Création du prix RAAMI-Recherche en histoire de l’Art et Archéologie des Mondes de l’Islam à l’initiative du CFHA

Prix RAAMI-Recherche en histoire de l’Art et Archéologie des Mondes de l’Islam

 

Article 1 – Objet du prix

Le Comité Français d’Histoire de l’Art (CFHA) et le Groupement d’Intérêt Scientifique Moyen-Orient et mondes musulmans (GIS MOMM, UAR 2999 Études aréales) en collaboration avec la Fondation Inalco, organisent chaque année le prix RAAMI – Recherche en histoire de l’Art et Archéologie des Mondes de l’Islam. Le nom Raami, dérivé de l’arabe (râmi, « celui qui lance ») et du persan (« l’archer »), est également l’un des noms donnés au Sagittaire dans la tradition arabe. Il évoque une figure animée par une soif insatiable . . . → En lire plus

MUSEE DU LOUVRE × RIJKSMUSEUM ACCUEIL CROISE DE CHERCHEURS POSTDOCTORAUX

 

 

Le programme d’accueil croisé Musée du Louvre × Rijksmuseum invite les chercheurs postdoctoraux à soumettre des propositions de recherche explorant l’histoire de l’art et l’histoire culturelle partagées de la France et des Pays-Bas, telles que reflétées dans les collections, l’histoire ou les contextes institutionnels du Musée du Louvre et du Rijksmuseum.

Pour l’année 2026, nous sollicitons des propositions dans le domaine des arts décoratifs et des intérieurs historiques, en cohérence avec les collections et les domaines de recherche du département des arts décoratifs du Rijksmuseum et du département des objets d’art du Musée du Louvre.Nous étudierons toutes propositions internationales de recherche visant à contribuer au débat scientifique . . . → En lire plus

Publication : Une icône pour le tsar : Ingres et La Vierge à l’hostie

Francesco Saracino: Une icône pour le tsar : Ingres et La Vierge à l’hostie trad. de l’italien

Paris, Éditions 1:1, 2025

EAN : 9791097193126 88 pages Prix : 20 EUR Date de publication : 28 Novembre 2025

Pour la publication sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

 

Quelle est l’identité de l’auteur du tableau que nous admirons ? Et en quoi consiste l’unité même de l’œuvre que nous contemplons ? Cette double incertitude nous saisit avec force devant les toiles de Jacques-Auguste-Dominique Ingres, alors même que leur présence imposante et l’autorité de leur auteur devraient plutôt nous rassurer. Le tableau de La Vierge adorant l’eucharistie, peint à . . . → En lire plus

L’Opéra de Paris à la fin de la belle époque (1908-1914)

L’OPÉRA DE PARIS À LA FIN DE LA BELLE ÉPOQUE (1908-1914) par Karine Boulanger avec une Préface de Catherine Massip Editions L’Harmattan

1038 pages ISBN : 978-2-37999-112-7 • 4 décembre 2025 • EAN13 : 9782379991127 EAN PDF : 9782379992063

Pour commander l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

En cette fin de XIXe siècle, l’Opéra de Paris est encore la première scène lyrique mondiale. Aucune carrière d’artiste ou de compositeur ne peut être considérée comme éclatante sans un passage dans ce théâtre mythique. Réputé pour l’excellence de ses équipes artistiques et techniques, la renommée de ses artistes, . . . → En lire plus

Séances Société de l’Histoire de l’Art français, janvier-mars 2025

Société d’Histoire de l’Art français Calendrier des séances et des communications, premier trimestre 2026

Samedi 10 janvier 2026 à 17 h salle Vasari (1er étage) : – Nadia PODZEMSKAIA. L’œuvre inconnue de Marie-Renée Chevallier-Kervern (1902, Landerneau-Brest,1987). – Delphine VALMALLE. Recherches sur les frères Guéret, ébénistes parisiens de la seconde moitié du XIXe siècle. Communications présentées par Alain MÉROT.

Samedi 14 février 2026 à 17 h salle Vasari (1 er étage) – Caroline RUIZ. Le sculpteur René Frémin (1672-1744) entre Paris et la cour d’Espagne : l’art d’une ascension orchestrée. – Christophe MARCHETEAU de QUINÇAY. La redécouverte de la correspondance du peintre caennais Georges Lefrançois (1805-1839), élève préféré d’Ingres. Communications présentées par Geneviève BRESC-BAUTIER . . . → En lire plus

Journées d’études coorganisées par le Collège de France et L’École des Arts Joailliers : « Métamorphoses du bijou et des arts précieux entre néoclassicisme et révolution industrielle en Europe (1750-1900) » (Paris, 29-30 janvier 2026)

Journées d’études coorganisées par le Collège de France et L’École des Arts Joailliers : « Métamorphoses du bijou et des arts précieux entre néoclassicisme et révolution industrielle en Europe (1750-1900) » (Paris, 29-30 janvier 2026)

Journées d’études organisées par le Collège de France et L’Ecole des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, les 29 et 30 janvier 2026. Collège de France, salle 2. 11, place Marcelin Berthelot, 75005 Paris

Sous la direction de Guillaume Glorieux, directeur de l’enseignement et de la recherche à L’Ecole des Arts Joailliers, Marie-Laure Cassius-Duranton, enseignant-chercheur à L’Ecole des Arts Joailliers, et Francesco Solinas, maître de conférences au Collège de France.

Inscriptions: https://www.lecolevancleefarpels.com/fr/fr/journees-detudes-edition-de-janvier-2026

Les journées d’études seront par ailleurs accessibles en ligne sur le site internet de L’Ecole des Arts Joailliers.

 

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Un rapport alarmant du Sénat sur l’état de l’Université en France

Le Sénat vient de publier un « rapport d’information » rédigé par Mme Laurence GARNIER et M. Pierre-Antoine LEVI sur l’état de l’Université en France et la faiblesse structurelle du soutien de l’État, intitulé « rapports stratégiques entre l’État et les universités » (22 octobre 2025).

Voici le sommaire, « l’essentiel » in extenso, et le lien vers le rapport complet (en bas de page).

L’ESSENTIEL I. FAUTE DE CAP FIXÉ PAR LA PUISSANCE PUBLIQUE, UN PAYSAGE UNIVERSITAIRE ILLISIBLE 1. Une institution en manque de stratégie 2. Une institution en manque de pilotage 3. Une institution en manque de (re)connaissance 1. Un processus de différenciation aux multiples impensés 2. Un principe d’autonomie sans moyens opérationnels II. FAUTE DE CONFIANCE ENTRE LES ACTEURS, . . . → En lire plus

Terms of Art – Reframing Key Concepts in Philosophy and Art Theory: « Style »

Call for Papers for the first edition of the series Terms of Art – Reframing Key Concepts in Philosophy and Art Theory, focusing on the concept of « Style ».

Terms of Art – Reframing Key Concepts in Philosophy and Art Theory (edited by Moritz Pretzsch and Anna-Lisa Scherfose, forthcoming with De Gruyter/Deutscher Kunstverlag) is dedicated to re-examining central concepts in art for their current relevance and substantial significance. At its core, the series focuses on essential terms in art, art studies, art theory, aesthetics, and adjacent disciplines. It centers on terms with complex histories of definition and usage — concepts that emerged in specific historical contexts but have retained their relevance.

In light of technological transformations and the political and social challenges of our . . . → En lire plus

Fondation GIacometti, école des modernités, résidences de recherche

La Fondation Giacometti soutient des contributions significatives dans le domaine de l’histoire de l’art moderne.

L’Institut Giacometti propose un programme de recherche sur l’histoire de l’art moderne : l’École des modernités. Ce programme a pour ambition de soutenir les projets originaux dans l’étude de l’art de la période moderne (1905-1960).

Dans le cadre de ce programme, l’Institut Giacometti apporte son soutien à des recherches inédites sur la période moderne, par l’accès à son centre de recherche, par une résidence de recherche et par un soutien à l’édition sous la forme d’une collection d’ouvrages. La modernité cosmopolite à Paris est un des axes de ce programme.

Pour recevoir les . . . → En lire plus

Aide à la publication: École des Modernités

École des Modernités

The Institut Giacometti in Paris runs a research programme on the history of modern art: the « École des Modernités ». The aim of this programme is to support original projects in the study of the art of the modern period (1905-1960). As part of this programme, the Institut Giacometti supports original research on the modern period through access to its research centre, research residencies and publishing support in the form of a collection of essays. One of the main themes of the programme is cosmopolitan modernity in Paris.

The École des Modernités’ collection of monographs, jointly published with Fage Éditions, offers unpublished texts which are the results of recent research on little-known or yet-to-be-discovered artists or movements that contributed to the vitality of cosmopolitan . . . → En lire plus

Provenance and Asian Art (Berlin, 11-13 November, 2026)

Provenance and Asian Art: Sharing Stories, Building Connections.

The Freer Research Center at the Smithsonian’s National Museum of Asian Art and the Zentralarchiv and Museum für Asiatische Kunst (Staatliche Museen zu Berlin) of the Stiftung Preußischer Kulturbesitz are pleased to announce their second in-person symposium dedicated to the provenance of Asian art, occurring November 11–13, 2026, on Museum Island in Berlin, Germany.

A dynamic international community of scholars and professionals will gather to share new and ongoing research, explore current challenges, and reflect on the evolving state of the field of provenance of Asian Art. This year’s theme, Sharing Stories, Building Connections, highlights the collaborative nature of provenance work. Through panels, workshops, and small group discussions, participants will connect with peers, engage with key research . . . → En lire plus

Early Career Fellowships, Collegium Helveticum, Zurich

Early Career Fellowships, Collegium Helveticum, Zurich

Do you hold a PhD in art history or a related field, or a master’s degree from an art school? Does your work cross and transgress disciplinary boundaries in unconventional ways? Are you looking for a vibrant, transdisciplinary research community? Then you might consider applying for a 10-month residential early-career fellowship at the Collegium Helveticum. Open to all disciplines, the fellowship begins on September 1, 2026, and the call for submissions is now live until February 12, 2026 (17:00 CET).

With its early-career fellowship program, the Collegium supports outstandingly promising academics and artists at a critical stage of their career.

Early-career fellows are free to pursue their individual projects as outlined in their application, and they receive support from . . . → En lire plus

Rethinking Early Modern Print Today (Poitiers, 24 Sep 26)

Call for papers for the symposium « Rethinking Early Modern Print Today: New Questions & New Approaches » at the University of Poitiers, Thursday, September 24, 2026.

Organizers: Teoman Akgönül, University of Poitiers (CRIHAM) & INHA Amélie Folliot, Rennes 2 University (HCA) Estelle Leutrat, University of Poitiers (CRIHAM) Louise Quentel, University of Poitiers (CRIHAM)

The symposium aims to bring together established researchers, early career scholars, PhD candidates, and students — in art history or related disciplines — to present and discuss current research and perspectives on prints in the early modern period (15th – 18th centuries). It seeks to provide a forum for exchange devoted to recent approaches and ongoing projects, whether they focus on the practices and techniques of printmaking, on its networks of production, circulation, and . . . → En lire plus

Louvre Abu Dhabi Fellowship & Grant Programme (2025-2026)

Louvre Abu Dhabi Fellowship & Grant Programme (2025-2026)

Applications are now open for Louvre Abu Dhabi’s Research Fellowship Programme, supporting innovative work in art history, archaeology, museum studies, conservation, and heritage science. Fellows conduct research on-site using the museum’s Resource Center, Conservation Center and Scientific Laboratory – the first of its kind in the Gulf for material analysis.

Louvre Abu Dhabi’s Research Programme focuses on transversal areas such as art history, museum studies, collection studies, and heritage science, with the aim of fostering groundbreaking research in collaboration with scholars and institutions, both regionally and globally. Structured around three thematic axes – Global History of . . . → En lire plus

The Copy of the Copy … of the Copy (Berlin, 3 Jul 26)

The Copy of the Copy … of the Copy. Techniques of Pictorial Reception of Antiquity in the Early Modern Period. Visualizing Antiquity. On the Episteme of Early Modern Drawings and Prints V.

In virtually all domains of human creativity, the outcomes—whether deliberately or inadvertently—are subject to the principle of repetition. This phenomenon likewise characterizes the history of acquiring knowledge about antiquity. Once information has been recorded in written or visual form, it typically becomes the point of departure for subsequent reproductions. The material documented at the beginning of the transmission process is copied and disseminated for as long as it is considered useful, with the copies themselves generally functioning as further agents of replication. In this process, copies function not merely as duplicates in a subordinate hierarchical relationship to the . . . → En lire plus

Deutsch-Französischer Studienkurs 2026 (23-27 Mar 26)

Deutsch-Französische Perspektiven der Kathedralforschung nach dem Brand von Notre-Dame, 23.-27. März 2026.

Organisiert vom Deutschen Forum für Kunstgeschichte (DFK Paris), der Otto-Friedrich Universität Bamberg und der Universität Aix-Marseille, mit der Unterstützung der Deutsch-Französischen Hochschule/Université Franco-allemande.

Wiss. Leitung: Stephan Albrecht, Julia Drost, Andreas Hartmann-Virnich, Anna Chiara Knoblauch.

Der Wiederaufbau von Notre-Dame hat neue methodische Zugänge in der Kunstgeschichte katalysiert, die der Forschung der Kathedrale einen Erkenntnisgewinn versprechen. Der von der Deutsch-Französischen Hochschule geförderte Studienkurs zielt darauf ab, aktuelle Ansätze zur Erforschung der Kathedrale zu diskutieren und interdisziplinäre wie spezialisierte Fragestellungen zu fördern. Welche neuen Fragestellungen standen in den letzten 15 Jahren im Vordergrund? Wie haben sie unseren Blick auf die Kathedrale verändert? Im Verlauf eines fünftägigen Programms sollen diese Fragen im deutsch-französischen Vergleich und im internationalen Kontext theoretisch reflektiert . . . → En lire plus

Appel à communications: Le couple commanditaire/Call for papers: The patron couple

À deux voix : le couple commanditaire à la fin du Moyen Âge (XIVe–XVIe siècle)

 

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La section d’histoire de l’art de l’Université de Lausanne organise un colloque sur le couple commanditaire à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance qui se tiendra à Lausanne les lundi 19 et mardi 20 octobre 2026.

 

Depuis près d’un demi-siècle, les recherches médiévistes ont profondément renouvelé l’étude des sociétés anciennes, notamment par l’analyse de la famille et des systèmes de parenté. Ces dynamiques ont favorisé le développement d’une véritable histoire des femmes et ont, dans leur prolongement, suscité un intérêt croissant pour le couple marital en tant qu’objet d’histoire. Des travaux récents ont mis en lumière la complexité des liens conjugaux . . . → En lire plus

Journée I-CARED Images & Communautés en Archives : Recherches en Éthique Documentaire) – 7 janvier 2026 – ANMT

Organisée le 7 janvier 2026 aux Archives Nationales du Travail à Roubaix, cette journée d’études s’inscrit dans le projet MESHS-GERiiCO (Université de Lille) I-CARED (Images & Communautés en Archives : Recherches en Éthique Documentaire). Elle invite les professionnel.le.s (archives, bibliothèques, centres documentaires, musées…) et les universitaires spécialistes (SID-SIC, humanités, sciences sociales) à échange sur les pratiques de traitement info-documentaire et de gestion de fonds et collections de documents visuels et audiovisuels à potentiel sensible.

Depuis quelques années, la notion de care est apparue dans les métiers du soin à la personne et commence à être investie dans les . . . → En lire plus

Appel à communications : Journée d’études « Le champ de l’art italien dans les années 1960-1970, au-delà de l’Arte Povera » (Paris, 24 septembre 2026)

Si l’historiographie de l’art italien des années 1960-1970 a longtemps mis l’accent sur les figures de l’Arte Povera, une dynamique académique, qui s’est développée ces dernières années, tend à reconsidérer ce récit canonique. Loin du récit officiel pour une grande part fabriqué par Germano Celant, ces décennies sont marquées par une effervescence ne pouvant pas être réduite à l’histoire d’un label. Dans cette perspective, de nouvelles recherches en histoire de l’art ont révélé cette diversité dans le champ artistique en s’intéressant à des figures, des thématiques ou des pratiques plus marginales et impensées. Elles mettent ainsi en lumière le travail pionnier et résolument expérimental des artistes femmes ; elles documentent le rôle crucial d’acteurs et d’artisans, collaborateurs essentiels mais longtemps restés dans l’ombre ; elles analysent enfin le dynamisme culturel . . . → En lire plus

Bourse Mennour pour la recherche en histoire de l’art contemporain 2026

Date limite de candidatures · 31 janvier 2026

Bourse Mennour pour la recherche en histoire de l’art – Édition 2026

Forte du succès de ses deux précédentes éditions – avec plus d’une trentaine de candidatures, venues d’étudiant·e·s de plus de vingt écoles et universités différentes en France, dont près de la moitié en région – la Bourse Mennour pour la recherche en histoire de l’art est renouvelée.

Soucieuse d’encourager l’écriture de l’histoire de l’art, la galerie apportera à nouveau un soutien à la recherche, dans le cadre du Mennour Institute, avec deux nouvelles dotations d’une valeur de 5 000 euros chacune, qui seront attribuées à deux étudiant·e·s inscrit·e·s ou en attente d’inscription en doctorat en France.

Les sujets de recherche pourront couvrir tous les . . . → En lire plus

3rd Nuncius Essay Award 2026

Nuncius is a peer-reviewed and international journal devoted to the history of the material and visual culture in science. Published three times a year by Brill and under the auspices of the Museo Galileo in Florence, Nuncius explores the material sources of scientific endeavor, such as scientific instruments and collections, and the specific settings of experimental practice, as well as the visual cultures of science and interactions between sciences and arts. The materiality of science is a fundamental source for the understanding of its history, and the visual representation of its concepts and objects is equally crucial. Founded in 1976 by Maria Luisa Righini Bonelli (1917-1981), Nuncius . . . → En lire plus