Artists’ international social networks, 1750-1914 Academia Belgica, Rome, Italy, Sep 30–Oct 1, 2025 Deadline: Feb 15, 2025
Musea Brugge and the Academia Belgica are pleased to announce the conference “(Re)searching connections. Artists’ international social networks, 1750-1914” to be held at the Academia Belgica in Rome on 30 September and 1 October 2025. We are currently inviting papers proposals, with a submission deadline of 15 February 2025.
The two-day international academic conference will critically examine the formation and function of artists’ transnational social networks, while also exploring new research possibilities enabled by digital methodologies. Embracing a broad chronological and geographical scope, we invite insights spanning the long nineteenth century and various contexts worldwide. We are excited to confirm two esteemed keynote speakers: France Nerlich (Musée d’Orsay) . . . → En lire plus
Objects and everyday life in Early Modern Latin America art, crafts, and material culture in light of the encounter with European travellers.
Paris, C2RMF, Feb 12, 2025
Colonial studies in recent years are increasingly bringing attention to topics that go beyond purely historical, geographical, or ethical issues. There is also a desire to focus on aspects of everyday life, on the elements that constituted moments of family routine, the rituals of cult activities, the spheres of work, like handicrafts, agriculture, and commerce, or personal affairs. In this field, research from a variety of disciplines is mixed, collaborating with each other to search for sources from which information can be drawn, and to analyse their contents in order to reconstruct contexts and narratives that can give us glimpses of . . . → En lire plus
STUCCO DECORATION ACROSS EUROPE: Baldassarre Fontana and Other Travelling Stucco Artists.
In the early modern history, fashionable and flamboyant stucco decoration spread across Europe, largely due to the influence of travelling artists from Lake Lugano and the adjacent areas of present-day Ticino and northern Lombardy. The art of stucco was thus part of a broader and intricate phenomenon of artistic migration. From a social, economic and cultural perspective, a number of specific mechanisms were at work, affecting the functioning of communities, the organisation of workshops, strategies for obtaining commissions and the form of the resulting works of art, both materially, technologically and artistically.
The . . . → En lire plus
[French version below]
Preservation and conservation, along with collecting and valuation, are pillars of any institution that holds a collection of cultural heritage. However, conservation is rarely the subject of analytical and reflexive discourse, researched in a historical perspective. Studies in museology, the history of collections, and even the history of science and technology, have offered their perspectives on why and how all kinds of material collections are preserved in institutions dedicated to conservation. Further, the professionals of these institutions are faced with their own questions about the state of their collections and the origins of the practices they execute in their . . . → En lire plus
Appel à communication : « Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918) » (Paris, 11 avril 2025)
Date limite d’envoi des propositions : 5 décembre 2024
Dès 1870, le Royaume d’Italie envisage une nouvelle politique culturelle où Rome regagnerait son rôle de centre artistique européen de premier plan. Pour accomplir cette ambition, les échanges avec Paris, « capitale du XIXe siècle » (W. Benjamin), s’intensifient.
Un dialogue constant entre les artistes et les institutions des deux capitales est soutenu par les séjours académiques, les déplacements professionnels, les voyages. La réalité . . . → En lire plus
Appel à communication : « colloque Proximité(s) : construire pour le local / The nearness of architecture: to build for the local community » (Châteauroux, 1-2 avril 2025)
Châteauroux les 1-2 avril 2025, co-organisé par l’ENSA de Lyon (UMR-CNRS 5600 EVS-LAURe), l’Université de Tours (InTRu EA 6301) et le CAUE de l’Indre.Les propositions de communications, en français ou en anglais, sont à transmettre au plus tard le 20 novembre 2024 à l’adresse : co*****************@********hi.fr.
Perçue aujourd’hui d’une manière largement positive, la « proximité » est un concept en vogue, qui marque aussi la création architecturale et urbaine : recours . . . → En lire plus
Appel à communications : colloque « L’avenir de l’histoire de l’art : relever les défis de la recherche et de la pratique artistique pour saisir les opportunités de demain » (Lyon, 17-18 avril 2025)
L’association Uniart, affiliée à l’Université Lumière Lyon 2 et la Maison des Etudiants, organise pour la première fois un colloque, adressé aux étudiants de niveau licence à master venant des sciences humaines et sociales, les 17 et 18 avril 2025.
le colloque “L’avenir de l’histoire de l’art : relever les défis de la recherche et de la pratique artistique pour saisir les opportunités de demain”, se tiendra à l’Université Lumière Lyon 2 (ou ses alentours) et au Musée des Beaux-Arts de Lyon. Il ambitionne de rassembler la jeune communauté des chercheurs, des artistes d’Emile Cohl rattachés . . . → En lire plus
The conference « Fortune of the Baroque in the 20th century: openness towards modernity, exhibitions, museums, collections, market, connoisseurship between Europe and America » represents the concluding event of the project « Which Baroque? The Fortune of the Baroque in the Collections and Exhibitions of European and American Museums in the 20th Century », launched in 2021 as part of the Study Program on the Age and Culture of the Baroque by the Fondazione 1563 per l’Arte e la Cultura della Compagnia di San Paolo.
So far, the project has conducted research and organized seminars on the reception of figurative culture from the 17th and 18th . . . → En lire plus
Decentering Transnationality. The Impact of Latin American Artists in Post-War Europe.
Europe, – followed by North America after 1945 – became the nexus of migratory flows of artists, objects, ideas, and cultural agents, particularly from Latin America. Yet, while the presence of Latin American artists in the United Kingdom and France has been the subject of extensive and ongoing research projects, the same is not true for other European countries eschewing the powerful axis of Paris – London – New York. The workshop welcomes research contributions that decenter such canonization of the transnational to recover histories that involve other places of arrival and a new polycentric understanding. What was the impact of artists settling at the so-called margins of Europe? How did they contribute to an ongoing international . . . → En lire plus
The Research and Academic Program (RAP) at the Clark Art Institute is pleased to invite papers from graduate students for a one-day symposium, “Queer Palimpsests: Rewriting Medieval Art History” on April 11th, to be held in person at the Clark in Williamstown, Massachusetts. In the Middle Ages, palimpsests were parchments whose original text or imagery was effaced in order to reuse their valuable substrate. A transliteration of the Greek word παλίμψηστος (palimpsestos), palimpsest literally means “scraped again,” denoting the process of scraping or rubbing a piece of parchment. Sometimes this repurposing was achieved hastily, leaving behind traces of the original text or image. Beyond its literal meaning, today the term has gained other metaphorical resonances. Collapsing iterations of writing and/or image on the same page, palimpsests evoke questions . . . → En lire plus
Appel à communications : « Rêver l’Égypte au XIXe siècle : de l’expédition de Bonaparte aux premiers reportages photographiques (1798-1858) »
Le XIXe siècle fut marqué par la redécouverte de la civilisation pharaonique avec au premier plan le déchiffrement des hiéroglyphes par Jean-François Champollion en 1822. Celle-ci n’aurait pu avoir lieu sans l’expédition française en Égypte (1798-1801) qui doit être considérée comme étant à l’origine de la première vague d’égyptomanie à déferler sur l’Europe.
Le premier organisme scientifique réunissant civils et militaires autour de l’étude de l’Égypte ancienne et moderne fut baptisé Institut d’Égypte en 1798, calqué sur le modèle . . . → En lire plus
Appel à communications : « Violence et destruction » (Doctoriales de la SERD)
Les Doctoriales de la Société des Études Romantiques et Dix-neuviémistes (SERD) sont ouvertes à tous les doctorants et jeunes docteurs dont les recherches portent sur le XIXe siècle, en France et à l’étranger. En collaboration étroite avec les activités de la SERD, les Doctoriales de la SERD participent à l’organisation de l’Atelier du XIXe siècle. Les Doctoriales de la SERD mènent également un projet de recherche indépendant, qui donne lieu à des publications en ligne ainsi qu’à l’organisation d’un colloque. Pour s’inscrire sur la liste de diffusion : co**********************@***il.com
Le séminaire a pour vocation de donner la parole aux jeunes chercheurs et chercheuses. Le séminaire est organisé autour d’un thème choisi pour deux ans mais porte également . . . → En lire plus
Expositions écoféministes : contenus, formes, évolutions, histoires
(English version below)
Journée d’études organisée le vendredi 21 mars 2025 à l’Université Grenoble Alpes.
Comité d’organisation : Pascale Saarbach (Enseignante-chercheuse en Histoire de l’art contemporain, LARHRA, Université Grenoble Alpes), Fabienne Dumont (Professeure d’histoire de l’art contemporain, ECLLA, Université Jean Monnet-Saint-Étienne)
À l’heure où les préoccupations écologiques sont au cœur de tous les débats, l’important regain d’intérêt que connaît aujourd’hui le mouvement écoféministe en Occident a permis de mettre en lumière l’influence que ce courant de pensées et d’actions a pu avoir dans divers champs des sciences humaines et plus particulièrement dans l’art contemporain. Ces dernières années, . . . → En lire plus
Musée et photographie: pratiques, objets, récits
École du Louvre / Musée du LouvreAtelier jeunes chercheurs 2025Pour la neuvième année consécutive, l’École du Louvre et le musée du Louvre (direction des Études muséales et de l’Appui à la recherche) organisent en commun un atelier jeunes chercheurs, une journée par mois de janvier à juin 2025, au Centre Dominique-Vivant Denon (musée du Louvre, entrée Porte des Arts). L’atelier 2025 approfondit les discussions engagées en 2024 autour du thème « Musée et photographie », et s’inscrit dans la perspective de la célébration du bicentenaire de la photographie en 2026.Le musée du . . . → En lire plus
Auteur inconnu. ARC, 1969: «Dewasne commence la Longue Marche…». Illustration de la série d’articles de Yann Pavie, «Vers le musée du futur», Opus International n°28, novembre 1971.
L’Université Rennes 2 organise le mardi 8 avril 2025 une journée d’étude intitulée « Critique d’art et musée : dynamiques et enjeux d’une relation au XXe siècle ». Cet évènement aura lieu en présentiel et pourra être suivi par visioconférence.
Présentation de la journée d’étude Le 18 mai 1968, à Paris, un groupe de critiques d’art manifestant se rassemble aux abords de l’avenue du Président Wilson, portant l’ambition d’occuper le Musée National . . . → En lire plus
Robert Mallet-Stevens, projet de jardin pour l’esplanade des Invalides, vers 1924-1925, graphite et gouache sur papier vélin, Paris, musée des Arts décoratifs, Inv. RI 2019. 27.12
Appel à communications : Les rencontres des Arts décoratifs. Arts décoratifs, mode, design, jardins autour de 1925 (Paris, 10 avril 2025)
Les relations entre les arts, les métiers et l’industrie suscitent aujourd’hui un très grand intérêt. Cours, séminaires et conférences se multiplient, nous incitant à approfondir les connaissances et à débattre autour de questions méthodologiques, théoriques, patrimoniales et techniques. Les Rencontres des Arts Décoratifs entendent contribuer à la structuration de ce champ relativement . . . → En lire plus
Jointly organised by Sotheby’s Institute of Art and the Colnaghi Foundation, this international conference seeks to explore the aesthetic, intellectual, and financial links between commercial and institutional curatorial practices, their synergies and the ways in which they inflect(ed) each other, and their impact on value systems and market fortunes.
Keen to engage with calls to diversify current scholarship, the conference will be adopting a broad historical and geographical perspective, and papers considering under-studied regions of the art market and the Global South are particularly encouraged. Positioned at the nexus of academic scholarship and professional practices, its interdisciplinary approach hopes to provide a fertile discussion ground for academics, art market professional, curators and collectors to reflect on curatorial networks of exchange and interlocking dialogues, both past . . . → En lire plus
Appel à communication : session « Pour une histoire des modèles d’artistes » (Association for Art History 2025 Annual Conference, Université de York, du 9 au 11 avril 2025)
Pour une histoire des modèles d’artistes Dans son Grand Dictionnaire universel du XIXe siècle, Pierre Larousse écrit que le modèle doit « contribuer à la perfection de l’œuvre ». Pourtant, malgré l’importance implicite du modèle, les termes de sa contribution à l’art et de ce qu’elle implique pour les hommes et les femmes qui l’ont portée demeurent empreints de controverse et d’anonymat. Cette session cherche à interroger l’histoire du modèle en explorant à la fois les conditions de sa . . . → En lire plus
Le volet « Actualité de la recherche et du patrimoine » au festival de l’histoire de l’art à Fontainebleau interroge l’actualité du patrimoine, des musées, des expositions, des monuments historiques et patrimoniaux, mais porte également son attention sur les travaux en cours dans les différentes universités françaises et étrangères et dans toutes les institutions culturelles et patrimoniales.
Pour cette édition 2025, l’objectif est de continuer à questionner les avancées technologiques, les nouvelles méthodes de recherche, et plus généralement les programmes universitaires, muséaux, de conservation, de restauration, d’exposition ou encore d’éducation artistique qui émergent chaque année.
Ce volet évolue aujourd’hui par la possibilité offerte aux chercheuses et chercheurs, conservatrices et conservateurs, restauratrices et restaurateurs, professionnelles et professionnels du monde de . . . → En lire plus
En 2024, la région autrichienne du Salzkammergut porte le titre de Capitale européenne de la culture. Si nous le mentionnons, c’est d’une part pour montrer qu’au-delà de Vienne, Linz ou Salzbourg, l’Autriche recèle des lieux culturels qui en font le pays invité de cette 14e édition du festival de l’histoire de l’art mais c’est aussi parce que cette région abrite le village d’Hallstatt. Ce charmant bourg de près de 800 âmes est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO, un classement qui ne l’a pas empêché d’être reconstruit à l’identique (lac inclus !) dans la province de Guangdong dans le sud-ouest de la Chine. Parler simplement d’Hallstatt a-t-il . . . → En lire plus


