nombreuses études récentes abordent les questions d’échelles (S. Barthélémy, V. Dupont, B. Tillier, Le Monumental. Une valeur de la sculpture, du romantisme au postmodernisme, Dijon, EUD, coll. Art, Archéologie et Patrimoine, 2014 . . . → En lire plus

Appel à communication : The wall as a visual panel in the Middle Ages (Madrid, 6-7 novembre 2017)

Madrid (Spain), November 6 – 07, 2017 Date limite d’envoi : 25 juin 2017

The 11th Complutese Congress on Medieval Art (Madrid, Spain) aims to think about the visual function of medieval painted walls, taking into account that they were probably the best mass media in their context. It will be paid attention to the following topics: iconography, techniques, forms and expressive resources, socio-cultural context, preservation, and museum exhibition system. There will be six sessions, any of them with invited conferences and a selection of communications received thanks to the open call-for-papers:

Session I: A multidisciplinary approach to medieval wall painting Invited Conference of Prof. Fernando Gutiérrez . . . → En lire plus

Appel à communication – L’art et le sacré – Jeudis de l’art (Paris, 2017-2018)

Argumentaire – L’art et le sacré

Pour la septième année consécutive, les Jeudis de l’art, cycle de conférences en histoire de l’art gratuit et ouvert à tous, se dérouleront à l’Institut Catholique de Paris. Ils s’étendront sur les deux semestres de l’année universitaire 2017-2018 (entre octobre et avril). Dans le cadre des cursus de licence et de master de la Faculté des Lettres, ces rencontres régulières veulent apporter un complément aux enseignements généraux en abordant des sujets plus spécifiques, et créer un lieu d’échanges interdisciplinaires entre étudiants, enseignants et public extérieur. C’est aussi l’occasion pour les chercheurs de donner un aperçu de leurs travaux tout en initiant les étudiants à la recherche scientifique.

Rencontres : « Baudrillard Street on » (Paris, 21 juin 2017)

Les amis de Jean Baudrillard lui rendront hommage dix ans après sa disparition. Un événement festif qui correspond à cette pensée iconoclaste, inclassable, sans dogmes, ni disciples, dont la pertinence et la singularité apparaissent chaque jour davantage. Une pensée qui n’a de cesse de bouleverser nos certitudes, nos aprioris qu’ils soient politiques, économiques, philosophiques ou artistiques. Une pensée transversale, comme une ligne de fuite, qui invite à saisir l’apparence des choses et la beauté du monde.

Une street party, du côté de la Saint Jean, le jour de l’été consacré à la musique, dans laquelle la rue entière mobilisée verra défiler happening, performances, expositions éphémères et « causeries » philosophiques…

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Soutenance de thèse : « Luctor et Emergo. Développement et réception de la scène de corps de garde dans l’art néerlandais du XVIIe siècle »

Soutenance de thèse de M. Léonard Pouy le vendredi 23 juin 2017, à l’Institut national d’histoire de l’art, 14h00, salle Ingres.

Luctor et Emergo. Développement et réception de la scène de corps de garde dans l’art néerlandais du XVIIe siècle

Dans un climat de réforme globale, touchant l’ensemble de la société hollandaise, émerge un certain nombre de compositions picturales nouvelles, peintes, au cours la première moitié du XVIIe siècle, par de jeunes artistes amstellodamois avides de reconnaissance. Prenant généralement pour sujet le repos de soldats, retranchés dans de sombres intérieurs, ces scènes se diffusent rapidement dans les Pays-Bas de l’époque. Les différents experts et théoriciens de . . . → En lire plus

Symposium de la mairie du XIe arrondissement (Paris) : « Triomphe de l’art républicain » (5 juillet 2017)

Antoine-François Callet, Tableau allégorique du 18 brumaire an VIII ou la France sauvée, 1800, huile sur toile, 101 x 125 cm, Vizille, musée de la Révolution française.

Type : Symposium (grand public) Date : 5 juillet 2017. Lieu : Paris, Mairie du XIe arrondissement. Sous la direction de : Christophe Henry et Cécilie Champy.

PROGRAMME :

9h30 – Introduction par Cécilie Champy et Christophe Henry

Première session / De l’Ancien Régime à la Révolution Modération – Sébastien Chauffour (Centre des archives diplomatiques de la Courneuve)

9h45 – Bastien Coulon (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) – Les figures de la France : une esthétique du sentiment . . . → En lire plus

Journée d’études Collections et collectionneurs d’art italien en Picardie, autour du duc d’Aumale (Chantilly, 7 juin 2017)

À l’occasion de l’exposition Heures italiennes.Trésors de la peinture italienne en Picardie (XIVe – XVIIIe siècles) présentée de mars à juillet 2017 à Amiens, Chantilly, Beauvais et Compiègne, l’INHA s’associe avec le musée Condé à Chantilly pour organiser une journée d’études autour des collections de peinture italienne en Picardie. Cette journée se situe à la croisée de l’histoire du goût pour la peinture italienne, de sa réception et de l’histoire des collections. Elle se concentrera sur les grandes figures de collectionneurs du XIXe siècle, ainsi que sur les œuvres qui composent ces collections. Elle a pour objectif d’étudier les comportements des collectionneurs, ces « personnages centraux . . . → En lire plus

Journée d’étude « un pont entre sciences historiques et sciences informatiques »

Journée-atelier organisée dans le cadre de la restitution du projet PEPS – CNRS Réseau National des MSH

Watteau, Gersaint et le pont Notre-Dame en 1720 : Exploration virtuelle du pont habité le plus monumental de l’histoire de Paris

30 Juin 2017 Pole SCV, Imaginarium – Tourcoing

À l’intersection de l’histoire urbaine, de l’histoire de l’art, de la culture matérielle et visuelle, de la musicologie et de l’informatique, la restitution numérique du pont Notre-Dame offre une exploration visuelle, spatiale et sonore inédite du pont habité le plus monumental de l’histoire de Paris. Mené par une équipe pluridisciplinaire de chercheurs en informatique, en . . . → En lire plus

Contrat doctoral IRIS autour du retable d’Issenheim

Contrat doctoral IRIS Création, cognition et société

L’initiative de recherches interdisciplinaires et stratégiques (IRIS) Création, cognition et société de Paris Sciences et Lettres (https://www.univpsl.fr/fr/main-menu-pages/4093) propose un contrat doctoral pour la rentrée 2017 lié au programme « The aspect of paintings. Tracking the vision(s) of the Issenheim Altarpiece ». L’objet de ce programme est d’étudier notre expérience des peintures et plus précisément de comprendre comment l’exploration visuelle, la catégorisation cognitive et l’évaluation émotive contribuent à la dimension esthétique de cette expérience. Il comporte une étude de cas, portant sur le retable d’Issenheim qui fait actuellement l’objet d’une campagne de restauration et d’une analyse matérielle de détail de la part d’un des groupes de recherche participants (C2RMF). Cette étude de cas, qui . . . → En lire plus

Editions du GRHAM : « Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles : actes journée d’étude, 27 octobre 2016, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Paris, Éditions du GRHAM, 2017 »

Ill. : William Hogarth, Time Smoking a Picture, ca. 1761, New York The Metropolitan Museum of Art (Public Domain Dedication)

Type : Actes journée d’étude – Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles Publication & Diffusion : à partir du 1er juin 2017, Bibliothèques spécialisées en Histoire de l’art Editeur : Paris, Editions du GRHAM

Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles : actes journée d’étude, 27 octobre 2016, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Paris, Éditions du GRHAM, 2017 / isbn 978-2-9559546-0-7

Non commercialisé, liste de diffusion prochainement disponible sur le site du GRHAM.

Le thème de la Réception critique de la restauration du XVIIIe au XXe . . . → En lire plus

Journée d’études du GRHAM : « Interpréter l’Histoire dans les arts décoratifs au XVIIIe siècle » (Paris, 15 juin 2017)

Anonyme (France), Diane et Endymion, 1772 – 1773, tabatière en or, écailles de tortue et ivoire, 3,2 x 7,6 cm, New York, Metropolitan Museum.

Type : Journée d’études. Date et horaire : jeudi 15 juin 2017 à partir de 9h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari.

Programme :

9h00 – 9h20 : Accueil des participants.

9h20 – 9h30 : Mot de bienvenue du GRHAM.

Session 1 :

Présidente de séance : Natacha Coquery (université Lumière Lyon 2).

9h30 – 10h30 : Chloé Perrot (université de Lille 3 et École du Louvre) : « La Nouvelle Iconologie Historique » de Jean-Charles . . . → En lire plus

Parution : « Par-delà le cubisme »

François Lucbert, Yves Chevrefils Desbiolles (dir.), Par-delà le cubisme : études sur Roger de la Fresnaye, suivies de correspondances de l’artiste, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2017

17 x 24,5 cm, 408 p.

ISBN 978-2-7535-5262-3

Prix : 29 €

Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur cliquez ici.

Composé de deux parties distinctes, complémentaires l’une de l’autre, l’ouvrage situe Roger de La Fresnaye (1885-1925) dans ses interactions avec la scène culturelle européenne des années 1910- 1925. Les correspondances éditées dans la deuxième partie du volume dévoilent beaucoup de faits et de documents inédits venant étayer les études qui en forment la première. La confrontation du discours de l’artiste avec les analyses . . . → En lire plus

Appel à communication (New Orleans, RSA 2018) : « La gloire des inscriptions : épigraphie, art monumental et architecture à la Renaissance (XVe-XVIIe siècles)

Appel à communication (New Orleans, RSA 2018) : « La Gloire des Inscriptions : épigraphie, architecture et art monumental à la Renaissance (XVe-XVIIe siècles)

 

Le goût des inscriptions chez les humanistes et l‘imitation de l’épigraphie ancienne dans le domaine des arts constituent l’un des aspects les plus remarquables de l’Imitatio Antiquitatis à la Renaissance. Cette volonté de surpasser les Anciens, y compris dans l’art de l’inscription, est particulièrement sensible en architecture et dans les différentes formes d’art monumental. Devises, titulatures, éloges et dédicaces, tituli de saints, épitaphes funéraires, poèmes ou simples distiques, signatures all’antica, etc. : les inscriptions abondent sur les monuments publics, les façades d’églises, les portails . . . → En lire plus

Call for Papers (New Orleans, RSA 2018): The Glory of Inscriptions: « epigraphic writing, classical architecture and monumental art in the Renaissance (15th-17th century) »

Call for Papers:

The Glory of Inscriptions: epigraphic writing, classical architecture and monumental art in the Renaissance (15th-17th century)

Two of the most remarkable aspects of the Imitatio Antiquitatis in the Renaissance are the taste for inscriptions among the humanists and the imitation of ancient epigraphy in the field of the arts. The desire to surpass the Ancients, especially in the art of inscription, is particularly noticeable in architecture and in the various forms of monumental art. Motto, titulature, praises and dedications, tituli of saints, consecrations of monuments, funeral epitaphs, poems or simple distiches, all’antica signatures, etc. – inscriptions are numerous on public monuments, churches . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Questions d’attribution » par Ambroise et Hubert Duchemin (Paris, 18 mai 2017)

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 18 mai 2017 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée). Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

A l’occasion de la dernière conférence de son cycle 2016-2017, le GRHAM invite la Galerie Hubert Duchemin pour une séance dédiée à un vaste débat sur l’attribution.

Ambroise Duchemin présentera une communication axée autour de la découverte d’un portrait de Fortuné Dufau (1770-1821). L’attribution à cet élève de Girodet d’un petit tableau longtemps resté anonyme a permis de redécouvrir un artiste oublié et de mettre un nom sur un des portraits les plus mystérieux . . . → En lire plus

Conférence : Matisse et le coup du bambou (Paris, 12 mai 2017)

Spécialiste de l’art européen et américain du XXe siècle, Yve-Alain Bois s’intéressera à la canne de bambou comme instrument de dessin pour Henri Matisse. Cette pratique inhabituelle est directement liée à la découverte, dès les années 1900, qu’il lui est impossible de mettre au carreau un dessin en vue d’une grande composition, puisque la qualité d’une couleur se modifie en fonction de la quantité de surface qu’elle recouvre.

À la fin des années 1940, alors qu’il décore la Chapelle du Rosaire à Vence, Matisse a encore recours à cet outil particulièrement . . . → En lire plus