Journée d’étude : « Les Ages de la vie, de l’aube de la Renaissance au crépuscule des Lumières »

Journée d’étude des jeunes chercheurs organisée par Pauline Decarne et Damien Fortin (allocataires moniteurs à l’Université Paris-Sorbonne) avec le soutien du Centre d’Étude de la Langue et de la Littérature Françaises des XVIIe et XVIIIe siècles (CELLF 17e-18e, UMR 8599 du CNRS et de l’Université Paris-Sorbonne) et de l’Ecole doctorale III (Littératures françaises et comparée) de l’Université Paris-Sorbonne.

Matin ________________________ 9 h 00 : Ouverture

Modérateur : Georges FORESTIER (Professeur à l’Université Paris-Sorbonne directeur du CELLF 17e-18e)

Adeline DESBOIS (Université Paris-Sorbonne) – Pâris ou la roue de la jeunesse dans les « Illustrations de Gaule et singularitez de Troie » de Lemaire de Belges.

André LAIDLI (Université Lyon III – Jean Moulin) – Comment écrire le vieillir ? . . . → En lire plus

Appel à candidature (cycle de formation doctorale) : « Les objets des antipodes. Collection, exposition, restitution » (Ecole française de Rome/EHESS)

L’École française de Rome et l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales proposent 15 bourses pour de jeunes chercheurs (étudiants de Master 2, doctorants ou post-doctorants) qui mènent des recherches sur les collections. Ces bourses prennent en charge les frais de séjour.

L’École doctorale, d’une durée de quatre jours, est consacrée aux objets des antipodes qui one cyclet été collectés par les voyageurs, les missionnaires, les administrateurs coloniaux du XVIe siècle au XXe siècle. L’étude de ces objets permet de croiser, sans artifices, diverses disciplines (histoire, histoire de l’art, anthropologie, droit) et donner toute leur place aux collections missionnaires, en particulier celles conservées à Rome (musée de la . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Jacques Androuet du Cerceau et les châteaux de la Loire »

A l’occasion de l’exposition « Jacques Androuet du Cerceau, L’architecte qui dessina Blois et les châteaux de la Loire… » (21 mai-18 septembre 2011), présentée au château royal de Blois, la conservation du château et des musées organise une journée d’étude « Jacques Androuet du Cerceau et les châteaux de la Loire« , qui se tiendra au château le vendredi 1er juillet 2011. L’architecte Jacques Androuet du Cerceau (1511-1586) est en effet lié au Val de Loire : il est né à Paris mais issu d’une famille orléanaise. Lui-même a résidé à Tours puis à Orléans au cours des années 1540-1550. Son fils Jacques II, également architecte, a travaillé . . . → En lire plus

« No solo Goya » au Prado : un catalogue gratuit, exclusivement en ligne

Le catalogue de l’exposition « No solo Goya » se tenant actuellement au musée Prado et montrant une sélection des dernières acquisitions (1997-2000) du cabinet d’arts graphiques (dessins, estampes, photographies) présente l’originalité de n’être disponible que sous format électronique, gratuitement.

Il est téléchargeable sous deux formats de qualité : l’un est destiné à la simple visualisation (134 Mb), l’autre à l’impression, avec des images de plus haute résolution (308 Mb). Dans les deux cas, les reproductions sont excellentes et permettent d’étudier les œuvres de façon satisfaisante. Ainsi, le chercheur comme le grand public y trouve son compte avec les avantages de la version électronique sans les inconvénients de l’édition . . . → En lire plus

Appel à publication (revue Textyles) : « Littérature et photographie »

La revue Textyles, revue interuniversitaire des lettres belges de langue française, publiera en 2012 un dossier Littérature et photographie.

L’étude des liens qui se sont progressivement tissés, depuis le dix-neuvième siècle, entre la littérature et la photographie – que ce soit sous la forme d’un thème ou de pratiques croisées – constitue un domaine de recherche encore relativement nouveau. Ce n’est en effet que depuis une dizaine d’années que la question de la photographie a véritablement acquis droit de cité dans le champ de la critique littéraire francophone, avec la publication d’Imageries. Littérature et image au xixe siècle (2001), de Philippe Hamon, Photographie et langage (2002), de Daniel Grojnowski, et La . . . → En lire plus

Séminaire doctoral commun Paris 1 – Paris 4 : « Réseaux et sociabilités »

Séminaire doctoral commun Paris 1 / Paris 4

Art et sociétés Partie 1 / Réseaux et sociabilités

Christel Frapier (jeune docteur), Etudier les réseaux en histoire de l’art

Géraldine Masson (Paris 1), Les réseaux professionnels du conservateur de musée : d’une sociabilité informelle à une organisation institutionnelle (1870-1940)

Cécile Laly (Paris 4), La revue Kôga, illustration des « réseaux et sociabilités artistiques » dans la photographie japonaise des années 1930

Professeur invité : Claude Massu, professeur d’histoire de l’architecture contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Voir le flyer ici.

URL de référence : http://ed-histart.univ-paris1.fr/page.php?r=29&id=91&lang=fr

Appel à communication : « Transnational History of Museums »

Temple of muses, custodian of cultural heritage, site of memory, space for the mediation of taste and knowledge: The functions of the museum are manifold and are given different emphases, depending on the type of museum and the disciplinary outlook. However, the argument that the institution is a major venue for the construction of national identity has recurred again and again since the first royal collections were opened to the public around the middle of the eighteenth century. Indeed, the number of museum foundations was particularly high in Europe during the nineteenth century, when the modern nation-state was being established. Yet the tight linkage between nation-building and the . . . → En lire plus

Appel à communication. 2e Rencontres doctorales de l’APAHAU : Arts et savoirs, Université de Bordeaux

Après le succès des premières rencontres doctorales organisées par l’APAHAU qui s’étaient déroulées à Aix-en-Provence en octobre 2010, l’APAHAU lance les secondes rencontres doctorales. Celles-ci, organisées par Pascal Bertrand de l’Université de Bordeaux et Anne Lafont de l’INHA, se dérouleront à Bordeaux, grâce au département d’archéologie et d’histoire de l’art de l’Université et aux équipes de recherches de cette université. Les candidatures pour une communication sont ouvertes aux étudiants en master 2 et aux doctorants. L’université accueillante offre normalement le logement, le voyage doit être assuré par l’étudiant, son laboratoire ou son école doctorale. Le thème retenu cette année est « Arts et Savoirs« . Pour les modalités sur . . . → En lire plus

Prolongation : Appel à publication, revue Histoire de l’Art. L’histoire de l’art et approches visuelles

De nombreuses propositions (environ 40) ont été reçues pour l’appel à publication dans le numéro de la revue Histoire de l’art consacrée à Histoire de l’art et approches visuelles. Mais seulement une portait sur la période antique, le Moyen Age ou la Renaissance. L’appel à publication est donc prolongée jusqu’au 16 juin.

La reconsidération du champ et des objets de l’histoire de l’art depuis les années soixante-dix, comme l’apparition et le développement d’approches théoriques nouvelles dans cette discipline, ont conduit à une transformation de nos pratiques, voire à leurs redéfinitions au sein des sciences humaines et sociales. Parmi elles, la tendance récente à embrasser la production visuelle au sens large et à revendiquer les expérimentations théoriques et pratiques propre aux études visuelles fait émerger de nouvelles interrogations. A quels défis . . . → En lire plus

L’Association of Historians of Nineteenth Century Art : une assocation, un site internet, une revue en ligne et des journées d’études

En janvier 2012, Nineteenth-Century Art Worlwide (19thc-artworldwide.org) fêtera son 10ème anniversaire. Un des premières périodiques de l’histoire de l’art au format électronique, NCAW est un journal en ligne bisannuel comportant études, découvertes et comptes rendus (voir le dernier sommaire du dernier numéro ici). Il est publié par l’Association of Historians of Nineteenth-Century Art (http://ahnca.org), association internationale qui est affiliée au College Art Association.

L’AHNCA regroupe les historiens de l’art, étudiants, enseignants, chercheurs, conservateurs, restaurateurs mais aussi marchands intéressées par l’art du XIXe siècle et compte plus de 300 membres. Chaque année, elle organise deux sessions pendant la conférence annuelle du College Art Association (février) et, en plus, un “graduate student symposium” à New York (mars ou avril) largement ouvert aux étudiants européens (avec éventuellement des bourses de voyage; voir le . . . → En lire plus

Appel à publication : « Salomé : dévoilements du mythe », revue des Oscholars

Depuis sa brève mention biblique via sa censure moyenâgeuse jusqu’à son omniprésence à l’ère de la décadence, le mythe de Salomé n’a cessé de fasciner. En 1892, la Salomé théâtralement offerte d’Oscar Wilde – prélude à celle de l’Opéra de Richard Strauss – connut de fait un succès mondial, dont les répercussions furent tout autant cinématographiques que chorégraphiques, littéraires et picturales. Ce mythe serait-il donc celui d’un souriant mouvement, de la danse dépassant l’image et devenant langage ? Ou s’agit-il avant tout d’une terrible tragédie du « voir » ? Qu’on la nomme Salomé, Hérodias ou Hérodiade, la danseuse aux sept voiles, en ses multiples persona, époques et manifestations sera au coeur de la réflexion. Pour ce numéro spécial . . . → En lire plus

Présentation de l’ouvrage « Le livre et l’architecte »

A l’occasion de la parution de l’ouvrage Le livre et l’architecte (sous la direction de Jean-Philippe Garric, Estelle Thibault et Emilie d’Orgeix, coédition Mardaga-INHA), une table ronde est organisée avec la participation de Tim Benton (Open University de Londres), Olga Medvedkova (CNRS, Centre André Chastel) et Jean-Yves Mollier (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines), en présence des auteurs.

Appel à communication : « De l’extrême : pratiques du contemporain dans les mondes ibériques et latino-américains »

Le XXe siècle, considéré par certains comme « l’âge des extrêmes » (E. Hobsbawm), a assisté à la multiplication d’extrémismes de toutes sortes. Dans quelle mesure sont-ils effectivement présents dans les mondes ibériques et ibéro-américains ? C’est autour de cette question que le CRIMIC (EA 2561) poursuit sa réflexion interdisciplinaire sur les mondes ibériques et ibéro-américains contemporains, après un colloque célébré en 2007 sur « Les grands récits » [cf. Les Grands récits : Miroirs brisés ? Les grands récits à l’épreuve des mondes ibériques et ibéro-américains, Coord. Maria Graciete Besse et Michel Ralle, éditions INDIGO & Côté-femmes, Paris, collection « Indigo », 2010].

De nombreux penseurs évoquent souvent une rupture de civilisation provoquée par la . . . → En lire plus

Un ouvrage pour la préparation au Capes Le prince et les arts

Le prince et les arts en France et en Italie XIVe – XVIIIe siècles. Susanna Caviglia (dir.)

Cet ouvrage, fruit d’une journée d’études, présente la démarche des historiens de l’art face à une question qui nous introduit autant dans les mécanismes de la création artistique que dans l’histoire sociale et propose un éventail d’approches possibles. Il s’agit d’interroger à la fois les princes (mécènes et collectionneurs), les oeuvres (objets esthétiques, symboliques, de propagande) et les relations existant entre les deux (ainsi les institutions académiques). Il s’agit aussi de dépasser la hiérarchisation établie dans les arts, pour considérer les objets de la création artistique comme étant tous . . . → En lire plus

Journée d’études doctorales : « Transferts culturels, histoire croisée et histoire de l’architecture »

Cette seconde journée du séminaire doctoral d’histoire de l’architecture sera consacrée aux rapports de l’histoire de l’architecture et de la ville avec la théorie des transferts culturels et avec l’histoire croisée. Inaugurée notamment par Michael Werner et Michel Espagne dès les années 1980, la théorie des transferts culturels a essaimé dans les sciences humaines et sociales. Ce modèle interprétatif visait initialement à dépasser le fixisme jugé parfois artificiel de l’histoire comparée et les cloisonnements nationaux des catégories et méthodes de celle-ci. « Les études de transfert, écrit Michael Werner, visent à étudier les interactions entre cultures et sociétés – ou fractions et groupes à l’intérieur d’une société – dans leur dynamique historique, à rendre compte des conditions qui . . . → En lire plus

Colloque : « L’art social en France de la Révolution à la Grande Guerre »

L’examen de l’émergence historique de l’idée d’art social, de son évolution et de son impact sur les artistes permet de revenir sur l’un des idéaux fondateurs de la France postrévolutionnaire. Cet idéal s’inscrit dans les débats sur l’utilité sociale de l’art qui font suite au déclin de la monarchie et de l’Église, et se diffuse dans des textes de différentes natures : doctrines politiques, manifestes littéraires, critiques d’art, rapports d’exposition et traités philosophiques. Prenant sa source dans la diversité des systèmes élaborés par le saint-simonisme, le fouriérisme et le socialisme chrétien, il résonne, dans le contexte républicain, de la génération de Jules Ferry jusqu’au solidarisme. De manière générale, cette approche pose la question de la fonction sociale de . . . → En lire plus

Appel à candidature : voyage d’étude à Berlin sur le thème « Berlin : musées et mémoire »

Le Centre Allemand d’Histoire de l’Art propose aux étudiants français en histoire de l’art un voyage d’études à Berlin, du 12 au 17 juillet 2011, soutenu par la Robert Bosch Stiftung.

Au mois d’août 2011 sera commémoré le cinquantième anniversaire de la construction du mur de Berlin. Vingt ans après la chute du mur, les traces et cicatrices de la division continuent d’être visibles et la ville est toujours en chantier. En plein coeur de la métropole, sur l’île des musées, s’ouvre une nouvelle faille symbolique : dans quelques années, une réplique partielle de l’ancien château des Hohenzollern devrait réapparaître. Il abritera en son sein le « Humboldt-Forum », . . . → En lire plus

Colloque : « Les voies de l’intégration à Rome et dans le monde romain (IIIe s. avant notre ère – Ve s. de notre ère) »

La citoyenneté romaine est fondée sur des statuts civiques et politiques juridiquement établis durant les premiers siècles de la République. Elle offre à l’empire romain un modèle civique destiné, en près de quatre siècles (IIe s. av. notre ère-début du IIIe s. de n. è.), à englober une grande partie des hommes libres vivant en deçà des limites du territoire impérial. Deux étapes significatives d’un tel processus ont notamment été bien étudiées : la guerre des alliés au début du Ier siècle av. n. è. en Italie et l’édit de Caracalla de 212 qui octroie à la plus grande partie des hommes libres de l’empire la citoyenneté romaine. Cette thématique, explorée depuis les années 1970 selon plusieurs axes de recherche, juridique, social, politique, culturel et religieux (le contenu de la . . . → En lire plus

Présentation de l’application AGORHA

Mercredi 15 juin sera présentée l’application AGORHA (Accès global et organisé aux ressources en histoire de l’art). AGORHA constitue la nouvelle application de gestion des ressources documentaires de l’INHA et regroupe les données provenant : – des inventaires des collections patrimoniales de la Bibliothèque de l’INHA, collections Jacques Doucet – des programmes du département des Études et de la Recherche de l’INHA – des programmes de recherche de partenaires de la Galerie Colbert : centre André Chastel (UMR 8150) et ANHIMA (UMR 8210)

AGORHA assure aussi la diffusion très attendue du Répertoire d’art et d’archéologie (1910-1972) qui a été numérisé et dont le contenu est intégralement interrogeable.

Institut national d’histoire de l’art 2, rue Vivienne ou . . . → En lire plus

Colloque : « Apprendre à  peindre ! Les ateliers privés à  Paris de la fin du XVIIIe siècle à 1863 »

La formation des peintres subit, avec les mutations politiques et sociales engagées par la Révolution, des transformations importantes au XIXe siècle, à la fois dans les pratiques de l’instruction et dans les buts assignés à l’apprentissage. La multiplication des ateliers privés de formation à Paris va fournir des lieux d’expérimentation offrant une alternative au modèle académique représenté par l’école des beaux-arts. En dépit des nombreux ouvrages consacrés à la vie artistique au XIXe siècle, à l’enseignement académique ou à l’administration des arts, il n’existe pas à ce jour d’ouvrage de synthèse sur ces ateliers parisiens qui permettaient l’initiation à la pratique même de la peinture et, qui offraient une étape préparatoire aux grands concours de l’Académie et/ou des lieux de formation alternatifs, notamment . . . → En lire plus