Programme des 3emes Rencontres du CFHA

Les Rencontres du CFHA

En collaboration avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP)

Vendredi 3 juillet 2026, Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Charenton-le-Pont

 

Programme

Cette journée est conçue comme un moment d’échanges entre historiennes et historiens de l’art au sens large (des étudiantes ou étudiants en master aux personnes actives dans le monde de l’art, marché, collection, critique). Les personnes souhaitant y assister sont invitées à s’inscrire sur le lien suivant :

https://docs.google.com/document/d/1m3nvqnWJ_gc3VJXDxkLZEdBT6MxnZgdJ/edit?usp=sharing&ouid=103063094082568987680&rtpof=true&sd=true

en mettant impérativement leur nom, prénom et adresse mail. Le nombre d’inscriptions est fixé à . . . → En lire plus

Dans l’œil de l’APAHAU : Maddalena Napolitani : Les pierres de la nation.

Dans l’œil de l’APAHAU Actualités des publications en histoire de l’art

Programme coordonné par Olivier Bonfait et Frédérique Desbuissons.

Lundi 15 JUIN 2026 à 17h

Maddalena NAPOLITANI, assistante de conservation au Museo Galileo, Institut et musée d’histoire des sciences à Florence, pour son ouvrage Les pierres de la nation. Les collections minéralogiques de l’École des mines de Paris, 1760-1860 (Mare et Martin, 2025)

Modération : Marie-Laure Cassius-Duranton (École des Arts joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels)

Lien d’accès web et applications :

Dans l’oeil de l’APAHAU: Maddalena Napolitani, Les pierres de la Nation | . . . → En lire plus

Appel à communication : « D’après nature : les artistes et leurs modèles »

Journées d’étude les 4 et 5 février 2027 co-organisées par la Bibliothèque nationale de France et le Muséum national d’histoire naturelle

Ces journées d’étude s’inscrivent dans un contexte de célébration de l’histoire naturelle et du vivant alors que la BnF consacre sa saison culturelle 2026/2027 aux Histoires d’animaux et que le Muséum national d’histoire naturelle fête ses 400 ans en 2026. Puissant vecteur de diffusion des avancées scientifiques ou formidable outil de questionnement du monde par l’être humain, l’art sera mis à l’honneur au cours de ces deux journées sur le thème « d’après nature : les artistes et leurs . . . → En lire plus

Appel à candidatures : Bourse « François Daulte » année universitaire 2026 -2027

CONTEXTE – LE MUSÉE FABRE

Le musée Fabre, une place unique dans la constellation des musées français et européens

Le musée de Montpellier, créé en 1825 par la volonté de son fondateur, le peintre néoclassique François-Xavier Fabre, compte parmi les plus belles collections publiques françaises, sans cesse enrichi grâce à des donations ou des legs de collectionneurs et artistes avisés : Antoine Valedau, Alfred Bruyas, Jules Bonnet-Mel, Alexandre Cabanel, Frédéric Bazille. Pierre Soulages, de cette manière, a témoigné en 2005 de son attachement au musée Fabre et à la ville de Montpellier par un exceptionnel don d’œuvres de sa collection, offrant un aperçu de l’ensemble de . . . → En lire plus

Appel à contributions : La photographie en modèle (Histoire de l’art, n° 99)

APPEL PROLONGÉ JUSQU’AU 30 JUIN 2026

Christian Deville, André Malraux dans son bureau, devant des reproductions, 1953, épreuve argentique, dimensions inconnues (D.R. L’Express, Christian Deville).

Histoire de l’art, no 99 : La photographie en modèle

Un modèle épistémologique et théorique pour l’histoire de l’art, l’archéologie, les sciences

Télécharger l’appel au format PDF

 

Inventée au cours du premier tiers du XIXe siècle par différentes personnalités en France (Nicéphore Niépce, Louis Jacques Daguerre, Hippolyte Bayard), en Angleterre (William Henry Fox Talbot), au Brésil (Hercule Florence), la photographie a d’emblée instauré un rapport nouveau à la . . . → En lire plus

Une nouvelle bourse du CFHA : bourses Françoise Viatte pour l’étude du dessin

Bourses Françoise Viatte pour l’étude du dessin

Le Comité français d’histoire de l’art crée quatre bourses de 1000 euros pour l’étude du dessin européen (1400-1914) réservées à la jeune recherche. Les bourses sont annuelles, et elles sont mises en place pour une durée de trois ans.

Ces bourses visent à aider : – une étudiante ou un étudiant en master (âge : moins de 30 ans) – une doctorante ou un doctorant (âge : moins de 30 ans) – une personne en post-doctorat toujours engagé dans la recherche (âge : moins de 35 ans) – une personne (âge : moins de 35 ans) travaillant dans un musée ou une institution . . . → En lire plus

The Art of Failure (Augsburg, 19-21 Mar 27)

The Art of Failure: Hybridity, Risk and the Limits of Artistic Projects, 1450–1900. 9th Philipp Hainhofer Colloquium.

The Augsburg art entrepreneur Philipp Hainhofer (1578–1647) designed highly elaborate display furniture, most of which contained numerous, equally masterfully crafted fittings and ranked among the most complex works of art of his time. Whilst the Pomeranian Art Cabinet (1611–1617), the earliest of these grand pieces of furniture, was created as a commissioned artwork, Hainhofer had his later major projects produced only for the open market. These works combined artistic and iconographic conception, the organisation of a collaborative working process that brought together a wide variety of arts, the marketing of the finished product, and, not least, logistics, transport and conservation. His late pieces of furniture reached such a degree of complexity and scale . . . → En lire plus

Electronic Media and Visual Arts (Berlin, 21-23 Apr 27)

EVA BERLIN CONFERENCE 2027 – Electronic Media and Visual Arts – 30th Edition.

Living Intelligence. Creativity Between Matter, Memory and Machine

The EVA Berlin Conference addresses the transformations underway across the cultural heritage, creative industries, and memory institutions in the context of accelerating digitalisation. Building on a continuous history dating back to 1994 and following its successful relaunch in 2023, the conference reaches a significant milestone with its 30th edition.

The growing convergence of digital technologies and artificial intelligence is fundamentally reshaping numerous fields and exerting profound influence on contemporary society. Generative AI tools, intelligent agents and assistants, hybrid experiential spaces, immersive XR technologies, and participatory interaction ecologies are among the defining developments of this moment — each demanding both technical rigour and speculative inquiry, and raising critical questions around . . . → En lire plus

Association for Art History Annual Conference 2026, Call for Sessions and Workshops (Exeter, 7-9 Apr 27)

Association for Art History Annual Conference 2026, Call for Sessions and Workshops.

We are delighted that the Association for Art History’s 53rd Annual Conference will be hosted in partnership with the Department of Art History and Visual Culture at the University of Exeter.

Last year’s Annual Conference attracted almost 1000 attendees. It is popular with academics, curators, practitioners, PhD students, early-career researchers, and anyone engaged in art history research. Members of the Association get reduced conference rates, but non-members are welcome to attend and propose sessions and papers. Convenors are limited to convening one session. The Association for Art History’s Annual Conference brings together international research and critical debate about art history and visual culture. A key annual event, the conference is an opportunity to keep up to date with . . . → En lire plus

Direktor:in (m/w/d) Kunstmuseum Bern – Zentrum Paul Klee

Direktor:in (m/w/d) Kunstmuseum Bern – Zentrum Paul Klee, Vorsitzende:r der Geschäftsleitung mit künstlerischer und operativer Gesamtleitung (100%).

Das Kunstmuseum Bern wurde im Geist der Aufklärung des ausgehenden 18. Jahrhunderts heraus gegründet. Unsere Sammlung umspannt Werke vom Spätmittelalter bis zur Gegenwartskunst und gehört heute zu den bedeutendsten der Schweiz. Das Zentrum Paul Klee ist das internationale Kompetenzzentrum für das künstlerische Gesamtwerk von Paul Klee in einem aussergewöhnlichen architektonischen Rahmen. Gleichzeitig ist es ein Ort der interdisziplinären Kunst- und Kulturvermittlung sowie ein einzigartiges Begegnungs-, Event- und Kongresszentrum.

In dieser Schlüsselposition tragen Sie die Gesamtverantwortung für die künstlerische und operative Leitung der beiden grössten Kunstinstitutionen im Kanton Bern. Sie . . . → En lire plus

Publication : Le portefeuille sous toutes ses coutures (XVIe-XVIIIe siècle). Gérer, déplacer, archiver,

Simon Dolet (dir), Le portefeuille sous toutes ses coutures (XVIe-XVIIIe siècle). Gérer, déplacer, archiver, Paris, Classiques Garnier, 2026.

EAN : 9782406204732

DOI :

10.48611/isbn.978-2-406-20475-6 239 pages Prix : 18EUR. Date de publication : 10 Juin 2026

Cette histoire matérielle des savoirs fait apparaître le portefeuille comme un véritable objet de pouvoir, dans les mondes politique, artistique et scientifique. Si l’on en trouve déjà en vente dès le XVIe siècle, son usage se diffuse largement au XVIIIe siècle. Son importance est telle qu’il finit par qualifier certaines fonctions elles-mêmes : on parle depuis du portefeuille ministériel comme du carton à dessin de l’artiste.

Grâce aux . . . → En lire plus

JE: Appropriation artistique – Regards croisés Histoire de l’art/Droit

Appropriation artistique – Regards croisés Histoire de l’art/Droit La notion d’« appropriation artistique » interroge tout autant l’historien de l’art que le juriste. Pour l’historien de l’art, la notion d’appropriation évoque l’ensemble des modalités qui régissent la saisie et l’usage, par un acteur culturel, d’un modèle extérieur. Dans ce cadre, l’enjeu pour l’artiste est clair : il s’agit d’utiliser un modèle, une expérience nouvelle, et en faire un usage propre, selon des lignes directrices nouvelles. La notion interroge donc la réception de l’œuvre et ses mécanismes cognitifs. Pour le juriste, l’appropriation, portant sur des œuvres protégées par le droit de la propriété intellectuelle, soulève des questions de propriété . . . → En lire plus

Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » : docere, delectare, movere,

Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » : docere, delectare, movere.

La seconde édition de l’Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » offre un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs, accueillant les travaux interdisciplinaires les plus stimulants consacrés à l’art européen et extra-européen du xviie siècle.

Encadrés par des enseignants-chercheurs relevant de plusieurs disciplines (histoire de l’art, histoire, littérature, philosophie, musicologie), les différentes sessions permettent de présenter et de discuter collectivement les recherches menées par les nouvelles générations de chercheurs.

ARGUMENT

Instruire, plaire, émouvoir, le concours harmonieux . . . → En lire plus

Les dames de fer, des Lumières à la Grande-Guerre en Europe (1715-1918) (Paris, 4 nov. 2026)

Appel à communication Les dames de fer, des Lumières à la Grande-Guerre en Europe (1715-1918) Date limite de l’appel : 15 septembre 2026. Date de l’événement : 4 novembre 2026. Lieu : Université Paris-Est Créteil (UPEC).

À l’heure où l’histoire des femmes renouvelle profondément les approches de l’histoire, de l’histoire de l’art, des collections et des pratiques savantes, cette journée d’étude souhaite interroger la place des femmes dans le monde de la médaille et de la numismatique en Europe, des Lumières à la Grande-Guerre. Longtemps envisagé comme un domaine essentiellement masculin[1] – celui des érudits, antiquaires, collectionneurs et conservateurs – l’univers médaillistique . . . → En lire plus

Conférence : « Les images insupportables », cycle « Les Voix de l’histoire de l’art »

Conférence : « Les images insupportables », cycle « Les Voix de l’histoire de l’art » (Paris, INHA, 30.06.2026)

Dans un monde aujourd’hui saturé d’images de toute nature, certaines nous sont, pour toutes sortes de raisons, « insupportables ». À la suite de la parution du n°944 de la revue Critique consacré à ce champ de la culture visuelle, cette table ronde avec les auteurs souhaite poursuivre l’exploration de cet immense dossier. Les problèmes soulevés par les « images insupportables » sont légion : loin d’en dresser un panorama exhaustif, cette discussion entre celles et ceux qui s’y affrontent veut d’abord proposer des manières de les aborder, . . . → En lire plus

Journées du réseau des collections d’Antiquités orientales en France, 29 et 30 juin 2026, INHA

Relief représentant un porteur d’outre. Iran actuel, Persépolis, palais de Darius Ier ou de Xerxès Ier. Vers 521 -465 av. J.-C. Calcaire. Musée des Beaux-arts, Lyon © Lyon MBA – Photo Alain BassetKudurru dit le « caillou Michaux ». Irak actuel, environs de Bagdad. Vers 1100 – 1083 av. J.-C. Serpentine. Bibliothèque nationale de France, département des Monnaies, Médailles et Antiques, Paris © Bibliothèque nationale de FranceFragment de relief : le roi Assurbanipal. Irak actuel, Ninive, palais nord. Vers 668 – 627 av. J.-C. Musée Auguste-Grasset, Varzy. © Varzy, musée Auguste-Grasset

Journées du . . . → En lire plus

« Alla prova dell’Antico: scultori-restauratori tra Cinque e Seicento. Torino tra la Francia e Roma, nel contesto europeo »

Journée d’études « Alla prova dell’Antico: scultori-restauratori tra Cinque e Seicento. Torino tra la Francia e Roma, nel contesto europeo » (Turin, 18-19 juin 2026) Suivre en ligne via le lien https://unito.webex.com/meet/serena.quagliaroli

Télécharger le programme en pdf : Programma def Alla prova dell’antico 18-19 giugno 2026

 

Comitato organizzatore: Vittoria Brunetti (Musei Nazionali del Vomero); Serena Quagliaroli (Università degli Studi di Torino); Clara Seghesio (Università degli Studi di Torino)

Comitato scientifico: Adriano Aymonino (University of Buckingham); Andrea Bacchi (Università degli Studi di Bologna); Francesco Caglioti (Scuola Normale Superiore); Kira d’Alburquerque (Victoria and Albert Museum, London); Anne-Lise Desmas (J. Paul Getty Museum, Los Angeles); Federica Giacomini (Istituto Centrale per il Restauro, Roma); Cristiano Giometti (Università degli Studi di Firenze); Elisa Panero (Museo di Antichità, Torino); Anna . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Art of the Choir in the Medieval and Early Mediterranean World » (Nicosie, Université de Chypre/en ligne, 4-6 juin 2027) 

Appel à communication : « The Art of the Choir in the Medieval and Early Mediterranean World », Hybrid International Conference (Nicosie, Université de Chypre/en ligne, 4-6 juin 2027)

 

Argumentaire

Practice both shapes and is shaped by the spaces that encompass it. Although this may appear an obvious statement, it remains no less true, inviting a holistic consideration of architectural spaces, their adornment, and their furnishings in conjunction with the human agents that created and used them and the actions that activated and enlivened them. As a result of this dynamic, reciprocal relationship, no solution to the articulation and . . . → En lire plus

Prix Denon 2027 – Publication de thèse – Musée du Louvre

Le musée du Louvre attribue le prix Denon pour permettre la publication d’une thèse en histoire de l’art, en archéologie ou dans le domaine des études muséales, sur un thème concernant au sens large le musée, son histoire et/ou ses collections, sans restriction de période ni d’aire géographique.Ce prix décerné annuellement depuis 2025, de manière pérenne, rend hommage à Dominique-Vivant Denon (1747-1825), premier directeur du musée du Louvre et des musées nationaux. La somme est prélevée sur les revenus financiers générés par le Fonds Majid Boustany, au sein du Fonds de dotation du musée Louvre. Le . . . → En lire plus

L’art contemporain, de la production de l’œuvre à sa conservation

L’art contemporain, de la production de l’œuvre à sa conservation

 

Les œuvres d’art contemporain, depuis les années 1960, dans leur diversité même, se distinguent des créations antérieures par la disparition des normes formelles ou matérielles présidant à leur réalisation. La conservation de ce patrimoine pose un faisceau de questions inédites, portant sur l’analyse critique de l’œuvre et la compréhension du projet artistique permettant de définir les critères d’authenticité et de légitimité des interventions de pérennisation. L’ambition de ce numéro est d’apporter des éclairages nouveaux dans un domaine où les problématiques ne se réduisent pas aux seules dimensions techniques ou scientifiques, mais explorent aussi les limites doctrinales de la discipline.

Argumentaire

Les œuvres d’art contemporain, depuis les années 1960, dans leur diversité même, se distinguent des créations antérieures par la . . . → En lire plus