Appel à communication : « Vie et survie d’un motif décoratif (1550-1789) » (Paris, INHA, 30 novembre 2016)

diapositive1Journée d’études doctorales Vie et survie d’un motif décoratif (1550-1789) Le 30 novembre 2016, 9h30 – 18h, Paris, INHA, salle Vasari.

Cette journée d’études doctorales est l’occasion d’interroger la survivance de certains motifs dans l’œuvre d’art de la période moderne, de 1550 à 1789. En effet, un certain nombre de motifs iconographiques récurrents dans l’œuvre posent question. Il s’agit de définir le motif, quelque-soit sa nature, de son origine jusqu’à ses usages les plus tardifs, afin de proposer une réflexion sur le statut et la fonction du motif ainsi que sur ses modalités de réception et les modifications d’interprétation au cours du temps.

Cette réflexion porte à la fois sur l’invention du motif, c’est-à-dire sur sa naissance et ses conditions de création . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’Art, machine à voyager dans le temps » (Mulhouse, 23-25 mars 2017)

Jean Tinguely, Requiem pour une feuille morte, 1967 (détail)Le voyage dans le temps (ou à travers les temps) est un vieux rêve de l’humanité, qui, comme tous les vieux rêves de l’humanité, a trouvé sa place (privilégiée) dans la littérature (et dans les arts, ceux du temps – le cinéma et la bande dessinée – comme ceux qui, a priori, ignorent le temps). L’œuvre de H.G. Wells, The TimeMachine (1895), est sans doute la plus célèbre parmi les fictions qui inventent des dispositifs permettant de se déplacer dans le temps. Ce que ce colloque se propose de faire, c’est de voir en quoi la littérature elle-même peut fonctionner comme . . . → En lire plus

Journée d’études : « Figures du Dandy de Van Dyck à Oscar Wilde » (Paris, 13 septembre 2016)

Antoon Van Dyck, Autoportrait, 1622 ou 1623, huile sur toile, 116,5 x 93,5 cm, Saint-Petersbourg, musée de l'Ermitage.En prémisse à l’exposition Oscar Wilde qui ouvrira au Petit Palais à la fin du mois de septembre, ce colloque réunissant de grands spécialistes internationaux d’histoire de la peinture analysera l’évolution de la figure du dandy à travers le portrait masculin du XVIIe à la fin du XIXe siècle.

MARDI 13 SEPTEMBRE 2016 DE 14H À 18H PETIT PALAIS, PARIS 8e

PROGRAMME

Alexis Merle du Bourg, Historien de l’art Van Dyck peintre des dandys : Correspondances et discordances

Guillaume Kientz, Conservateur au département des Peintures, Musée du Louvre Grands peintres et « petimetres » Le . . . → En lire plus

Publication : Venezia e Parigi nel Seicento

Laura DE FUCCIA : Venezia e Parigi. La pittura veneziana e la Francia: fortuna e dialoghi, Genève : Droz, 2016

 

de fuccia-110Fondato su un ampio repertorio di fonti, in gran parte inedite, e di dipinti, questo volume presenta un profilo dei principali collezionisti francesi di opere veneziane nel Seicento e analizza come queste venissero diffuse e percepite in Francia, alla luce di idée e di modelli estetici elaborati nei circoli intellettuali e nell’Académie. Permette di aprire nuove prospettive sulla fortuna di Tiziano, Veronese, Tintoretto, Bassano, Giorgione e sugli sviluppi di un intenso dialogo sorto all’epoca proprio grazie alla percezione di formule legate al tonalismo veneto. Fornisce così alcune chiavi di lettura . . . → En lire plus

Colloque : « L’image, le secret » (Cerisy-la-Salle, 28 septembre-2 octobre 2016)

Pauline Appert, La Discrétion, 1810Dans la tradition occidentale, l’image a une double face. Elle est avant tout évidence ouverte à tous: elle est le liber idiotarum qui donne à tout le peuple chrétien accès à ce qui est réservé aux lettrés. Mais elle est aussi l’instrument du secret: elle introduit à des vérités cachées, inaccessibles aux moyens ordinaires du langage. Cette face ésotérique a fasciné les arts. Non seulement la peinture, mais la littérature — en particulier au XIXe siècle — puis le cinéma, au siècle suivant : l’image y est souvent le lieu d’une vérité cachée, et partant, d’une révélation possible. La fameuse « image dans le tapis » d’Henry James, pour . . . → En lire plus

Colloque : « Un portrait intérieur : le musée imaginaire des impressionnistes » (Rouen, 7-8 septembre 2016)

Colloque musée IntérieurChaque artiste garde en mémoire des chefs-d’œuvre – tableaux, sculptures ou gravures – des textes et des citations, des souvenirs et des émotions esthétiques, des images et des sensations. Ensemble, ils forment son musée imaginaire qui nourrit son regard sur le monde. En interrogeant les sources d’inspiration et d’émulation visuelle et intellectuelle des artistes, ce concept, forgé en 1947 par André Malraux, dessine en creux le portrait intime des artistes dans leur démarche créatrice. La fortune croissante de la formule depuis les années 1970 révèle sans aucun doute l’intérêt grandissant pour la genèse et les processus d’élaboration de l’œuvre d’art.

Envisager le musée imaginaire des impressionnistes revient donc à . . . → En lire plus

Appel à communication : Six nouvelles sessions pour le congrès annuel de la College Art Association (CAA) (New York, 15-18 février 2017)

Poussin, L'Hiver ou le Deluge, Paris, Louvre, 1660-1664 Les détails concernant le Congrès 2017 de la CAA se trouve ici. Des appels à communication sont proposés pour six nouvelles sessions avec comme date limite le 30 août 2016 (sauf la session 5 portant sur la catastrophe). Les propositions doivent être expédiées aux coordinateurs des sessions.

Approche sensorielle dans la peinture américaine Nouvelles perspectives sur l’Asie du sud Désastres naturels, temps sacré et eschatologie L’autoportrait comme performance La Catastrophe et l’écologie de l’art Histoires féministes de l’art

[1] Sensorial Apprehension in American Painting [2] New Perspectives from South Asia [3] Natural Disasters, Sacred Time, and Eschatology [4] Self-Portraiture as Performance [5] . . . → En lire plus

Appel à communication : « Maigreur et minceur dans les sociétés anciennes. Grèce, Orient, Rome » (Toulouse, 16-17 mars 2017)

Mosaïque romaine, "Femmes en bikini", Sicile, Villa Romana del CasaleAlors que les questions autour de l’alimentation et des comportements alimentaires (maigreur et obésité) constituent une préoccupation croissante de nos sociétés actuelles, relayée par les différents média, cette manifestation scientifique propose d’interroger la minceur et la maigreur dans l’Antiquité dans un cadre géographique (Grèce, Orient, Rome) et chronologique très large (du IIe millénaire avant notre ère à la chute de l’Empire romain d’Occident).

Le corps constitue à l’heure actuelle un véritable objet d’étude historique comme en témoigne la multiplication des publications depuis une trentaine d’années sur ce thème (voir notamment Corbin A., Courtine J.-J., Vigarello G. (dir.), Histoire du corps, Paris, 2005-2006 ; et . . . → En lire plus

Appel à communication : « De Gethsémani au Golgotha : la Passion dans l’art et la littérature » (Paris, 12-14 octobre 2017)

Romeo Castellucci, Sur le concept du visage du fils de Dieu, mise en scène de 2012Poursuivant les travaux du LIS sur les approches de la souffrance, dont l’un des moments forts a été le colloque international de mai 2016, ces trois journées s’attacheront aux représentations d’une souffrance bien particulière, celle du Christ lors de sa Passion.

Attachée à la valeur éducative de la peinture (saint Grégoire le Grand) et promouvant même l’imagination pour accéder à la prière (saint Ignace de Loyola), l’Église a joué un grand rôle dans la floraison d’œuvres d’art centrées sur la Passion. Les derniers moments de Jésus, depuis l’Agonie au Jardin des Oliviers jusqu’à la Crucifixion, constituent, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Réalité autre, mais réalité quand même. Hans Hartung et l’abstraction » (Paris,12-13 janvier 2017)

2361C’est en 1949, quatre ans après la fin de la guerre, que le neurologue et collectionneur d’art de Stuttgart Ottomar Domnick publie la première monographie (en trois langues) sur Hans Hartung (1904-1989), peintre et graveur encore très méconnu jusqu’alors. Toutefois, dans sa contribution à ce même ouvrage, Madeleine Rousseau perçoit déjà en lui une figure de l’histoire de l’abstraction, estimant qu’il a « inventé une nouvelle langue » forgée « par l’expérience de la réalité présente ». Et de fait, Hans Hartung prend une place significative dans l’histoire de l’art européenne à partir de 1945 : à travers, notamment, sa participation aux trois premières expositions de la Documenta et son Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise en 1960, . . . → En lire plus

Conférence : « Réunion d’Artistes dans l’atelier d’Isabey de Louis-Léopold Boilly » par Claire Betelu (Paris, 21 juin 2016)

Louis Léopold Boilly, Réunion d’artistes dans l’atelier d’Isabey, 1798, huile sur toile, 71 x 111 cm, Paris, musée du Louvre

Louis Léopold Boilly, Réunion d’artistes dans l’atelier d’Isabey, 1798, huile sur toile, 71 x 111 cm, Paris, musée du Louvre

Réunion d’Artistes dans l’atelier d’Isabey, présenté au Salon de 1798, apparaît aujourd’hui comme une œuvre majeure de Louis-Léopold Boilly. Acclamé par le public, moqué par la critique, le tableau est la première représentation d’artistes d’une telle envergure dans la peinture française. L’étude des différentes étapes du processus créatif, des premiers dessins connus au choix du titre, fait état d’un processus complexe de conception et de . . . → En lire plus

Appels à communication (MAJ) : Quatorze sessions d’histoire de l’art au Congrès de la Renaissance Society of America (Chicago, 30 mars-1er avril 2017)

140916.RSANewLogo Appel à communication pour les sessions suivantes :

[1] Collecting and the Peripheries / The Collection as Laboratory [2] Papal Triumphs in Texts and Images [3] Eternal Painting? The Meaning and Materiality of Copper Supports [4] Rethinking the Myth of Venice. The Many Identities of Venice in the Early Renaissance [5] Antiquity and the Visual Arts in Renaissance Italy [6] Art and Conflicting, Overlapping, and Shifting forms of Agency [7] Architecture and the Environment [8] Transcendence, Figuration, Modernity: On Theology and the Arts in the Renaissance [9] The Historiography of Early Modern Architecture [10] Urban Studies beyond the Aestheticized Object [11] Paintings and drawings of grotesque heads in early modern Italy [12] ‘Translatio.’ . . . → En lire plus

Parution : « Un tableau n’est pas qu’une image »

Jérôme Delaplanche, Un tableau n’est pas qu’une image : la reconnaissance de la matière de la peinture en France au XVIIIe siècle, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016

Broché, 17 x 24,5 cm 240 p., ill. couleurs et N & B Prix : 26 € ISBN : 978-2-7535-4370-6

Diderot ApahauLa progressive prise en considération de la facture de la peinture dans la culture artistique du XVIIIe siècle est l’histoire d’un enrichissement du regard. La peinture était décrite jusqu’alors comme une fenêtre ou comme un miroir. Elle devint aussi une matière. Au commentaire d’une image s’ajouta le . . . → En lire plus

Colloque : « L’Art avant l’art » (Marseille, 3-4 juin 2016)

Décorations pariétales de la grotte CosquerUn an à peine après l’ouverture de la Caverne du Pont d’Arc, reconstitution de la grotte Chauvet inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, qui connaît un énorme succès, et quelques mois avant l’ouverture en Dordogne de Lascaux 4, il nous a semblé opportun de proposer au public une réflexion sur cet art préhistorique, tout particulièrement pariétal, qui, avec la découverte de la grotte Cosquer d’abord, aux portes de Marseille, puis de celle de Chauvet, en Ardèche, a fait reculer de 10 000, puis de 20 000 ans, la perception que nous en avions depuis la découverte d’Altamira et de Lascaux.

L’art préhistorique que ce colloque se propose de . . . → En lire plus

Journée d’études : « Actualité de la recherche en histoire de l’art italien » (Paris, 18 juin 2016)

AHAI Journée d’étude de l’AHAI – « Actualité de la recherche en histoire de l’art italien » 18 juin 2016 – INHA – 2 rue Vivienne 75002 Paris – Salle Perrot (2e étage) Programme

9h30 Accueil des participants

9h45 Paola Bassani Pacht – Introduction de la présidente de l’AHAI

Présidence de séance : Antonella Fenech Kroke – CNRS, Centre André Chastel

10h Alexandra Sotirakis – Université Paris Sorbonne, Centre André Chastel Une interprétation fonctionnelle de l’architecture romane en Italie et à ses marges (XIe-XIIe siècles)

10h30 Marco Calafati – École Pratique des Hautes Études Entre Florence, Lyon et Paris : Architecture et mécénat de Gondi au « beau XVIe siècle »

pause

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Journées d’études : « L’Entre-deux. Mouvements du corps, de l’âme et de la peinture dans l’Europe de la Renaissance (XIVe-XVIe siècles) » (Paris, 26 et 27 mai 2016)

Cesare Ripa, Iconologia, La Peinture (détail)L’Entre-deux. Mouvements du corps, de l’âme et de la peinture dans l’Europe de la Renaissance (XIVe-XVIe siècles) 26 et 27 mai 2016, Paris, INHA, Salle Vasari

PROGRAMME

Jeudi 26 mai 2016

9.00 Accueil des participants

9.15 Introduction (Fabien Lacouture, Julia Maillard, Marie Piccoli-Wentzo)

Session I- Entre-deux formes, métamorphoses d’objets et de personnages

Présidente de séance : Nadeije Laneyrie-Dagen (Ecole Normale Supérieure de Paris)

9.30 Hélène Vuillermet (doctorante, Université Paris 4 – Paris-Sorbonne/ Lille 3) : La matière de l’entre-deux

10.00 Juliette Parmentier-Courreau (doctorante, Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne/GRANIT) : Les Métamorphoses d’Hendrick Goltzius. Représenter la métamorphose et métamorphoser l’œuvre d’Ovide

10.30 Discussion, suivie d’une . . . → En lire plus

Séminaire : « Les peintres Italiens itinérants en France Méridionale (fin XVIIIe-XIXe siècle) » (Toulouse, 20 mai 2016)

banditi-programme-20-mai_1463040746076-jpgSéminaire Banditi : les peintres Italiens itinérants en France Méridionale (fin XVIIIe-XIXe siècle) Vendredi 20 mai 2016, 10h-18h Université Toulouse Jean Jaurès (UT2J), Bâtiment Olympe de Gouges, salle GH123

 

PROGRAMME

Matinée 10h– Accueil Invitée d’honneur, Josette CHEMERY, descendante des Pedoya, peintres Italiens.

• Sophie DUHEM, Maître de conférences, Histoire de l’art moderne, Framespa, UT2J Présentation du projet BAnDITI (Labex SMS). Aborder la notion de « réseau » en Histoire de l’art.

• Julien PASCHETTA, Chargé de recherches, Labex SMS, Framespa Carnets et dessins, témoins du travail quotidien des Pedoya au XIXe siècle

• Thibaut DE ROUVRAY, Chargé de missions de l’Inventaire, Conservateur des Antiquités et Objets d’art, Hautes-Pyrénées Les peintres Italiens itinérants dans les Hautes-Pyrénées. Etat de la question.

Après-Midi . . . → En lire plus

Prix Roger de le Pasture / Rogier van der Weyden 2016

Prix Roger de le Pasture / Rogier van der Weyden 2016

Capture d'écran 2016-05-12 15.06.14Association Roger de le Pasture / Rogier van der Weyden aisbl Hôtel de Ville, Enclos Saint-Martin, Rue Saint-Martin B-7500 Tournai, Belgique

 

L’Association scientifique internationale sans but lucratif Roger de le Pasture / Rogier van der Weyden rend public l’appel à candidatures pour le prix biennal « Roger de le Pasture / Rogier van der Weyden » qui sera attribué à la fin de l’année 2016.

Le prix récompensera deux mémoires de Master relatifs à l’histoire des arts figuratifs dans les anciens Pays-Bas méridionaux à l’époque bourguignonne (fin xive – début xvie siècle). Le mémoire . . . → En lire plus

Rencontres : Présentation de l’ouvrage « Histoire d’œils » de Philippe Costamagna (Paris, 19 mai 2016)

A propos de l’ouvrage Histoire d’œils

Voici un métier singulier, rare et secret. Jusqu’à ce livre, il n’avait même pas de nom en français. C’est le métier de quelques dizaines de personnes dans le monde, qui, grâce à un mystérieux mélange de savoir et de sensibilité, sont appelées à Washington comme à Tokyo pour reconnaître tel ou tel tableau. Est-il vrai ? Est-il faux ? Cette supposée « croûte » est-elle un Raphaël, et vice-versa ? Ce sont des « oeils » (et non des yeux), comme dans la parfumerie il y a des « nez ». Philippe Costamagna leur donne leur nom et raconte, se raconte. Comment un jour il a attribué un Bronzino maintenant réputé un des chefs-d’œuvre de l’art mondial . . . → En lire plus

Colloque : « Nouveaux Regards sur Charles Le Brun » (Paris, Lens, Vaux-le-Vicomte, 26-28 mai 2016)

Nicolas de Largillière. Portrait de Charles Le Brun, 1683-1686Dans le cadre de l’exposition Charles Le Brun Le peintre du Roi-Soleil Musée du Louvre-Lens, du 18 mai au 29 août 2016

COLLOQUE 26, 27 et 28 mai 2016 École du Louvre Musée du Louvre-Lens Château de Vaux-le-Vicomte

NOUVEAUX REGARDS SUR CHARLES LE BRUN

Charles Le Brun est l’un de ces grands artistes qui incarnent à eux seuls une époque. Il fait aujourd’hui l’objet de nombreuses et importantes recherches menées par une nouvelle génération d’historiens de l’art. Ce colloque leur donne la parole, et sera ainsi l’occasion de montrer l’actualité de la recherche sur Charles Le Brun dans les différents domaines de son . . . → En lire plus