Posté par Astrid Köhler, le 10 mai 2017;
Date et lieu du workshop : 28 et 29 septembre 2017, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art Date limite: 30 juin 2017
English version cf. below
Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme (EROS), à la galerie Cordier, 1959, photo : William Klein
L’Exposition E.R.O.S. (Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme) à la galerie Cordier en 1959 montre combien l’activité surréaliste se développe depuis la fin de la guerre, avec de nouveaux acteurs et en gardant sa dimension internationale : Paris bien sûr, mais également Bucarest, Londres ou Bruxelles, pour ensuite essaimer en Tchécoslovaquie, au Brésil, aux États-Unis… Pourtant, et ce jusqu’à . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 10 mai 2017;
- Date limite : 1er mars 2018
 Figure maîtresse des arts visuels, Dibutade est l’héroïne bien involontaire du mythe fondateur de la peinture et du dessin : attristée par le départ imminent de son amant (pour un long voyage ou, selon les versions plus tardives et dramatiques du mythe, pour la guerre), la jeune corinthienne en aurait tracé le profil contre un mur, suivant le contour de son ombre projetée. Il faut pourtant le reconnaître, Dibutade bénéficie d’une présence aussi inconditionnelle qu’anecdotique dans la plupart des textes théoriques et critiques consacrés à l’art pictural et ses disciplines connexes : le mythe des origines, justement, sert avec efficacité différentes stratégies introductives, sans faire l’objet de . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 10 mai 2017;
- Date et lieu du colloque : 18-19 mai 2017, Paris, INHA
 La dynastie des Jacob a marqué pendant quatre-vingts ans l’histoire du meuble français par l’abondance et la diversité de sa production, dans un souci constant de qualité et de nouveauté, depuis le siège Louis XV jusqu’aux meubles d’ébénisterie relevant des néo-styles, en passant par le néo-classicisme. Le colloque s’attachera à évoquer les personnalités successives des Jacob et de leurs collaborateurs, les conditions et techniques de fabrication, les modèles, les commandes françaises et étrangères, sans oublier les questions de style.
Colloque organisé par l’Ėcole Pratique des Hautes Ėtudes et le Musée du Louvre.
Conseil scientifique : Jean-François Belhoste, Anne Dion-Tenenbaum, Jean-Pierre Samoyault.
Télécharger le programme
Galerie Colbert, auditorium
Institut national d’histoire de l’art
2, rue Vivienne
75002 Paris.
Posté par Florence Fesneau, le 8 mai 2017;
ARCHITECTURE ET ARTS DECORATIFS AU TEMPS DE PERCIER ET FONTAINE Journée d’études – 31 mai 2017
Mercredi 31 mai 2017
Architecture et arts décoratifs au temps de Percier et Fontaine
9h15 : Accueil des participants
9h30 : Introduction : Charlotte Duvette (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA), Maxime Georges Métraux (Université Paris-Sorbonne, centre André Chastel) et Saskia Wallig (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA)
Session 1/Du Directoire à l’Empire : collaborations et interprétations dans la production des arts décoratifs
Présidente de séance : Nina Stritzler-Levine (Bard Graduate Center, New-York)
9h45 : Jean-François Belhoste (École Pratique des Hautes Etudes) La participation des Jacob aux premiers chantiers de décoration de Charles Percier . . . → En lire plus
Posté par morgane.walter, le 8 mai 2017;
- Date et lieu de la journée d'étude : 8 juin 2017
JEUDI 8 JUIN 2017 – Institut National d’Histoire de l’Art, Paris 2 rue Vivienne
9h-18h Salle Vasari (entrée libre)
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9h : Accueil des invités
9h15 : Discours introductif
9h30 : Enjeux politiques et idéologiques en histoire de l’art : des récits de pouvoirs et les pouvoirs du récit
• Nadine Atallah (Université Paris I – Panthéon Sorbonne) : « N’y a-t-il vraiment pas eu de grandes artistes femmes? Stratégies pour la lecture et l’écriture d’une histoire de l’art féministe en Égypte (1950-1970) »
• Elena Sidorova (IEP de Paris) : « The Public Diplomacy Function of American Pop Art»
. . . → En lire plus
Posté par Leonore Losserand, le 8 mai 2017;
- Date et lieu de la journée d'étude : 11 mai 2017, Nanterre, Bâtiment E, salle E305
 Dans la lignée de cette dynamique, cette journée d’études aura pour objet de questionner les différentes facettes du métier d’architecte en se concentrant spécifiquement sur le XVIIIe siècle. En cela, elle s’inscrit dans le prolongement des trois tables-rondes organisées à Nanterre les 24 février, 17 mars & 28 avril. Ces rencontres, qui ont donné lieu à de riches échanges, ont permis d’aborder divers sujets liés à la vie et à la profession des architectes au siècle des Lumières.
Les différentes communications de cette journée permettront d’approfondir les questionnements liés à deux thématiques principales. La première session s’intéressera à l’architecte sur le terrain et à ses rapports . . . → En lire plus
Posté par Leonore Losserand, le 8 mai 2017;
- Date et lieu : 17 juin 2017, Paris, INHA, salle Vasari
 Samedi 17 juin prochain à 9h, à l’INHA en salle Vasari, a lieu l’assemblée générale annuelle de l’Association d’histoire de l’architecture (le détail sera précisé dans la convocation prochaine). À cette occasion, le Bureau de l’association, élu pour un an, sera renouvelé.
Pour rappel, le Bureau est actuellement composé d’un président (Jean-Baptiste Minnaert), une vice-présidente (Catherine Maumi), une vice-présidente étudiante (Amandine Diener), un trésorier (Guy Lambert), une secrétaire (Anaïs Dorey), et les responsables des trois commissions (Communication : Léonore Losserand ; Manifestations scientifiques : Carmen Popescu ; Revue : Jean-Philippe Garric). Tous ces postes sont à pourvoir.
L’Association d’histoire de l’architecture a été fondée . . . → En lire plus
Posté par Mathilde Assier, le 8 mai 2017;
 Le symposium Autohistorias se veut un moment fédérateur de réflexion sur le rôle à jouer par l’institution artistique dans un monde pris dans le tourment de polarisations nationalistes et séparatistes, tiraillée dans des débats identitaires favorisant une fragmentation croissante entre les individus. Une quarantaine de professionnels engagés dans un travail de réécriture de l’histoire de l’art élaboreront collectivement un récit commun fait d’une multiplicité de foyers artistiques (lieux d’art, écoles, collectifs ou événements) et de trajectoires individuelles d’artistes ayant circulé au cours du XXe et XXIe siècle à travers plusieurs cultures et horizons de pensée. Nous réfléchirons avec eux à comment l’institution au sens large et les musées . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 5 mai 2017;
- Date et lieu du colloque : 22 et 23 mars 2018, Arras, Université d’Artois
- Date limite : 31 août 2017
 Le prochain colloque Graphè se déroulera les 22 et 23 mars 2018 à l’université d’Artois et portera sur l’ange Gabriel, présent à la fois dans l’Ancien et le Nouveau Testaments mais aussi dans les écrits apocryphes et les autres traditions monothéistes.
L’ange est par étymologie un messager. Il assume le rôle de médiateur entre le monde céleste et les hommes. Ni révolté, ni déchu, il parle et agit au nom de Dieu dans la Bible et constitue une forme implicite de théophanie. Les anges sont dits nombreux dans les Écritures mais rares ceux qui portent un nom. Parmi eux, Gabriel (« Homme de Dieu » ou « Dieu . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 5 mai 2017;
L’artiste-historien N° 79 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Juliette Lavie et Pierre Sérié 
Juliette Lavie et Pierre Sérié, Introduction
Perspectives
France Nerlich, Palette contre plume. Peindre l’histoire de l’art : le cas de Paul Delaroche et de Johann Friedrich Overbeck
Jean-Philippe Garric, Trois architectes historiens
Michel Poivert, La mémoire photographique ou la sensibilité historique des photographes
Études
Manon Vidal, Un architecte-historien dans la tourmente révolutionnaire : le cas de Jacques- Guillaume Legrand (1753-1807)
Sidonie Lemeux-Fraitot, Girodet ou la conscience . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 5 mai 2017;
Pamela Bianchi Un espace à part : le plafond Histoire de l’art, numéro 79 (2016/2)
VARIA
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Sénèque nous peint un plafond mobile, dont le mouvement circulaire imitait les mouvements du ciel, et dont les révolutions se succédaient suivant les saisons[i].
Selon Germano Celant, le traditionnel espace d’exposition serait à voir comme une simple « boîte façonnée » (scatola muraria[ii]) composée de quatre parois, un sol et un plafond. En partant de cette considération de nature stylistique, notre article se propose de décliner l’histoire ontologique et expographique d’une des unités structurales qui composent cette « boîte » : le plafond. La conscience de son implication dans le processus d’exposition s’est développée simultanément . . . → En lire plus
Posté par Laureline Meizel, le 4 mai 2017;
Portrait de Viviane Esders © Michel Lunardelli / Leemage
Le neuvième entretien du cycle 1960-1990. Les voix de la photographie, lancé par le chantier de recherche Import/Export. Aux sources du langage sur la photographie (ARIP), se tiendra le mercredi 10 mai 2017 à l’INHA.
À l’occasion de sa reprise, le chantier aura le plaisir de recevoir Viviane Esders, expert en photographie.
Rendez-vous le Mercredi 10 mai 2017, à l’INHA
De 19h à 20h30 en Salle Julian au 1er étage
. . . → En lire plus
Posté par ARIP, le 4 mai 2017;
Journée d’Etude / Photographie & Capitalisme
Samedi 20 mai 2017, INHA, Salle Jullian.
Veuillez trouver ci-dessous le programme de la Journée d’Etude « Photographie & Capitalisme » qui se tiendra à l’INHA (Salle Jullian), le samedi 20 mai 2017.
Cette journée est organisée par l’université Paris I (ED 441 – HICSA).
Présentation de la journée
Historiquement présentée comme un « art pour tous », la photographie est associée aux valeurs démocratiques. Qu’en est-il, cependant, de ses relations avec le capitalisme dont elle est contemporaine ? Sur le plan économique et culturel, la production des photographies met-elle en jeu des valeurs différentes de celles que lui attribuaient les promoteurs de l’invention au XIXe siècle ? Associée au monde des images, aux enjeux politiques du pouvoir, aux formes de propagande . . . → En lire plus
Posté par Émeline Jaret, le 4 mai 2017;
Journée d’études Marges n° 27
« Ce que fait le concept à l’œuvre »
Rejetant l’idée d’un art qui serait conceptuel, Gérard Genette affirme, dans L’Œuvre de l’art, qu’il n’y a que des œuvres conceptuelles, puisque « l’état conceptuel » est présent hypothétiquement au sein de chaque œuvre et se vérifie au « coup par coup, œuvre par œuvre, et selon une relation fluctuante entre l’intention de l’artiste et l’attention du public, ou plutôt du récepteur individuel » (Genette ; 1994).
La formule « art conceptuel » désigne communément le groupe restreint d’artistes new-yorkais travaillant à partir des années 1960 autour de Seth Siegelaub et sa définition met habituellement en avant le primat du concept sur la forme et l’art comme objet de l’art. Elle a pu être . . . → En lire plus
Posté par Florence Fesneau, le 4 mai 2017;
Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 18 mai 2017 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée). Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com
A l’occasion de la dernière conférence de son cycle 2016-2017, le GRHAM invite la Galerie Hubert Duchemin pour une séance dédiée à un vaste débat sur l’attribution.
Ambroise Duchemin présentera une communication axée autour de la découverte d’un portrait de Fortuné Dufau (1770-1821). L’attribution à cet élève de Girodet d’un petit tableau longtemps resté anonyme a permis de redécouvrir un artiste oublié et de mettre un nom sur un des portraits les plus . . . → En lire plus
Posté par Pierre-Olivier Védrine, le 4 mai 2017;
Le cycle de rencontres « Classics » s’inscrit dans les actions communes entreprises par PSL et Columbia University. La première rencontre se tiendra à Paris les 5 et 6 mai 2017. Ces rencontres bilatérales PSL-Columbia visent à renforcer la coopération entre les deux établissements dans le domaine des études sur l’Antiquité en privilégiant un thème général : « comment lire » les écritures, les images, les objets. Les diverses facettes de la question s’affineront d’une rencontre à l’autre : la première rencontre, à Paris, sera plus « archéologique » (visant à analyser nos modes de lecture actuels sur la base d’exemples particuliers, mais également à travers un regard critique et réflexif plus général), tandis que la seconde rencontre sera plus programmatique (comment nos modes de lectures évoluent et peuvent évoluer). . . . → En lire plus
Posté par Susanne Meyer-Abich, le 4 mai 2017;
Technische Universität Berlin, Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik
Call for Papers
Deadline abstract (2,000 characters): 15 June 2017
Deadline article (30,000 characters): 31 October 2017
Journal for Art Market Studies – Issue on « Translocations and the Art Market »
https://www.fokum-jams.org
Since 2017 the Institute for Art History and Historical Urban Studies at Technische Universität Berlin has been publishing the Open Access Journal for Art Market Studies (JAMS). As part of the Institute’s well established Centre for Art Market Studies, the publication presents interdisciplinary research results on the past and present art market. The Journal conforms to Open Access standards including . . . → En lire plus
Posté par Emilie Roffidal, le 4 mai 2017;
Les premières journées d’étude du programme ACA-RES (Les académies d’art et leurs réseaux dans la France préindustrielle) se sont tenues les 8-9 décembre 2016 au Centre allemand d’histoire de l’art Paris, autour du thème :
« Fonder les institutions artistiques : l’individu, la communauté et leurs réseaux en question »
Première rencontre d’une série de trois préparant la tenue d’un colloque de synthèse en 2019, les discussions font aujourd’hui l’objet d’une diffusion sur la page Hypothèses du programme de recherche, dans la rubrique Les papiers d’ACA-RES. Ces actes . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 3 mai 2017;
Claire Barbillon, Comment regarder la sculpture : mille ans de sculpture occidentale, Paris : Hazan, 2017
1 3,5 x 20 cm, 336 p.
200 ill. couleurs
Prix : 24,90 €
ISBN : 9782754109826
Pour découvrir le livre sur le site de l’éditeur, cliquez ici.
Que voit-on ? Comment se sont élaborés les différents types de sculpture ? Comment voit-on ? Comment s’exprime le sculpteur ? À quoi sert la sculpture ? Où contempler des œuvres sculptées? Qu’en a-t-on dit ? L’objectif de ce livre n’est pas de proposer une histoire générale de la sculpture, mais de fournir plutôt au lecteur – étudiant, amateur, curieux, érudit – des clés pour . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 3 mai 2017;
- Date et lieu : 17 mai - INHA
 À l’occasion de la présentation en salle Roberto Longhi, du 21 avril au 8 juillet 2017, de l’exposition consacrée aux vues du Caire du photographe italien Beniamino Facchinelli (1839-1895), ce colloque se propose de revenir sur les multiples entreprises photographiques qui se sont vouées à l’inventaire des richesses artistiques du Caire ancien par le biais du nouveau medium. La photographie topographique n’est certes pas née au Caire, mais la cité des Fatimides et des Mamelouks en a . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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