Appel à communication : The Art and Industry of Stucco Decoration (Rome, 1-2 Oct 2020)

The Art and Industry of Stucco Decoration (Rome, 1-2 Oct 20)

Rome, Istituto Svizzero, October 1 – 02, 2020 Deadline: Mar 29, 2020

Stucco decoration has been traditionally studied considering its formal and artistic qualities. Despite much research and numerous publications have explored the works of the stuccatori and their cultural context, there has been little attention on the “art and industry” of these artists, and on how their practical and technical “know-how” contributed to the great professional and artistic success that they enjoyed. Many stucco decorations all over Europe have been realized by masters coming from the region between Lombardy and Ticino and their working methods spread . . . → En lire plus

Appel à communications : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours. » (23 septembre et 1er décembre 2020, Poitiers Tours)

Appel à communications : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours. » (23 septembre et 1er décembre 2020, Poitiers et Tours)

Deux journées d’études organisées par le CRIHAM de l’université de Poitiers et l’InTru de l’université de Tours (23 septembre et 1er décembre 2020).

Date limite : 15 mars 2020.

Les méthodes d’analyse iconologique et iconographique développées par Aby Warburg et Erwin Panofsky font partie intégrante du répertoire méthodologique de l’historien de l’art. Souvent mises en service de l’analyse stylistique et formelle, elles peuvent aussi ouvrir de nouvelles perspectives théoriques et scientifiques . . . → En lire plus

International Baroque Summer Course of the Werner Oechslin Library Foundation, Einsiedeln (21-25 juin 2020)

Un bel composto: Mediality in the Baroque Twenty-first International Baroque Summer Course of the Werner Oechslin Library Foundation, Einsiedeln

Introduction: “The opinion is widespread that Bernini was the first to attempt to unite architecture with sculpture and painting in such a manner that together they make a beautiful whole.” The words of Filippo Baldinucci, referring to Gian Lorenzo Bernini, have become a commonplace since Irving Lavin’s book Bernini and the Unity of the Visual Arts (1980). What is outlined here with the term “bel composto” (a beautiful whole) is however in no way limited to Bernini or even the Italian baroque in its aesthetic quality. And not . . . → En lire plus

Soutenance de thèse : Antoine Maës, « Un sculpteur romain à la cour de France : alliances, fortune et œuvre de Jean-Baptiste Tuby (1629-1700) » (Tours, 14 décembre 2019)

Soutenance de thèse : Antoine Maës, « Un sculpteur romain à la cour de France : alliances, fortune et œuvre de Jean-Baptiste Tuby (1629-1700) » (Tours, 14 décembre 2019)

Monsieur Antoine Maës soutiendra publiquement ses travaux de thèse intitulés « Un sculpteur romain à la cour de France : alliances, fortune et œuvre de Jean-Baptiste Tuby (1629-1700) », dirigés par Madame Marion Boudon-Machuel.

Soutenance prévue le samedi 14 décembre 2019 à 14h00. Lieu : Université de Tours – Centre d’études supérieures de la Renaissance – 59, rue Néricault-Destouches – 37013 TOURS Salle : Rapin. Entrée libre.

Né à Rome en 1629, Jean-Baptiste Tuby fit toute sa carrière dans . . . → En lire plus

Colloque international : « Grotte artificiali di giardino. Genova nel panorama europeo » (Gênes, 9-10 décembre 2019)

Colloque international : « Grotte artificiali di giardino. Genova nel panorama europeo » (Gênes, 9-10 décembre 2019)

Programme du colloque (pdf)

organizzato da:

DIRAAS, Dipartimento di italianistica, romanistica, antichistica, arti e spettacolo – Università degli Studi di Genova

In collaborazione con:

École Pratique des Hautes Études, PSL – Équipe HISTARA 7347, Paris

con la partecipazione di:

Fondazione Franzoni Onlus, Genova

dAD, Dipartimento Architettura e Design – Università degli Studi di Genova

Corso di Dottorato in Studio e valorizzazione del patrimonio storico, artistico-architettonico e ambientale

Scuola di specializzazione in Beni storico artistici dell’Università degli Studi di Genova

Programma

LUNEDI’ 9 dicembre

Aula Magna . . . → En lire plus

Allocations de formation et de recherche en archéologie et patrimoine

Ouverture des candidatures pour l’obtention d’allocation de formation et de recherche en archéologie, patrimoine bâti, patrimoine mobilier, Inventaire général du patrimoine culturel et Monuments historiques

Chaque année, le ministère de la Culture (direction générale des Patrimoines) attribue des allocations de formation et de recherche, destinées à soutenir financièrement des travaux de recherche susceptibles d’intéresser les domaines suivants : archéologie, patrimoine bâti, patrimoine mobilier, Inventaire général du patrimoine culturel et Monuments historiques, et d’aider les jeunes chercheurs dans leur action ou dans la connaissance de leur territoire. Ces allocations ne sont pas accordées selon des critères sociaux : elles correspondent à un financement pour un travail de recherche, ouvert aux étudiants en Master 1, Master 2 et Doctorat. Leur montant mensuel est de 915 euros par mois et elles peuvent être . . . → En lire plus

Séminaire international : « Il cantiere nel Cinquecento : architettura e decorazione, I. Roma » (Rome, 25-27 novembre 2019)

Séminaire international : « Il cantiere nel Cinquecento : architettura e decorazione, I. Roma » (Rome, 25-27 novembre 2019)

A cura di Silvia Ginzburg, Letizia Tedeschi, Vitale Zanchettin

Nello sviluppo storico del cantiere cinquecentesco architettura e decorazione costituiscono un imprescindibile binomio, due aspetti complementari non soltanto dal punto di vista materiale. A Roma nel corso del XVI secolo tale interazione diventa dominante e assume caratteri nuovi: la pluralità di competenze, prevista fin dalle prime fasi progettuali, e la collaborazione tra i diversi artefici, la coesistenza di tradizioni tecniche e stilistiche di diversa provenienza geografica e una nuova organizzazione del lavoro, rendono il cantiere lo scenario principe . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Revoir la commande. L’art et l’espace public » (Revue Sculptures, 7-2020)

Couverture de la revue Sculptures n°6, à paraître en novembre 2019.

Appel à contribution : « Revoir la commande. L’art et l’espace public. » (Revue Sculptures, 7-2020)

Il y a pratiquement 35 ans, en 1985, Christo « empaquetait » le Pont-Neuf. En 2020, il renouvellera son geste sur l’Arc de Triomphe. L’art éphémère est entré de façon durable dans la commande publique, en France et ailleurs dans le monde. C’est un des signes les plus apparents de ce que les choses ont beaucoup bougé dans ce domaine. Ce numéro entend faire le point sur l’évolution de la . . . → En lire plus

Prix Nicole 2020

Prix Nicole 2020

Le Prix Nicole, créé à l’initiative de la Société de l’Histoire de l’Art français, récompense chaque année l’auteur d’une thèse de doctorat portant sur l’art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l’architecture ou aux arts décoratifs. Il est décerné sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art.

Le prix Nicole 2019 a été attribué à Damien Bril, pour sa thèse soutenue en décembre 2018 à l’Université de Bourgogne, sous la direction du Professeur Olivier Bonfait : Anne d’Autriche en ses images. Légitimation du pouvoir féminin et culture visuelle de la majesté dans la France du XVIIe siècle.

Ne peuvent concourir que les candidats n’ayant pas à l’heure actuelle de situation professionnelle . . . → En lire plus

Colloque : « De la Reconstruction au renouveau esthétique : Rêves et réalités des Ateliers d’art sacré (1919-1947) » (Paris, 29-30 novembre 2019 )

Colloque : « De la Reconstruction au renouveau esthétique : Rêves et réalités des Ateliers d’art sacré (1919-1947) » (Paris, 29-30 novembre 2019 )

HISTARA (EPHE, PSL)

Institut national d’histoire de l’art, 2 rue Vivienne – 75002 Paris, salle Vasari

Le renouveau historiographique suscité par le centenaire de la Première Guerre mondiale a remis en lumière l’ampleur des destructions patrimoniales et l’enjeu de la Reconstruction. Si Reims, la cathédrale martyre, doit être relevée à l’identique, ne faut-il pas, pour les édifices plus modestes, profiter de l’occasion pour adapter l’ensemble du décor, les vitraux et le mobilier liturgique aux évolutions esthétiques et offrir ainsi de nouveaux chantiers aux . . . → En lire plus

Colloque : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles » (Paris, 19-20 septembre)

Colloque : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles » (19-20 septembre 2019, Centre Pompidou & musée d’Orsay, Paris)

Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un partenariat plus général initié entre l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les créatrices de leurs collections.

L’objet de ce colloque est d’étudier les processus de formation et de professionnalisation des artistes femmes qui interviennent au XIXe et au XXe siècles par leur accession aux structures d’enseignement des pratiques artistiques, . . . → En lire plus

Colloque : « Jehan de Rouen / João de Ruão Architecte et sculpteur européen à la Renaissance » (Rouen, 28 juin 2019)

Colloque : « Jehan de Rouen / João de Ruão Architecte et sculpteur européen à la Renaissance » (Rouen, 28 juin 2019)

Université de Rouen-Normandie, Maison de l’Université (Salle de conférences)

L’École Pratique des Hautes Études-PSL (Histara EA 7347, Sabine Frommel) et l’Université de Rouen (Grhis – Frédéric Cousinié), s’associent pour poursuivre les recherches consacrées à la personnalité et à l’œuvre d’un artiste aussi fécond que méconnu hors du Portugal où s’est déroulée sa carrière : João de Ruão / Jehan de Rouen (ca. 1500-1580). Un an après le colloque international réuni à l’Université de Coimbra, le sujet demeure plus que jamais d’actualité et son . . . → En lire plus

Colloque : « Auctorialité ». Repenser l’auteur dans les arts et l’histoire de l’art. (Paris, DFK, 3-4 juin 2019)

Colloque : « Auctorialité ». Repenser l’auteur dans les arts et l’histoire de l’art. (Paris, DFK, 3-4 juin 2019)

L’étude attentive de la genèse d’une œuvre d’art montre qu’un artiste n’en est pas toujours le seul auteur. Les tendances contemporaines de l’appropriation et de la citation, ainsi que les nouvelles technologies et le champ de leurs possibilités, ont contribué à renouveler au cours des dernières années notre conception de l’auteur et ont rendu nécessaire un élargissement des outils scientifiques et théoriques de l’historien de l’art. En France, ces réflexions, dont les développements épistémologiques ont d’abord été appliqués à l’histoire de la littérature, ont conduit à l’apparition du . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Le Fragment » (Université de Nantes, 28 mai 2019)

Journée d’étude : « Le Fragment » (Université de Nantes, 28 mai 2019)

Dans le cadre de la présentation de leurs recherches, les étudiant(e)s de Master 2 Histoire de l’Art et Culture matérielle de l’Université de Nantes organisent une journée d’étude autour de la thématique du « fragment ».

Université de Nantes, Faculté de droit (Campus Tertre), Amphi B

Programme :

9h : Accueil et introduction par Hélène ROUSTEAU-CHAMBON

SESSION 1 : Le fragment confronté aux manques

Modérateur : Jordane THOMAS-BELLEC

. . . → En lire plus

Journée d’études : « Arts et sociabilités lyonnaises au XIXe siècle » (Lyon, 3 juin 2019)

Journée d’études : « Arts et sociabilités lyonnaises au XIXe siècle » (Lyon, 3 juin 2019)

Cette journée d’études se propose de considérer à nouveaux frais l’école artistique de Lyon durant le long XIXe siècle, à partir des réseaux de sociabilités qui ont permis l’éclosion de générations d’artistes, de collectionneurs et de critiques d’art. De l’épicentre du palais Saint Pierre (actuel musée des beaux-arts), des espaces de formations dans les domaines de la peinture et de la sculpture ont permis de consolider un art propre à Lyon et sa région. Face à l’omnipotence de Paris, des réseaux locaux ont réuni collectionneurs et amateurs, critiques . . . → En lire plus

Séminaire : « Energie et sexualité dans l’art indien », séminaire Art et expérience corporelle, Langarts (Paris, 17 mai 2019)

Séminaire : « Energie et sexualité dans l’art indien », séminaire Art et expérience corporelle, Langarts (Paris, 17 mai 2019)

Cette avant dernière session du séminaire de Langarts Art et expérience corporelle, accueillera deux intervenantes :

Edith Parlier-Renault (Directrice du Creops- Paris IV-Sorbonne, Prof. en histoire de l’art indien) parlera de « Corps et sexualité dans la sculpture indienne des Xe-XIe siècles ». Le Xe siècle est souvent présenté comme l’âge d’or du tantrisme, qui met l’accent sur la dimension incarnée de la divinité, et fait du corps à la fois l’instrument et l’expression de l’expérience spirituelle ultime. Comment cette évolution de l’hindouisme, qui touche principalement l’Inde du Nord, se reflète-t-elle . . . → En lire plus

Appel à communication : « À l’ombre des maîtres : les artistes ‘secondaires’ en peinture, sculpture et architecture (XIIe – XIXe siècles) » (Nantes, 5-6 décembre 2019)

Appel à communication : « À l’ombre des maîtres : les artistes ‘secondaires’ en peinture, sculpture et architecture (XIIe – XIXe siècles) » (Nantes, 5-6 décembre 2019)

L’histoire de l’art se définit en grande partie par l’étude de la figure de l’artiste, et surtout par celle des maîtres autour desquels gravitent de nombreuses figures considérées comme secondaires. Une telle catégorisation est due en grande partie aux critères de valeur que la recherche applique aux œuvres. Pour autant, il faut prendre en compte les pratiques historiques propres à chaque espace géographique au sein du continent européen. La péninsule italienne dispose ainsi d’une tradition biographique . . . → En lire plus

Colloque : « Artistes et collections royales et princières. France XVIe-XVIIIe siècles » (Guyancourt et Versailles 16-18 mai 2019)

Colloque : « Artistes et collections royales et princières. France XVIe-XVIIIe siècles » (Guyancourt et Versailles 16-18 mai 2019)

Colloque international organisé par le laboratoire DYPAC de l’université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines/Paris-Saclay avec le soutien du Centre de recherche du château de Versailles, de la Fondation des Sciences du Patrimoine, de la Communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines et de l’université Inter-Âges de Versailles.

Argumentaire.

Programme :

Jeudi 16 mai 2019. auditorium de la Bibliothèque universitaire de l’UVSQ (Guyancourt)

13h45 Accueil des participants

14h-14h15 Delphine CARRANGEOT (UVSQ-DYPAC) : Introduction

Session 1 : l’artiste créateur ou re-créateur. Présidence : Laure Fagnart

14h15 Manon CASTELLE (DYPAC-C2RMF) : Matériaux et . . . → En lire plus

Disparition de Jacqueline Lichtenstein

Jacqueline Lichtenstein est décédée le 2 avril 2018 à l’âge de soixante-douze ans. Venue de la philosophie, elle a profondément marquée l’histoire de l’art.

Après une thèse de doctorat sous la direction de Louis Marin (1986) sur les fondements philosophiques et théoriques de l’éloquence picturale dans la deuxième moitié du XVIIe siècle en France, elle devient Associate Professor à l’University of California de Berkeley, puis maitre de conférences à Paris X avant de devenir en 2004 professeur à l’Université de Paris-Sorbonne, où elle a été Directrice de l’UFR de Philosophie-Sociologie à la Sorbonne et responsable de la spécialité Esthétique et philosophie de l’art.

Parmi ses publications, plusieurs livres . . . → En lire plus

Colloque : « Circolazione, scambi e modelli: gli scultori a Roma nella seconda metà del Cinquecento » (Rome, Accademia Nazionale di San Luca et Fondazione Camillo Caetani, 21-22 mars 2019)

Colloque : « Circolazione, scambi e modelli: gli scultori a Roma nella seconda metà del Cinquecento » (Rome, Accademia Nazionale di San Luca et Fondazione Camillo Caetani, 21-22 mars 2019)

Comitato scientifico: Giovanna Sapori (Università degli studi Roma Tre), Paola Di Giammaria (Musei Vaticani), Grégoire Extermann (Université di Genève), Livia Nocchi (dottore di ricerca), Giovanna Ioele (borsista, Fondazione Camillo Caetani), Tancredi Farina (SABAP Città dell’Aquila e Comuni del Cratere), Fernando Loffredo (New York University, The Cooper Union), Regine Schallert (Bibliotheca Hertziana).

Comitato organizzativo: Grégoire Extermann, Tancredi Farina, Giovanna Ioele, Livia Nocchi.

Nel campo della scultura pochi periodi vantano un dinamismo così forte come il secondo Cinquecento a . . . → En lire plus