Table ronde autour du numéro 2015-2 Les États-Unis de la revue Perspective (Paris, 18 mai 2016)

L’INHA et la Terra Foundation for American Art in Paris vous invitent à la table ronde qui rassemblera quelques-uns des auteurs et un grand lecteur de la revue, qui nous feront l’honneur de discuter et de commenter cette livraison exceptionnelle.

En partenariat avec la Terra Foundation for American Art.

 

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Histoire de l’art, n° 77 : Mini / Maxi : questions d’échelles

Mini / Maxi : questions d’échelles Numéro 77 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Jean-Marie Guillouët et François Queyrel

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Jean-Marie Guillouët et François Queyrel, Introduction

Perspectives

Estelle Galbois, Le colossal et la miniature comme mode d’expression du pouvoir : le portrait royal dans le monde grec antique (IVe-IIIe siècle av. J-C.)

Cyrille Lécosse, Du petit art à l’art du petit. Le portrait miniature et son public sous la Révolution (1791-1799)

Études

Élisabeth Goussard, La miniature et l’offrande, réflexions autour des armes miniatures celtiques

Pierre . . . → En lire plus

Lamia Balafrej : « Survivance de l’image. Notes sur les limites de l’iconoclasme en Islam »

Lamia Balafrej Survivance de l’image Notes sur les limites de l’iconoclasme en Islam Histoire de l’art, numéro 77 (2015/2)

VARIA

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Visages effacés, grattés ou transformés en fleurs : ainsi se manifeste l’iconoclasme dans le monde islamique pré-moderne. Du Maroc à l’Inde, que ce soit dans des espaces profanes ou sacrés, dans le décor architectural ou dans la peinture de manuscrits, à l’ère pré-moderne, les images ne sont pas détruites mais plutôt manipulées et altérées[i]. Cet iconoclasme partiel s’illustre dès le VIIIe siècle en Jordanie et en Palestine, territoires nouvellement conquis par l’Islam, où le décor figuratif des églises byzantines est retouché[ii]. Par exemple, dans l’église de Ma‘in en Jordanie, les . . . → En lire plus

« L’artiste-historien » Appel à contributions pour le n° 79 de la revue Histoire de l’art

L’artiste-historien

Numéro 79, coordonné par Juliette Lavie et Pierre Sérié

Les jeunes chercheurs intéressés sont invités à envoyer un synopsis d’une page avant le 15 mars 2016 avec un titre et une présentation de l’auteur en 2 ou 3 lignes à l’adresse mail suivante : revueredachistoiredelart@gmail.com.

Pour son 79e numéro, la revue Histoire de l’art se propose de traiter d’un sujet d’historiographie critique inscrit dans le champ de l’histoire culturelle et sociale de l’art en abordant le thème de l’artiste-historien. Le choix de ce thème appelle une précision. Par « artiste-historien », nous entendons les artistes – peintres, sculpteurs, architectes, photographes, etc. – qui ont pris en charge, par l’écrit et l’image, leur histoire.

À la fin du XVIIIe siècle, les artistes, qui jusqu’à présent . . . → En lire plus

Création du prix de l’APAHAU pour les jeunes chercheurs

APahau-logo_carré12Le bureau de l’APAHAU, désireux de mettre en relief le rôle de notre association dans son soutien à la jeune recherche, est heureux d’annoncer la création d’un prix de l’APAHAU qui sera remis lors du Festival de l’Histoire de l’Art à Fontainebleau. Le Prix APAHAU s’adresse aux doctorants/es et post-doctorants/es (thèse soutenue depuis trois ans ou moins inscrite dans une université française) en archéologie et histoire de l’art, toutes périodes et approches disciplinaires confondues, et récompense un texte inédit de 35 000 signes maximum.

Le premier prix consiste en une somme de 500€ sous forme d’aide à la mobilité internationale (intervention dans colloque à l’étranger pour présenter ses . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 76 : XXe siècle : marges, récits

Couv76XXe siècle : marges, récits Numéro 76 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Christian Joschke et Camille Morando

Numéro coordonné par Christian Joschke et Camille Morando

Christian Joschke et Camille Morando, Introduction Perspectives Nathan Réra, Une monstrueuse nudité. Reflets du nazisme, imagerie des « camps » et figures de l’obscène dans l’art contemporain

Études Jean-François Guillot, La ville comme œuvre d’art : errances d’une notion dans les premiers temps de l’urbanisme (1900-1940)

Vanessa Noizet, Du Sahara au Mexique en passant par les sous-sols : correspondances et imaginaires autour de Gaston Chaissac

Nina Mansion, Archives de l’art et de l’architecture : la contribution des sources au . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 75 : Figures de l’altérité

Figures de l’altéritéCouv75 - copie Numéro 75 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Dominique de Font-Réaulx

Dominique de Font-Réaulx, Introduction

Perspectives

Violaine Jeammet, Représentations et formes plastiques de l’altérité en Grèce ancienne

Karine Ladrech, Śiva, le dieu « autre » : horreur et transgression

Yves Le Fur, Figures de l’autre

 

Études

Dhir Sarangi, Se représenter dans la culture d’autrui : une étude des miniatures indiennes du XVIIIe siècle

Agathe Cabau, Touche pas à la Femme Blanche ! Le thème de l’enlèvement des femmes par les « Indiens Peaux-Rouges » dans les salons parisiens du XIXe siècle

Gwennaëlle Cariou, La représentation de l’altérité à travers . . . → En lire plus

Appel à publication (prolongation) : « Collage ? », revue « Histoire de l’art », n°78

Appel à publication pour le numéro 78 (2016/1) de la revue Histoire de l’Art

Les jeunes chercheurs intéressés sont invités à envoyer un synopsis d’une page avant le 15 février 2016 avec un titre et une présentation de l’auteur en 2-3 lignes à l’adresse mail suivante : revueredachistoiredelart@gmail.com. Une première sélection sera effectuée par le comité de rédaction qui invitera les contributeurs potentiels à remettre leur article courant mars. Un choix définitif sera fait alors.

Collage ?

Pour son numéro 78, la revue Histoire de l’Art souhaite revenir sur le collage afin de susciter de nouvelles études interrogeant l’histoire et l’historiographie de ce phénomène, la multiplicité de ses définitions et approches, les moyens concrets de ses mises en œuvre, ses usages et ses . . . → En lire plus

Collage ? Appel à contributions pour le n° 78 de la revue Histoire de l’art

Appel à contributions pour le numéro 78 (2016/1) de la revue Histoire de l’Art

Les jeunes chercheurs intéressés sont invités à envoyer un synopsis d’une page avant le 15 février 2016 avec un titre et une présentation de l’auteur en 2-3 lignes à l’adresse mail suivante : revueredachistoiredelart@gmail.com. Une première sélection sera effectuée par le comité de rédaction qui invitera les contributeurs potentiels à remettre leur article courant mars. Un choix définitif sera fait alors.

Collage ?

Pour son numéro 78, la revue Histoire de l’Art souhaite revenir sur le collage afin de susciter de nouvelles études interrogeant l’histoire et l’historiographie de ce phénomène, la multiplicité de ses définitions et approches, les moyens concrets de ses mises en œuvre, ses usages et ses fonctions, depuis . . . → En lire plus

Nizza Santiago : « Convergences autour d’un paysage architectural en transition » (Histoire de l’art, n° 75, 2014)

Nizza Santiago Convergences autour d’un paysage architectural en transition Pietro Gualdi et Casimiro Castro à Mexico Histoire de l’art, numéro 75 (2014/2)

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En pleine montée du cosmopolitisme au xixe siècle, l’affluence d’artistes voyageurs européens au Mexique marque un tournant décisif dans l’approche de la ville moderne. Vitrine de l’affranchissement culturel, politique et religieux du pays, l’espace public et son architecture incarnent alors un ordre dont les préceptes demeurent flous, d’autant que, frappés par la guerre civile, les deux premiers tiers du xixe siècle sont un temps où les initiatives de construction restent rares. À défaut de toute activité architecturale, le commerce de vues panoramiques et de recueils illustrés joue un rôle décisif dans la . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 74 : Représenter le travail

74

 

Représenter le travail Numéro 74 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Simon Texier et Olivia Voisin

Introduction – Simon Texier et Olivia Voisin

 

Perspectives

Images médiévales du travail – Perrine Mane

Représenter le travail et l’industrie à Paris, 1750-1900 – Thomas Le Roux et Nicolas Pierrot

La représentation du travail dans l’art européen du XIXe siècle : paradoxes et enjeux d’une iconographie renouvelée – Chang Ming Peng

 

Études

De l’image de l’outil à l’« outil-image » – Ambre Vilain

« Plus d’épines que de roses ». Le travail dans les intarsie au Quattrocento – Alexandra Ballet

Le monde de la finance sous la . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 73 : Objets sacrés

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Objets sacrés Numéro 73 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Claire Barbillon et Sophie Mouquin

Introduction – Claire Barbillon, Sophie Mouquin

 

Perspectives

Sacrifice en image ou image de sacrifice ? L’autel dit de Vespasien à Pompéi – Anne-Françoise Jaccottet

Conserver et exposer l’objet sacré : l’expérience du musée d’Art sacré de Dijon – Madeleine Blondel

Du trésor au musée. Notes pour une histoire de l’exposition des reliquaires au trésor de Saint-Maurice d’Agaune – Pierre Alain Mariaux

 

Études

« Parce qu’il a entendu sa voix, qu’il le bénisse » : représentations d’orants et d’officiants dans les sanctuaires hellénistiques d’Oumm-el’-Amed (Liban) – Bilal Annan

Autour . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 72 : L’art de la façade : architecture et arts visuels

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L’art de la façade : architecture et arts visuels Numéro 72 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Jérémie Koering et Simon Texier

Architecture et arts visuels : aspects d’une rencontre – Jérémie Koering, Simon Texier

 

Perspectives

La façade comme tableau historique. Le cas du Palazzo Carafa di Maddaloni à Naples – Andreas Beyer

Le béton matière d’art : architecture et arts visuels au XXe siècle – Simon Texier

 

Dialogues

Entretiens de Guillaume Le Gall avec Patrick Tosani, Thomas Billard et Philippe Lankry autour de la Cité Traëger (Paris)

 

Études

La polychromie des façades gothiques et sa place au sein d’un dispositif visuel . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 71 : L’écrit dans l’oeuvre

71

 

L’écrit dans l’œuvre Numéro 71 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Camille Morando

Écrit et œuvre : un champ inépuisable de relations – Camille Morando

 

Perspectives

Les inscriptions dans la sculpture médiévale – Pierre-Yves Le Pogam

L’écrit et l’image dans l’album photographique contemporain ou le retour de la forme album – Christian Joschke

Signes/écritures dans l’oeuvre plastique au XXe siècle – Hélène Campaignolle-Catel

 

Études

Les inscriptions dans les monuments dynastiques hellénistiques – Romain Barre

Le Christ est une page. Exégèse et mémoire dans l’armadio degli argenti de Fra Angelico – Cyril Gerbron

« Alli altri lasciaremo fantasticare co’l cervello ». . . . → En lire plus

Prolongation de l’appel à contributions « Mini/Maxi. Questions d’échelles » (Histoire de l’art, numéro 77)

Mini/Maxi. Questions d’échelles… Appel à contributions pour le n° 77 de la revue Histoire de l’art

Sous le titre « mini/maxi », la revue Histoire de l’art souhaite s’interroger sur la taille et sur l’échelle des œuvres, entre surdimensionnement colossal et miniaturisation précieuse. À partir du IIe siècle avant J.C., les textes du canon des Sept Merveilles du monde antique constituent certainement la plus connue des célébrations de ces réalisations humaines, dans lesquelles la taille gigantesque et les performances techniques que cette dernière implique jouent un rôle essentiel. Dans la littérature ancienne à leur propos et par la suite encore, la valeur accordée à l’échelle monumentale repose fondamentalement moins sur des critères esthétiques que sur l’admiration suscitée par ces prouesses techniques de l’esprit humain, tendant à rivaliser avec . . . → En lire plus

Appel à contribution. Revue Histoire de l’art : Mini./Maxi. Questions d’échelles…

Mini./Maxi. Questions d’échelles…

Appel à contribution pour le n° 77 de la revue Histoire de l’art

Sous le titre « mini/maxi », la revue Histoire de l’art souhaite s’interroger sur la taille et sur l’échelle des œuvres, entre surdimensionnement colossal et miniaturisation précieuse. À partir du IIe siècle avant J.C., les textes du canon des Sept Merveilles du monde antique constituent certainement la plus connue des célébrations de ces réalisations humaines, dans lesquelles la taille gigantesque et les performances techniques que cette dernière implique jouent un rôle essentiel. Dans la littérature ancienne à leur propos et par la suite encore, la valeur accordée à l’échelle monumentale repose fondamentalement moins sur des critères esthétiques que sur l’admiration suscitée par ces prouesses techniques de l’esprit humain, tendant à rivaliser avec . . . → En lire plus

Gabrielle Heywang : « Le parc Montsouris, un parc haussmannien » (Histoire de l’art, n° 73, 2013)

Gabrielle Heywang Le parc Montsouris, un parc haussmannien Histoire de l’art, n° 73

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« Oui, je sais, d’autres avaient le Panthéon et ses grands hommes […], le Louvre, les Tuileries, la place de la Concorde […] ! La tour Eiffel, cette géante ! D’autres avaient le Génie de la Bastille ! Mais nous nous avions le parc Montsouris ! »[i]. Ainsi parlait Louise Hervieu, écrivain qui avait habité toute son enfance en face du parc Montsouris, à la fin du xixe siècle. Aujourd’hui, ce parc apparaît pourtant aux yeux de la plupart des promeneurs comme un parc parmi tant d’autres, et l’enthousiasme conduisant à comparer un simple parc au Louvre ou à la tour Eiffel peut . . . → En lire plus

Katia Papandreopoulou : « Les peintres intimistes : un appel national dans la critique d’art de Camille Mauclair en 1900 » (Histoire de l’art, n° 72, 2013)

Katia Papandreopoulou

Les peintres intimistes : un appel national dans la critique d’art de Camille Mauclair en 1900 Histoire de l’art, n° 72, 2013 : L’art de la façade

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À l’aube du XXe siècle, un terme nouveau se répand de manière exponentielle dans les comptes rendus critiques des revues, incarnant des qualités qui s’opposent à l’avènement de la modernité en peinture. Il s’agit de l’intimité, ou bien de l’intimisme. Le critique Camille Mauclair (1872-1945) a initié cet usage en publiant en 1901 une longue étude en deux parties, intitulée « Formation de l’école française. Les peintres . . . → En lire plus

Fabien Bellat, Sylvie Dominique : « L’architecte William Walcot, d’une culture l’autre » (Histoire de l’art, n° 72, 2013)

Fabien Bellat, Sylvie Dominique

L’architecte William Walcot, d’une culture l’autre Histoire de l’art, n° 72, 2013 : L’art de la façade

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Moscou, Paris, Londres, Rome, New York… Ce sont les villes où William Walcot (1874-1943) exposa ses œuvres, suggérant la large réputation internationale de cet architecte hors normes. Or Walcot ne construisit guère que quatre édifices, la plupart mineurs, un seul étant régulièrement cité. L’inhabituelle gloire de Walcot repose donc essentiellement sur ses dessins, gouaches ou gravures. Aussi l’intérêt de son erratique carrière serait ailleurs. Notamment dans son intégration partielle à chacune des cultures auxquelles il se confronta, dans . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art,75+1. Appel à contribution pour un numéro spécial avec atelier d’écriture : Marges

Marges de l’histoire de l’art Appel à contribution pour le n° 76 de la revue Histoire de l’art.

Pour célébrer le passage du cap du numéro 75, la revue lance un appel à contribution particulier, sur une thématique importante, actuelle, de l’histoire de l’art, avec un calendrier resserré (qui permettra une publication dans le premier semestre de l’année 2015) et en faisant bénéficier les auteurs d’une relecture critique et collective au sein d’un atelier d’écriture. Une conférence en lien avec le thème du numéro aura lieu à l’issue de cette réunion.

Depuis sa création en 1988, la revue Histoire de l’art a consacré plusieurs numéros thématiques aux rapports entretenus par l’histoire de l’art avec d’autres disciplines, telles l’anthropologie (Histoire de l’art et anthropologie, 2007), les Visual Studies (Approches visuelles : . . . → En lire plus