L’utopie dans les arts décoratifs
La BnF poursuit son cycle de conférences en histoire de l’art avec une cinquième édition sur le thème « Art et utopie ». À la fin du XIXe siècle apparaît une dimension sociale des arts qui donne à l’artiste industriel une place centrale. Cette conférence analysera la place des arts appliqués dans les réseaux utopistes de l’art social autour des années 1900.
À la fin du XIXe siècle, le rapprochement des « arts mineurs » et des « arts majeurs » se fait parallèlement au souci de trouver un « style . . . → En lire plus
En 1868, le photographe Alexander Gardner se rend à Fort Laramie pour documenter les négociations du gouvernement fédéral avec les Lakota et d’autres tribus des plaines du Nord. Gardner, connu pour son portrait emblématique d’Abraham Lincoln et ses photos viscérales des morts confédérés à Antietam, a fait poser six commissaires fédéraux à la paix avec une jeune Amérindienne enveloppée dans une couverture. Les tirages étiquetés à la main nomment soigneusement chacun des hommes, mais la jeune fille n’est jamais identifiée. En partant à sa recherche, The Girl in the Middle entraîne le lecteur dans l’enchevêtrement des vies du photographe et de ses sujets. A partir . . . → En lire plus
Séminaire : « L’Europe entre violence et utopie » (Rome, 27 octobre et 3 décembre 2025)
Mounira Al Solh, Danser avec son mythe, 2023. Fusain, collage et huile sur toile, 200 x 210 cm. Courtoisie de l’artiste – Galerie Sfeir-Semler, Beyrouth/Hambourg © LVAA. Photo ©Quinn Oosterbaan
Mounira Al Solh, Danzare con il proprio mito, 2023. Carboncino, collage e olio su tela, 200 x 210 cm. Per gentile concessione dell’artista – Galleria Sfeir-Semler Beirut/Amburgo © LVAA. Foto ©Quinn Oosterbaan
VILLA MÉDICIS
Au cours de ces dernières années, l’Europe a été au centre d’événements socio-politiques qui ont dangereusement ravivé les spectres du « Vieux . . . → En lire plus
Journée d’études « Archives et histoire de l’art » Strasbourg, Misha, salle des conférences, 7 novembre 2025, 9h30-18h
Si le travail de l’historienne et de l’historien de l’art s’articule nécessairement autour des œuvres, les archives constituent une source de premier choix pour les aborder. Documents écrits ou fonds iconographiques, les archives privées ou publiques regorgent d’informations sur les acteurs de la création. Le recours à cette documentation permet de retracer l’histoire des objets étudiés en levant le voile sur le processus créatif, les déplacements et les interventions dont certains d’entre eux portent encore la trace. Du travail collaboratif de l’artiste . . . → En lire plus
Jacques Sarazin, Buste de Gaston d’Orléans, préparatoire au décor du château de Blois, 1636, terre cuite, h. 32 cm, Galerie Ambroselli
Type : conférence (entrée libre et gratuite)
Date et horaire : jeudi 23 octobre à 19h
Lieu : salle Ingres, 2e étage de la Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris, et aussi en ligne sur Zoom
Pour tout renseignement et pour l’inscription Zoom : asso.grham@gmail.com
En 1635, Gaston d’Orléans, tumultueux frère de Louis XIII, lance le chantier d’un nouveau château à Blois dont il souhaite . . . → En lire plus
In the 1970s, a period of profound change occurred within the French scene of fine arts learning. The establishment of the first university departments of arts plastiques occurred circa 1970, thereby creating an alternative for students in addition to the Beaux-Arts School. This paper will examine the history of one of the first fine arts departments in a university, namely Saint Charles’s center in the Sorbonne. I will show how this department was created with the intention of including artists from different parts of the world, both as teachers and students. The present study will examine the manner in which . . . → En lire plus
SHAF Programme des communications du quatrième trimestre 2025
Samedi 4 octobre 2025 à 17 h à l’INHA, salle Walter Benjamin (RDC) :
Jérémie TORTIL. Louis-Jean Gaignat. Les mécanismes d’un collectionneur du XVIIIe siècle. Romain TACHER. Merry-Joseph Blondel (1781-1853) et le décor monumental.
Communications présentées par Alain MÉROT.
Samedi 22 novembre 2025 à 17 h à l’INHA, salle Walter Benjamin (RDC) :
Philippe BARDELOT. Architectes retabliers et sculpteurs angevins au XVIIe siècle, présenté par Béatrice de Chancel-Bardelot à la mémoire de son mari décédé en décembre 2023. Florence FESNEAU. Le sommeil des Lumières (1699-1789).
Communications présentées par Geneviève BRESC-BAUTIER et Brice LEIBUNDGUT.
L’anachronisme ou l’art de prêter aux époques anciennes des caractéristiques qui nous sont propres, est un piège partout tendu à qui explore les cultures de la haute Antiquité. Afin de s’en prémunir, Christophe Barbotin propose pour la toute première fois une synthèse des aspects fondamentaux de la pensée égyptienne. On verra alors, telle une couche archéologique insoupçonnée, se faire jour l’extraordinaire cohérence d’une logique aux antipodes de la nôtre.
Par Christophe Barbotin, musée du Louvre, à l’occasion de la sortie de son dernier ouvrage Le monde par les hiéroglyphes. Une approche de la pensée des anciens Égyptiens aux éditions PUF.
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André Godard dans la madrasa Madar-e Shah à Isfahan, Département des Arts de l’Islam, Archives Godard 1APAI/9777 © musée du Louvre
Patrimoine et mémoire du monde iranien. Autour des archives d’André Godard (1881-1965) et Yedda Godard (1889-1976)
Organisé par le département des arts de l’Islam du musée du Louvre
Avec le soutien du Fonds Elahé Omidyar Mir-Djalali établi par le Roshan Cultural Heritage Institute
Réuni par André Godard, architecte et directeur des Services archéologiques de l’Iran (1928-1960), et son épouse Yedda, artiste-peintre et intellectuelle, le fonds Godard, légué au musée du . . . → En lire plus
En octobre 2025, sortira en librairie le 20e numéro de la revue Patrimoines, de l’Institut national du patrimoine (INP).
Le numéro 20 propose deux dossiers : « Patrimoine sacré, patrimoine vivant » et « A qui appartient le patrimoine ? », ainsi que des articles des élèves conservateurs et restaurateurs du patrimoine et des doctorants par le projet, rattachés à l’EUR Humanités, Création et Patrimoine, CY Cergy Paris Université, dans les mentions Patrimoine et Etudes patrimoniales.
Pour ce numéro anniversaire, l’INP réunira des auteurs du dossier consacré . . . → En lire plus
Georges de La Tour, La Madeleine pénitente aux deux flammes, vers 1640. Pigments à l’huile sur toile, 133 x 102 cm. New York, Metropolitan Museum of Art (détail)
Séminaire AORUM : « L’or et la lumière : conditions historiques d’éclairage et analyses optiques » (Paris, INHA, 14 octobre 2025)
L’or est un métal qui se distingue, dans la peinture comme ailleurs, par sa réponse singulière à la lumière. Pour envisager ce phénomène, cette séance propose de croiser l’investigation historique des conditions d’éclairage naturel et artificiel des œuvres avec l’analyse des propriétés optiques des dorures. En ouverture, Catherine Vincent, professeure émérite d’histoire médiévale, notamment spécialiste des questions d’éclairage historique, évoquera la façon . . . → En lire plus
Gallica Images est un projet d’innovation porté par la Bibliothèque nationale de France, en partenariat avec l’INHA et la BNUS. Il explore les possibilités offertes par l’intelligence artificielle pour enrichir l’accès aux collections iconographiques patrimoniales. En mobilisant reconnaissance d’images, données enrichies et design d’interface, Gallica Images inaugure une nouvelle génération d’outils de recherche visuelle dans les bibliothèques. Cette démarche pionnière associe expertise scientifique, innovation technologique et exigences d’accessibilité, afin de transformer durablement le lien entre patrimoine et nouvelles technologies.
Intervenants
Danaë Di Salvo (BnF), Jean-Philippe Moreux (BnF)
À propos de . . . → En lire plus
Le Louvre-Lens présente du 24 septembre au 26 janvier, une exposition dédiée à l’art gothique du 12e au 21e siècle, depuis son apparition jusqu’au « néo-gothique » et aux « gothiques » d’aujourd’hui.
Avec les artistes Sacha Cambier de Montravel et Malo Chapuy, les commissaires, Annabelle Ténèze, directrice du Louvre Lens, Florian Meunier, conservateur au département des Objets d’Arts du musée du Louvre et Séverine Lepape, directrice du Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge.
Informations pratiques
8 octobre 2025, de 18h à 19h30
Centre Dominique-Vivant Denon (Musée du Louvre, entrée Porte des Arts, face au Pont . . . → En lire plus
Cette soirée s’inscrit dans le cadre du cycle « L’archéologie dans la cité », organisé par CY Cergy Paris Université, en partenariat avec l’Institut national du patrimoine (Inp), le musée d’Archéologie nationale et Domaine de Saint-Germain-en-Laye, le musée de l’Homme et le musée du quai Branly – Jacques Chirac.
Qui est l’archéologue ? Un aventurier coiffé d’un fedora en quête de « trésor » ? Un érudit solitaire, truelle à la main ? Un scientifique en blouse, les yeux rivés sur son microscope ? Ces différentes images séduisent et invitent au rêve. Pourtant, elles ne rendent qu’imparfaitement la réalité complexe de l’archéologue dont la pratique ne cesse d’évoluer.
Cette nouvelle conférence proposée par le partenariat d’« Archéologie dans . . . → En lire plus
AGENART Webinaire sur la réginalité, l’art et la culture matérielle
Année académique 2025-2026
Jour et heure (CET, heure Paris/Madrid) : mardi de 16h à 18h
Lien permanent : Général | AGENART (Webinar) | Microsoft Teams
Numéro de réunion : 332 147 473 813 3 / Code secret : Eb2sk7K3
PROGRAMME
18 septembre 2025 (heure exceptionnelle 16h30) : Peter Cherry (Trinity College, Dublin), « Velázquez et les femmes royales ».
16 octobre 2025 (heure exceptionnelle 17h30) : Caroline Koncz (Angelo State University, San Angelo, Texas), « The Reception of Titian‘s Saint Margaret for Mary of Hungary ».
13 novembre 2025 : Tanya Tiffany (University of Wisconsin, Milwaukee), « Sor Margarita de la . . . → En lire plus
Séminaire : « L’art de la démonstration. Enjeux méthodologiques et épistémologiques en Histoire de l’Art » – Automne 2025
Séminaire AORUM : « La base de données du projet AORUM » (Paris, INHA, 16 septembre 2025)
Cette séance introduit le projet de la base de données et du site internet pérenne qui valoriseront les résultats du projet AORUM, en réunissant les œuvres indexées dans les musées européens ainsi que leurs dorures. En ouverture, Federico Nurra, chef du service numérique de la recherche, replacera cette réalisation dans le contexte des réalisations de l’INHA, et de projets plus englobants, à l’instar des écosystèmes numériques ESPADON et ECHOES. En contrepoint, Natacha Grim (ETIS), ingénieure d’études en humanités numériques, . . . → En lire plus
Le 1er août 1891, parmi les salles du cabinet de dessins au premier étage de l’aile nord du Louvre, s’ouvre une galerie d’architecture. Ce petit espace de deux mètres sur six, projeté par le directeur du musée Albert Kaempfen (1826-1907), révèle au public une quarantaine de dessins d’architectes. Si certaines de ces œuvres se trouvent déjà dans les réserves du musée, l’ouverture de cette galerie va de pair avec la constitution d’une collection proprement dite de dessins d’architecture. Dans le cadre d’une recherche postdoctorale intitulée « Collection et exposer l’architecture au musée du Louvre (1792-1989) » menée suite à l’obtention de la bourse Majid Boustany 2025 et au . . . → En lire plus
Ce projet est issu d’un consortium interdisciplinaire de laboratoires en sciences humaines, en vision par ordinateur, en intelligence artificielle et d’institutions d’archives, et s’attelle aux défis posés par la numérisation de masse des photographies patrimoniales. Son objectif est de traiter et d’analyser de vastes quantités de photographies de presse de la fin du XIXe siècle aux années 1940. Étant très peu documentées, seul un traitement massif de ces images, pour retracer leurs circulations dans la presse de l’époque, permet de comprendre comment se structure une première économie globale de la photographie d’actualité au tournant du XXe siècle.
Intervenants Mohamed Chelali, . . . → En lire plus
L’autrice en conversation avec Peter Geimer et Pierre Wat
À force de regarder une étude de lion et de lionne de Rosa Bonheur (1822-1899), Laurence Bertrand Dorléac imagine toutes sortes de contes qui exagèrent une vie singulière. Elle revient à l’imaginaire de l’artiste en matière de modèle, de dessin, de couleur, mais aussi d’animaux, de château, de carrière, de politique, de domptage ou d’amour. Pour saisir la folie douce de son œuvre, elle retourne à un siècle de fer qui ne donne presque aucune chance à une femme d’exister.
Laurence Bertrand Dorléac est historienne de l’art, chercheure au Centre d’histoire de Sciences Po . . . → En lire plus
