Parution | Histoire de l’art, 87 : Humanités numériques

Humanités numériques : de nouveaux récits en histoire de l’art ?

Les humanités numériques ouvrent des champs nouveaux d’étude et de recherche. Loin d’être seulement des outils pour constituer des ressources en histoire de l’art, elles jouent un rôle de plus en plus important dans la conception de la discipline et son développement. Elles transforment les œuvres, leurs reproductions et les textes à leur sujet non pas en objets ni en représentations, mais en données, qui peuvent s’insérer dans des séries temporelles, matérielles, visuelles et spatiales.

L’approche numérique est une pratique intellectuelle amenée à changer en profondeur la discipline, dans l’étude de ses objets, la constitution, . . . → En lire plus

Appel à communication : “Les récits de vies d’artistes dans le monde globalisé” (9-10 novembre 2021, en ligne)

Appel à communication : “Les récits de vies d’artistes dans le monde globalisé” (9-10 novembre 2021, en ligne)

Date de l’événement : 09 et 10 novembre 2021

Date limite pour l’envoi des propositions : 15 juillet 2021

Colloque international organisé par Fábio D’Almeida, François-René Martin et Luciano Migliaccio.

Appartenant à la fois au champ de l’histoire culturelle et celui de la littérature, les récits des vies d’artistes se sont configurés depuis le XVIe siècle comme l’un des modèles fondamentaux pour le développement ultérieur de l’histoire de l’art en tant que discipline.

Dès la publication des travaux fondamentaux d’Ernst Kris et Otto Kurz ainsi que ceux de Rudolf et Margot Wittkower, toute une abondante bibliographie en histoire de l’histoire de l’art a attiré l’attention sur le caractère particulier des « . . . → En lire plus

Appel à contributions : Perspective, n° 2022 – 2 RACONTER

Détail des peintures rupestres du Cerro Azul, vers 12 600-11 800 avant notre ère, Colombie, région de Serrania La Lindosa (Guaviare).© photo Julian Ruiz P. (CC BY-SA 4.0)

Dans son numéro 2022 – 2, la revue Perspective souhaite poser la question des relations entre narration, art et histoire de l’art. Qu’il s’agisse des récits sur lesquels se fondent les images et les objets d’art, de ceux que (se) constituent ses regardeurs, ou des « mises en récits » opérées par les historiens et les historiennes de l’art, ce numéro entend s’emparer de l’acte de raconter comme . . . → En lire plus

Les débats du CFHA : les métiers de l’histoire de l’art face au confinement.

Les DEBATS du CFHA

Les métiers de l’histoire de l’art face au confinement

lundi 7 juin 18h, par visio conférence

Pour avoir le lien vers la réunion, cliquez ici.

Pour consulter le copieux dossier de presse constitué pour ce débat, veuillez voir l’annonce sur le site du CFHA :

En quelques mois, face à une épidémie sanitaire et des confinements successifs, les différentes branches professionnelles liées à l’histoire de l’art ont dû apprendre à opérer autrement. Elles avaient l’habitude de travailler directement en rapport avec des objets, il a fallu s’initier à développer le virtuel et le visuel à travers un écran.

Cette . . . → En lire plus

Colloque : « Penser avec Marc Fumaroli » (Paris, Collège de France, 3-4 juin 2021)

Colloque organisé par le Collège de France et le musée du Louvre

Sous la présidence de Thomas Römer, administrateur du Collège, et Jean-Luc Martinez, président directeur du Louvre

En collaboration avec la Société des Amis du Louvre

De L’École du Silence à Paris-New York et Retour, de Poussin à Caylus, Marc Fumaroli (1932-2020) de l’Académie Française, qui fut pendant deux décennies Président de la Société des Amis du Louvre (1996-2016), a laissé un héritage intellectuel considérable dans les études d’histoire de l’art et dans le monde des musées. Deux journées de colloque consacrées à l’actualité de l’œuvre de Marc Fumaroli dans la littérature, les arts et la . . . → En lire plus

Post-Doctorats, Université de Lille, AGRELITA (15 juin)

Post-Doctorats, Université de Lille, AGRELITA (15 juin)

ERC Advanced grant 2020 AGRELITA

Dans le cadre du Projet ERC Advanced grant 2020 AGRELITA, « The reception of ancient Greece in pre-modern French literature and illustrations of manuscripts and printed books (1320-1550): how invented memories shaped the identity of European communities », dirigé par Prof. Catherine Gaullier-Bougassas (Principal Investigator), quatre postes contractuels de post-doctorants à temps plein (100%) sont à pourvoir à compter du 01/10/2021.

AGRELITA est basé à l’Université de Lille et financé pour cinq ans par l’ERC (2021-2026). Des déplacements sont à prévoir en France et à l’étranger. Durée du contrat pour chaque poste : 3 ans, avec un . . . → En lire plus

Appel à communication : « Networks and Practices of Connoisseurship in the Global Eighteenth Century » (Hambourg, 2-4 juin 2022)

Appel à communication : « Networks and Practices of Connoisseurship in the Global Eighteenth Century » (Hambourg, 2-4 juin 2022)

Warburg-Haus, Hamburg / June 2nd-4th, 2022

A collaboration between faculty from the Art History Department at Universität Hamburg and the History, Theory, and Criticism Program of the Department of Architecture at Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA

The eighteenth century was the age of the connoisseur, the disciplined interpreter and assessor of artworks whose authority, like that of the natural philosopher, was founded on his (more rarely her) extensive and sustained visual analysis of physical things. An era of accelerating trade and imperial conquest, the . . . → En lire plus

Colloque : European Society for Nineteenth-Century Art: « Thinking in the Box: The Benefits of Artistic Tradition in the Nineteenth Century » (26-27-28 Mai 2021, en ligne)

Colloque : European Society for Nineteenth-Century Art: « Thinking in the Box: The Benefits of Artistic Tradition in the Nineteenth Century » (26-27-28 Mai 2021, en ligne)

Organised by the European Society for Nineteenth-Century Art (ESNA), 26-27-28 May 2021, online only (zoom)

Keynotes: Liz Prettejohn (University of York) and Cordula Grewe (Indiana University)

 

Online registration is now open. Please register before 20 May 2021.

Regular: € 10

Students: free but compulsory registration in advance

Regular tickets are available via the RKD webshop:

https://rkd.nl/en/webshop?view=product&id=1cf542ce-d35d-5c79-5a5e-19ceb6b7b881

Student registration: please email to events@rkd.nl and attach a scan of your student card

Program (all times Amsterdam time):

Day 1 . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Transmettre le souvenir. Quels monuments pour quelle mémoire ? » (9 avril 2021)

Journée d’étude : « Transmettre le souvenir. Quels monuments pour quelle mémoire ? » (9 avril 2021)

9 avril 2021, Journée d’étude en visioconférence organisée par : Denise Borlée, Maîtresse de conférences en Histoire de l’art médiéval Hervé Doucet, Maître de conférences en Histoire de l’art contemporain Audrey Kichelewski, Maîtresse de conférences en Histoire contemporaine Université de Strasbourg, UR 3400 ARCHE

Si l’année 2020 a été jalonnée d’évènements questionnant les monuments de mémoire , le mouvement Black lives matter né aux Etats-Unis a suscité internationalement un regain d’intérêt populaire pour ces questions. Statues de grands hommes et monuments commémoratifs élevés dans l’espace public – tout comme le nom de . . . → En lire plus

Rencontre Barbara Mittler et Thomas Maissen : « Why China did not have a Renaissance – and why that matters ? » (12 mars 2021)

Rencontre Barbara Mittler et Thomas Maissen : « Why China did not have a Renaissance – and why that matters ? » (12 mars 2021)

Rencontre organisée par l’Association Asie-Sorbonne

Vendredi 12 mars 2021 17h.30-19h. Sur Zoom.

Inscription préalable à asie-sorbonne@orange.fr

Barbara Mittler (sinologue, Université de Heidelberg) et Thomas Maissen (Historien de la modernité, Institut Historique Allemand, Paris) présenteront leur ouvrage conçu comme un dialogueinterdisciplinaire,publié chez De Gruyer en 2018

https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110576399/html

– Les concepts de progrès ou de déclin et l’idée d’un cycle historique ont existé dans de nombreuses civilisations. Cependant, en dépit des affirmations selon lesquelles ils sont transnationaux, voire universels, les schémas de périodisation révèlent invariablement des prédispositions sociales et culturelles spécifiques.

Ce dialogue, qui réunit un sinologue et un spécialiste des débuts de l’histoire moderne en . . . → En lire plus

Dialogue en ligne : « Vers une approche transnationale de l’art américain : Isamu Noguchi en Inde et au-delà » (24 février 2021)

Dialogue en ligne : « Vers une approche transnationale de l’art américain : Isamu Noguchi en Inde et au-delà » (24 février 2021)

Dans ce dialogue en ligne, Katy Siegel (Thaw Endowed Chair in Modern American Art, Stony Brook University et Senior Research Curator, Baltimore Museum of Art) et Devika Singh (Curator, International Art, Tate Modern) situent les artistes américains dans les histoires d’art transnationales.

En examinant les œuvres de l’artiste Isamu Noguchi réalisées en Inde, Devika Singh reconsidère les récits transnationaux qui ont traditionnellement été racontés d’un point de vue occidental et réaffirme le pouvoir des centres d’art établis en tant que lieux de brassages interculturels. Singh s’appuiera plutôt sur l’impact de la mobilité et de la circulation pour . . . → En lire plus

Appel à communication : journée d’étude « La critique institutionnelle et ses manifestations » (Bordeaux, 21 mai 2021)

Journée d’étude « La critique institutionnelle et ses manifestations »

Date limite : 28 février 2021

La critique institutionnelle est un mouvement formulé dans les années 1980 par les critiques d’art américains Benjamin Buchloh, Craig Owens et Douglas Crimp, basés à New York et auteurs de la revue October. Ce mouvement contestataire de l’art contemporain s’interroge sur les conditions – capitalistes et néo-libérales – de production et de diffusion des oeuvres d’art. La critique institutionnelle s’attache aussi bien à l’analyse de l’espace physique du musée ou de la galerie, que de l’espace discursif des institutions. Elle œuvre à la prise de conscience de tous les acteurs de . . . → En lire plus

Appel à communication : Built and Thought (Madrid, 18-19 nov 21)

Built and Thought (Madrid, 18-19 Nov 21) Deadline: Feb 15, 2021

3rd AhAU International Congress EUROPEAN AND TRANSATLANTIC CORRESPONDENCE IN THE HISTORIOGRAPHY OF ARCHITECTURE

The Association of historians of Architecture and Urbanism (AhAU) invites all researchers with an interest in the historiography of architecture to present their scientific papers in the framework of the 3rd AhAU International Congress. The gathering will be a multidisciplinary forum open to issues and areas of knowledge that have to do with the theme of discussion. Proposals will be individual and should count 700-1000 words. Each must indicate its chosen area and be sent in with two representative images, a selected . . . → En lire plus

Une nouvelle publication sur André Chastel

André Chastel, portrait d’un historien de l’art (1912-1990). De sources en témoignages par Dominique Hervier et Eva Renzulli, Comité d’histoire du ministère de la Culture, La Documentation française, 2021, 455 p. Pour commander l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Comment faire découvrir aux nouvelles générations cet historien de l’art exceptionnel que fut André Chastel ? Grâce aux voix d’une vingtaine de témoins, un portrait vivant et contrasté de ce chantre du patrimoine français s’offre aux lecteurs. Leurs souvenirs, leurs jugements parfois sévères ont été recueillis pour le Comité d’histoire et confrontés à ses propres confidences, à la correspondance qu’il a entretenue . . . → En lire plus

Appel à contributions :Art History and New Media: What’s Up? Situation and Prospects (Bâle, 15-16 oct. 2021)

Art History and New Media: What’s Up? Situation and Prospects

Appel à contributions

L’Association suisse des historiennes et historiens de l’art (ASHHA) est heureuse de vous annoncer son prochain colloque annuel, les 15 et 16 octobre 2021 à la HeK Haus der elektronischen Künste Basel. Placée sous le signe de l’interdisciplinarité et de la réflexion transversale, cette rencontre propose de sonder l’histoire de l’art face à l’évolution des « nouveaux médias ». De l’électronique, au numérique, au post-numérique, les techniques et les pratiques rassemblées sous cette expression lancent des défis tant pragmatiques que théoriques à l’histoire de l’art. Afin d’embrasser cette large problématique, différents axes sont convoqués, notamment :

– Histoire des arts électroniques, histoire des arts numériques, histoire de . . . → En lire plus

Raffaello nelle accademie d’arte: modello, funzione, ricezione (11, 18, 25 janvier, 1er et 8 février)

Raffaello nelle accademie d’arte: modello, funzione, ricezione

In parallelo alla mostra RAFFAELLO. L’Accademia di San Luca e il mito dell’Urbinate, inaugurata in occasione delle celebrazioni del quinto centenario della morte di Raffaello, l’Accademia Nazionale di San Luca propone una serie di incontri dedicati al ruolo e alla funzione del grande artista, della sua opera e della sua fortuna nelle accademie d’arte in Europa e nel mondo. A partire da lunedì 11 gennaio 2021, tutti gli incontri si terranno sulla piattaforma Zoom. Il link per il collegamento sarà pubblicato alcuni giorni prima di ogni appuntamento (https://www.accademiasanluca.eu/it/news/id/3371/webinar-strong-br-raffaello-nelle-accademie-d-arte-modello-funzione-ricezione-strong-)

 

A cura di: Francesco Moschini, Valeria Rotili, Stefania Ventra Comitato scientifico: Olivier Bonfait, Giovanna Capitelli, . . . → En lire plus

Appel à contributions : revue Histoire de l’art (88), Limites et pratiques de l’art. Matérialités et objets / processus et réceptions

Appel à contributions : revue Histoire de l’art (88), Limites et pratiques de l’art. Matérialités et objets / processus et réceptions

Toucher aux limites est le propre de toute forme d’expérience ; expérimenter d’une manière ou d’une autre les limites revient à interroger la norme des pratiques et des idées.

Histoire de l’art souhaite placer au cœur de son prochain numéro (88), dont la parution est prévue pour le second semestre 2021, la notion de « limite », à la fois comme expérience de la création artistique, dans ses usages, contenus, matériaux, et comme cadre de l’histoire de l’art, dont le périmètre même porte en germe les éventuels franchissements et dépassements de . . . → En lire plus

Appel à communications : New Directions in 18th and 19th Century Art (online, 25 Jan-22 Mar 21)

New Directions in 18th and 19th Century Art (online, 25 Jan-22 Mar 21) online, January 25 – March 22, 2021 Deadline: Nov 30, 2020

New Directions in Eighteenth- and Nineteenth-Century Art Seminars take place on Zoom on Monday evenings (5pm GMT) weekly from January 25th until March 22nd.

This digital seminar series seeks to showcase new and innovative research being undertaken on eighteenth- and nineteenth-century art and its histories. We invite contributions for papers investigating any aspect of the artistic, visual and material cultures of this period, and produced across the globe. Sessions are hosted via video conferencing software, and will take the form of a 40-minute seminar, with time following for questions. Where possible, sessions are recorded and shared . . . → En lire plus

Appel à publication : Digital Art History Journal #7: Art History in a Global Network?

Digital Art History Journal #7: Art History in a Global Network? Deadline: Jan 31, 2021

Zonas de Contacto: Art History in a Global Network?

Digital technologies have catalyzed globalization; yet, the precarity of global networks has become increasingly apparent in the face of pandemics and climate change. International collaboration often reveals deep disparities in access, infrastructure, and institutional resources. The profound (and sometimes disorienting) effect of automated computation on everyday life can only be properly understood within historical frameworks that articulate the interplay between technological mediation and the production of history. But this oft-repeated point begs the question: Who has the privilege to write these histories, and how?

. . . → En lire plus

Journée d’études : « Penser, travailler, écrire à deux. Les couples d’historiennes et d’historiens de l’art » (Paris, 7 octobre 2020)

Journée d’études : « Penser, travailler, écrire à deux. Les couples d’historiennes et d’historiens de l’art » (Paris, 7 octobre 2020)

INHA, salle Vasari, 9h-18h30

Bernard Berenson et Mary Logan ; Galienne et Pierre Francastel ; Adolph Goldschmidt et Wilhelm Vöge ; Margot et Rudolf Wittkower ; Richard et Trude Krautheimer ; Gabrielle et Léon Rosenthal ; Clementina Anstruther-Thomson et Vernon Lee ; Léon et Sylvia Pressouyre ; Georges-Henri Rivière et Nina Spalding Stevens… Nombreux sont les couples d’historiennes et d’historiens de l’art qui offrent matière à réflexion. Les écrits à quatre mains, la postérité inégale de leurs auteurs, les associations privées ou publiques n’ont toutefois . . . → En lire plus