Colloque : Colloque : Connoisseurship. L’oeil, la raison et l’instrument, Paris 20-22 octobre 2011

Colloque : Connoisseurship. L’oeil, la raison et l’instrument Paris, Ecole du Louvre, 20-22 octobre 2011

RENCONTRES DE L’ÉCOLE DU LOUVRE ÉCOLE DU LOUVRE. FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN

Trois jours de communications pour s’interroger et débattre sur la part qui, dans le jugement d’attribution ou d’expertise, mais aussi plus largement dans le discours sur l’œuvre d’art, revient à l’œil. Comment l’œil, sa mémoire, ses intuitions, sa culture, prennent-ils place par rapport aux connaissances acquises d’une manière plus académique, par le truchement des disciplines historiques ou scientifiques ?
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Le connoisseurship se donne dès le XVIIe siècle comme une pratique de l’expertise qui se définit elle-même comme un art, au sens . . . → En lire plus

Appel à communication : After the New Art History (Birmingham, 26-27 mars 2012)

After the New Art History University of Birmingham, March 26 – 27, 2012

Keynote Speakers: Griselda Pollock and Whitney Davis

The term ‘new art history’ has long been an established (although contentious) part of the critical lexicon of the art historical discipline. Associated with the pioneering social and feminist art histories of T J Clark and Griselda Pollock of the 1970s (expanding in subsequent decades to encompass post-colonial, Freudian, post-Freudian and wider gender-studies approaches), it denoted a conceptual shift that foregrounded the dependence of intellectual inquiry on a priori ideological / political values. In recent years such interlinking has been undermined in a number of ways. Embryonic discourses such as neuro-art history, environmental approaches to art and neo-Darwinian accounts have sought to create alternative ‘objective,’ ‘scientific’ and depoliticised paradigms of . . . → En lire plus

Appel à communication : Forum des jeunes chercheurs Ecole du Louvre/INHA, « Connoisseurship. L’œil, la raison et l’instrument », jeudi 20 octobre 2011

Forum des jeunes chercheurs » Connoisseurship. L’œil, la raison et l’instrument

L’École du Louvre en partenariat avec la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne, organise les jeudi 20, vendredi 21 et samedi 22 octobre un colloque consacré à « l’œil du connaisseur », sous le titre : Connoisseurship. L’œil, la raison et l’instrument. Ce colloque souhaite examiner la part qui, dans l’énoncé d’un jugement d’attribution ou d’expertise, revient à l’œil, à sa mémoire, sa culture ou ses intuitions, par rapport aux connaissances acquises selon les méthodes historiques et scientifiques. Le champ d’investigation couvrira les périodes modernes et contemporaines. Le colloque se déroulera en trois sessions, respectivement consacrées à quelques figures majeures et exemplaires du connoisseurship et de l’expertise (I Institutions et pratiques du connoisseurship. Études de cas, de réseaux, prosopographies), . . . → En lire plus

Journée d’étude : « L’histoire de la photographie en perspective »

Cette journée d’études vise à rassembler les plus récents travaux d’historiographie critique dans le domaine de la photographie. Elle est ouverte aux doctorants comme aux chercheurs confirmés d’universités françaises et étrangères. L’étude des grandes figures comme celle d’André Jammes ou Helmut Gernscheim, l’analyse du modèle dominant de l’historiographie américaine dans la seconde moitié du XXe siècle, la redécouverte d’historiens français comme Raymond Lecuyer, l’examen de grandes questions comme l’utopie des musées de photographie ou bien encore la question du patrimoine des agences photographiques et le rôle du photoreportage, permettront de faire un point nécessaire au moment où les visual studies constituent un tournant dans les méthodes de l’histoire . . . → En lire plus

Appel à communication : « Questions d’ornements (XVe-XVIIIe). 3. Arts du relief »

Colloque international

Séminaire d’histoire de l’art de l’IRPA n° 13

Institut royal du patrimoine artistique, Bruxelles

L’étude de l’ornement connaît depuis une quinzaine d’années un regain d’intérêt manifeste. Loin de se limiter à un répertoire de motifs susceptibles d’alimenter une grammaire des styles, l’ornement est aujourd’hui envisagé comme un phénomène étonnamment complexe dont la définition mouvante, presque insaisissable, est un reflet de sa nature multiple. À côté de ses qualités esthétiques lui sont désormais reconnus des enjeux et des fonctions d’ordre symbolique, anthropologique, politique, socio-économique, etc. Par ailleurs, traversant tous les genres artistiques selon des modalités et des degrés très divers, l’ornement ne peut se réduire à une catégorie artistique bien définie. Cette transversalité, de même que la dépendance caractéristique qui le soude aux autres catégories esthétiques, lui valut longtemps . . . → En lire plus

Colloque : « L’image pense. Image et langage chez Aby Warburg, Ernst Cassirer et Erwin Panofsky »

Aby Warburg, Erwin Panofsky et Ernst Cassirer ont cherché à ouvrir la réflexion sur l’art à l’anthropologie et à la philosophie. Ces journées de recherche en deux volets (le 31 mai à Paris et le 16 décembre 2011 à Liège) visent à reconsidérer la constellation que ces trois penseurs ont formée en questionnant la manière dont ils ont déterminé différemment et de manière peut-être complémentaire le rapport de l’image (d’art) au langage et à la pensée. Les « formules de Pathos » (Warburg) dont l’art témoigne suivent-elle une grammaire et bénéficient-elles d’un vocabulaire spécifique ou faut-il les comprendre autrement que grâce au paradigme langagier, en mettant en . . . → En lire plus

Séminaire au Collège de France sur les méthodes en histoire de l’art

Roland Recht (chaire d’histoire de l’art européen médiéval et moderne) organise deux séminaires les 10 et 18 mai 2011 sur « Les méthodes en histoire de l’art. Bilan actuel ».

Journée du mardi 10 mai 2011

9 h 30 Roland RECHT Introduction

9 h 45 Béatrice de CHANCEL-BARDELOT, conservateur en chef du patrimoine, pensionnaire à l’INHA, Paris Les collections de sculpture du musée des Monuments français : une nouvelle étude en cours

11 h Laurent LE BON, directeur du Centre Pompidou-Metz Du nain au vide

Pause

14 h 30 Jérémie KOERING, CNRS, Centre André Chastel (UMR 8150), Paris Greco le Sauvage : réflexions sur le Triptyque de Modène

15 h 45 Claire MAZEL, C.R.H.I.A.,Université de Nantes Attendus et inattendus de l’histoire de la réception

 

Journée . . . → En lire plus

Séminaire Commun de l’INHA : « La Renaissance anachronique : de la temporalité des oeuvres d’art » par Christopher Wood et Alexander Nagel

Le séminaire commun de l’INHA propose pour sa sixième année un cycle de conférences ouvert à tous. Fenêtre ouverte sur les pratiques de l’histoire de l’art dans le monde, le séminaire commun de l’année 2010-2011 est de nouveau conçu pour susciter des rencontres et mettre en avant la diversité méthodologique de la discipline. Ce groupe de chercheurs a été fondé en 2006 dans l’ambition de réunir régulièrement plusieurs collègues de Paris et de province. La diversité de ses membres témoigne de l’ouverture du séminaire à toutes les périodes de l’histoire de l’art occidental et à différentes approches contemporaines de l’oeuvre d’art. Les membres du séminaire invitent . . . → En lire plus

Les premières rencontres de la Galerie Colbert autour du Radeau de la Méduse de Géricault. Figures du désastre

Les chercheurs de la Galerie Colbert ouvrent leurs portes. Ce lieu historique, qui conserve depuis sa restauration la mémoire du XIXe siècle et ses fameux « passages », héberge depuis 2001 l’INHA, la plupart des établissements d’enseignement supérieur et de recherche d’Île-de-France en histoire de l’art, ainsi que l’Institut national du patrimoine. Si la Galerie Colbert représente le cœur de la recherche, de la formation et de la coopération internationale pour l’histoire de l’art, l’archéologie et le patrimoine, elle œuvre aussi pour une large diffusion des savoirs. Les portes ouvertes du 12 mars 2011, adressées au grand public, réuniront un ensemble de . . . → En lire plus

Colloque : « Carlo Ginzburg. Des formes et des preuves »

En présence de Carlo Ginzburg, ce colloque a lieu à l’occasion de la parution en langue française de trois de ses livres :

Mythes, emblèmes, traces morphologie et histoire (Paris, éditions Verdier 2010 ; réédition revue et augmentée de l’ouvrage paru en 1989) ; Le fil et les traces, Vrai, Faux, Fictif, (Paris, éditions Verdier 2010) ; et Peur, révérence, terreur : quatre études d’iconographie politique (à paraître à Dijon, aux éditions des Presses du réel, printemps 2011).

Né en 1939, professeur à l’École normale supérieure de Pise et à l’université de Californie, Los Angeles, Carlo Ginzburg est l’un des plus grands historiens vivants. Son œuvre, mondialement connue, se distingue par ses thèmes de recherche (sur les . . . → En lire plus

Colloque : « Lire l’image antique. Les outils de la sociologie, de l’historiographie et de l’informatique »

Pour lire l’image antique, l’archéologue, l’historien et l’historien d’art empruntent aujourd’hui aux méthodologies les plus variées. Ce colloque proposera de parcourir les chemins de plusieurs d’entre elles, à travers deux axes : la sociologie et l’épistémologie, autour d’une enquête sur la formation des chercheurs actuels et leurs pratiques de lecture de l’image antique, en France et à l’étranger ; l’historiographie et l’informatique avec l’expérience des bases de données en iconographie. Ces deux axes s’appuient sur des travaux menés au sein des équipes Mondes Antiques du CeRMAHVA (EA 4247 ; Université François-Rabelais) et ESPRI de l’UMR Archéologie et Sciences de l’Antiquité (UMR 7041 ; Université . . . → En lire plus

Appel à contribution : « L’image pense. Image et langage chez Aby Warburg, Ernst Cassirer et Erwin Panofsky »

L’amateur ou le chercheur curieux de la puissance significative de l’image se voit aujourd’hui confronté à une profusion de discours sur l’image et sur l’art puisqu’à ces disciplines traditionnelles que sont la philosophie de l’art, l’esthétique et l’histoire de l’art se sont ajoutées les visual studies, la Bildkritik, la Bildwissenschaft ou encore l’anthropologie du visuel. Interroger les fondements philosophiques des discours consacrés à l’image (d’art) et tout particulièrement la possibilité d’une pensée de l’image, au double sens du génitif subjectif et objectif, nous semble donc de la première importance. Selon quelles modalités en effet faut-il aborder l’image (notamment d’art) et son mode spécifique de signification ? Comment . . . → En lire plus

Revues : outils et objets de l’histoire de l’art. Un séminaire sur les revues d’histoire et de critique d’art à l’INHA

Ce séminaire entend interroger la revue à la fois comme support et comme objet des travaux historiographiques en histoire de l’art. Ouvrage chronique, collectif et hybride, la revue oblige à repenser systématiquement les rapports du texte et de l’image. Organe de diffusion de discours institutionnels, ou polémiques, elle se fait aussi le relais de positionnements idéologiques et esthétiques de mouvements d’avantgarde. Souvent au coeur d’un réseau de sociabilité, parfois outil de légitimation d’une catégorie professionnelle, elle interroge les pratiques de l’histoire de l’art et celles de disciplines parallèles (littérature, arts plastiques, histoire culturelle…). Le séminaire complète et enrichit le projet documentaire de notre groupe de recherches : le Répertoire . . . → En lire plus

« Temi di Critica e Letteratura artistica (TECLA) » : un nouveau projet éditorial en ligne de l’Université de Palerme

TECLA (Temi di Critica e Letteratura artistica) est un projet éditorial en ligne mis en place par l’université de Palerme sous la direction de Giovanni La Barbera. Il a pour but d’offrir aux spécialistes comme aux doctorants un moyen de publication aisé permettant une grande diffusion, en particulier dans les domaines des écrits sur l’art et l’historiographie.

Le projet TECLA comporte une collection (TECLA – collana) de monographies qui paraitront à un rythme bimestriel, une revue électronique (TECLA – rivista) couvrant les périodes du Moyen-Âge à l’époque contemporaine avec des articles axés sur la critique et les écrits sur l’art, sans oublier l’histoire du . . . → En lire plus