Appel à publication (prolongation) : « Collage ? », revue « Histoire de l’art », n°78

Appel à publication pour le numéro 78 (2016/1) de la revue Histoire de l’Art

Les jeunes chercheurs intéressés sont invités à envoyer un synopsis d’une page avant le 15 février 2016 avec un titre et une présentation de l’auteur en 2-3 lignes à l’adresse mail suivante : revueredachistoiredelart@gmail.com. Une première sélection sera effectuée par le comité de rédaction qui invitera les contributeurs potentiels à remettre leur article courant mars. Un choix définitif sera fait alors.

Collage ?

Pour son numéro 78, la revue Histoire de l’Art souhaite revenir sur le collage afin de susciter de nouvelles études interrogeant l’histoire et l’historiographie de ce phénomène, la multiplicité de ses définitions et approches, les moyens concrets de ses mises en œuvre, ses usages et ses . . . → En lire plus

Collage ? Appel à contributions pour le n° 78 de la revue Histoire de l’art

Appel à contributions pour le numéro 78 (2016/1) de la revue Histoire de l’Art

Les jeunes chercheurs intéressés sont invités à envoyer un synopsis d’une page avant le 15 février 2016 avec un titre et une présentation de l’auteur en 2-3 lignes à l’adresse mail suivante : revueredachistoiredelart@gmail.com. Une première sélection sera effectuée par le comité de rédaction qui invitera les contributeurs potentiels à remettre leur article courant mars. Un choix définitif sera fait alors.

Collage ?

Pour son numéro 78, la revue Histoire de l’Art souhaite revenir sur le collage afin de susciter de nouvelles études interrogeant l’histoire et l’historiographie de ce phénomène, la multiplicité de ses définitions et approches, les moyens concrets de ses mises en œuvre, ses usages et ses fonctions, depuis . . . → En lire plus

Nizza Santiago : « Convergences autour d’un paysage architectural en transition » (Histoire de l’art, n° 75, 2014)

Nizza Santiago Convergences autour d’un paysage architectural en transition Pietro Gualdi et Casimiro Castro à Mexico Histoire de l’art, numéro 75 (2014/2)

VARIA

Télécharger l’article en pdf

 

En pleine montée du cosmopolitisme au xixe siècle, l’affluence d’artistes voyageurs européens au Mexique marque un tournant décisif dans l’approche de la ville moderne. Vitrine de l’affranchissement culturel, politique et religieux du pays, l’espace public et son architecture incarnent alors un ordre dont les préceptes demeurent flous, d’autant que, frappés par la guerre civile, les deux premiers tiers du xixe siècle sont un temps où les initiatives de construction restent rares. À défaut de toute activité architecturale, le commerce de vues panoramiques et de recueils illustrés joue un rôle décisif dans la . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 74 : Représenter le travail

74

 

Représenter le travail Numéro 74 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Simon Texier et Olivia Voisin

Introduction – Simon Texier et Olivia Voisin

 

Perspectives

Images médiévales du travail – Perrine Mane

Représenter le travail et l’industrie à Paris, 1750-1900 – Thomas Le Roux et Nicolas Pierrot

La représentation du travail dans l’art européen du XIXe siècle : paradoxes et enjeux d’une iconographie renouvelée – Chang Ming Peng

 

Études

De l’image de l’outil à l’« outil-image » – Ambre Vilain

« Plus d’épines que de roses ». Le travail dans les intarsie au Quattrocento – Alexandra Ballet

Le monde de la finance sous la . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 73 : Objets sacrés

73

 

Objets sacrés Numéro 73 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Claire Barbillon et Sophie Mouquin

Introduction – Claire Barbillon, Sophie Mouquin

 

Perspectives

Sacrifice en image ou image de sacrifice ? L’autel dit de Vespasien à Pompéi – Anne-Françoise Jaccottet

Conserver et exposer l’objet sacré : l’expérience du musée d’Art sacré de Dijon – Madeleine Blondel

Du trésor au musée. Notes pour une histoire de l’exposition des reliquaires au trésor de Saint-Maurice d’Agaune – Pierre Alain Mariaux

 

Études

« Parce qu’il a entendu sa voix, qu’il le bénisse » : représentations d’orants et d’officiants dans les sanctuaires hellénistiques d’Oumm-el’-Amed (Liban) – Bilal Annan

Autour . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 72 : L’art de la façade : architecture et arts visuels

72

 

L’art de la façade : architecture et arts visuels Numéro 72 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Jérémie Koering et Simon Texier

Architecture et arts visuels : aspects d’une rencontre – Jérémie Koering, Simon Texier

 

Perspectives

La façade comme tableau historique. Le cas du Palazzo Carafa di Maddaloni à Naples – Andreas Beyer

Le béton matière d’art : architecture et arts visuels au XXe siècle – Simon Texier

 

Dialogues

Entretiens de Guillaume Le Gall avec Patrick Tosani, Thomas Billard et Philippe Lankry autour de la Cité Traëger (Paris)

 

Études

La polychromie des façades gothiques et sa place au sein d’un dispositif visuel . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 71 : L’écrit dans l’oeuvre

71

 

L’écrit dans l’œuvre Numéro 71 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Camille Morando

Écrit et œuvre : un champ inépuisable de relations – Camille Morando

 

Perspectives

Les inscriptions dans la sculpture médiévale – Pierre-Yves Le Pogam

L’écrit et l’image dans l’album photographique contemporain ou le retour de la forme album – Christian Joschke

Signes/écritures dans l’oeuvre plastique au XXe siècle – Hélène Campaignolle-Catel

 

Études

Les inscriptions dans les monuments dynastiques hellénistiques – Romain Barre

Le Christ est une page. Exégèse et mémoire dans l’armadio degli argenti de Fra Angelico – Cyril Gerbron

« Alli altri lasciaremo fantasticare co’l cervello ». . . . → En lire plus

Prolongation de l’appel à contributions « Mini/Maxi. Questions d’échelles » (Histoire de l’art, numéro 77)

Mini/Maxi. Questions d’échelles… Appel à contributions pour le n° 77 de la revue Histoire de l’art

Sous le titre « mini/maxi », la revue Histoire de l’art souhaite s’interroger sur la taille et sur l’échelle des œuvres, entre surdimensionnement colossal et miniaturisation précieuse. À partir du IIe siècle avant J.C., les textes du canon des Sept Merveilles du monde antique constituent certainement la plus connue des célébrations de ces réalisations humaines, dans lesquelles la taille gigantesque et les performances techniques que cette dernière implique jouent un rôle essentiel. Dans la littérature ancienne à leur propos et par la suite encore, la valeur accordée à l’échelle monumentale repose fondamentalement moins sur des critères esthétiques que sur l’admiration suscitée par ces prouesses techniques de l’esprit humain, tendant à rivaliser avec . . . → En lire plus

Appel à contribution. Revue Histoire de l’art : Mini./Maxi. Questions d’échelles…

Mini./Maxi. Questions d’échelles…

Appel à contribution pour le n° 77 de la revue Histoire de l’art

Sous le titre « mini/maxi », la revue Histoire de l’art souhaite s’interroger sur la taille et sur l’échelle des œuvres, entre surdimensionnement colossal et miniaturisation précieuse. À partir du IIe siècle avant J.C., les textes du canon des Sept Merveilles du monde antique constituent certainement la plus connue des célébrations de ces réalisations humaines, dans lesquelles la taille gigantesque et les performances techniques que cette dernière implique jouent un rôle essentiel. Dans la littérature ancienne à leur propos et par la suite encore, la valeur accordée à l’échelle monumentale repose fondamentalement moins sur des critères esthétiques que sur l’admiration suscitée par ces prouesses techniques de l’esprit humain, tendant à rivaliser avec . . . → En lire plus

Gabrielle Heywang : « Le parc Montsouris, un parc haussmannien » (Histoire de l’art, n° 73, 2013)

Gabrielle Heywang Le parc Montsouris, un parc haussmannien Histoire de l’art, n° 73

VARIA

Télécharger l’article en pdf

« Oui, je sais, d’autres avaient le Panthéon et ses grands hommes […], le Louvre, les Tuileries, la place de la Concorde […] ! La tour Eiffel, cette géante ! D’autres avaient le Génie de la Bastille ! Mais nous nous avions le parc Montsouris ! »[i]. Ainsi parlait Louise Hervieu, écrivain qui avait habité toute son enfance en face du parc Montsouris, à la fin du xixe siècle. Aujourd’hui, ce parc apparaît pourtant aux yeux de la plupart des promeneurs comme un parc parmi tant d’autres, et l’enthousiasme conduisant à comparer un simple parc au Louvre ou à la tour Eiffel peut . . . → En lire plus

Katia Papandreopoulou : « Les peintres intimistes : un appel national dans la critique d’art de Camille Mauclair en 1900 » (Histoire de l’art, n° 72, 2013)

Katia Papandreopoulou

Les peintres intimistes : un appel national dans la critique d’art de Camille Mauclair en 1900 Histoire de l’art, n° 72, 2013 : L’art de la façade

VARIA

Télécharger l’article en pdf

À l’aube du XXe siècle, un terme nouveau se répand de manière exponentielle dans les comptes rendus critiques des revues, incarnant des qualités qui s’opposent à l’avènement de la modernité en peinture. Il s’agit de l’intimité, ou bien de l’intimisme. Le critique Camille Mauclair (1872-1945) a initié cet usage en publiant en 1901 une longue étude en deux parties, intitulée « Formation de l’école française. Les peintres . . . → En lire plus

Fabien Bellat, Sylvie Dominique : « L’architecte William Walcot, d’une culture l’autre » (Histoire de l’art, n° 72, 2013)

Fabien Bellat, Sylvie Dominique

L’architecte William Walcot, d’une culture l’autre Histoire de l’art, n° 72, 2013 : L’art de la façade

VARIA

Télécharger l’article en PDF

 

Moscou, Paris, Londres, Rome, New York… Ce sont les villes où William Walcot (1874-1943) exposa ses œuvres, suggérant la large réputation internationale de cet architecte hors normes. Or Walcot ne construisit guère que quatre édifices, la plupart mineurs, un seul étant régulièrement cité. L’inhabituelle gloire de Walcot repose donc essentiellement sur ses dessins, gouaches ou gravures. Aussi l’intérêt de son erratique carrière serait ailleurs. Notamment dans son intégration partielle à chacune des cultures auxquelles il se confronta, dans . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art,75+1. Appel à contribution pour un numéro spécial avec atelier d’écriture : Marges

Marges de l’histoire de l’art Appel à contribution pour le n° 76 de la revue Histoire de l’art.

Pour célébrer le passage du cap du numéro 75, la revue lance un appel à contribution particulier, sur une thématique importante, actuelle, de l’histoire de l’art, avec un calendrier resserré (qui permettra une publication dans le premier semestre de l’année 2015) et en faisant bénéficier les auteurs d’une relecture critique et collective au sein d’un atelier d’écriture. Une conférence en lien avec le thème du numéro aura lieu à l’issue de cette réunion.

Depuis sa création en 1988, la revue Histoire de l’art a consacré plusieurs numéros thématiques aux rapports entretenus par l’histoire de l’art avec d’autres disciplines, telles l’anthropologie (Histoire de l’art et anthropologie, 2007), les Visual Studies (Approches visuelles : . . . → En lire plus

Présentation du numéro 71 de la revue Histoire de l’art, L’écrit dans l’oeuvre

Capture d’écran 2014-06-01 à 21.19.07La librairie-galerie terres d’Aligre et l’Association des Professeurs d’Archéologie et d’Histoire de l’Art des Universités (APAHAU) vous invitent à rencontrer

Camille Morando (coordinatrice du numéro), Auriane Bel et Iveta Slavkova

pour la sortie du numéro 71 de la revue Histoire de l’art « L’écrit dans l’œuvre »

Mardi 10 juin à partir de 18h30

 

Une table ronde suivie du verre de l’amitié

terres d’Aligre 5, rue de Prague 75012 Paris | Métro : Ledru-Rollin ou Gare de Lyon terresdaligre@orange.fr | revuehistoiredelart@inha.fr |

Ont participé à ce numéro: Pierre-Yves Le Pogam, Christian Joschre, Hélène Campaignolle-Castel, Romain Barre, Cyril Gerbron, Antonella Fenech Kroke, Iveta Slakrova, Florence Rougerie,Ozvan Bottois, Mica Gherghescu, Auriane Bel et Géraldine Sfez.
Entretien avec Gérard Garouste.

Appel à contribution. Revue Histoire de l’art. La figure de l’Autre : reconnaissance et représentation

Numéro 75 (automne 2014) de la revue Histoire de l’art.

Dossier : La figure de l’Autre : reconnaissance et représentation WiligelmoL’enjeu de l’altérité, du point de vue de l’histoire de l’art, fut pendant de longues décennies au XXe siècle celui de la reconnaissance de cultures extra-occidentales, auxquelles le musée, comme l’université, laissa longtemps peu de place. L’ouverture du musée du Quai Branly en 2006, dont l’exposition inaugurale portait, fort justement, sur l’inversion des points de vue – D’un regard l’autre – a permis, non de clore un débat essentiel, mais de laisser également la place aux autres interrogations soulevées par la prise en considération de l’autre ou d’un autre dans . . . → En lire plus

La revue Histoire de l’art cherche un secrétaire de rédaction

couverture RHAPour la revue Histoire de l’art (deux numéros papier par an, sur des dossiers thématiques, et des articles thématiques en ligne), l’APAHAU cherche un(e) secrétaire de rédaction. Sa tâche est d’assurer l’édition de chaque numéro : préparation et compte rendu des comités de rédaction, relecture, mise au norme des textes, suivi éditorial des textes, corrections des épreuves avec la personne en charge de la maquette. Il travaille en collaboration étroite avec les coordinateurs de chaque numéro, l’équipe scientifique de la revue et sous l’autorité du rédacteur en chef de la revue. Le candidat doit avoir une parfaite maîtrise de la langue française et des pratiques d’éditions scientifiques, une bonne connaissance . . . → En lire plus

Appel à publication. Revue Histoire de l’art, n°74, printemps 2014 : figures du travail

Figures du travail

Depuis deux siècles, le travail est devenu une composante fondamentale de la société. Cette valeur est à l’origine de bien des romans ou de films célèbres, mais semble avoir été moins illustrée dans les arts visuels. Pourtant, des représentations de la forge de Vulcain au Quarto Stato de Pelliza da Volpedo ou au Grand Paysan de Dalou, nombreuses sont les figures du travail dans les arts plastiques. Et même si, selon la légende romantique, l’art aurait plus à voir avec le génie et la résistance, qu’avec ce que le travail sous-entend d’efforts, d’apprentissage, d’opérations matérielles, une longue tradition place le travail au cœur des représentations artistiques : la première ekphrasis de l’histoire de l’art, qui raconte le bouclier d’Achille, intègre les activités laborieuses : laboureurs, moissonneurs et . . . → En lire plus

Anne-Sophie Pellé : « Mesurer l’excès : Albrecht Dürer et la figure obèse » (Histoire de l’art, n° 70, 2012)

Anne-Sophie Pellé Mesurer l’excès : Albrecht Dürer et la figure obèse

Histoire de l’art, n° 70, 2012 : Approches visuelles (sommaire)

VARIA

Télécharger l’article en PDF

Albrecht Dürer (1471-1528) est certainement, avec Léonard de Vinci, l’artiste de la Renaissance qui a laissé le plus de témoignages écrits au sujet de son art, et une grande partie de sa correspondance et de ses écrits quotidiens nous sont parvenus1. Dans une intention clairement pédagogique, Dürer a multiplié les projets théoriques2 destinés à l’apprentissage des principes fondamentaux nécessaires à la pratique de la peinture, qui exigeait des connaissances approfondies dans le domaine des mathématiques depuis la redécouverte, au début du XVe siècle, de la perspective et . . . → En lire plus

Fabienne Fravalo : « Le Salon de L’Art décoratif (1905-1906) : exposer l’intérieur en vue d’un art total ? » (Histoire de l’art, n° 70, 2012)

Fabienne Fravalo

Le Salon de L’Art décoratif (1905-1906) : exposer l’intérieur en vue d’un art total ?

Histoire de l’art, n° 70, 2012 : Approches visuelles (sommaire)

VARIA

Télécharger l’article en PDF

En avril 1905, le premier Salon de L’Art décoratif ouvre ses portes dans les bureaux de la revue éponyme, au 24, rue Saint-Augustin, dans le quartier de l’Opéra à Paris. Créé à la fin de l’année 1898 par le critique allemand Julius Meier-Graefe pour être le pendant francophone de Dekorative Kunst, édité à Munich par Friedrich Bruckmann1, L’Art décoratif est depuis 1903 dirigé par Gustave Soulier2. Destiné à promouvoir l’art appliqué comme élément majeur de l’art . . . → En lire plus

Histoire de l’art – n° 70 – Visual Studies. Contents and abstracts

HISTOIRE DE L’ART – n° 70 – mai 2012

 

Approches visuelles / Visual studies

Olivier Bonfait, Editorial (p. 3-4)

Anne Lafont, ‘Ceci n’est pas l’histoire de l’art…’ Du sort des approches visuelles en France / ‘This is not history of art…’ About the Reception of Visual Studies in France (p. 5-12)

 

PERSPECTIVES

Daniel Dubuisson, Sophie Raux, Entre l’histoire de l’art et les visual studies : mythe, science et idéologie / Between Art History and Visual Studies: Myth, Science, and Ideology (p.13-22)

Art history is deeply rooted in our earliest learned culture: speculative thinking on Beauty, Art, mimesis, the image, the ut . . . → En lire plus