L’art contemporain, de la production de l’œuvre à sa conservation

L’art contemporain, de la production de l’œuvre à sa conservation

 

Les œuvres d’art contemporain, depuis les années 1960, dans leur diversité même, se distinguent des créations antérieures par la disparition des normes formelles ou matérielles présidant à leur réalisation. La conservation de ce patrimoine pose un faisceau de questions inédites, portant sur l’analyse critique de l’œuvre et la compréhension du projet artistique permettant de définir les critères d’authenticité et de légitimité des interventions de pérennisation. L’ambition de ce numéro est d’apporter des éclairages nouveaux dans un domaine où les problématiques ne se réduisent pas aux seules dimensions techniques ou scientifiques, mais explorent aussi les limites doctrinales de la discipline.

Argumentaire

Les œuvres d’art contemporain, depuis les années 1960, dans leur diversité même, se distinguent des créations antérieures par la . . . → En lire plus

Présentation de l’ouvrage d’Elora Weill-Engerer, Le jour lui n’a qu’un jour. Sept textes sur Ceija Stojka (Sombres torrents, 2025) – cycle « À livres ouverts » (Paris, INHA, 16/06/2026)

Présentation de l’ouvrage d’Elora Weill-Engerer, Le jour lui n’a qu’un jour. Sept textes sur Ceija Stojka (Sombres torrents, 2025) – cycle « À livres ouverts » (Paris, INHA, 16/06/2026)

Née en 1933 à Kraubath en Styrie (Autriche) dans une famille rom-lovara de marchands de chevaux, Ceija Stojka est la cinquième d’une fratrie de six enfants. Déportée à l’âge de 10 ans avec sa mère et d’autres membres de sa famille, elle survit à trois camps de concentration : Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen. Quarante-cinq ans plus tard, en 1988, elle entame un important travail de mémoire. Elle publie quatre livres . . . → En lire plus

Journées d’études : « Catalogues d’exposition et galeries d’art » (Lyon, 4-5 juin 2026)

Journées d’études : « Catalogues d’exposition et galeries d’art » (Lyon, 4-5 juin 2026)

Cette journée s’inscrit dans le cadre de la série de journées d’étude consacrées depuis 2023 à l’étude du catalogue d’exposition comme objet d’étude en soi, dans ses dimensions historique, matérielle et culturelle. Après avoir défini cet objet éditorial dans sa diversité (L’exposition à l’ouvrage. Histoire, formes et enjeux du catalogue d’exposition, 2023, publication 2025), envisagé son rapport à l’histoire (Le catalogue d’exposition : un objet dans l’histoire ?, 2024), puis avoir examiné les relations que les artistes entretiennent avec lui (Les artistes face . . . → En lire plus

Historicizing Global Contemporary Art Markets (Lisbon, 10 Nov 26)

Historicizing Global Contemporary Art Markets

ARTIS – Institute of Art History, School of Arts and Humanities, University of Lisbon, will host the international conference « Historicizing Global Contemporary Art Markets: Trajectories, Infrastructures, and Regimes of Value ».

The conference seeks to provide a historically grounded and critical examination of the major transformations that have reshaped contemporary art markets since the late twentieth century, with particular attention to the accelerated developments of the twenty-first century. The globalisation of artistic circuits, the emergence of new collecting and market geographies, the expansion of art fairs and biennials, the role of galleries, auction houses, museums and private collections, and the increasing entanglement of art with finance, technology and luxury industries have significantly transformed the circulation, legitimation and valuation of contemporary art.

The event . . . → En lire plus

Suivre les traces dans les collections du MAMC+ (Saint-Étienne, 9 Oct 26)

Signes, déchiffrements et récits. Suivre les traces dans les collections du MAMC+
Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC+), 9 oct. 2026

Journée d’étude

Dans le sillage de l’exposition « À déchiffrer : Suivre les traces dans les collections du MAMC+ » organisée par le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole entre le 27 juin 2026 et le 3 janvier 2027, la journée d’étude sera également associée au week-end magnétique dédié à l’exposition, les 10 et 11 octobre 2026. Elle se propose de questionner le musée en tant qu’institution productrice de récits autorisés, participant à la construction de ce qui est rendu visible, reconnu et légitimé, tout en maintenant d’autres formes, pratiques ou subjectivités dans les marges, jusqu’à leur . . . → En lire plus

Time After Time: Art and Feminisms in the ’80s and ’90s (Padua, 15-16 Oct 26)

Time After Time: Art and Feminisms in the ’80s and ’90s

Università di Padova, Oct 15–16, 2026 Deadline: Jun 21, 2026

The international conference Time After Time: Art and Feminisms in the 1980s and 1990s aims to carry out an overview of current research on the relationships between art and feminisms in the 1980s and 1990s and seeks to provide a valuable opportunity for exchange and dialogue among researchers working on these topics. Since the early 2000s, studies on feminisms and gender issues in art history have proliferated in Italy. While the topic has been extensively explored in relation to the 1970s — a period of great momentum for the women’s movement in the West — the 1980s and 1990s have received considerably less scholarly attention. This gap concerns not . . . → En lire plus

Colloque : « Reframing the Constitutional Revolution: Gender, Law, and the Iranian Press » (Genève, 20-21 mai 2026)

Colloque : « Reframing the Constitutional Revolution: Gender, Law, and the Iranian Press » (Genève, 20-21 mai 2026)

À l’occasion du 120e anniversaire de la Révolution constitutionnelle iranienne, l’Unité d’histoire de l’art de l’Université de Genève, en collaboration avec la Fondation Mossadegh à Carouge, organise sa deuxième conférence internationale d’études iraniennes en format hybride:

Reframing the Constitutional Revolution: Gender, Law, and the Iranian Press

Cet événement multidisciplinaire réunira des chercheuses et chercheurs spécialistes du monde iranien autour d’un moment clé de l’histoire moderne de l’Iran : la Révolution constitutionnelle de 1906. Pendant deux demi-journées, les intervenant·e·s mettront en lumière de nouveaux aspects . . . → En lire plus

Body, Image, Art, and Occultism in Modern Visual Culture (Madrid, 14-15 Oct 26)

International Conference. Revealed Dance: Body, Image, Art, and Occultism in Modern Visual Culture.

Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid (Madrid, Spain), Oct 14–15, 2026 Deadline: Jun 1, 2026

At the turn of the 19th to the 20th century, dance, image, body, and stage occupied a central place in the artistic and cultural framework of modernity. During the same period, various occultist movements and practices experienced significant growth, leaving a fundamental impact on the art and culture of the time. Furthermore, both contexts became fertile grounds for the development of women´s artistic agency.

Considering these issues, this conference aims to explore the intersections between dance, art, and occultism, focusing on the influence of so-called “alternative spiritualities” on choreographic and artistic creations of the period, as well as the . . . → En lire plus

Research Grant, Yves Klein Fondation, Lugano

Research Grant, Yves Klein Fondation, Lugano

Application deadline: Jun 15, 2026 yvesklein.com/en/fondation/

The Yves Klein Foundation works to promote and foster the public understanding of Yves Klein’s work through exhibitions, research projects, publications, the preservation of his body of work and the development of the catalogue raisonné.

Based in Lugano (Switzerland), the Foundation carries forward the fundamental mission initiated by its founding members, Rotraut Klein-Moquay, Yves Klein’s widow, and Daniel Moquay: to preserve, study, share with a large audience and highlight the artist’s major contribution to the history of art in the second half of the 20th century.

A key figure of the avant‑garde, Yves Klein played a decisive role in redefining art, calling for the “overcoming” of its “problematic.” He radically and poetically transformed what art . . . → En lire plus

Appel à contributions : Marges n° 45 « L’art public en exposition »

L’histoire de l’exposition est inséparable des lieux traditionnellement dédiés à sa présentation, qu’il s’agisse des salons, des musées, des galeries ou des centres d’art. Dans cette histoire institutionnelle, qui s’écrit depuis déjà quelques décennies, un pan demeure largement méconnu : celui des expositions d’art organisées temporairement dans l’espace public. Celles-ci sont pourtant innombrables à l’échelle internationale, leur essor – au mitan du vingtième siècle – tenant aussi bien à des facteurs politiques et économiques que sociaux et culturels.

Si des expositions en plein air sont organisées dès le 18e siècle, à Paris notamment avec l’Exposition de la Jeunesse, et que les jardins publics sont, à la . . . → En lire plus

Création du Prix de thèse du Centre Pompidou

Création du Prix de thèse du Centre Pompidou Une collaboration entre le Musée national d’art moderne (Mnam) x Comité français d’histoire de l’art (CFHA) x Amis du Centre Pompidou

Afin de pallier le manque de prix de thèse en France portant spécifiquement sur les périodes artistiques moderne et contemporaine, ce prix aura vocation à soutenir les meilleurs travaux de recherche fondamentale en histoire de l’art des 20e et 21e siècles, les plus riches, les plus originaux et les plus ambitieux.

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Waste and art in the age of hyperconsumption (Barcelona, 12-13 Nov 26)

Waste, garbage, surplus. Art and cultural imaginaries in the age of hyperconsumption.

Pompeu Fabra University, Barcelona, Thursday, November 12, 2026. University of Barcelona, Barcelona, Friday, November 13, 2026.

Waste, garbage, and surplus are concrete manifestations of the logic of the residual, understood as symbolic, political, and economic operations that determine what is left out of place, devalued, and rendered invisible.

Mass consumer society generates garbage at an exponential rate and on a global scale. In a world driven by the production of objects with a perishable utility or, in the worst cases, with no specific functionality, there is no place without waste—domestic, industrial, digital, technological, nuclear, chemical, textile, etc. From . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ce que le groupe fait à la photographie : groupements, réseaux, collectifs »

Appel à communication : « Ce que le groupe fait à la photographie : groupements, réseaux, collectifs » (Paris, 6-7 novembre 2026)

Appel à communication dans le cadre du bicentenaire de la photographie et des 20 ans de l’ARIP.

Salle Vasari, Galerie Colbert, INHA, Paris

La pratique photographique, qui naît d’une superposition entre un œil et un appareil, est souvent présentée comme un exercice individuel. Cette vision monoculaire, tributaire du génie du photographe, est incarnée par Henri Cartier-Bresson, devenu « l’œil du siècle ». Au-delà de cette mythification, souvent nécessaire dans la construction de l’histoire de l’art, la photographie doit être . . . → En lire plus

Visiting Research Fellowships (2026-27), Henry Moore Institute

Henry Moore Institute is a world-recognised centre for the study of sculpture. We host a year-round programme of exhibitions, conferences and lectures, as well as developing research and publications, to expand the understanding and scholarship of sculpture. Each year we offer a number of fellowships to enable artists and researchers to develop their work.

The Institute’s Sculpture Research Library holds over 30,000 publications, including books, journals and ephemera and the Archive of Sculptors’ Papers documents the working lives of hundreds of British sculptors. Staff at the Institute have a depth and breadth of knowledge of sculpture and its histories and we enjoy engaging with . . . → En lire plus

La Commande Publique d’Estampes Contemporaines (Paris, 23 Mar 26)

Journée d’études : La Commande Publique d’Estampes Contemporaines.

Organisée par la Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et de la Photographie, le Centre national des arts plastiques, le Comité national de l’estampe, l’Association de développement et de recherches sur les artothèques et l’équipe ARP (Artothèque, Recherche, Patrimoine) ANR-22-CE27-0007, HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

PROGRAMME

LUNDI, 23 MARS 2026 INHA, Galerie Colbert, Auditorium Jacqueline Lichtenstein, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

8.45 – 9.15 : Café d’accueil

9.15 : Ouverture – Gilles Pécout, président de la BnF – Philippe Sénéchal, président du CNE – Martin Bethenod, directeur du Cnap et/ou Simon André-Deconchat, directeur adjoint du Cnap

Première partie : les commanditaires, enjeux et partis pris – Modération : Emmanuel Pernoud, professeur émérite d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris . . . → En lire plus

PicALsso Research Residency (Madrid/Paris, 1 Sep 26-31 Jul 27)

The Madrid Institute for Advanced Study (MIAS) and the Centre d’études Picasso, the research centre of the Musée national Picasso-Paris, are launching a new call for applications for a three-month research residency.

This program aims to support research related to the critical and cultural receptions of Pablo Picasso’s work in Latin America, while fostering academic mobility and scholarly exchange between Madrid and Paris. It is open to researchers and artists holding a PhD and pursuing a career of excellence in the fields of the arts, humanities, social sciences, and law.

The Madrid Institute for Advanced Study (#MIAS) is an international research institute based in Madrid, created and jointly directed by the Casa de Velázquez and the Universidad Autónoma de Madrid, dedicated to academic excellence and interdisciplinary dialogue in the arts, . . . → En lire plus

Appel à candidatures : Bourse Paris–Rome en histoire de l’art numérique 2026-2027

Appel à candidatures : Bourse Paris–Rome en histoire de l’art numérique 2026-2027

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Date limite de candidature : dimanche 15 mars 2026

 

L’Institut national d’histoire de l’art (INHA) et la Bibliotheca Hertziana – Institut Max Planck pour l’histoire de l’art (BHMPI) proposent une nouvelle bourse de recherche entre Paris et Rome, destinée à des candidates et candidats de niveau doctorat ou postdoctorat.

Description

D’une durée de trois à six mois, cette bourse transnationale vise à soutenir des projets de recherche interdisciplinaires, innovants et expérimentaux dans le domaine des humanités numériques. Elle invite les candidates et candidats à utiliser et mettre en lien les ressources numériques . . . → En lire plus

Atlantic Circulations (Seville, 4-5 Jun 26)

Atlantic Circulations: Architecture and Travels between Americas and Europe since the 18th Century.

The inclusion of the Americas within the horizons and intellectual concerns of travelers interested in architecture and the city since the Age of Enlightenment is essential within a series dedicated to the architect’s journey. The Americas, understood as a plural and heterogeneous continental space encompassing North, Central, and South America, were not only the stage for the extension of European itineraries but also the starting point for journeys to Europe by figures of American architectural culture, as well as a substantial part of the beginnings of Atlantic circulations that, since the 18th century, have intensified between both shores of the Atlantic. A few years before the journeys to Greece by Julien-David Le Roy and James . . . → En lire plus

Bourse Daniel Arasse, séjour recherches Villa Médicis

Bourse Daniel Arasse

Cette bourse s’adresse à des chercheurs francophones, doctorants ou postdoctorants (pour une première bourse postdoctorale), en histoire et théories des arts, souhaitant mener une recherche dans des institutions romaines et/ou situées en Italie, portant sur les périodes moderne et contemporaine.

Le dossier de candidature pour la sélection 2026-2027 devra être déposé en ligne au plus tard le 31 mars 2026 à 13h.

L’ensemble des conditions et modalités de candidature est disponible ici : https://villamedici.it/programme_residence/residence-medicis-daniel-arasse/

Le lien direct pour candidater est le suivant : https://candidatures.efrome.it/campagne_de_selection_des_laureats_daniel_arasse_2026_2027

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Revolutions, Art, and the Market (London, 4-5 Jun 26)

Revolutions, Art, and the Market

Sotheby’s Institute of Art, London, Jun 4–05, 2026

Art market trends and practices, whether historical or contemporary, are affected by networks of complex and often competing forces. As moments of political, economic, intellectual or technological rupture, revolutions have significantly shaped art market systems and fortunes, refracting and redirecting collecting ambitions, displacing existing markets and creating new ones, and promoting novel modes of commercialisation of art.

Embracing wide chronological and geographical spans, this conference will consider how revolutions have inflected the circulation and consumption of art and facilitated the emergence of new art market practices and collecting paradigms. The conference is deliberately adopting a broad definition of the term Revolution, intending to encompass its political, cultural, intellectual, economic and technological incarnations.

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