Emotions and Senses in 18th Century Visual Art and Culture (London, 6 Jun 25)
Hogarth’s House, Hogarth Lane, Great West Rd, London W4 2QN, Jun 06, 2025 Deadline: Jan 31, 2025
We invite scholars at all stages to submit papers for our upcoming conference, « Senses and Feelings: Exploring Eighteenth-Century Visual Art, » to be held on Friday 6 June 2025 at Hogarth’s House, Chiswick. This conference aims to investigate the interplay between emotions and sensory experiences in the visual arts and cultures of the eighteenth century.
Recent research has highlighted the nuanced understanding of emotional expression through its historical and contextual relevance. The eighteenth century has been identified by historical scholar such as Retford, Dixon, and Boddice as a critical era of change . . . → En lire plus
Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction (Helsinki, 20-22 Oct 25)
Helsinki, Finland, Oct 20–22, 2025 Deadline: Feb 28, 2025
Call for Papers on “Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction in art history” for the 14th triennial NORDIK Conference of Art History in the Nordic Countries.
The NORDIK 2025 conference “Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction in art history” is organized by the Nordic Association for Art Historians NORDIK in collaboration with the University of Helsinki, Faculty of Arts, Department of Cultures, Art History. We invite scholars and all interested parties to reflect and discuss this contested concept.
The Nordic seems a powerful concept, equal parts liberating and oppressive. It has been a concept of exclusion—of . . . → En lire plus
Anatomicae Natura 1542-1584 (Tivoli, 20-21 Mar 25)
Tivoli, Villa d’Este, Mar 20–21, 2025 Deadline: Jan 6, 2025
Istituto Villa Adriana e Villa d’Este, Ministero della cultruraThe late Renaissance which witnessed the birth of Villa d’Este and its garden, fostered both cabinets of curiosities where unsystematic collections were assembled, and a different cosmogony for a new definition of paràdeisos. This era became the cradle of natural and artistic knowledge in the early modern age. In the mid-16th century, in fact, a synesthetic, ambiguous culture began to emerge, blending natural and artificial elements in a manner often challenging to discern as work of human hands or nature, art or mysterious energy. This concept then formed the basis both of the design of Villa d’Este’s gardens and of the Botanical . . . → En lire plus
Séminaire Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945). 18 décembre 2024, Rémi Mathis
Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre, l’Université de Poitiers (CRIHAM) et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (UR Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2).
18 décembre 2024 (10 heures – 12 heures) : Rémi Mathis (directeur adjoint de la bibliothèque de l’École nationale des chartes – PSL, Chercheur titulaire . . . → En lire plus
Appel à communication : « Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918) » (Paris, 11 avril 2025)
Dès 1870, le Royaume d’Italie envisage une nouvelle politique culturelle où Rome regagnerait son rôle de centre artistique européen de premier plan. Pour accomplir cette ambition, les échanges avec Paris, « capitale du XIXe siècle » (W. Benjamin), s’intensifient.
Un dialogue constant entre les artistes et les institutions des deux capitales est soutenu par les séjours académiques, les déplacements professionnels, les voyages. La réalité de ces échanges se dévoile par exemples dans le séjour des Italiens à Paris (Antonio Mancini, Giuseppe De Nittis, Giovanni . . . → En lire plus
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Appels à communication 
France, Italie, Transferts culturels, XIXe, XXe siècle Journées d’études : « Diffusion et appréciation de l’ornement précieux et du bijou en Europe entre 1650 et 1750 » (Paris, 23-24 janvier 2025)
Journées d’études coorganisées par le Collège de France et L’École des Arts Joailliers.
Le Collège de France et L’École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, organisent leur troisième journée d’études sur l’ornement précieux les 23 et 24 janvier 2025.
Sous la direction de Francesco Solinas, maître de conférences au Collège de France, Marie-Laure Cassius-Duranton, enseignant-chercheur à L’École des Arts Joailliers et Guillaume Glorieux, directeur de l’enseignement et de la recherche à L’École des Arts Joailliers.
Collège de France, L’École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), République des Savoirs et . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Colloques, journées d'études Arts décoratifs, Europe, XVIIe siècle, XVIIIe siècle 
Pour son deuxième numéro de l’année, la revue Perspective s’intéresse à la question des Corps Extrêmes. Fidèle à sa focale historiographique, Perspective fait le point sur le sujet en réunissant des contributions de chercheurs et chercheuses qui étudient, de la théorie des proportions à la tératologie, quelques-uns des corps extrêmes les plus significatifs de l’histoire de l’art.
Cette séance de L’état de l’art sera l’occasion de revenir, en présence de Thomas Golsenne, rédacteur en chef de la revue et de Fabien Lacouture, rédacteur en chef invité pour ce numéro, sur . . . → En lire plus
Séminaire AORUM : « Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité » (Paris, INHA, janvier-juin 2025)
De l’or chez Raphaël, Dürer, mais aussi Carrache, Vermeer et Rembrandt ? À rebours d’une histoire de l’art « aveugle » à la présence de ce matériau, le programme AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural) éclaire les usages de l’or par les peintres européens des XVIe et XVIIe siècles. Comment l’interprétation de leurs œuvres s’enrichit-elle de la prise en compte de ce métal comme un matériau pictural, dont la relation à la lumière, par son éclat métallique, le distingue des pigments habituels ? Les séances . . . → En lire plus
Appel à communication : 16e rencontres GRIM-IMAGO : « L’ailleurs et l’étranger dans les images médiévales » (Paris, INHA, 20 juin 2025)
Le GRIM – Groupe de Recherches en iconographie médiévale – est un collectif académique fondé par Christian Heck s’intéressant à l’analyse et l’interprétation des œuvres du Moyen Âge, mais aussi aux corpus et bases d’images qui les rendent possibles. Il est dorénavant lié à IMAGO, association d’historiens de l’art sise au CESCM de Poitiers, et porté par un comité scientifique (Mathieu Beaud, MCF, ULille/IRHiS ; Bertrand Cosnet, MCF, ULille/IRHiS ; Charlotte Denoël, Conservatrice en chef, BnF, département des manuscrits/Centre Jean . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Appels à communication Cultural Studies, Histoire sociale, Iconographie, Moyen-Âge 
Jeudi 12. décembre 2024 18:00
The frame and its support. About zones of transitions in decorated ceilings.
Maarten Delbeke, professeur d’histoire et de théorie de l’architecture, ETH, Zurich
The talk will explore two related themes: the definition of the frame, and of the illusionism that it enables. Starting from some examples of ceilings where the relation between wall and frame is made explicit, the talk will connect the use of the frame with ongoing discussions in architecture about the profile and its transformation into the rocaille. It will then try to read the relationship between the frame and what it . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Conférences, séminaires, Événements Architecture, Technique/matériau, Théorie et interprétation, XV-XVIIIe 
Appel à articles : « Renaissance in Gold. Knowledge, Symbolics and Uses of a Versatile Material in Europe »
Argumentaire
The Renaissance appears as a pivotal period in the history of gold in Europe. Conversely, the uses of gold have been seen as pivotal in the definition of the Renaissance. Indeed, art historians have made gold an emblematic material of medieval painting, abandoned precisely from the fifteenth century onwards. In 1942, Max J. Friedländer (On Art and Connoisseurship) described gold as a substance unsuited to the new paradigm of illusionism, and for this very reason abhorred by the most innovative painters. According . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Appels à publication Cultural Studies, Peinture, Renaissance, Technique/matériau Présentation du parcours et de la conception scénographique de l’exposition « Figures du fou. Du Moyen Âge aux Romantiques ». Avec Élisabeth Antoine-König, conservatrice générale au département des Objets d’art du musée du Louvre, commissaire de l’exposition, Nicolas Groult, scénographe chez Scénografiá, et Nicolas Lesur, chef de projet délégué au service des expositions du musée du Louvre.
Entrée gratuite sur inscription à pr*******************************@****re.fr.
Ces journées d’études sont consacrées à la question du Beau dans la peinture produite dans les territoires de la Couronne d’Espagne (Espagne actuelle, Sicile, Naples, Milan, Pays-Bas du Sud, Artois, Franche-Comté, territoires américains et philippins) du XVIe siècle au début du XIXe siècle.Elles visent à interroger à la fois la manière dont s’est forgé un idéal dans la peinture produite dans ces territoires – souvent associée dans l’historiographie à un canon « réaliste » ou « naturaliste », avec toutes les problématiques que ces termes impliquent – et la manière dont ce canon a été perçu et reçu, voire adapté, transformé . . . → En lire plus
Conférence du GRHAM : Merveilles ! Célébrer les 200 ans du musée national de Céramique
Type : conférence (entrée libre et gratuite)
Date et horaire : jeudi 5 décembre à 18h. Un pot de l’amitié suivra la conférence. Lieu : salle Fabri de Peiresc (rez-de-chaussée), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris. Pour tout renseignement et pour l’inscription Zoom : as********@***il.com
En 2024, le musée national de Céramique fête son bicentenaire. Cette conférence reviendra sur la conception de l’exposition dédiée à cet anniversaire en dévoilant la genèse du projet et en explicitant les objectifs de l’exposition. Les choix scénographiques seront analysés et les objets phares . . . → En lire plus
In memoriam
« Le rôle des images dans le façonnement de la sensibilité occidentale ne peut être sous-estimé ». Ainsi Christiane Klapisch-Zuber achève, dans la conclusion de Le Voleur de Paradis (2015), de convaincre quant à la nécessité méthodologique du travail de l’historien – l’historienne, comme elle le précisait – sur les images, leur iconographie, leur style et leur poids dans la visualité médiévale. Agrégée d’Histoire-Géographie en 1959, Docteur de Troisième Cycle en Histoire en 1966, Christiane Klapisch-Zuber a marqué l’histoire des mentalités par l’acuité de son regard, qu’elle posait avec joie et générosité sur l’art de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Chef . . . → En lire plus
Appel à communications : « Mères et maternités antiques : représentations, pratiques et réappropriations de l’Antiquité à l’époque contemporaine » (Lille, Palais des Beaux-Arts, 11-13 juin 2025)
Le projet « Ama-Mater : regards croisés sur les maternités antiques » (2023-2025) a pour ambition d’étudier les représentations et les réceptions de figures maternelles antiques, de l’Antiquité à nos jours. Les termes « ama » et « mater », signifiant « mère » respectivement en sumérien et en latin, rappellent la prise en compte des Antiquités dans la définition du corpus de mères étudiées, depuis les débuts de mondes cunéiformes (ive millénaire av. n. è.) jusqu’au monde romain tardif (ve siècle). L’équipe Ama-Mater est pluridisciplinaire ; elle mêle des . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Colloques, journées d'études Antiquité, Cultural Studies, Histoire sociale, Transpériode 
L’essor des recherches sur l’illustration et l’édition, l’accessibilité numérique des corpus, l’impact de l’histoire culturelle et de la culture visuelle, de l’histoire sociale ou de l’anthropologie visuelle ont étendu le périmètre de ce champ.
L’objectif du Dictionnaire encyclopédique du livre illustré (France, XIXe-XXIe siècles) est donc de servir d’outil de travail, de mettre en lien des objets, des notions ou des domaines souvent éclatés sur le plan chronologique, technique, typologique, thématique ou théorique, tout en étendant la géographie du domaine chaque . . . → En lire plus
A 
partir de septembre 2025, le CoNRS comprendra 43 sections disciplinaires, alors qu’il en comprend 41 aujourd’hui. Par-delà la création de deux sections supplémentaires, plusieurs autres sections vont avoir leur contour fortement modifié. Par ailleurs, l’intitulé de huit sections va être modifié. Et finalement, la numérotation de toutes les sections va changer. Vous trouverez ici https://www.cnrs.fr/comitenational/Actualites/RenouvellementSection2529/Sections-Mandat-2025-2029.pdf la liste des 43 nouvelles sections qui entreront en vigueur en septembre 2025 avec les intitulés et les mots clefs précisant leurs contours.
Il vous est demandé de vous connecter avant le 16 décembre 2024 à 12h00 sur le site intranet CNRS, dans la rubrique « Vie interne/Instances nationales » où vous trouverez . . . → En lire plus
The Art History of Art Therapy
Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, Rome, Nov 4–05, 2025 Deadline: Jan 26, 2025
The term ‘art therapy’ was coined in mid-twentieth century Europe, but its history reaches back into the nineteenth century. Its development as a clinical practice was as diverse as it was discontinuous: in different contexts, art therapy could serve as a means of healing and transformation, or as a tool of discipline and pathologization. Over the course of the twentieth century, the methods and institutions of art therapy have spread globally, intersecting with developments in modern aesthetics and art history in ways that remain largely unexplored.
This interdisciplinary workshop brings together scholars in the history of art, the history of the ‘psy’ sciences, . . . → En lire plus
What can pictures still do in the 21st century? Figuring reality in visual arts
Université Bordeaux Montaigne
This conference aims to examine the question of figurative art at the beginning of the 21st century. Nowadays, figurative artistic models are challenged by increasingly sophisticated technologies that reshape our definition of “the real,” and more particularly, of reality. AI-generated images tend to normalize manipulated and distorted representations of the world we live in and can sometimes become indistinguishable from real images (“deepfakes”).
In the context of art production, the concepts of realism and reality are usually considered in relation to the question of aesthetic mimesis. The most widespread assumption is that figurative art is not some form of copying of reality, but its representation through a specific medium. The following . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Appels à publication Cultural Studies, Théorie et interprétation, XXIe siècle 