Séminaire « Fates of the Figural. A Media Archaeology of Dürer’s Graphic Style »

visuel_web_SEM Archéologie des MédiasSéminaire de recherche du programme « Art contemporain et cinéma » organisé en partenariat avec l’université Paris 3 (LIRA).

Helga Lutz Bernhard Siegert

Helga Lutz a étudié l’histoire de l’art, la philosophie et la littérature à Londres, Heidelberg et Berlin. Maître de conférences à l’université d’Erfurt en Littérature générale et comparée, elle enseigne depuis 2014 à la Bauhaus-Universität de Weimar, où elle co-dirige avec Bernard Siegert un projet de recherche sur la théorie des médias et l’histoire du trompe-l’œil dans la peinture flamande. Elle a publié une monographie sur la relation entre texte, dessin et écriture dans l’œuvre d’Unica Zürn.

Bernhard Siegert est un théoricien et historien . . . → En lire plus

Séminaire « Made in Algeria – Généalogie d’un territoire » – « D’une guerre l’autre » – Entretien avec Laurence Bertrand Dorléac

Il s’agira de réfléchir à la manière dont des œuvres de Niki de Saint-Phalle, Raymond Hains, Jacques Villeglé, Jean-Jacques Lebel et d’autres révèlent les liens visibles et invisibles entre la seconde guerre mondiale et la guerre d’Algérie.
Laurence Bertrand Dorléac est historienne de l’art, professeure à Sciences po où elle dirige le séminaire Arts et Sociétés et où elle publie La Lettre du séminaire. Elle est l’auteur de nombreux textes dont : L’art de la défaite, Seuil, 1993 ; Art of the Defeat, traduction en anglais par Jane Mary Todd, Getty Research Institute, 2008 ; rééd., 2010, 2012 ; L’ordre sauvage. Violence, dépense . . . → En lire plus

Conférence du Quadrilatère – Jacques Devaulx, premières oeuvres

– JeDevaulx_OKan-Yves Sarazin, directeur du département des Cartes et plans, BnF

– Véronique Hauguel et Elisabeth Hébert, historiennes des sciences, Association Sciences en Seine et patrimoine

En 1583, le pilote havrais Jacques Devaulx rédige un splendide traité de navigation conservé au département des Manuscrits de la BnF sous le titre Les premières oeuvres de Jacques Devaulx. En s’appuyant sur des ouvrages imprimés largement diffusés, ce manuscrit développe les techniques de navigation en usage, propose des cartes qui s’inscrivent dans la dynamique du Nouveau Monde, et cherche des solutions pour répondre aux grands problèmes de navigation du présent siècle. Ce traité mêle esthétique et discours technique. De belles lettrines décorées ou . . . → En lire plus

Rencontre – « Le livre numérique enrichi »

Le livre numérique enrichi invite à repenser les formes du livre et les manières de présenter les contenus. Au même titre que la photographie qui, en investissant l’édition d’art, a renouvelé le regard sur les œuvres, le numérique réinvente le livre d’art : applications, e-catalogues et e-albums offrent des possibilités inédites de visualisation des œuvres, enrichies par des contenus multimédias proposant de nouvelles médiations. Pour autant, le livre numérique d’art cherche encore ses formes et ses usages, faisant place aux expérimentations. La diversité des formats, qui peut être un frein pour les éditeurs, offre l’occasion de penser de nouveaux modes de scénarisation et de proposer des parcours de lecture originaux. À travers des exemples et des prototypes réalisés par les étudiants de Paris 8 dans le cadre des ateliers-laboratoires IDEFI-CréaTic, . . . → En lire plus

Projection Lanterne magique – « Faust magicien »

Invitation Projection Lanterne Magique_Page_1À l’occasion de la 5e édition du Festival de l’histoire de l’art, qui s’est tenue les 29, 30 et 31 mai 2015 à Fontainebleau, l’INHA a commandé à Noëlle Renaude un texte pour redonner vie au Faust Magicien, lanterne magique créée en 1929, tandis qu’une nouvelle partition a été confiée à Ignacio Plaza Ponce. Parmi les spectacles offerts lors du Bal des Matières aux invités de Charles et Marie-Laure de Noailles, Jean Hugo a peint, dans un style néo-Renaissance, trente-deux plaques de verre, sur un livret du musicologue Louis Laloy et une musique originale de Georges Auric, malheureusement perdus. Ces plaques de verre, acquises et . . . → En lire plus

Présentation du « Recueil d’Antiquités » d’Élie-Honoré Montagny

Le Recueil d’Antiquités d’Élie-Honoré Montagny publié en ligne (http://digitalmontagny.inha.fr/fr), a été réalisé en étroite collaboration par les équipes de l’Institut national d’histoire de l’art et du Getty Research Institute. Ce site constitue l’édition critique d’un rare album de dessins composé par un peintre français, élève de David, qui reproduit et documente des monuments antiques conservés à Naples et à Rome au début du XIXe siècle. Ses fonctionnalités, conçues en adéquation avec les caractéristiques de l’ouvrage, permettent une interrogation approfondie des images et de leur contenu, réinsérés dans leur contexte de création par une série d’essais rédigés par des spécialistes.

Présentation par l’équipe de l’INHA (Martine Denoyelle, Delphine Burlot, Gautier Auburtin, Antoine Courtin).

27 octobre 2015 – 16h-17h30 Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art entrée libre

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Séminaire « Transmissions » (23 octobre 2015)

visuel_web_SEM Archéologie des MédiasSéminaire de recherche du programme « Art contemporain et cinéma » organisé par l’INHA en partenariat avec l’université Paris 3 (LIRA)

Sean Cubitt (Goldsmiths, University of London), « The Archaeology of Truth: Glitch In and As Art History »

La question est rarement de savoir si une œuvre en particulier dit la vérité ou est trompeuse, ni même de savoir si la représentation en tant que telle est fidèle à la vérité, mais plutôt il s’agit de se demander pourquoi la question même de la vérité doit être posée quand on parle des médias. Une archéologie médiatique du vrai se doit d’aborder la vérité tant du point de vue de la conformité avec la perception (le problème du . . . → En lire plus

Journées d’étude “Architectes cinéastes, cinéastes architectes” (Paris, 7 & 14 octobre 2015 ; Rouen, 15 octobre 2015)

Chatrak, de Vimukthi Jayasundara (2011)

Chatrak, de Vimukthi Jayasundara (2011)

Ces deux journées d’études ont pour but d’aborder deux figures hybrides de la création contemporaine : l’architecte-cinéaste et le cinéaste-architecte. L’influence du cinéma sur la pensée et la création en architecture, l’appréhension et l’intégration du dispositif et de l’écriture cinématographique par l’architecte méritent d’être réévaluées, ainsi que la place de l’architecture dans les pratiques cinématographiques. En quoi ces démarches inventent-elles de nouveaux devenirs pour ces deux disciplines ?

Ces interactions fécondes, inaugurées par les avant-gardes, n’ont pourtant cessé de nourrir la création architecturale et cinématographique. Le recours de certains architectes au langage du cinéma mériterait à ce titre d’être discuté : le scénario, les mouvements de la . . . → En lire plus

Les acteurs de la rocaille

142366564354db69eb83295Colloque international organisé par l’INHA, en partenariat avec le Centre François‐Georges Pariset – EA 538 de l’université Bordeaux Montaigne, le laboratoire TELEMME de l’université Aix‐ Marseille et le Ghamu.

L’étude des arts décoratifs fédère aujourd’hui une large communauté de chercheurs et engage, par-delà l’histoire artistique des objets et des décors, des spécialités et des compétences variées (littérature, critique, esthétique, sociologie, visual studies, gender studies). Dans la perspective des travaux d’envergure menés sur la production rocaille de certains grands ornemanistes (Jacques de Lajoüe, Juste-Aurèle Meissonnier, François Boucher), le colloque « Les acteurs de la rocaille » entend opérer un retour à l’objet tout en mettant à profit les récentes conclusions . . . → En lire plus

Colloque : Cataloguer l’objet multiple. Sculpture, estampe, photographie…

Coll2015_CO_POITIERS-Couv_weboque organisé par l’INHA dans le cadre de la Carte Blanche à l’Université de Poitiers.

Sculpture, estampe et photographie sont par essence des multiples, connaissent des tirages souvent nombreux d’autant que tous trois procèdent d’une matrice qui peut être modifiée et donner naissance à des variations importantes. Objets complexes, ils tiennent à la fois de l’œuvre originale, de l’interprétation ou de la copie ; en cela ils déroutent souvent les amateurs et les historiens de l’art attachés à l’étude d’autres formes artistiques. Ils posent du reste des questions spécifiques. Leur caractère d’objet multiple ne masque pas leurs caractéristiques propres. Outil et genre fondamental de l’histoire de l’art, le . . . → En lire plus

Séminaire : « Archéologie des médias et Anthropocène » (25 septembre 2015)

visuel_web_SEM Archéologie des Médias Séminaire de recherche du programme « Art contemporain et cinéma » organisé en partenariat avec l’université Paris 3 (LIRA)

Vincent Normand, ECAL, « La clinique et la critique : formes de médiation et genres de représentation entre le spécifique et le générique » Le concept d’Anthropocène, en rendant explicite les réseaux de médiations qui articulent systèmes humains et systèmes terrestres, recoupe certaines préoccupations propres à l’archéologie des médias, en faisant émerger dans la théorie de l’art un impératif matérialiste invitant à repenser la constitution historique des lignes de partage qui, à travers la modernité, ont contribué à définir l’institution de l’art et l’expérience esthétique comme des espaces d’extra-territorialité. Partant de cet impératif matérialiste, cette présentation postule néanmoins que . . . → En lire plus

Appel à communication : « Construction et définition du corps »

Illustration de Culture Physique, janvier 1905Nous, le comité de la Maison du Japon, organisons chaque année des réunions scientifiques dans le cadre du Centre d’Etudes Multiculturelles (CEM). Le premier CEM, qui aura lieu le dimanche 8 février 2014, portera sur le thème de Construction et définition du corps.

Le corps humain est un thème déjà abordé par les sciences naturelles et les sciences humaines et sociales. Le corps est ainsi défini comme une construction issue de conditions politiques et sociales précises et différentes dans le temps. Il est également en rapport étroit avec les connaissances scientifiques, et plus particulièrement les évolutions de la médecine et de la biologie contemporaines. Ce processus de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Surrealism and Counterculture, 1960-1980 »

Surrealism and Counterculture, 1960—1980 This panel broadly investigates Surrealism’s influences upon and relationship to international countercultural currents of the 1960s and 1970s. We invite papers that address Surrealism’s ongoing activity during this period as well as the movement’s interaction with and influence on popular or sub-culture, radical politics, post-Freudian psychologies, the sexual revolution, and the psychedelic movement, along with other relevant esoteric, marginal or avant-garde currents.

Significant research has been devoted to Surrealism’s rapport with prominent post-war art movements such as Abstract Expressionism and to a lesser degree Pop Art, but there is still much to be considered in terms of the movement’s influence on other artistic, political, literary, and musical developments during this period, particularly those that have exceeded an . . . → En lire plus

Création du CES20, un comité d’étude pour la sculpture du XXe siècle

Logo du comité d'étude de la sculpture du XXème siècle

Art de l’espace, la sculpture n’en demeure pas moins le parent pauvre de l’histoire de l’art du XXe siècle. Elle est pourtant au cœur des problématiques contemporaines, depuis la question de l’objet posée par Duchamp jusqu’à celle de la dématérialisation de l’œuvre d’art. Elle s’intègre également dans une multitude de dialogues, avec la photographie, le cinéma, la danse ou encore les nouvelles pratiques. « Art du plein air » selon Rodin, la sculpture s’inscrit dans l’espace public, assumant un rôle architectural, urbanistique ou tout simplement social. Tandis que des sculpteurs de toutes sensibilités ont revendiqué l’ancrage de leur œuvre à un lieu, d’autres l’ont utilisée dans une stratégie de diffusion internationale. . . . → En lire plus

Appel à communication: « Regards croisés entre l’Angleterre et le Grand-Est de la France ».

Après le colloque des 14 et 15 juin 2013 à Strasbourg et à la Bibliothèque humaniste de Sélestat sur « Interactions religieuses de la Réforme aux Lumières », « L’Angleterre et le Grand-Est de la France : le Grand Tour » constitue le deuxième volet de la problématique des « Regards croisés entre l’Angleterre et le Grand-Est de la France ». Le colloque se tiendra les 27 et 28 septembre 2013 au château de Pange (Lorraine, département de la Moselle).

Si le Grand Tour italien qu’entreprirent les Anglais cultivés à partir de l’époque élisabéthaine a fait l’objet de nombreuses études, les pérégrinations des voyageurs anglais en Alsace, en Lorraine et le long de la vallée du Rhin sont beaucoup moins . . . → En lire plus

Journée d’étude : »Mind control »

Mind Control. Art et techniques de conditionnement mental dans les années 1960/1970

24 octobre 2012, salle Vasari (INHA)

Responsables scientifiques Pascal Rousseau (HiCSA) et Alexandra Midal (HEAD), dans le cadre du programme de recherche Cosa mentale

En partenariat avec la HEAD, Haute école d’art et de design de Genève

Cette demi-journée d’étude s’inscrit dans le cadre d’un cycle organisé par le programme de recherche « Cosa mentale. Art contemporain et cultures psychiques » mené dans le cadre du laboratoire HiCSA. Ce cycle MIND CONTROL, qui donnera lieu à plusieurs rencontres au cours des deux prochaines années, se donne pour objectif d’analyser les relations entre art expérimental des années 1960/70 et . . . → En lire plus

Colloque : » Off the Record »

Off the Record

The legacy of Audio Arts magazine in contemporary art

Tate Britain, Auditorium

Saturday 13 October 2012, 10.00 – 17.30

Hearing loop

£20, concessions available

Established by William Furlong in 1973, Audio Arts was an innovative sound magazine that has since become an invaluable archive of artists’ voices on their own work, a collection of sound art, as well as . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art History and Sound – Workshop series: ‘The Listening Art Historian’ »

Art History and Sound – Workshop series: ‘The Listening Art Historian’

Three workshops to be held on: 6 December 2012, 14 March and 30 May 2013 (10.00 – 12.00)

The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Strand, London WC2R 0RN

CALL FOR PAPERS

Art historians constantly encounter traces of sound. These can take the form of notes in an illuminated manuscript, a textual echo of past noise and lost voices, or depictions of instruments, singers and dancers, captured on panel, canvas, paper, film or in wood, marble and bronze or spaces that have been specifically designed and built to embrace and amplify sound: pulpits, choir stalls, opera houses, the floor of the . . . → En lire plus

Appel à contribution colloque : « From Utopian Teleologies to Sporadic Historiographies: “Interfaces” of Art and Cybernetics »

 

From Utopian Teleologies to Sporadic Historiographies: “Interfaces” of Art and Cybernetics 39th Annual AAH Conference & Bookfair University of Reading Reading 11 – 13 April 2013 University of Reading, April 11 – 13, 2013 Deadline: Nov 12, 2012

Call for Papers for the session

It has been more than six decades since cybernetics was introduced to the English-speaking world by Norbert Wiener, Claude Shannon, and Warren Weaver. Stimulated by the information explosion in the 195Os, it grew as an international phenomenon that challenged disciplinary boundaries and preconceptions. Cybernetic models of “self-reproducing automata” brought about an enhanced understanding of informational and communication systems, engendered artificial intelligence and machine-biological interfaces (cyborgs), and . . . → En lire plus

Appel à contribution colloque : « Report from the Pop Line: on the life and afterlife of popular »

Report from the Pop Line: on the life and afterlife of popular

 

At the end of the first decade of the twenty-first century, popular culture finds itself at a crossroads: has the concept been drained of its meaning because of its overwhelming popularity? After the euphoria around the popular, what afterlife can be expected from it? Should we still be discussing the popular as opposed to high and folk culture? And where and how do pop art forms intersect with the current notion of the popular? This conference wishes to address the complexities surrounding the debate around the notions of both pop and the popular and discuss the possibilities of . . . → En lire plus