Summer Teaching Workshop. History, Theory, and Criticism of Architecture Group: Global Environmental History (Cambridge, 13-17 May 26)

The MIT Department of Architecture is welcoming applications for its second Summer Teaching Workshop, hosted by the History, Theory, and Criticism of Architecture and Art Group.

This intimate four-day intensive Workshop will give early- and mid-career instructors teaching architectural history at the undergraduate level the opportunity to collaboratively discuss and develop materials and methods for survey and introductory courses. The goal is to create space and time for intimate dialogue about pedagogy, and to allow early- and mid-career teacher-scholars to learn from one another and reimagine the syllabus and other course materials.

The theme of this year’s Workshop is Global Environmental History. We understand by the concept . . . → En lire plus

Résidence INHALAB 2026 « Aux origines du regard écologique : les imaginaires du XIXe siècle ». Séminaires.

Résidence INHALAB 2026 « Aux origines du regard écologique : les imaginaires du XIXe siècle »

 

Séance 1 : Méthodologie écocritique (mercredi 28 janvier)

Auditorium de l’INHA et salle Warburg pour le cocktail (17h-20h)

Modération : Violaine Gourbet, Maîtresse de conférences en histoire de l’art, Université Polytechnique des Hauts-de-France (UPHF)

Depuis une vingtaine d’années, les représentations picturales et graphiques occupent une place croissante dans le champ pluriel des études écocritiques. En faisant dialoguer des chercheuses et chercheurs aux disciplines et aux approches diverses, cette première table ronde, pensée comme une introduction à la résidence, posera la question des méthodologies qui font actuellement émerger une histoire de l’art écocritique.

Estelle Zhong Mengual – Docteure en histoire de l’art, enseignante à Sciences Po Paris et responsable de la chaire « . . . → En lire plus

Atelier numérique « Les lundis numériques de l’INHA » : Le numérique à l’école des Chartes, de la formation à la recherche

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Depuis le début des années 2000, l’École nationale des Chartes s’est emparée du numérique dans la continuité de ses missions et activités, que celles-ci soient d’ordre pédagogique, avec la création de deux masters dédiés au numérique, ou qu’elles s’inscrivent dans le cadre de projets de recherche, d’édition numérique ou de création d’infrastructures innovantes. Vingt ans plus tard, l’institution est confrontée à la fois à l’accélération de l’apparition de nouvelles technologies, notamment avec l’IA, et à l’enjeu de la patrimonialisation de ses applications historiques. Cette table-ronde reviendra sur l’évolution de la stratégie numérique de l’École et évoquera ses perspectives à venir.

Intervenants

Emmanuelle . . . → En lire plus

Séminaire AORUM : « Or et décor », avec Sandra Bazin-Henry (Paris, INHA, 13 janvier 2026)

Michel Dorigny et atelier, Décors intérieurs du salon, v. 1660, hôtel de Lauzun, Paris © Romain Thomas

Séminaire AORUM : « Or et décor », avec Sandra Bazin-Henry (Paris, INHA, 13 janvier 2026)

Cabinets dorés, galeries dorées, chapelles dorées… Au cours du XVIIe siècle, l’or envahit le décor intérieur. Très présent dans l’ornementation, les artistes le font à nouveau interagir avec la représentation peinte. La séance s’attachera à en explorer les modalités.

Onzième séance du séminaire « Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité », avec Sandra Bazin-Henry (Université Marie . . . → En lire plus

Séances Société de l’Histoire de l’Art français, janvier-mars 2025

Société d’Histoire de l’Art français Calendrier des séances et des communications, premier trimestre 2026

Samedi 10 janvier 2026 à 17 h salle Vasari (1er étage) : – Nadia PODZEMSKAIA. L’œuvre inconnue de Marie-Renée Chevallier-Kervern (1902, Landerneau-Brest,1987). – Delphine VALMALLE. Recherches sur les frères Guéret, ébénistes parisiens de la seconde moitié du XIXe siècle. Communications présentées par Alain MÉROT.

Samedi 14 février 2026 à 17 h salle Vasari (1 er étage) – Caroline RUIZ. Le sculpteur René Frémin (1672-1744) entre Paris et la cour d’Espagne : l’art d’une ascension orchestrée. – Christophe MARCHETEAU de QUINÇAY. La redécouverte de la correspondance du peintre caennais Georges Lefrançois (1805-1839), élève préféré d’Ingres. Communications présentées par Geneviève BRESC-BAUTIER . . . → En lire plus

Scénographier une exposition. Le défi de la reproduction de la galerie Farnèse

Annibal Carrache, Étude pour le groupe de Bacchus et Ariane dans le « Triomphe de Bacchus et Ariane », musée du Louvre© Musée du Louvre, dist. GrandPalaisRmn / Suzanne Nagy

L’exposition « Dessins des Carrache. La galerie Farnèse à Paris » du 5 novembre au 2 février présente au Louvre une reconstitution des fresques du célèbre plafond de la galerie Farnèse peint par les frères Carrache et leurs élèves à partir de 1597. Présentation du travail graphique et du parcours scénographique par le commissaire de l’exposition, Victor Hundsbuckler, l’architecte Perrine Villemur, musée du Louvre et Margaret Gray, graphiste et typographe américaine.

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Atelier numérique « Les lundis numériques de l’INHA » : Criminocorpus : un musée numérique dédié à l’histoire de la justice

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Criminocorpus propose le premier musée nativement numérique dédié à l’histoire de la justice, des crimes et des peines. Ce musée produit ou accueille des expositions thématiques et des visites de lieux de justice. Ses collections rassemblent une sélection de documents et d’objets constituant des sources particulièrement rares ou peu accessibles pour l’histoire de la justice. Les rubriques législation et outils proposent des données et des instruments d’exploration complémentaires visant à faciliter les études et les recherches. Criminocorpus est lauréat de la médaille de la médiation scientifique du CNRS (2023).

Intervenants

Marc Renneville (Centre Alexandre-Koyré, EHESS, CNRS, MNHN) et Sophie Victorien (Criminocorpus Lab)

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Doctoriales de la SERD – Programme 2025-2026 « Violence et Destruction au XIXe siècle »

Samedi 10h-13h, Bibliothèque Jacques-Seebacher, Université Paris Cité

 

Jean Veber, La Bataille des Dames, 1897, huile sur toile (coll. part.)

Séance 1 – 13 décembre 2025 : De chair et de sang

Romain CHARBONNIER (Histoire de l’art, Université Paris Cité, CERILAC), « Lawrence en Inde. Gautier et le Sardanapale de Delacroix »

Justine MICHON (Littérature, Université Paris Cité, CERILAC), « La joie dans le sang, Gautier hors barrières »

 

Séance 2 – 17 janvier 2026 : Ausculter et éduquer : le corps féminin contraint

Mathilde CASTANIÉ (Histoire, Université Paris-Cité), « La chlorose, pratiques et imaginaires, entre violences . . . → En lire plus

Les Archives du savoir : autour de deux numéros de la revue Histoire de l’art | Nantes, 16 décembre

Mardi 16 décembre 2025, 14h-17h30 Nantes, Le Plateau, Bibliothèque universitaire de Lettres, RDC, Campus Tertre, Nantes Université

Les Archives du savoir : autour de deux numéros de la revue Histoire de l’art Séminaire d’actualité de la recherche en histoire de l’art Coordination : Emmanuel Lamouche (Nantes Université / UMR 6566 CReAAH – LARA)

Programme

14h : accueil 14h10 : Dominique de Font-Réaulx (conservateur général du patrimoine, Paris, musée du Louvre, rédactrice en chef de la revue) et Delphine Wanes (secrétaire de rédaction de la revue), Histoire de l’art, publier le meilleur de l’avenir 14h30 : Denise Borlée (maîtresse de conférences, Université de Strasbourg) et Emmanuel Lamouche (maître de . . . → En lire plus

Autour d’un livre: Paul Bernard-Nouraud, Une histoire de l’art d’après Auschwitz

Autour d’un livre (VII) L’auteur en conversation avec Philippe Comar Modération : Peter Geimer

En quoi Auschwitz a-t-il rompu les modalités traditionnelles de représentation de la figure humaine héritées de la Renaissance ? Dans quelle mesure cette rupture s’est-elle logée dans le discours moderniste au point, désormais, d’y passer en partie inaperçue ? L’art contemporain est-il un art qui se situe simplement après Auschwitz ou bien est-il, de manière plus complexe, un art d’après l’événement ?

Telles sont quelques-unes des questions qui donnent a cette Histoire de l’art d’après Auschwitz ses principales orientations. À bien des égards, en proposant une relecture critique des fondements . . . → En lire plus

Séminaire AORUM : « Parures corporelles et lois somptuaires » (Paris, INHA, 18 novembre 2025)

Matthias Krödel le Jeune, Ulrich Röling (1562-1631) et Christina Röhling (1564-1623), 1615. Pigments et or à l’huile sur bois, 102 x 82,5 cm chaque. Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum (détails)

Séminaire AORUM : « Parures corporelles et lois somptuaires » (Paris, INHA, 18 novembre 2025)

Cette séance propose d’interroger la représentation d’éléments de la parure corporelle au moyen de l’or, à l’aune des questionnements propres à l’histoire sociale et à l’histoire de la culture matérielle des XVIe et XVIIe siècles. En ouverture, Marjorie Meiss évoquera la façon dont les lois somptuaires réglementaient en théorie ces . . . → En lire plus

Rencontre autour de l’ouvrage « Le Tableau vivant de David à Jeff Wall » (CTHS/INHA, 2025) – Jeudi 13 novembre à 18h30 à l’INHA

« L’état de l’art » – Rencontre autour de l’ouvrage Le Tableau vivant de David à Jeff Wall (CTHS/INHA, 2025)

Jeudi 13 novembre – Salle Vasari, INHA – De 18h30 à 19h30

La pratique du tableau vivant repose sur la reproduction, par une ou plusieurs personnes, des caractéristiques du tableau ou de la sculpture, en lien avec un imaginaire référentiel. À partir d’une mise en perspective historique, cet ouvrage explore l’utilisation autant que le détournement de ce procédé dans les arts visuels contemporains. Abordant entre autres, les œuvres de Jeff Wall, Cindy Sherman, Luigi Ontani, Eleanor Antin ou encore Pierre Klossowski, cet . . . → En lire plus

Conférence : L’utopie dans les arts décoratifs

L’utopie dans les arts décoratifs

La BnF poursuit son cycle de conférences en histoire de l’art avec une cinquième édition sur le thème « Art et utopie ». À la fin du XIXe siècle apparaît une dimension sociale des arts qui donne à l’artiste industriel une place centrale. Cette conférence analysera la place des arts appliqués dans les réseaux utopistes de l’art social autour des années 1900.

À la fin du XIXe siècle, le rapprochement des « arts mineurs » et des « arts majeurs » se fait parallèlement au souci de trouver un « style . . . → En lire plus

L’État de l’art : présentation de l’ouvrage « The Girl in the Middle: A Recovered History of the American West », Martha A. Sandweiss (INHA, 23 octobre 2025, 18h30)

En 1868, le photographe Alexander Gardner se rend à Fort Laramie pour documenter les négociations du gouvernement fédéral avec les Lakota et d’autres tribus des plaines du Nord. Gardner, connu pour son portrait emblématique d’Abraham Lincoln et ses photos viscérales des morts confédérés à Antietam, a fait poser six commissaires fédéraux à la paix avec une jeune Amérindienne enveloppée dans une couverture. Les tirages étiquetés à la main nomment soigneusement chacun des hommes, mais la jeune fille n’est jamais identifiée. En partant à sa recherche, The Girl in the Middle entraîne le lecteur dans l’enchevêtrement des vies du photographe et de ses sujets. A partir . . . → En lire plus

Séminaire : « L’Europe entre violence et utopie » (Rome, 27 octobre et 3 décembre 2025)

Séminaire : « L’Europe entre violence et utopie » (Rome, 27 octobre et 3 décembre 2025)

Mounira Al Solh, Danser avec son mythe, 2023. Fusain, collage et huile sur toile, 200 x 210 cm. Courtoisie de l’artiste – Galerie Sfeir-Semler, Beyrouth/Hambourg © LVAA. Photo ©Quinn Oosterbaan

Mounira Al Solh, Danzare con il proprio mito, 2023. Carboncino, collage e olio su tela, 200 x 210 cm. Per gentile concessione dell’artista – Galleria Sfeir-Semler Beirut/Amburgo © LVAA. Foto ©Quinn Oosterbaan

VILLA MÉDICIS

Au cours de ces dernières années, l’Europe a été au centre d’événements socio-politiques qui ont dangereusement ravivé les spectres du « Vieux . . . → En lire plus

JE Archives et histoire de l’art

Journée d’études « Archives et histoire de l’art » Strasbourg, Misha, salle des conférences, 7 novembre 2025, 9h30-18h

Si le travail de l’historienne et de l’historien de l’art s’articule nécessairement autour des œuvres, les archives constituent une source de premier choix pour les aborder. Documents écrits ou fonds iconographiques, les archives privées ou publiques regorgent d’informations sur les acteurs de la création. Le recours à cette documentation permet de retracer l’histoire des objets étudiés en levant le voile sur le processus créatif, les déplacements et les interventions dont certains d’entre eux portent encore la trace. Du travail collaboratif de l’artiste . . . → En lire plus

Conférence : “Actualité muséale : le buste préparatoire de Gaston d’Orléans par Jacques Sarazin,

Jacques Sarazin, Buste de Gaston d’Orléans, préparatoire au décor du château de Blois, 1636, terre cuite, h. 32 cm, Galerie Ambroselli

Type : conférence (entrée libre et gratuite)

Date et horaire : jeudi 23 octobre à 19h

Lieu : salle Ingres, 2e étage de la Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris, et aussi en ligne sur Zoom

Pour tout renseignement et pour l’inscription Zoom : asso.grham@gmail.com

En 1635, Gaston d’Orléans, tumultueux frère de Louis XIII, lance le chantier d’un nouveau château à Blois dont il souhaite . . . → En lire plus

Déborah Laks – From the Beaux-Arts to Saint Charles, a walk through Paris’s learning scene in the 1970s

In the 1970s, a period of profound change occurred within the French scene of fine arts learning. The establishment of the first university departments of arts plastiques occurred circa 1970, thereby creating an alternative for students in addition to the Beaux-Arts School. This paper will examine the history of one of the first fine arts departments in a university, namely Saint Charles’s center in the Sorbonne. I will show how this department was created with the intention of including artists from different parts of the world, both as teachers and students. The present study will examine the manner in which . . . → En lire plus

SHAF Programme des communications du quatrième trimestre 2025

SHAF Programme des communications du quatrième trimestre 2025

Samedi 4 octobre 2025 à 17 h à l’INHA, salle Walter Benjamin (RDC) :

Jérémie TORTIL. Louis-Jean Gaignat. Les mécanismes d’un collectionneur du XVIIIe siècle. Romain TACHER. Merry-Joseph Blondel (1781-1853) et le décor monumental.

Communications présentées par Alain MÉROT.

Samedi 22 novembre 2025 à 17 h à l’INHA, salle Walter Benjamin (RDC) :

Philippe BARDELOT. Architectes retabliers et sculpteurs angevins au XVIIe siècle, présenté par Béatrice de Chancel-Bardelot à la mémoire de son mari décédé en décembre 2023. Florence FESNEAU. Le sommeil des Lumières (1699-1789).

Communications présentées par Geneviève BRESC-BAUTIER et Brice LEIBUNDGUT.

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Voir le monde au temps des hiéroglyphes,

L’anachronisme ou l’art de prêter aux époques anciennes des caractéristiques qui nous sont propres, est un piège partout tendu à qui explore les cultures de la haute Antiquité. Afin de s’en prémunir, Christophe Barbotin propose pour la toute première fois une synthèse des aspects fondamentaux de la pensée égyptienne. On verra alors, telle une couche archéologique insoupçonnée, se faire jour l’extraordinaire cohérence d’une logique aux antipodes de la nôtre.

Par Christophe Barbotin, musée du Louvre, à l’occasion de la sortie de son dernier ouvrage Le monde par les hiéroglyphes. Une approche de la pensée des anciens Égyptiens aux éditions PUF.

 

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