L’art contemporain, de la production de l’œuvre à sa conservation

L’art contemporain, de la production de l’œuvre à sa conservation

 

Les œuvres d’art contemporain, depuis les années 1960, dans leur diversité même, se distinguent des créations antérieures par la disparition des normes formelles ou matérielles présidant à leur réalisation. La conservation de ce patrimoine pose un faisceau de questions inédites, portant sur l’analyse critique de l’œuvre et la compréhension du projet artistique permettant de définir les critères d’authenticité et de légitimité des interventions de pérennisation. L’ambition de ce numéro est d’apporter des éclairages nouveaux dans un domaine où les problématiques ne se réduisent pas aux seules dimensions techniques ou scientifiques, mais explorent aussi les limites doctrinales de la discipline.

Argumentaire

Les œuvres d’art contemporain, depuis les années 1960, dans leur diversité même, se distinguent des créations antérieures par la . . . → En lire plus

Présentation de l’ouvrage : Warburg et le genre ? Montages et démontages, mémoires affectées et formes artistiques du savoir (Éditions Hermann, 2025) – cycle « À livres ouverts » (Paris, INHA, 02/06/2026)

Présentation de l’ouvrage : Warburg et le genre ? Montages et démontages, mémoires affectées et formes artistiques du savoir (Éditions Hermann, 2025) – cycle « À livres ouverts » (Paris, INHA, 02/06/2026)

Warburg et le genre : l’articulation n’a rien d’évident et réclame sans doute un point d’interrogation. Considéré comme le père fondateur de l’iconologie moderne, Aby Warburg (1866-1929) a profondément renouvelé la pratique de l’histoire de l’art, en particulier à travers son atlas d’images Mnémosyne ; il a plus largement ouvert la voie à une anthropologie du visuel fondée sur les concepts-clés de « survivance » et de . . . → En lire plus

Exploring Tradition (Rome, 8-10 Feb 27)

Exploring Tradition: Genealogies, Tensions, and Reinterpretations in Art-Historical Discourse.

Piazzale Aldo Moro 5, 00185 Roma, Feb 8–10, 2027 Deadline: Jun 30, 2026

The PhD Candidates of the Art History Program at Sapienza University of Rome are pleased to present the First International Doctoral Conference in Art History: Exploring Tradition: Genealogies, Tensions, and Reinterpretations in Art-Historical Discourse, to be held on February 8-10, 2027. The initiative and thematic choice stem from the necessity to question the concept of tradition, subjecting it to critical scrutiny and exploring its continuity and moments of rupture within the art-historical discourse.

Tradition, defined as the «transmission over time of customs and practices, models and norms» (Treccani), is often perceived as an immutable heritage, accepted and rooted in common consciousness. Yet, this concept . . . → En lire plus

Reinventing the Middle Ages to Build the Nation (4-5 Feb 27)

Reinventing the Middle Ages to Build the Nation (4-5 Feb 27)

Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, Rome, Feb 4–05, 2027 Deadline: Jun 30, 2026

Reinventing the Middle Ages to Build the Nation. Visual Arts and Identity Strategies in Pre- and Post-Unification Italy (1830–1910) – International Conference.

For nineteenth-century Italy, the Middle Ages were far more than a historical period. In its various interpretations, the medieval era became a symbolic terrain on which the ideals of the Risorgimento were forged and, after 1861, where the foundations of a nascent national tradition were sought. Across many European nations, the Middle Ages underwent a process of identity-driven rediscovery and revaluation. In Italy, however, this process took on a distinctive character, shaped by the country’s geopolitical fragmentation and the . . . → En lire plus

Kurt Schwitters, singular plural (Paris, 12-13 Nov 26)

Kurt Schwitters, singular plural

In conjunction with the exhibition “Total Schwitters” presented at the Musée national Picasso-Paris from 5 October 2026 to 7 February 2027, the Musée national Picasso-Paris and Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, in collaboration with the Sprengel Museum Hannover, are organizing an international and interdisciplinary conference devoted to the work and legacy of Kurt Schwitters in Paris on 12 and 13 November 2026.

The work of Kurt Schwitters (1887–1948) charts a singular path within the art of the first half of the twentieth century. Painter, assemblage artist, poet, musician, sculptor, typographer, magazine editor, and organizer of artistic events, this total artist – whose work merged seamlessly with life itself – defies categories and resists all attempts at classification. Continuously painting from . . . → En lire plus

Suivre les traces dans les collections du MAMC+ (Saint-Étienne, 9 Oct 26)

Signes, déchiffrements et récits. Suivre les traces dans les collections du MAMC+
Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC+), 9 oct. 2026

Journée d’étude

Dans le sillage de l’exposition « À déchiffrer : Suivre les traces dans les collections du MAMC+ » organisée par le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole entre le 27 juin 2026 et le 3 janvier 2027, la journée d’étude sera également associée au week-end magnétique dédié à l’exposition, les 10 et 11 octobre 2026. Elle se propose de questionner le musée en tant qu’institution productrice de récits autorisés, participant à la construction de ce qui est rendu visible, reconnu et légitimé, tout en maintenant d’autres formes, pratiques ou subjectivités dans les marges, jusqu’à leur . . . → En lire plus

Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets

Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets

29-30 mai 2026 – Château de Bournazel (Aveyron) ,Colloque international

PRÉSENTATION

Les études sur Philippe de Champaigne sont encore partagées entre le double héritage de Bernard Dorival et de Louis Marin. Le premier est l’auteur du catalogue raisonné de l’œuvre du peintre et de la première tentative de synthèse à son sujet (Philippe de Champaigne : 1602-1674. La vie, l’œuvre et le catalogue raisonné de l’œuvre, 1976). Il a mis au jour nombre d’éléments biographiques, s’attachant aussi bien au contexte des commandes qu’à la culture de Champaigne, à ses sources tant littéraires qu’artistiques, à son évolution stylistique, à l’interprétation et à . . . → En lire plus

Post-doctorant·e / commissariat d’exposition (F/H) Chaire Street ART(s)

L’ÉCOLE NORMALE SUPÉRIEURE-PSL Recrute un / une Post-doctorant·e / commissariat d’exposition (F/H) Chaire Street ART(s) ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL La Chaire Street ART(s) de l’École normale supérieure (ENS-PSL), inaugurée en octobre 2025, est consacrée à l’étude des pratiques, de l’histoire et des enjeux contemporains des arts urbains. Soutenue par le mécénat du Fonds Renault pour l’Art et la Culture, elle s’inscrit dans un partenariat de quatre ans permettant le déploiement d’un programme scientifique et culturel inédit. Son ambition est d’explorer la diversité des formes du Street Art — du graffiti aux musiques urbaines — ainsi que ses dynamiques de patrimonialisation, ses circulations et ses effets sur les espaces urbains. En croisant histoire de l’art, cinéma, théâtre, musique et sciences sociales, elle interroge la place de ces pratiques dans la société contemporaine. . . . → En lire plus

Zurbarán et le paradigme de l’artiste dévot (Paris, 18-20 janv. 2027)

Zurbarán et le paradigme de l’artiste dévot Colloque international 18-20 janvier 2027 Paris Musée du Louvre, Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, Institut national d’histoire de l’art (INHA)

Appel à candidatures L’histoire de l’art moderne a fait de l’Espagne le lieu des artistes (et des spectateurs) dévots. Elle a établi que le principe de sa production artistique était le culte catholique, tandis que dans d’autres territoires sa dimension esthétique aurait été davantage explorée. Or, l’immense majorité de la production picturale en Europe à l’époque moderne fut religieuse. Dans le contexte post-tridentin, où le culte des images représentait une frontière entre catholiques et protestants, les artistes durent affronter le défi d’un art qui ne pouvait pas entrer en concurrence avec la puissance créative de Dieu, mais dont l’usage était dans . . . → En lire plus

Journée d’études : « Au-delà de la mimesis : représenter l’invisible au Moyen Âge », 17e rencontres GRIM-IMAGO (Paris, INHA, 28 mai 2026)

Journée d’études : « Au-delà de la mimesis : représenter l’invisible au Moyen Âge », 17e rencontres GRIM-IMAGO (Paris, INHA, salle Demargne, 28 mai 2026).

Argumentaire Voir https://blog.apahau.org/appel-a-communication-17e-rencontres-grim-imago-au-dela-de-la-mimesis-representer-linvisible-au-moyen-age-paris-28-mai-2026/

9h30 – Vincent Debiais (CNRS / CRH – AHLoMA) Abstraction en problèmes : mimesis et écarts visuels au Moyen Âge

10h10 – Mathias Egger (EPHE/INHA) Introduire en image les lettres des Écritures : logiques mimétique et abstraite dans les frontispices des tétraévangiles coptes de Basse-Égypte médiévale (XIIe – XIIIe siècle)

10h40 – Max Hello (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Le frontispice de la messe pascale du Missale Gothicum (v. 700) : une évocation ornementale du Dieu . . . → En lire plus

Dans l’œil de l’APAHAU. Actualités des publications en histoire de l’art

Pour mieux faire connaitre la riche actualité de la recherche en histoire de l’art, l’APAHAU entend organiser des rencontres mensuelles autour d’un livre ou d’une recherche en cours, le lundi de 17h à 17h45. Chaque séance est conçue comme une discussion ouverte : après la présentation de la publication par l’auteur ou l’autrice et deux ou trois questions des modérateurs et modératrices, les personnes qui assistent seront invitées à faire des demandes. Ces rencontres seront enregistrées et mises en ligne sur le blog de l’APAHAU, mais c’est mieux d’y participer directement par l’œil et l’écoute.

 

Dans l’œil de l’APAHAU

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Les rencontres Pédago de l’APAHAU

L’APAHAU lance un nouveau format d’ateliers intitulés « Les rencontres Pédago de l’APAHAU« . Il s’agit de rencontres pédagogiques thématisées sur des sujets transversaux aux missions d’enseignement de l’Université. Le thème choisi pour l’année 2026-2027 sera la relation entre l’institution muséale et patrimoniale (Musées, Monuments historiques, inventaires, cabinets de curiosité, collectionnisme, centres d’art, DRAC etc.) et les départements d’Histoire de l’art et d’Archéologie.

Seront ainsi interrogés la place de l’enseignement de la muséologie et le rôle que jouent les musées et les institutions patrimoniales dans le contenu, les formats et la mise en œuvre de l’enseignement de nos disciplines aux niveaux Licence et . . . → En lire plus

The Value, Impact, and Ethics of Art Expertise (Munich, 17-18 Mar 27)

Between Canon and Commodity: The Value, Impact, and Ethics of Art Expertise. Conference at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Munich (March 17–18, 2027), organized by Matilde Cartolari (ZI/LMU Munich), Lynn Catterson (Columbia University, New York), Christian Fuhrmeister (ZI/LMU Munich), and Joanna Smalcerz (University of Warsaw).

In 2022, the tondo Madonna and Child with Three Angels attributed to Sandro Botticelli, with a composition identical to that in the Uffizi, was sold by Christie’s for $48,480,000. In the catalog entry, the attribution is constituted by numerous authoritative voices who have discussed the painting since its appearance in the mid-19th century. This painting is just one . . . → En lire plus

Séminaire AORUM : « La restauration des dorures », avec Stéphanie Auffret (Paris, INHA, 17 mars 2026)

Séminaire AORUM : « La restauration des dorures », avec Stéphanie Auffret, Marie Dubost et Séverine Françoise (Paris, INHA, 17 mars 2026)

Que faire face à l’altération des dorures ? Quelles sont les altérations subies par les dorures en peinture ? Quelles pratiques ou attitudes anciennes envers les œuvres peut-on aujourd’hui mettre en évidence à travers l’étude des artéfacts ? Quelles sont les recherches en cours sur le nettoyage des dorures ? La séance s’attachera à examiner un faisceau de questions autour de tels enjeux, en débutant avec l’intervention des restauratrices Marie Dubost et Séverine Françoise à propos de la reconnaissance . . . → En lire plus

Appel à participation : Les Rencontres du CFHA 2026 (Charenton-le-Pont, 3 juillet 2026)

Appel à participation : Les rencontres du CFHA 2026

Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Vendredi 3 juillet 2026 Charenton-le-Pont

Le succès des deux premières Rencontres du CFHA qui s’étaient déroulées à Sceaux en 2023 et à la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie en 2025 a incité le conseil du CFHA à renouveler ces rencontres cette année.

Le but de ces troisièmes Rencontres du CFHA est de réunir toute la communauté de l’histoire de l’art en France : aussi bien les professionnels du patrimoine et de sa conservation-restauration que le monde de la recherche académique . . . → En lire plus

Visiting Research Fellowships (2026-27), Henry Moore Institute

Henry Moore Institute is a world-recognised centre for the study of sculpture. We host a year-round programme of exhibitions, conferences and lectures, as well as developing research and publications, to expand the understanding and scholarship of sculpture. Each year we offer a number of fellowships to enable artists and researchers to develop their work.

The Institute’s Sculpture Research Library holds over 30,000 publications, including books, journals and ephemera and the Archive of Sculptors’ Papers documents the working lives of hundreds of British sculptors. Staff at the Institute have a depth and breadth of knowledge of sculpture and its histories and we enjoy engaging with . . . → En lire plus

Tenure Track Pos., Max Planck Institutes, Lise Meitner Research Group

Tenure Track Pos., Max Planck Institutes, Lise Meitner Research Group

“Free science is as natural as free breathing.” – Lise Meitner.

The Max Planck Society (Max-Planck-Gesellschaft zur Förderung der Wissenschaften e.V.) is a world-leading, independent, non-profit research organization with the goal to promote cutting edge basic research. Over 26,000 employees across 85 Max Planck Institutes and research facilities conduct basic research in the life and natural sciences as well as the humanities, social sciences and law and have a strong interest in innovative and interdisciplinary research.

Lise Meitner Research Group (Tenure track positions at Max Planck Institutes) The Max Planck Society invites outstanding applicants to apply . . . → En lire plus

Journées d’études des projets AORUM et FabLight : « Le reflet à l’oeuvre »

Comment les reflets (physiques et représentés) et l’ambiance lumineuse influencent-ils notre perception des œuvres et leur mise en scène ? C’est autour de cette question que se réuniront historiens de l’art, physiciens, spécialistes du numérique et spécialistes des phénomènes perceptifs lors des journées d’études internationales « Le reflet à l’œuvre ». Organisé conjointement par les équipes des projets ANR AORUM (Analyse de l’Or et de ses Usages comme Matériau pictural, XVIe–XVIIe siècles) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières, 1760–1820), cet événement s’inscrit dans une dynamique de recherche interdisciplinaire qui vise à favoriser une . . . → En lire plus

Archives et épistémologie de l’histoire de l’art : autour des réceptions françaises d’Erwin Panofsky

Archives et épistémologie de l’histoire de l’art : autour des réceptions françaises d’Erwin Panofsky.

UCLouvain, Salle polyvalente du Learning Center Christine de Pizan, 31 place Cardinal Mercier, 1348 Louvain-la-Neuve, Belgium, Jan 30, 2026

Programme:

9h30 : Introduction (Mathilde Marès et Thor-Oona Pignarre-Altermatt, UCLouvain) 9h50 : Présentation du livre Bourdieu et Panofsky. Essai d’archéologie intellectuelle (2025) par les auteurs Étienne Anheim (EHESS) et Paul Pasquali (CNRS) 10h20 : Discussion avec Ralph Dekoninck, Giacomo Fuk, Mathilde Marès, Thor-Oona Pignarre-Altermatt (UCLouvain) et François-René Martin (ENSBA) 10h50 : Pause 11h10 : Suite de la discussion

12h40 : Déjeuner

14h : Audrey Rieber (Université Jean Moulin Lyon 3), . . . → En lire plus

Université d’été Recherches sur l’art du dix-septième siècle (Paris, 8-9 juillet 2026)

Recherches sur l’art du dix-septième siècle .Université d’été

Appel à candidatures*

*Versions PDF à télécharger : Université d’été 2026. Appel à candidatures (français) Université d’été 2026. Appel à candidatures (anglais)

 

« Docere, Delectare, Movere »

La seconde édition de l’Université d’été sera accueillie par la Bibliothèque nationale de France (Site Richelieu – Salle des conférences) et l’Inha. L’événement offrira un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs, accueillant les recherches interdisciplinaires les plus stimulantes consacrées à l’art européen et extra-européen du XVIIe siècle (entendu largement, des années 1580 à 1720).

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