Prix Nicole 2020

Prix Nicole 2020

Le Prix Nicole, créé à l’initiative de la Société de l’Histoire de l’Art français, récompense chaque année l’auteur d’une thèse de doctorat portant sur l’art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l’architecture ou aux arts décoratifs. Il est décerné sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art.

Le prix Nicole 2019 a été attribué à Damien Bril, pour sa thèse soutenue en décembre 2018 à l’Université de Bourgogne, sous la direction du Professeur Olivier Bonfait : Anne d’Autriche en ses images. Légitimation du pouvoir féminin et culture visuelle de la majesté dans la France du XVIIe siècle.

Ne peuvent concourir que les candidats n’ayant pas à l’heure actuelle de situation professionnelle . . . → En lire plus

Louis Grodecki et le vitrail

Louis Grodecki et le vitrail Journée d’étude organisée par le Corpus Vitrearum et le Centre André Chastel 22 novembre 2019, Paris, auditorium du C2rmF (Palais du Louvre)

Élève d’Henri Focillon, Louis Grodecki (1910-1982) exerça une influence capitale sur l’his-toire de l’art médiéval en France. Sa curiosité et sa vaste culture le conduisirent à se pas-sionner pour l’architecture et la sculpture romane et gothique, mais c’est avec l’étude des vitraux médiévaux que son apport fut peut-être le plus important. Depuis ses premiers articles sur Châlons et Bourges, la publication du corpus de la Sainte-Chapelle avec Jean Lafond, celle des vitraux de Saint-Denis, jusqu’aux grandes synthèses de la fin de sa carrière, chacune . . . → En lire plus

Colloque : « De la Reconstruction au renouveau esthétique : Rêves et réalités des Ateliers d’art sacré (1919-1947) » (Paris, 29-30 novembre 2019 )

Colloque : « De la Reconstruction au renouveau esthétique : Rêves et réalités des Ateliers d’art sacré (1919-1947) » (Paris, 29-30 novembre 2019 )

HISTARA (EPHE, PSL)

Institut national d’histoire de l’art, 2 rue Vivienne – 75002 Paris, salle Vasari

Le renouveau historiographique suscité par le centenaire de la Première Guerre mondiale a remis en lumière l’ampleur des destructions patrimoniales et l’enjeu de la Reconstruction. Si Reims, la cathédrale martyre, doit être relevée à l’identique, ne faut-il pas, pour les édifices plus modestes, profiter de l’occasion pour adapter l’ensemble du décor, les vitraux et le mobilier liturgique aux évolutions esthétiques et offrir ainsi de nouveaux chantiers aux artistes . . . → En lire plus

Prolongation d’appel à communication et bourses : « Collectionner l’impressionnisme » (Rouen, 25-26 juin 2020)

Prolongation d’appel à communication et bourses : « Collectionner l’impressionnisme » (Rouen, 25-26 juin 2020)

Rouen – Auditorium du panorama XXL – 25-26 juin 2020

Appel à communication

Colloque international organisé par la fondation de l’université Paris Nanterre, en partenariat avec le labex Les Passés dans le Présent, le laboratoire Histoire des arts et des représentations de l’université Paris Nanterre et l’Université de Rouen Normandie, avec le soutien du Contrat Normandie – Paris Île-de-France : destination impressionnisme dans le cadre du programme de recherches sur l’impressionnisme.

Tous les détails et le texte de l’appel dans le document joint appel_communication_collectionner_impressionnisme

En lien avec le colloque, des . . . → En lire plus

Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)

Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)

L’InTRu organise le colloque Les formes visuelles du collectif, XIXe-XXIe siècles, les 7 et 8 novembre 2019, à l’Université de Tours (5e étage BU).

 

« Un des conflits les plus profonds inhérent au modernisme : celui de la dialectique historique entre l’autonomie individuelle et la représentation d’un collectif à travers des constructions visuelles. » Benjamin Buchloch.

 

De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure individuelle . . . → En lire plus

Séminaire : « La Culture des peintres de la Renaissance » Paris, octobre 2019-mai 2020

Ce séminaire dédié à la culture des peintres de la Renaissance se propose de défricher un terrain quasiment vierge : la culture scientifique et littéraire des peintres du XVe au XVIIe siècles en Italie. Aucune synthèse n’a encore été proposée sur l’éducation et la culture des hommes de l’art, en dehors de l’ouvrage collectif consacré à l’artiste comme « lecteur » (The Artist as Reader: On Education and Non-education of Early Modern Artists, Brill, 2012). Les informations sont dispersées dans les monographies et les articles consacrés aux peintres de la Renaissance. Quelle éducation les hommes de l’art recevaient-ils ? Que lisaient-ils ? Étaient-ils en . . . → En lire plus

Colloque : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles » (Paris, 19-20 septembre)

Colloque : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles » (19-20 septembre 2019, Centre Pompidou & musée d’Orsay, Paris)

Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un partenariat plus général initié entre l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les créatrices de leurs collections.

L’objet de ce colloque est d’étudier les processus de formation et de professionnalisation des artistes femmes qui interviennent au XIXe et au XXe siècles par leur accession aux structures d’enseignement des pratiques artistiques, qu’il . . . → En lire plus

Colloque : « La peinture murale en Alsace au cœur du Rhin Supérieur, du Moyen Age à nos jours » (Guebwiller, 2-5 octobre 2019)

Colloque : « La peinture murale en Alsace au cœur du Rhin Supérieur, du Moyen Age à nos jours » (Guebwiller, 2-5 octobre 2019)

La peinture murale alsacienne demeure méconnue. Du Moyen Âge à nos jours, de nombreux décors, figurés ou ornementaux, témoignent cependant de la richesse de ce patrimoine, ce que confirment plusieurs découvertes récentes. La position transfrontalière de l’Alsace est également un axe fort autour duquel s’articulent différentes problématiques telles que les transferts iconographiques et stylistiques ou encore la mobilité des artistes au sein du Rhin supérieur. L’étude d’exemples suisses et allemands permet de mettre ces questions en relief tant au niveau régional qu’international.

Le . . . → En lire plus

Publication : Le poète face au tableau. De la Renaissance au Baroque

Le poète face au tableau. De la Renaissance au Baroque édité par Aline Smeesters et Ralph Dekoninck

Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2018.

Dans l’Europe de la renaissance, les poètes puisent volontiers leur inspiration du côté de la peinture de leur temps, et c’était alors un défi apprécié que de transposer dans le langage ce qu’un tableau exprimait par des lignes et des couleurs. La mode de l’ekphrasis (description d’œuvres d’art) n’est pas nouvelle puisqu’elle remonte à l’Antiquité gréco-latine. Les poètes de la « République des lettres » européenne (qu’ils écrivent en langue moderne ou en néo-latine) s’inscrivent consciemment dans cette tradition ; mais ils réinventent aussi le genre pour . . . → En lire plus

Colloque : « Vision et Spéculation dans l’art de Pieter Bruegel » (Paris, 28-29 Juin 2019)

Les images de Bruegel appellent un acte de perception contemplatif et « spéculatif » qui a ses racines dans la culture médiévale mais auquel l’artiste donne une nouvelle forme esthétique à son époque qui est celle de la Renaissance, de l’Humanisme et de la Réforme. Dans la pensée chrétienne, spéculer, c’est s’exercer à la contemplation du monde visible comme moyen de comprendre les principes divins, passer du visible à l’invisible. Dans nombre d’ouvrages qui comportent dans leur titre le terme de « Miroir » (Speculum), les créatures du monde naturel sont décrites comme les traces du Créateur et de ses intentions salvatrices pour le monde.

Ce colloque . . . → En lire plus

London National Gallery Curatorial Traineeships

National Gallery Curatorial Traineeships (2 posts), London London + Southampton or Sheffield Application deadline: Jun 30, 2019

2 x National Gallery Curatorial Traineeships, with Art Fund support and the assistance of the Vivmar Foundation, in partnership with Southampton City Art Gallery and Museums Sheffield

Salary: £31,500 Type: Fixed Term Full-Time Closing date: 30 June 2019 Interview date: 1st stage: 17 July. 2nd stage: 24 July

All applications must be submitted through the jobs section of the National Gallery website: https://bit.ly/2IaszIk

Each Traineeship offers a 22-month fixed-term contract at a salary of £31,500 p.a. and consists of 6 months curatorial skills training at the . . . → En lire plus

Colloque : « Auctorialité ». Repenser l’auteur dans les arts et l’histoire de l’art. (Paris, DFK, 3-4 juin 2019)

Colloque : « Auctorialité ». Repenser l’auteur dans les arts et l’histoire de l’art. (Paris, DFK, 3-4 juin 2019)

L’étude attentive de la genèse d’une œuvre d’art montre qu’un artiste n’en est pas toujours le seul auteur. Les tendances contemporaines de l’appropriation et de la citation, ainsi que les nouvelles technologies et le champ de leurs possibilités, ont contribué à renouveler au cours des dernières années notre conception de l’auteur et ont rendu nécessaire un élargissement des outils scientifiques et théoriques de l’historien de l’art. En France, ces réflexions, dont les développements épistémologiques ont d’abord été appliqués à l’histoire de la littérature, ont conduit à l’apparition du terme « auctorialité . . . → En lire plus

Journée d’études : « Arts et sociabilités lyonnaises au XIXe siècle » (Lyon, 3 juin 2019)

Journée d’études : « Arts et sociabilités lyonnaises au XIXe siècle » (Lyon, 3 juin 2019)

Cette journée d’études se propose de considérer à nouveaux frais l’école artistique de Lyon durant le long XIXe siècle, à partir des réseaux de sociabilités qui ont permis l’éclosion de générations d’artistes, de collectionneurs et de critiques d’art. De l’épicentre du palais Saint Pierre (actuel musée des beaux-arts), des espaces de formations dans les domaines de la peinture et de la sculpture ont permis de consolider un art propre à Lyon et sa région. Face à l’omnipotence de Paris, des réseaux locaux ont réuni collectionneurs et amateurs, critiques d’art et érudits autour d’une . . . → En lire plus

Colloque : « L’Appel du Nord. Terre de paysagistes au XIXe siècle. Corot, Breton, Manet, Cazin, Boudin… » (15 juin 2019, Lille)

Colloque : « L’Appel du Nord. Terre de paysagistes au XIXe siècle. Corot, Breton, Manet, Cazin, Boudin… » (15 juin 2019, Lille)

Présentation

Genre majeur au XIXe siècle, la peinture de paysage connaît une désaffection au XXe siècle à la faveur de l’abstraction et autres courants artistiques. Depuis une trentaine d’années, les études sur cette période semultiplient, notamment à l’occasion d’expositions qui mettent en valeur des régions bien connues comme la Côte-d’Azur, la Bretagne ou bien encore laNormandie.

En revanche, situé au carrefour de l’Europe du Nord, entre l’Île-de- France, la Grande-Bretagne et la Belgique, la région couvrant le Nord et le . . . → En lire plus

Séminaire : « Veduta. Paysage, perspectives et panorama à Venise » (Venise, 27 juin-3 juillet 2019)

Séminaire : « Veduta. Paysage, perspectives et panorama à Venise » (Venise, 27 juin-3 juillet 2019)

XXIIIE SÉMINAIRE D’HISTOIRE DE L’ART VÉNITIEN

XXIII SEMINARIO DI STORIA DELL’ARTE VENETA

VENISE, DU 27 JUIN AU 3 JUILLET 2O19

VENEZIA, DAL 27 GIUGNO AL 3 LUGLIO 2O19

ÉCOLE DU LOUVRE

ISTITUTO VENETO DI SCIENZE, LETTERE ED ARTI

 

Argumentaire :

Voir Venise et son profil si singulier, fixer le cadre et la mettre dans une boîte : ce topos des voyageurs et des amateurs de la Sérénissime explique à la fois sa fortune historique et son infortune touristique. C’est pourtant dans ce territoire qui englobe la cité lagunaire et sa terra . . . → En lire plus

Appel à communication : « À l’ombre des maîtres : les artistes ‘secondaires’ en peinture, sculpture et architecture (XIIe – XIXe siècles) » (Nantes, 5-6 décembre 2019)

Appel à communication : « À l’ombre des maîtres : les artistes ‘secondaires’ en peinture, sculpture et architecture (XIIe – XIXe siècles) » (Nantes, 5-6 décembre 2019)

L’histoire de l’art se définit en grande partie par l’étude de la figure de l’artiste, et surtout par celle des maîtres autour desquels gravitent de nombreuses figures considérées comme secondaires. Une telle catégorisation est due en grande partie aux critères de valeur que la recherche applique aux œuvres. Pour autant, il faut prendre en compte les pratiques historiques propres à chaque espace géographique au sein du continent européen. La péninsule italienne dispose ainsi d’une tradition biographique très forte dont . . . → En lire plus

Colloque : « Artistes et collections royales et princières. France XVIe-XVIIIe siècles » (Guyancourt et Versailles 16-18 mai 2019)

Colloque : « Artistes et collections royales et princières. France XVIe-XVIIIe siècles » (Guyancourt et Versailles 16-18 mai 2019)

Colloque international organisé par le laboratoire DYPAC de l’université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines/Paris-Saclay avec le soutien du Centre de recherche du château de Versailles, de la Fondation des Sciences du Patrimoine, de la Communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines et de l’université Inter-Âges de Versailles.

Argumentaire.

Programme :

Jeudi 16 mai 2019. auditorium de la Bibliothèque universitaire de l’UVSQ (Guyancourt)

13h45 Accueil des participants

14h-14h15 Delphine CARRANGEOT (UVSQ-DYPAC) : Introduction

Session 1 : l’artiste créateur ou re-créateur. Présidence : Laure Fagnart

14h15 Manon CASTELLE (DYPAC-C2RMF) : Matériaux et savoir-faire d’un renouveau . . . → En lire plus

Conférences de Philippe Sohm sur la palette du peintre

Philip Sohm, « Slow viewing 1550-1750 » : séminaires à l’ENS et à l’EPHE, les 15, 22 et 29 mai.

Philip Sohm, professeur d’histoire de l’art de la Renaissance et du Baroque à l’université de Toronto, est l’invité de l’Ecole Normale Supérieure au mois de mai. Sous le titre « Slow viewing, 1550-1750 », il interviendra à trois reprises, à l’occasion d’un séminaire qui impliquera Charlotte Guichard (CNRS), Michel Hochmann (EPHE) et Nadeije Laneyrie-Dagen (ENS).

Les trois séminaires auront lieu :

A l’ENS, le mercredi 15 mai de 14 h à 16 h (45 rue d’Ulm, salle Weil). Performing painters, la performance des peintres.

A l’INHA, le mercredi 22 mai . . . → En lire plus

Appel à communication : Symposium sur l’art italien (Nuremberg, 9-11 mars 2020)

Under the theme of “Mobility: People, Objects, Ideas,” scholars of Italian art history are invited to the Friedrich Alexander University of Erlangen-Nuremberg to discuss current research in Italian art and architectural history.

The conference takes place 9-11 March 2020 and is divided into eight sections (two each in the mornings and afternoons); each panel will feature three papers with time for in-depth discussions. Papers that do not fit into the thematic framework of the sections can be presented in the poster session and “Science Slam.” Therefore, in addition to applications for the individual sections, other topics are most welcome.

It is intended to reimburse speakers as well as participants . . . → En lire plus

Deep learning et identification d’objets sur la base Art UK

2014 In search of Art Deep learning et identification d’objets sur la base Art UK

Présentation par Nicolas Gonthier

 

Elliot J. Crowley et Andrew ZIsserman, In Search of Art lien vers l’article

 

En vue d’améliorer la fonction de recherche sur Art UK et d’enrichir l’expérience utilisateur, Art UK a mené quelques expérimentations avec l’équipe de recherche en vision par ordinateur “Visual Geometry Group” de l’Université d’Oxford. Vous pouvez trouver ici un bref résumé des résultats positifs et intéressants de cette collaboration.

Le programme Tagger (https://artuk.org/participate/tag-artworks) consistait à faire ajouter des mot-clés associés aux peintures de la collection britannique ArtUK de manière collaborative. Suite à ce programme, le professeur Andrew Zisserman et son équipe ont travaillé avec Art UK et la BBC . . . → En lire plus