Abondance et monumentalité. Les sculpteurs et leur fonds d’atelier en France (1850-1944)
Appel à communication
Pour marquer l’ouverture, au printemps, de l’orangerie du musée de Sens, aménagée pour la première fois en galerie de sculptures, une journée d’étude est organisée autour de l’actualité de la recherche sur la sculpture française de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle dans les collections des musées de France. L’amplitude chronologique choisie correspond à la période d’activité des sculpteurs représentés au musée de Sens, notamment la figure essentielle pour les collections d’Émile Peynot (1850-1932), dont plusieurs œuvres majeures ont été restaurées entre 2025 et 2026. À partir du Second Empire et durant toute la Troisième République, la sculpture connaît des développements sans précédent en France. Le terme largement répandu de statuomanie illustre parfaitement cette propension à la figure sculptée qui reste fidèle à l’art figuratif, même au XXe siècle, héritage du style Beaux-Arts, mêlé d’influences de l’Art nouveau puis de l’Art déco.
Cet évènement compte explorer plusieurs pistes autour de deux axes principaux : le premier concernant les enjeux et les contraintes pour exposer la sculpture de grand format ; le deuxième, sur l’avancée de la recherche sur les fonds d’atelier des sculpteurs en France autour de 1900 dans les collections publiques.
Le premier axe que nous souhaitons aborder évoquera les collections disposant d’un espace dédié à l’exposition de leurs sculptures, issues en priorité d’un fonds d’atelier, par esthétisme ou par nécessité. De même, organiser une exposition temporaire sur un sculpteur entraîne des difficultés supplémentaires d’ordre technique. Pourtant, ces évènements offrent l’opportunité de mettre en lumière des sculpteurs aux corpus méconnus et affinent notre connaissance du panorama de la sculpture autour de 1900. De plus, il s’agira d’aborder le défi pour les musées de présenter des sculptures hors de leur contexte d’origine par le hasard de l’histoire, mais autrefois pensées pour un monument ou un bâtiment. Enfin, au-delà des contraintes techniques, nous pourrons nous interroger sur l’apport d’une présentation séparée des sculptures dans un musée, mais également de ce dont elle nous prive.
Le deuxième axe doit mettre en avant l’actualité de la recherche sur les fonds d’atelier des sculpteurs conservés dans les collections publiques. Les thématiques abordées seront tournées en priorité vers les problématiques liées aux fonds d’atelier et à leur spécificité, à l’image du fonds d’atelier d’Émile Peynot, constitué dans sa quasi-totalité de plâtres originaux. Ces thématiques doivent apporter un regard renouvelé sur un art majeur qui a connu un développement sans précédent entre deux siècles et dont les fonds d’atelier qui en découlent témoignent de la prodigalité des sculpteurs.
L’évènement aura lieu à l’orangerie du musée de Sens, devenue galerie de sculptures, le samedi 5 juin 2027. Le transport et le déjeuner pour les intervenants seront pris en charge par le musée de Sens.
Toutes les contributions ayant un rapport avec les deux axes cités sont les bienvenues, avec un titre, un résumé de 2000 à 3000 signes et une courte biographie. Les personnes (chercheurs, doctorants, conservateurs) qui souhaitent candidater peuvent nous envoyer leurs propositions de communication à l’adresse suivante jusqu’au dimanche 10 janvier 2027 : t.******@*********ns.fr
Comité scientifique :
Mme Cécile Bertran, conservatrice en chef du patrimoine, directrice du musée Camille Claudel.
Mme Anne-Charlotte Cathelineau, conservatrice en chef du patrimoine, chargée des sculptures au Petit Palais – musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris.
Mme Naïs Lefrançois, conservatrice du patrimoine, responsable des collections du XIXe siècle des musées de Dijon.
M. Tristan Fourmy, conservateur du patrimoine, directeur du musée de Sens.
