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Conférence le mercredi 19 mars à 18h au Centre Dominique-Vivant Denon Echange entre Eva Cancik-Kirschbaum, Professeur à la Freie Unversität de Berlin et Grégoire Nicolet, chargé de collections au département des Antiquités orientales du musée du Louvre. . . . → En lire plus
25 mars 2025, 17h-19h Comptoir des Presses d’université de la Fondation Maison Sciences de l’Homme, EHESS, 54 boulevard Raspail – 75006 Paris Numéro 14 coordonné par Charlotte Foucher Zarmanian et Marie Gispert : https://journals.openedition.org/regardscroises/975 Par ses partis pris artistiques, idéologiques, méthodologiques, son regard critique, engagée et humaniste sur l’art, Agnès Humbert (1894-1963) s’impose comme une historienne de l’art singulière qui a cherché à repousser les frontières de la discipline comme à déhiérarchiser ses objets d’études. Après une brève carrière de dessinatrice puis une thèse soutenue à l’École . . . → En lire plus
Argumentaire Cette conférence mettra en lumière les enjeux majeurs de cet ouvrage en évoquant trois expositions clés. Tout d’abord, l’Exposition universelle de 1937 montre comment le clivage esthétique entre les avant-gardistes sous l’égide de Pablo Picasso d’un côté, et de l’autre, les partisans d’une modernité timorée, enracinée dans la tradition, à l’image d’Ignacio Zuloaga, s’imprègne de connotations politiques. Ensuite, Amanda Herold-Marme évoquera l’exposition à la galerie Charpentier en 1942 dans le cadre de la Quinzaine d’art espagnol. Cet événement organisé en lien avec l’école des Beaux-Arts de la Phalange . . . → En lire plus 
Séminaire : « La sculpture italienne de la Renaissance dans l’Europe du XIXe siècle. Éléments d’une redécouverte » (Paris, École du Louvre, et en ligne) Séminaire de troisième cycle de l’Ecole du Louvre en partenariat avec l’Université Clermont Auvergne, avec le soutien de l’Institut universitaire de France. Responsables scientifiques : Daniele Rivoletti, maître de conférences à l’Université Clermont Auvergne et membre de l’Institut universitaire de France Neville Rowley, conservateur à la Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, membre associé du Centre de recherche de l’École du Louvre.
Prochaine séance, VENDREDI 7 MARS 2025, 10H45-12H45, ÉCOLE DU LOUVRE, SALLE MONDRIAN Kira d’Alburquerque, conservatrice en chef, responsable de la collection de sculptures européennes des XVIIe et XVIIIe siècles, Victoria & Albert Museum, Londres, Création de la collection de sculpture italienne du Victoria . . . → En lire plus
María López-Fanjul y Díez del Corral, Bode Museum Conservatrice (Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst) Conservation consciente : la place de l’art hispanique antérieur à 1900 dans le Berlin d’aujourd’hui Intervention en anglais Les musées sont des lieux où nous pouvons nous reconnaître, nous identifier, réfléchir sur le passé et le présent, et acquérir des connaissances sur des cultures différentes et des époques lointaines. Mais que se passe-t-il lorsque ces cultures ne sont pas ou sont sous-représentées dans les collections ? Ou lorsqu’une . . . → En lire plus
Sous la direction scientifique de Dr. Charlotte Chastel-Rousseau, musée du Louvre, département des Peintures Prof. Cécile Vincent-Cassy, CY Cergy Paris Université / UMR Héritages
Ce nouveau séminaire présente l’actualité de la recherche sur la peinture dans les territoires des monarchies espagnoles et portugaises à l’époque moderne. Les catégories de la peinture « espagnole » ou « portugaise » seront interrogées, tout autant que celle d’« ibérique ». Sur la . . . → En lire plus Conférence en anglais le mercredi 5 mars à 18h au Centre Dominique-Vivant Denon, musée du Louvre Les sciences expérimentales soutiennent les musées dans leurs missions de conservation et d’étude de leurs collections, et contribuent à notre compréhension du passé. Elles renouvellent nos capacités techniques et nos hypothèses d’interprétation. Barbara H. Berrie, chimiste, spécialiste des pigments, ancienne responsable de la recherche scientifique à la National Gallery of Art de Washington, D.C., présentera à travers des exemples le rôle des sciences dans la préservation et l’étude du patrimoine culturel.
Intervenante : Elvan Zabunyan (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Modération : Zahia Rahmani (INHA)
À propos de L’état de l’art Pour mieux faire rayonner l’activité scientifique de l’histoire de l’art et du patrimoine, l’INHA . . . → En lire plus
Mercredi 28 mai 2025, à l’Institut national d’histoire de l’art, salle Vasari, 14h-16h30 Avec Pierre-Yves Beaurepaire, professeur d’histoire moderne, membre de l’Institut Universitaire de France William Pesson, architecte et historien de l’architecture, membre du groupe d’architecture Arcas Laurent Schmitt, numismate, président d’honneur de la SÉNA Organisée par Lucille Calderini, Marine Roberton, Charlotte Rousset, docteures en histoire de l’art La table ronde sera suivie par la visite du Grand Orient de France sous la houlette de Pierre Mollier, directeur de la bibliothèque du Grand Orient de France et conservateur du musée de la Franc-Maçonnerie.
Elle est intitulée Vues du ciel. Sur et autour de la météorite d’Ensisheim (1492). Cet événement est organisé par la Chaire ARVIGRAPH (CPJ, CNRS), dans le cadre des Regards croisés du Centre André-Chastel, et réunira les interventions suivantes : • Matthieu Gounelle (Muséum national d’Histoire naturelle), « Sur cette pierre tu bâtiras la modernité » • Florian . . . → En lire plus
Cette séance de l’état de l’art sera l’occasion de revenir avec Morgan Labar sur ce qui a fondé ces pratiques artistiques et imposé leur légitimité nouvelle pour devenir l’une des logiques culturelles de l’époque. Intervenant : Morgan Labar (École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon) Modération : Lucie Grandjean ( . . . → En lire plus
Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre, l’Université de Poitiers (CRIHAM) et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (UR Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2). 26 février 2025 (10 h-12 h) : Annamaria Ducci (professeure d’histoire de l’art, Accademia di belle arti di Carrare) : Piranèse par Henri Focillon : une . . . → En lire plus 
Johann Lorenz Haid (d’après Giovanni Battista Piazzetta), Homme à la loupe, vers 1740, manière noire. © Bratislava, Múzeum mesta Bratislavy. Conférence du GRHAM : Le connoisseur en action : révolution optique et théorie de l’art (XVIIe-XVIIIe siècles), (Paris, 13/02/2025) Type : conférence (entrée libre et gratuite) Date et horaire : jeudi 13 février à 19h. Un pot de l’amitié suivra la conférence. Lieu : salle René Jullian (premier étage), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris. Pour tout renseignement et pour l’inscription Zoom : asso.grham@gmail.com S’il est bien connu que la révolution optique a complètement bouleversé notre perception . . . → En lire plus
Séminaire de troisième cycle de l’Ecole du Louvre en partenariat avec l’Université Clermont Auvergne. Responsables scientifiques Daniele Rivoletti, maître de conférences à l’Université Clermont Auvergne et membre de l’Institut universitaire de France Neville Rowley, conservateur à la Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, membre associé du Centre de recherche de l’École du Louvre. Séminaire en modalité hybride, en présentiel à l’École du Louvre et en ligne Pour les personnes souhaitant assister en présentiel et accéder à l’École du Louvre, l’inscription est obligatoire : https://docs.google.com/document/d/1roWMN2ZJVr2KuHfWc2tGJXaD-z4eukA_paTo23RU92o/edit?usp=sharing Pour . . . → En lire plus
L’Institut culturel italien de Paris est heureux d’accueillir la présentation du livre d’Antonio Brucculeri : Les Français et la Renaissance : idées et représentations de l’architecture, 1760-1880 (Berlin/Boston, De Gruyter, 2024). L’ouvrage analyse la contribution française à la définition du concept de Renaissance. L’enquête de l’auteur porte sur les liens entre la première historiographie de l’architecture de la Renaissance et la réélaboration des fondements de la théorie architecturale au cours du XIXe siècle, tout en soulignant le rôle central du dessin . . . → En lire plus
Giovanni d’Alemagna et Antonio Vivarini, Adoration des Mages, vers 1445-1447, pigments et or à la tempera sur peuplier, 115,3 x 179,5 cm. Berlin, Staatliche Museen, Gemäldegalerie (détail). Séminaire AORUM : « L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance », avec Alison Wright (Paris, INHA, 11 février 2025) Dans L’œil du Quattrocento, Michael Baxandall a décrit l’abandon de l’or dans les pratiques picturales comme un phénomène sensible à la fois dans les contrats et dans les écrits de théoriciens de l’art faisant autorité. En ouverture, Alison Wright, professeure à l’University College de Londres (UCL), conduira une étude des usages spectaculaires de l’or et du fond d’or dans la peinture du . . . → En lire plus
Débat le mercredi 5 février à 18h au Centre Dominique-Vivant Denon, musée du Louvre Avec Jacqueline Eidelman, conservatrice générale du patrimoine honoraire, professeure de sociologie des publics à l’Ecole du Louvre, François Mairesse et Fabien Van Geert, respectivement Professeur et maître de conférences du département de médiation culturelle de l’université Sorbonne Nouvelle et membres de la Chaire Unesco pour l’étude de la diversité muséale et son évolution, et Gaëlle Crenn, maîtresse de conférences en information et communication à Université de Lorraine à Nancy. . . . → En lire plus Séminaire : « L’art de la démonstration. Enjeux méthodologiques et épistémologiques en Histoire de l’Art » (2025) Le séminaire L’art de la démonstration. Enjeux méthodologiques et épistémologiques en Histoire de l’Art, réunit mensuellement des chercheur·ses en histoire de l’art, mais aussi en histoire, en archéologie, en philosophie et en sociologie, ainsi que des ingénieur·es de recherche et d’études et des professionnel·les du patrimoine (conservateur·rices, conservateur·rices-restaurateur·rices, scientifiques de la conservation, médiateur·rices et commissaires d’exposition) afin d’interroger la spécificité de la méthode de démonstration en histoire de l’art. Il s’agira ainsi d’interroger les outils employés pour démontrer, des archives aux nouvelles technologies numériques ; les lieux de la démonstration, en termes géographiques et institutionnels, et la manière dont ceux-ci conditionnent le procédé ; ou les énoncés sur lesquels portent la démonstration en . . . → En lire plus Séminaire : « La statuaire et les dynamiques en oeuvre dans l’espace public » | 2024-2025 Depuis l’Antiquité, l’empreinte matérielle de la statuaire dans l’espace public soulève des réactions multiples. De leur conception dans un matériau défiant le temps (marbre, bronze, etc.), à leur installation à la vue de tous, aux réemplois marquant un changement d’affectation, jusqu’aux destructions et mutilations idéologiques, les sculptures apparaissent comme des marqueurs d’attentes et d’ambitions politiques, sociales, religieuses ou esthétiques. Les inaugurations de statues et plus encore leurs déboulonnages et les dégradations plus ou moins irréversibles dont elles font l’objet – plus largement cet iconoclash dont parle Bruno Latour – constituent la partie la plus visible et la plus spectaculaire de la « vie » des statues dans l’espace public. Il est cependant à . . . → En lire plus |
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Depuis la fin des années 1980 se sont épanouies des pratiques artistiques qui font le choix de la bêtise délibérée, de la régression ou de la superficialité. Tantôt critique, tantôt complice, cet art s’est frayé un chemin dans les galeries, les magazines, les biennales et jusque dans les plus importantes collections privées.
Dès le début de la guerre civile, les artistes espagnols de Paris, résidents de longue date et nouveaux arrivants, forment une communauté autour de Picasso, fervent soutien de l’avant-garde républicaine. L’iconographie ibérique, prisée pour son exotisme, est mise en valeur par un style moderne souvent allégorique capable de traduire les violences de l’époque et l’exil. Cependant, d’autres voix se font entendre. Exposées dans de grandes vitrines à l’étranger, des œuvres prestigieuses telles que celles d’Ignacio Zuloaga et Federico Beltran Masses servent ainsi la cause nationaliste. Glorifiés de leur vivant, nombre de ces créateurs seront ensuite oubliés. Des années troubles de la guerre à la 
