Appel à candidature : Prix Nicole 2018

Appel à candidature : Prix Nicole 2018

Le Prix Nicole, créé à l’initiative de la Société de l’Histoire de l’Art français, récompense chaque année l’auteur d’une thèse de doctorat portant sur l’art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l’architecture ou aux arts décoratifs. Il est décerné sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art.

Le prix Nicole 2017 a été attribué à Astrid Castres pour sa thèse Brodeurs et chasubliers à Paris au XVIe siècle, soutenue en 2016 sous la direction de M. Guy-Michel Leproux, Directeur d’études à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes.

Ne . . . → En lire plus

Appel à communication : « Successful immigrants: Artist immigrants to the Baltic Sea area in times of the Nordic Wars (1554-1721) » (Leipzig, 8-9 février 2018)

Appel à communication : « Successful immigrants: Artist immigrants to the Baltic Sea area in times of the Nordic Wars (1554-1721) »

8-9 février 2018, Leibniz Institut für die Geschichte und Kultur des östlichen Europas (GWZO), Reichsstr. 4-6, D–04109 Leipzig.

Organisation : Agnieszka Gąsior (agnieszka.gasior@leibniz-gwzo.de), Leibniz-Instituts für Geschichte und Kultur des östlichen Europa (GWZO).

Movement and mobility had always been important engines for innovation and development in arts. Together with artists, also new ideas, concepts, styles and techniques traverse boundaries and mix up with traditional and constricted habits at their place of arrival. Long hikes to foreign countries implied a high risk in Early Modern Times since knowledge about far regions was limited and traveling arduous. Nevertheless, a surprisingly high activity of migration can be . . . → En lire plus

Colloque international : « Regards croisés sur l’histoire et l’historiographie de l’art espagnol en France » (Paris, 18-19 octobre 2017)

Colloque international : Regards croisés sur l’histoire et l’historiographie de l’art espagnol en France. Paris, 18-19 octobre 2017

En mars 1917, au sein de l’Université de Paris, est créé l’Institut d’Études Hispaniques qui fait partie aujourd’hui des 18 UFR (Unités de Formation et de Recherche) de l’Université Paris-Sorbonne. La célébration du Centenaire de l’IEH, outre une dimension commémorative, a pour objectif de faire émerger un espace de recherche sur cette partie de l’histoire de l’hispanisme français. Le coup d’envoi a été lancé le 12 octobre 2015 et le temps fort de la commémoration est prévu pour octobre 2017.

Colloque international prévu dans le cadre du Centenaire de l’Institut d’Études Hispaniques, . . . → En lire plus

Conférence : « Architecture peinte de Léonard à l’école de Raphaël : le renouveau d’une tradition antique » (Paris, 13 octobre 2017)

Conférence : « Architecture peinte de Léonard à l’école de Raphaël : le renouveau d’une tradition antique »

Vendredi 13 octobre 2017, 12h30, Auditorium du Louvre, Paris. Par Sabine Frommel, École Pratique des Hautes Études, Paris

Pendant l’antiquité romaine, l’architecture peinte servait d’artifice pour représenter les scènes dans un espace illusionniste qui fait parfois allusion à un contexte précis. Si cette tendance, soumise à d’autres principes, ne perd pas son actualité pendant le Moyen Age, un renouveau de cet art se profile avec Giotto (1266/67-1337) qui privilégie des édifices contemporains et dont certaines inventions préfigurent des typologiques de la Renaissance. Après que la perspective à un . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Le fond comme catégorie esthétique » (Paris, 12 octobre 2017)

Journée d’étude doctorale : « Le fond comme catégorie esthétique ». Paris, 12 octobre 2017. Paris, INHA, Galerie Colbert, salle Vasari, 2 rue Vivienne.

Sous la responsabilité scientifique de Danièle Cohn (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne – PhiCo) et d’Etienne Jollet (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne – HiCSA).

La journée d’études se propose de mêler les interrogations menées conjointement par les participants sur les notions de fond et de catégorie esthétique, en s’interrogeant sur le bien-fondé d’un tel rapprochement. La notion de fond peut en effet être utilisée à des fins descriptives, pour rendre compte de la spatialité de l’œuvre (elle est alors arrière-plan) ; elle peut l’être également pour évoquer le . . . → En lire plus

Publication en ligne : exPosition, n°3, 2017

exPosition Revue d’analyse des enjeux propres à l’exposition des œuvres et objets d’art N° 3, 2017 « Le peintre et l’accrochage de son oeuvre – Varia » www.revue-exposition.com

 

 

Sommaire :

– Introduction

Hélène Trespeuch Quelques réflexions autour du White Cube de Brian O’Doherty

– Le peintre et l’accrochage de son œuvre (dossier coordonné par Hélène Trespeuch)

Félicie Faizand de Maupeou Un geste artistique inédit : la mise en exposition des Nymphéas de Monet à l’Orangerie des Tuileries

Gwenn Gayet-Kerguiduff Théophile-Louis Deyrolle (1844-1923), peintre breton des ensembles décoratifs de Kerazan, à Loctudy (Finistère)

Claire Salles Le polyptyque 60-T-45 de Martin Barré : convoquer . . . → En lire plus

Conférence : « Les grands mays de Notre-Dame de Paris : peinture, Eglise et monarchie au XVIIe siècle » (Paris, INHA, 12 octobre 2017)

Conférence : « Les grands mays de Notre-Dame de Paris : peinture, Eglise et monarchie au XVIIe siècle »

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 12 octobre 2017 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée). Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Cette année, le GRHAM a choisi d’inviter Delphine Bastet, docteur en histoire de l’art et attachée de conservation du Patrimoine au Museon Arlaten (Bouches-du-Rhône), pour ouvrir son cycle de conférences mensuelles.

La communication de Delphine Bastet traitera des mays de Notre-Dame, un sujet auquel elle a consacré sa thèse de doctorat.

Les grands mays de Notre-Dame furent l’un des ornements principaux de la cathédrale . . . → En lire plus

Appel à contribution : « La Portraitomanie: Intermediality and the Portrait in 19th-century France » (L’Esprit créateur, mars 2019)

Call for papers / Appel à contribution : La Portraitomanie : Intermediality and the Portrait in 19th-century France. L’Esprit créateur, special issue, volume 59, number 1 (March 2019)

Guest-edited by Érika Wicky and Kathrin Yacavone.

Qu’il s’agisse de peinture, de photographie, de caricature, de sculpture ou encore de littérature, de critique littéraire voire d’historiographie, c’est à raison que le dix-neuvième siècle français a été baptisé « le siècle du portrait » (Dufour, 1997). Publiés et exposés comme des images indépendantes lorsqu’il s’agit, par exemple, de peinture, ou bien constitués en séries ou en « galeries », notamment dans la presse, les portraits sont rarement totalement isolés. . . . → En lire plus

Colloque : « La Renaissance réinventée. Historiographie, architecture et art décoratif à Lyon aux XIXe et XXe siècles » (Lyon, 6-7 octobre 2017)

Colloque : La Renaissance réinventée. Historiographie, architecture et art décoratif à Lyon aux XIXe et XXe siècles (sous la direction de Philippe Dufieux et Jacques Rossiaud). Musée des Beaux-Arts de Lyon (auditorium Henri Focillon, 6-7 octobre 2017).

Malgré la fécondité de la Renaissance lyonnaise, le Lyon du XVIe siècle a été largement occulté par l’historiographie nationale à la faveur d’une construction idéalisée de la Renaissance française sur fond de centralisation politique et culturelle bercée d’italianité. À l’époque contemporaine pourtant, la redécouverte de la Renaissance entre Rhône et Saône devait contribuer fortement à la définition de l’identité même de la cité rhodanienne – jusqu’à la protection du Vieux-Lyon au . . . → En lire plus

Appel à contributions : « Autour des Prix de Rome 1905-1945 : l’art figuratif au temps de l’Art Déco » (Rome, Villa Médicis, 14-16 mai 2018)

Appel à contributions : Autour des Prix de Rome 1905-1945 : l’art figuratif au temps de l’Art Déco

L’Académie de France à Rome – Villa Médicis et l’université Bordeaux-Montaigne organisent un séminaire de recherche sur la peinture et la sculpture de la première moitié du XXe siècle autour de la production des récipiendaires du Prix de Rome.

Ce séminaire prendra la forme d’un atelier d’écriture et se déroulera pendant trois jours du lundi 14 mai au mercredi 16 mai 2018 à la Villa Médicis à Rome.

Présentation du thème :

L’histoire de l’art du premier XXe . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Femmes, art et Italie » (Studiolo, n°15, 2018)

Appel à contribution : « Femmes, art et Italie » (Studiolo, n°15, 2018)

Publiée par l’Académie de France à Rome, Studiolo est une revue annuelle d’histoire de l’art dédiée aux échanges artistiques entre l’Italie, la France et l’Europe de la Renaissance à nos jours. Elle constitue un espace ouvert aux recherches les plus actuelles qui occupent l’histoire de l’art, dans ses objets comme dans ses méthodes.

Chaque livraison comporte un dossier, des varia, une rubrique « regards critiques » consacrée à l’historiographie et, dans la rubrique « l’histoire de l’art à la Villa Médicis », une actualité des activités du département d’histoire de l’art et des chantiers de restauration à l’Académie de France à Rome . . . → En lire plus

Appel à communication : Regards croisés sur les arts à Genève (1846-1896).

Appel à communication. Regards croisés sur les arts à Genève (1846-1896)

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Genève, comme la plupart des villes suisses et européennes, subit de profondes transformations. La révolution radicale, la démographie croissante, l’industrialisation, la mise en réseau des centres urbains par le télégraphe et le chemin de fer sont autant de phénomènes qui invitent à repenser la ville et son identité au sein d’une Europe dont les frontières géographiques et les systèmes politiques demeurent instables.

À Genève, les fortifications sont démolies, l’extension de la ville est planifiée, de nouvelles institutions et industries voient le jour. Le colossal legs de Charles II de Brunswick permet d’accélérer . . . → En lire plus

Appel à candidature : Maître de conférences en histoire de l’art moderne (Université de Zurich, 2017-2023)

The University of Zurich invites applications for the position of an Assistant Professor in History of Early Modern Art.

The position is for a six-year period, pending review after the first three years.

The research focus of the position is on the history of European art and / or architecture, fifteenth to eighteenth centuries. Candidates should hold a PhD degree at the time of application and have an excellent record of academic achievements in the relevant field. Teaching experience is desirable.

Non-German speaking candidates are encouraged to acquire a working knowledge of German within the first three years of appointment. We specifically encourage women to apply.

The . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Bruegel Success Story » (Bruxelles, 12-14 septembre 2018)

The Bruegel success story (Brussels, 12-14 september 2018) Symposium XXI for the Study of Underdrawing and Technology in Painting

Call for papers. Deadline 30 October 2017

In preparation for Symposium XXI for the Study of Underdrawing and Technology in Painting. The Bruegel Success Story. Creative Process, Imitation, Emulation, Workshop Organization and Business Strategies, the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA, Belgium) and the Royal Museums of Fine Arts of Belgium (MRBAB) invite you to present an abstract on one of the following themes concerning the Bruegel dynasty, defined here as Pieter Bruegel the Elder and his artistic progeny:

Technical studies concerning paintings, drawings and prints by the Bruegel dynasty. Workshop organisation and collaboration within and outside the workshop in relation to the Bruegel dynasty. The . . . → En lire plus

Base de données : lancement de « Friedländer 3.0 »

Last Thursday, The Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA, Brussels) presented the Friedländer 3.0 database, developed by the Centre for the Study of the Flemish Primitives. The presentation took place in the Rijksmuseum during the international symposium on the occasion of the 150th birthday of Max J. Friedländer. This project is the first to offer online all fourteen volumes of Friedländer’s English edition of Early Netherlandish Painting (1967-1976), downloadable and searchable by OCR (optical character recognition). It also offers an online database in which all records of paintings in this edition are included, updated and extended with the records of the Centre for the Study of the Flemish Primitives. With this web tool, the Royal Institute for Cultural Heritage makes the unique documentation . . . → En lire plus

Appel à communication : Colossal. L’art en grand à l’époque moderne (Dijon, 7-8 décembre)

Colossal. L’art en grand à l’époque moderne (XV-XVIIIe siècle). Colloque international, Dijon, Université de Bourgogne (7-8 décembre).

Ce colloque souhaite repenser la catégorie de colossal dans l’Europe de l’époque moderne (XVe-XVIIIe siècles), souvent confondue avec celle de monumental dans le lexique quotidien comme dans celui de l’histoire de l’art.

A ce jour, une réflexion sur les questions de format et le rapport d’échelle entre l’œuvre et l’homme, mesure de l’œuvre, fait encore défaut, même si de nombreuses études récentes abordent les questions d’échelles (S. Barthélémy, V. Dupont, B. Tillier, Le Monumental. Une valeur de la sculpture, du romantisme au postmodernisme, Dijon, EUD, coll. Art, Archéologie et Patrimoine, 2014 . . . → En lire plus

Appel à communication : The wall as a visual panel in the Middle Ages (Madrid, 6-7 novembre 2017)

Madrid (Spain), November 6 – 07, 2017 Date limite d’envoi : 25 juin 2017

The 11th Complutese Congress on Medieval Art (Madrid, Spain) aims to think about the visual function of medieval painted walls, taking into account that they were probably the best mass media in their context. It will be paid attention to the following topics: iconography, techniques, forms and expressive resources, socio-cultural context, preservation, and museum exhibition system. There will be six sessions, any of them with invited conferences and a selection of communications received thanks to the open call-for-papers:

Session I: A multidisciplinary approach to medieval wall painting Invited Conference of Prof. Fernando Gutiérrez . . . → En lire plus

Appel à communication – L’art et le sacré – Jeudis de l’art (Paris, 2017-2018)

Argumentaire – L’art et le sacré

Pour la septième année consécutive, les Jeudis de l’art, cycle de conférences en histoire de l’art gratuit et ouvert à tous, se dérouleront à l’Institut Catholique de Paris. Ils s’étendront sur les deux semestres de l’année universitaire 2017-2018 (entre octobre et avril). Dans le cadre des cursus de licence et de master de la Faculté des Lettres, ces rencontres régulières veulent apporter un complément aux enseignements généraux en abordant des sujets plus spécifiques, et créer un lieu d’échanges interdisciplinaires entre étudiants, enseignants et public extérieur. C’est aussi l’occasion pour les chercheurs de donner un aperçu de leurs travaux tout en initiant les étudiants à la recherche scientifique.

Rencontres : « Baudrillard Street on » (Paris, 21 juin 2017)

Les amis de Jean Baudrillard lui rendront hommage dix ans après sa disparition. Un événement festif qui correspond à cette pensée iconoclaste, inclassable, sans dogmes, ni disciples, dont la pertinence et la singularité apparaissent chaque jour davantage. Une pensée qui n’a de cesse de bouleverser nos certitudes, nos aprioris qu’ils soient politiques, économiques, philosophiques ou artistiques. Une pensée transversale, comme une ligne de fuite, qui invite à saisir l’apparence des choses et la beauté du monde.

Une street party, du côté de la Saint Jean, le jour de l’été consacré à la musique, dans laquelle la rue entière mobilisée verra défiler happening, performances, expositions éphémères et « causeries » philosophiques…

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Soutenance de thèse : « Luctor et Emergo. Développement et réception de la scène de corps de garde dans l’art néerlandais du XVIIe siècle »

Soutenance de thèse de M. Léonard Pouy le vendredi 23 juin 2017, à l’Institut national d’histoire de l’art, 14h00, salle Ingres.

Luctor et Emergo. Développement et réception de la scène de corps de garde dans l’art néerlandais du XVIIe siècle

Dans un climat de réforme globale, touchant l’ensemble de la société hollandaise, émerge un certain nombre de compositions picturales nouvelles, peintes, au cours la première moitié du XVIIe siècle, par de jeunes artistes amstellodamois avides de reconnaissance. Prenant généralement pour sujet le repos de soldats, retranchés dans de sombres intérieurs, ces scènes se diffusent rapidement dans les Pays-Bas de l’époque. Les différents experts et théoriciens de . . . → En lire plus