Appel à communication : « Élèves et maîtresses : permanences et ruptures dans l’apprentissage des artistes femmes (France, 1849-1924) » (Paris, 7 mai 2021)

Appel à communication : « Élèves et maîtresses : permanences et ruptures dans l’apprentissage des artistes femmes (France, 1849-1924) » (Paris, 7 mai 2021)

Journée d’étude organisée par le centre François-Georges Pariset EA 538 (Université Bordeaux Montaigne) et le musée Roybet-Fould (Courbevoie), en partenariat avec le musée Rodin.

Paris, musée Rodin

Nouvelle date : vendredi 7 mai 2021

La journée d’étude, initialement prévue le 3 juin 2020, a été annulée en raison du contexte sanitaire. Le programme que nous avions finalisé sera sans doute amené à évoluer, aussi relançons-nous l’appel précédemment mis en ligne le 18 janvier 2020.

Dans le cadre de l’exposition « Juana Romani . . . → En lire plus

Appel à communication : Monochromy in painting theory and practice (Rome, 2 Dec 20)

Monochromy in painting theory and practice (Rome, 2 Dec 20)

Bibliotheca Hertziana Max-Planck-Institut fuer Kunstgeschichte, Rome, December 2, 2020 Deadline: Jul 30, 2020

CFP: “Benché senza colori abbino tutta la forza dell’arte”. Monocromia nella teoria e nella pratica pittorica dal Trecento al Seicento

Workshop organizzato da Katharine Stahlbuhk (Biblioteca Hertziana Roma) e Monica Latella (Sapienza, Università di Roma)

“Benché senza colori abbino tutta la forza dell’arte.” Using these words to describe chiaroscuro paintings, Giovanni Paolo Lomazzo in 1590 suggested the theoretical complexity of a pictorial work executed with a reduced palette. Thanks to the absence of the usual polychromy to suggest the colours of reality, a singular expressive power . . . → En lire plus

Appel à communication : « Networks and Practices of Connoisseurship in the Global Eighteenth Century » (ASECS, 8-10 avril 2021, Toronto)

Appel à communication : « Networks and Practices of Connoisseurship in the Global Eighteenth Century » (ASECS, 8-10 avril 2021, Toronto)

American Society for Eighteenth-Century Studies (ASECS) Annual Meeting, Toronto, Canada, 8-10 April 2021

The eighteenth century was the age of the connoisseur, the disciplined interpreter and assessor of artworks whose authority, like that of the natural philosopher, was founded on his (more rarely her) extensive and sustained visual analysis of physical things. An era of accelerating trade and imperial conquest, the eighteenth century was also a period of an expanding global consciousness. This panel seeks to link eighteenth-century connoisseurship to a corresponding awareness of the diversity of artistic practice in different regions of . . . → En lire plus

Appel à communication : « New Perspectives on Italian Art », Renaissance Society of America 2021 (Dublin, 7-10 Avril 2021)

Appel à communication : « New Perspectives on Italian Art », Renaissance Society of America 2021 (Dublin, 7-10 Avril 2021)

Ilaria Andreoli, ITEM-CNRS, Paris / Fondazione Cini, Venice & Kelley Di Dio, University of Vermont

This session aims to create a space for emerging scholars (recent Ph.D.s or Ph.D. candidates) of Italian art to present their work. Proposals on any area of Italian early modern art (1300-1600) are welcome. We are particularly interested in scholars working in new methodologies, new areas of study, or innovative approaches to more traditional areas of Renaissance studies. The intention is to provide new scholars with a forum to present their ideas and methods and an opportunity to . . . → En lire plus

Appel à communications : L’Univers de Watteau (Paris, 17-18 nov. 2021)

L’univers de Watteau Réseaux et influences autour d’Antoine Watteau (1684-1721)

Pour commémorer le 300ème anniversaire de la mort d’Antoine Watteau (1684, Valenciennes – 1721, Nogent-sur-Marne), un colloque de deux jours se tiendra à Paris, au musée de l’Armée – Hôtel National des Invalides, en partenariat avec le salon Fine Arts Paris, les 17 et 18 novembre 2021.

Depuis la grande rétrospective de 1984, plusieurs publications majeures ont vu le jour. En 1996, Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat co-signaient le catalogue raisonné des dessins de Watteau[1]. En 2010, Christoph Martin Vogtherr a consacré une étude extensive (historique et matérielle) aux peintures françaises de Watteau et de son entourage au sein des collections des châteaux prussiens[2], prolongée dans . . . → En lire plus

Goûter, toucher, sentir : les autres sens de la critique d’art (1747-1939)

Goûter, toucher, sentir : les autres sens de la critique d’art (1747-1939)

Cycle de journées d’étude organisé par Laurence Brogniez (Université Libre de Bruxelles), Frédérique Desbuissons, (université de Reims Champagne-Ardenne/HiCSA), Erika Wicky (université Lyon 2/LARHRA)

Reims, bibliothèque Carnegie, 20 novembre 2020

Bruxelles, Maison des Arts de l’Université Libre de Bruxelles, 5 février 2021

Lyon, musée des Beaux-Arts, 9 avril 2021

L’esthétique, cette science des sensations, ne s’occupe pas de celles du toucher et du goût, de l’odorat ; quoiqu’agissant sur nous avec plus de force que les autres, elles sont cependant trop grossières pour avoir aucun rapport avec les beaux-arts […]. Les beaux-arts ne se font que pour l’ouïe et la vue […].[1]

Reprenant un lieu commun du sensualisme du XVIIIe siècle, Francesco Milizia rappelle la supériorité, dans . . . → En lire plus

Appel à communication : « Historians of Netherlandish Art Conference 2021 »

In preparation of the HNA conference 2-5 June 2021, organized by the University of Amsterdam and the RKD – Netherlands Institute for Art History, the program committee invites HNA members to submit proposals for paper sessions. The sessions are posted on the HNA website. Please submit your proposal(s) to the session chair(s), not the program committee. Applicants are allowed to submit multiple proposals to different sessions, but please inform all appropriate chairs about this at the time of application. Participants may present only one paper at the conference. Session chairs are not allowed to present a paper in their own session.

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Appel à communication : « Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre » (Paris, 3-4 déc. 2020)

Colloque « Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre »

Paris, Ecole des Chartes, 3-4 décembre 2020 Date limite 20 septembre 2020

Tout au long du XXe siècle, les écoles d’art et de design européennes font l’objet de critiques, de réformes et de réinventions successives. Les réseaux de validation, les carrières, ainsi que les échelles de valeur sur lesquels elles reposent sont en partie rendus obsolètes à la suite des premières avant-gardes. Perdant là une de ses raisons d’être, l’enseignement artistique traditionnel se voit dès lors constamment réévalué. Les méthodes, les techniques et les attitudes qu’elles transmettent sont ainsi . . . → En lire plus

Appel à communication : Thinking Provenance, Thinking Restitution (Cambridge/Bonn, 7-8 Dec 20)

Thinking Provenance, Thinking Restitution (Cambridge/Bonn, 7-8 Dec 20)

Cambridge, December 7 – 08, 2020 Deadline: Jun 30, 2020

Thinking Provenance, Thinking Restitution Joint Project of the University of Cambridge and the University of Bonn

In the two decades since the 1998 ‘Washington Conference on Holocaust-Era Assets’, public awareness of Nazi era lootings, provenance research and restitution has slowly been on the rise. At Washington, governments from across the world committed to research objects in their care, and to publicise their findings with a view to achieving ‘fair and just solutions’. Museums and the art market have followed suit, with many directing new resources to investigate objects that changed hands . . . → En lire plus

Appel à communication : Colloque virtuel: „Les musées et le marché de l’art français sous l’Occupation allemande“

Colloque virtuel: „Les musées et le marché de l’art français sous l’Occupation allemande“

8-9 octobre 2020

Pendant la Seconde Guerre mondiale, non seulement l’élite national-socialiste comme Hitler, Göring ou Ribbentrop ont fait des acquisitions d’art pour leurs collections dans le Paris occupé, mais également de nombreux musées. Grâce à un taux de change favorable et à une offre importante d’objets de qualité, dont certains proviennent de biens juifs confisqués, le marché y offrait des conditions exceptionnellement favorables dont ils voulaient eux aussi profiter. De nombreux directeurs de musées et conservateurs de collections ont choisi d’acheter des œuvres d’art directement sur place ou les ont acquises indirectement par l’intermédiaire de marchands d’art allemands. Dans certains cas, plusieurs musées d’une ville ou d’une . . . → En lire plus

Appel à communication : « Elles font l’abstraction. Une autre histoire de l’abstraction au XXe siècle » (Paris, 19-20 mai 2021)

Appel à communication : « Elles font l’abstraction. Une autre histoire de l’abstraction au XXe siècle » (Paris, 19-20 mai 2021)

Centre Pompidou, Paris (France) 19 et 20 mai 2021

Ce colloque est organisé dans le cadre d’un partenariat entre le musée national d’Art moderne et le Département Culture et Création – Centre Pompidou, et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Il s’inscrit dans la programmation autour de l’exposition Elles font l’abstraction. Une autre histoire de l’abstraction au XXe siècle qui aura lieu du 5 mai au 6 septembre 2021 dans la grande galerie au 6ème étage du Centre Pompidou puis du 8 . . . → En lire plus

Appel à communication : colloque international « Icône – La fabrique matérielle du visuel » (Paris, 25-26 janvier 2021)

Appel à communication : colloque international « Icône – La fabrique matérielle du visuel » (Paris, 25-26 janvier 2021)

NOUVELLE DATE : 25 & 26 janvier 2021

Institut national d’histoire de l’art – 2, rue Vivienne 75002 Paris (salle Vasari)

Ce colloque-atelier propose une rencontre entre historiens de l’art, conservateurs-restaurateurs et spécialistes des sciences des matériaux pour analyser collectivement comment l’effet visuel dans les icônes est créé par l’accumulation de couches, visibles ou invisibles à l’œil nu, mais qui participent pleinement de l’apparence finale. Comment croiser les méthodes d’analyses – historiques, stylistiques, iconographiques et matérielles – pour comprendre l’émergence des formes et les processus de création ? Il s’agit d’appréhender concrètement les gestes de . . . → En lire plus

Appel à communication pour un colloque en ligne : Museum Exhibition Design: Histories and Futures (1-11 Sep 20)

Museum Exhibition Design: Histories and Futures (1-11 Sep 20)

Online: www.musex-design.org (University of Brighton, UK), September 1 – 11, 2020 Deadline: Jun 22, 2020

Museum Exhibition Design: Histories and Futures An Online Conference University of Brighton, Centre for Design HIstory www.musex-design.org

Conference Call for Papers

Keynote Speakers: Prof Suzanne Macleod, University of Leicester, UK Prof Andrea Witcomb, Deakin University, Australia

The exhibition and its power over objects and visitors is a commonly analysed aspect of museum history. Museum Studies is underpinned by seminal texts attending to the poetics and politics of museum display. Yet the activities, agendas, . . . → En lire plus

Appel à communications : « Espaces à saisir : Interstices et communs urbains. La ville à l’épreuve de l’interdisciplinarité » (Tours, 10-11 décembre 2020)

Appel à communications : « Espaces à saisir : Interstices et communs urbains. La ville à l’épreuve de l’interdisciplinarité » (Tours, 10-11 décembre 2020)

Colloque des 10 et 11 décembre 2020 – Université de Tours

Dans le cadre de l’axe « villes et études urbaines » de la Maison des sciences de l’Homme Val-de-Loire, un groupe de chercheurs relevant de différentes disciplines et de plusieurs laboratoires organise un colloque international intitulé « Espaces à saisir : Interstices et communs urbains ». Le but de ce colloque consiste à échanger sur les méthodes et les cadres théoriques dont les différentes disciplines de sciences humaines et sociales disposent pour . . . → En lire plus

Appel à contribution : Congrès de l’AGES – Catastrophes, menaces et risques naturels

Tandis que la notion de « risque » s’est trouvée au centre des réflexions sur la modernité et ses formes contemporaines (postmodernité, modernité réflexive…) – particulièrement dans les années 1980 à 2000 en Europe en raison des risques technologiques (le nucléaire) et écologiques, mais aussi de l’apparition d’un nouveau paradigme : la « société du risque » (U. Beck) –, celle de « catastrophe » était évacuée ou appliquée seulement à des cas particuliers (1). Or, depuis le début du XXIe siècle, plusieurs événements relayés par les médias du monde entier (le tsunami de 2004 dans l’Océan indien, l’ouragan Katrina en 2005, le cyclone Nargis qui a . . . → En lire plus

Appel à candidature : FORM FRAGEN, 36th Congress of German Art Historians (Stuttgart, 24-28 mars 2021)

36th Congress of German Art Historians

FORM FRAGEN

The question of form is one of the most fundamental of our discipline and at the same time one of the most contentious. Is form the nucleus of every work of art and should it therefore also be the focal point of art history? Or does the focus on form lead to a voiding of content and to a reduction to mere questions of form? Such questions have accompanied the discipline of art history since its inception. The 2021 Congress of German Art Historians would like to use the topic of form as an opportunity to . . . → En lire plus

Appel à communication : « Bâtir en pan de bois à la campagne et à la ville aux XIIIe – XVIIIe siècles » (Paris, 3-4 nov. 2020)

L’Institut national d’histoire de l’art organise le colloque : « Bâtir en pan de bois à la campagne et à la ville aux XIIIe – XVIIIe siècles : approche pluridisciplinaire d’une technique de construction en Europe » les 3 & 4 novembre 2020.
Après une journée d’études consacrée spécifiquement à l’architecture rurale en pan de bois en novembre 2019, ce colloque a pour but d’étendre la réflexion aux édifices sis en milieu urbain afin de détecter d’éventuelles interactions. Modes d’habitation, aspects structuraux, mis en œuvre des matériaux et décor seront ainsi comparés sur une longue période, s’étalant du XIIIe au XVIIIe siècle.
Ces regards croisés sur différents pays européens permettront d’aborder les thèmes . . . → En lire plus

Appel à communication : Les planches de l’Encyclopédie

Les Planches de l’Encyclopédie en lumière. Mise en perspective et recherches sur le Recueil de planches (1762-1772) Paris, Sorbonne Université, 27-29 mai 2021.

 

Le projet ENCCRE annonce le lancement d’un appel à communications pour le colloque « Les Planches de l’Encyclopédie en lumière. Mise en perspective et recherches sur le Recueil de planches (1762-1772) » qui se tiendra à Sorbonne Université du 27 au 29 mai 2021.

Ce colloque international, dont les langues de communication seront le français et l’anglais, doit permettre de dresser un point d’étape sur les recherches dédiées aux planches de l’Encyclopédie, ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers (1751-1772) de Diderot et D’Alembert.

Vous trouverez un descriptif des objectifs scientifiques de ce colloque et les consignes pour répondre à cet appel :

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Appel à contribution : International Symposium « Eroticism, Poetic Concretism, and Visuality (1960-1970) » (Paris, 18-19 décembre 2020)

Appel à contribution : International Symposium « Eroticism, Poetic Concretism, and Visuality (1960-1970) » (Paris, 18-19 décembre 2020)

Ketty La Rocca. Non commettere sorpassi impuri (1964-65). Plastic collage, 100 x 65,5 x 1,5 cm.Courtesy of Ketty La Rocca Estate managed by the artists’son Michelangelo Vasta, Florence.

Submissions deadline: July 10, 2020

The erotic imaginary and the relation between body and text nourished the daring experiences of neo-avant-garde visual poetics in the 1960s and 1970s by establishing themselves at the core of “verbi-voco-visual explorations” (McLuhan, 1967). In 1960, the Romanian-born French poet and artist Isidore Isou published Initiation à la Haute . . . → En lire plus

Appel à communication : Actual Problems of Theory and History of Art (St. Petersburg, 26-31 Oct 20)

Actual Problems of Theory and History of Art (St. Petersburg, 26-31 Oct 20)

St. Petersburg State University, The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia, October 26 – 31, 2020 Deadline: Jun 1, 2020

9th international academic conference Actual Problems of Theory and History of Art

The conference is dedicated to a wide range of issues related to history and theory of visual arts and architecture, conservation and interpretation of Russian and international cultural heritage, and interaction between academic science and museum experience. The chronological scope of this interdisciplinary forum spans from prehistoric era to contemporary stage. The conference welcomes art historians, culture theorists, archaeologists, art conservators, museum practitioners, and other humanities scholars whose research areas include architecture, visual and decorative arts.

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