In conjunction with the exhibition “Total Schwitters” presented at the Musée national Picasso-Paris from 5 October 2026 to 7 February 2027, the Musée national Picasso-Paris and Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, in collaboration with the Sprengel Museum Hannover, are organizing an international and interdisciplinary conference devoted to the work and legacy of Kurt Schwitters in Paris on 12 and 13 November 2026.
The work of Kurt Schwitters (1887–1948) charts a singular path within the art of the first half of the twentieth century. Painter, assemblage artist, poet, musician, sculptor, typographer, magazine editor, and organizer of artistic events, this total artist – whose work merged seamlessly with life itself – defies categories and resists all attempts at classification. Continuously painting from . . . → En lire plus
Journée d’étude
Dans le sillage de l’exposition « À déchiffrer : Suivre les traces dans les collections du MAMC+ » organisée par le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole entre le 27 juin 2026 et le 3 janvier 2027, la journée d’étude sera également associée au week-end magnétique dédié à l’exposition, les 10 et 11 octobre 2026. Elle se propose de questionner le musée en tant qu’institution productrice de récits autorisés, participant à la construction de ce qui est rendu visible, reconnu et légitimé, tout en maintenant d’autres formes, pratiques ou subjectivités dans les marges, jusqu’à leur . . . → En lire plus
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Appels à communication 
Musées/expositions, Théorie et interprétation, XX-XXIe 
Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets
29-30 mai 2026 – Château de Bournazel (Aveyron) ,Colloque international
PRÉSENTATION
Les études sur Philippe de Champaigne sont encore partagées entre le double héritage de Bernard Dorival et de Louis Marin. Le premier est l’auteur du catalogue raisonné de l’œuvre du peintre et de la première tentative de synthèse à son sujet (Philippe de Champaigne : 1602-1674. La vie, l’œuvre et le catalogue raisonné de l’œuvre, 1976). Il a mis au jour nombre d’éléments biographiques, s’attachant aussi bien au contexte des commandes qu’à la culture de Champaigne, à ses sources tant littéraires qu’artistiques, à son évolution stylistique, à l’interprétation et . . . → En lire plus
L’ÉCOLE NORMALE SUPÉRIEURE-PSL Recrute un / une Post-doctorant·e / commissariat d’exposition (F/H) Chaire Street ART(s) ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL La Chaire Street ART(s) de l’École normale supérieure (ENS-PSL), inaugurée en octobre 2025, est consacrée à l’étude des pratiques, de l’histoire et des enjeux contemporains des arts urbains. Soutenue par le mécénat du Fonds Renault pour l’Art et la Culture, elle s’inscrit dans un partenariat de quatre ans permettant le déploiement d’un programme scientifique et culturel inédit. Son ambition est d’explorer la diversité des formes du Street Art — du graffiti aux musiques urbaines — ainsi que ses dynamiques de patrimonialisation, ses circulations et ses effets sur les espaces urbains. En croisant histoire de l’art, cinéma, théâtre, musique et sciences sociales, elle interroge la place de ces pratiques dans la société contemporaine. . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Bourses/postes/prix, France Cultural Studies, Musées/expositions, Post-doctorat, Théorie et interprétation, XXIe siècle Zurbarán et le paradigme de l’artiste dévot Colloque international 18-20 janvier 2027 Paris Musée du Louvre, Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, Institut national d’histoire de l’art (INHA)
Appel à candidatures L’histoire de l’art moderne a fait de l’Espagne le lieu des artistes (et des spectateurs) dévots. Elle a établi que le principe de sa production artistique était le culte catholique, tandis que dans d’autres territoires sa dimension esthétique aurait été davantage explorée. Or, l’immense majorité de la production picturale en Europe à l’époque moderne fut religieuse. Dans le contexte post-tridentin, où le culte des images représentait une frontière entre catholiques et protestants, les artistes durent affronter le défi d’un art qui ne pouvait pas entrer en concurrence avec la puissance créative de Dieu, mais dont l’usage était dans . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Appels à communication Cultural Studies, Peinture, Sculpture, Technique/matériau, Théorie et interprétation, XVIIe siècle 
Journée d’études : « Au-delà de la mimesis : représenter l’invisible au Moyen Âge », 17e rencontres GRIM-IMAGO (Paris, INHA, salle Demargne, 28 mai 2026).
Argumentaire Voir https://blog.apahau.org/appel-a-communication-17e-rencontres-grim-imago-au-dela-de-la-mimesis-representer-linvisible-au-moyen-age-paris-28-mai-2026/
9h30 – Vincent Debiais (CNRS / CRH – AHLoMA) Abstraction en problèmes : mimesis et écarts visuels au Moyen Âge
10h10 – Mathias Egger (EPHE/INHA) Introduire en image les lettres des Écritures : logiques mimétique et abstraite dans les frontispices des tétraévangiles coptes de Basse-Égypte médiévale (XIIe – XIIIe siècle)
10h40 – Max Hello (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Le frontispice de la messe pascale du Missale Gothicum (v. 700) : une évocation ornementale du Dieu Tout-Puissant
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Les commentaires sont clos Colloques, journées d'études Iconographie, Moyen-Âge, Rapports texte/image, Théorie et interprétation 
Pour mieux faire connaitre la riche actualité de la recherche en histoire de l’art, l’APAHAU entend organiser des rencontres mensuelles autour d’un livre ou d’une recherche en cours, le lundi de 17h à 17h45. Chaque séance est conçue comme une discussion ouverte : après la présentation de la publication par l’auteur ou l’autrice et deux ou trois questions des modérateurs et modératrices, les personnes qui assistent seront invitées à faire des demandes. Ces rencontres seront enregistrées et mises en ligne sur le blog de l’APAHAU, mais c’est mieux d’y participer directement par l’œil et l’écoute.
Dans l’œil de l’APAHAU
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Les commentaires sont clos Activités, Conférences, séminaires, Nouvelles parutions Cultural Studies, patrimoine, Technique/matériau, Théorie et interprétation 
Between Canon and Commodity: The Value, Impact, and Ethics of Art Expertise. Conference at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Munich (March 17–18, 2027), organized by Matilde Cartolari (ZI/LMU Munich), Lynn Catterson (Columbia University, New York), Christian Fuhrmeister (ZI/LMU Munich), and Joanna Smalcerz (University of Warsaw).
In 2022, the tondo Madonna and Child with Three Angels attributed to Sandro Botticelli, with a composition identical to that in the Uffizi, was sold by Christie’s for $48,480,000. In the catalog entry, the attribution is constituted by numerous authoritative voices who have discussed the painting since its appearance in the mid-19th century. This painting is just one . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Appels à communication Cultural Studies, marché de l'art, Théorie et interprétation 
Séminaire AORUM : « La restauration des dorures », avec Stéphanie Auffret, Marie Dubost et Séverine Françoise (Paris, INHA, 17 mars 2026)Que faire face à l’altération des dorures ? Quelles sont les altérations subies par les dorures en peinture ? Quelles pratiques ou attitudes anciennes envers les œuvres peut-on aujourd’hui mettre en évidence à travers l’étude des artéfacts ? Quelles sont les recherches en cours sur le nettoyage des dorures ? La séance s’attachera à examiner un faisceau de questions autour de tels enjeux, en débutant avec l’intervention des restauratrices Marie Dubost et Séverine Françoise à propos de la reconnaissance . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Conférences, séminaires Méthode, Peinture, Technique/matériau, Théorie et interprétation 
Appel à participation : Les rencontres du CFHA 2026
Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Vendredi 3 juillet 2026 Charenton-le-Pont
Le succès des deux premières Rencontres du CFHA qui s’étaient déroulées à Sceaux en 2023 et à la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie en 2025 a incité le conseil du CFHA à renouveler ces rencontres cette année.
Le but de ces troisièmes Rencontres du CFHA est de réunir toute la communauté de l’histoire de l’art en France : aussi bien les professionnels du patrimoine et de sa conservation-restauration que le monde de la recherche académique . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Appels à communication Historiographie, Théorie et interprétation, Transpériode 
Henry Moore Institute is a world-recognised centre for the study of sculpture. We host a year-round programme of exhibitions, conferences and lectures, as well as developing research and publications, to expand the understanding and scholarship of sculpture. Each year we offer a number of fellowships to enable artists and researchers to develop their work.
The Institute’s Sculpture Research Library holds over 30,000 publications, including books, journals and ephemera and the Archive of Sculptors’ Papers documents the working lives of hundreds of British sculptors. Staff at the Institute have a depth and breadth of knowledge of sculpture and its histories and we enjoy engaging with . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Bourses/postes/prix, Europe Sculpture, Théorie et interprétation, XX-XXIe Tenure Track Pos., Max Planck Institutes, Lise Meitner Research Group
“Free science is as natural as free breathing.” – Lise Meitner.
The Max Planck Society (Max-Planck-Gesellschaft zur Förderung der Wissenschaften e.V.) is a world-leading, independent, non-profit research organization with the goal to promote cutting edge basic research. Over 26,000 employees across 85 Max Planck Institutes and research facilities conduct basic research in the life and natural sciences as well as the humanities, social sciences and law and have a strong interest in innovative and interdisciplinary research.
Lise Meitner Research Group (Tenure track positions at Max Planck Institutes) The Max Planck Society invites outstanding applicants to apply . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Europe Cultural Studies, Post-doctorat, Théorie et interprétation, Transpériode 
Comment les reflets (physiques et représentés) et l’ambiance lumineuse influencent-ils notre perception des œuvres et leur mise en scène ? C’est autour de cette question que se réuniront historiens de l’art, physiciens, spécialistes du numérique et spécialistes des phénomènes perceptifs lors des journées d’études internationales « Le reflet à l’œuvre ». Organisé conjointement par les équipes des projets ANR AORUM (Analyse de l’Or et de ses Usages comme Matériau pictural, XVIe–XVIIe siècles) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières, 1760–1820), cet événement s’inscrit dans une dynamique de recherche interdisciplinaire qui vise à favoriser une . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Colloques, journées d'études Musées/expositions, Peinture, Technique/matériau, Théorie et interprétation, Transpériode Archives et épistémologie de l’histoire de l’art : autour des réceptions françaises d’Erwin Panofsky
Archives et épistémologie de l’histoire de l’art : autour des réceptions françaises d’Erwin Panofsky.
UCLouvain, Salle polyvalente du Learning Center Christine de Pizan, 31 place Cardinal Mercier, 1348 Louvain-la-Neuve, Belgium, Jan 30, 2026
Programme:
9h30 : Introduction (Mathilde Marès et Thor-Oona Pignarre-Altermatt, UCLouvain) 9h50 : Présentation du livre Bourdieu et Panofsky. Essai d’archéologie intellectuelle (2025) par les auteurs Étienne Anheim (EHESS) et Paul Pasquali (CNRS) 10h20 : Discussion avec Ralph Dekoninck, Giacomo Fuk, Mathilde Marès, Thor-Oona Pignarre-Altermatt (UCLouvain) et François-René Martin (ENSBA) 10h50 : Pause 11h10 : Suite de la discussion
12h40 : Déjeuner
14h : Audrey Rieber (Université Jean Moulin Lyon 3), . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Colloques, journées d'études, Nouvelles parutions Cultural Studies, Théorie et interprétation 
Recherches sur l’art du dix-septième siècle .Université d’été
Appel à candidatures*
*Versions PDF à télécharger : Université d’été 2026. Appel à candidatures (français) Université d’été 2026. Appel à candidatures (anglais)
« Docere, Delectare, Movere »
La seconde édition de l’Université d’été sera accueillie par la Bibliothèque nationale de France (Site Richelieu – Salle des conférences) et l’Inha. L’événement offrira un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs, accueillant les recherches interdisciplinaires les plus stimulantes consacrées à l’art européen et extra-européen du XVIIe siècle (entendu largement, des années 1580 à 1720).
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Résidence INHALAB 2026 « Aux origines du regard écologique : les imaginaires du XIXe siècle »
Séance 1 : Méthodologie écocritique (mercredi 28 janvier)
Auditorium de l’INHA et salle Warburg pour le cocktail (17h-20h)
Modération : Violaine Gourbet, Maîtresse de conférences en histoire de l’art, Université Polytechnique des Hauts-de-France (UPHF)
Depuis une vingtaine d’années, les représentations picturales et graphiques occupent une place croissante dans le champ pluriel des études écocritiques. En faisant dialoguer des chercheuses et chercheurs aux disciplines et aux approches diverses, cette première table ronde, pensée comme une introduction à la résidence, posera la question des méthodologies qui font actuellement émerger une histoire de l’art écocritique.
Estelle Zhong Mengual – Docteure en histoire de l’art, enseignante à Sciences Po Paris et responsable de la chaire « . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Conférences, séminaires art et écologie, Cultural Studies, Théorie et interprétation 
Appel à communications : 17e rencontres GRIM-Imago : « Au-delà de la mimesis : représenter l’invisible au Moyen Âge » (Paris, galerie Colbert, 28 mai 2026)
Argumentaire
Faut-il nécessairement figurer pour produire du sens au Moyen Âge ? Si l’image narrative occupe une place centrale dans l’art de cette période, les stratégies visuelles sont en réalité beaucoup plus diverses et recourent souvent à des procédés permettant la représentation d’une idée par une forme non mimétique. Le caractère fondamentalement imparfait de la figuration dans le contexte d’un monothéisme révélé (Christianisme, Judaïsme, Islam) engage par lui-même une interrogation sur la façon d’évoquer par l’image le monde créé et le spirituel. Dans . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Appels à communication Iconographie, Méthode, Moyen-Âge, Théorie et interprétation Call for Papers for the first edition of the series Terms of Art – Reframing Key Concepts in Philosophy and Art Theory, focusing on the concept of « Style ».
Terms of Art – Reframing Key Concepts in Philosophy and Art Theory (edited by Moritz Pretzsch and Anna-Lisa Scherfose, forthcoming with De Gruyter/Deutscher Kunstverlag) is dedicated to re-examining central concepts in art for their current relevance and substantial significance. At its core, the series focuses on essential terms in art, art studies, art theory, aesthetics, and adjacent disciplines. It centers on terms with complex histories of definition and usage — concepts that emerged in specific historical contexts but have retained their relevance.
In light of technological transformations and the political and social challenges of our . . . → En lire plus
The Copy of the Copy … of the Copy. Techniques of Pictorial Reception of Antiquity in the Early Modern Period. Visualizing Antiquity. On the Episteme of Early Modern Drawings and Prints V.
In virtually all domains of human creativity, the outcomes—whether deliberately or inadvertently—are subject to the principle of repetition. This phenomenon likewise characterizes the history of acquiring knowledge about antiquity. Once information has been recorded in written or visual form, it typically becomes the point of departure for subsequent reproductions. The material documented at the beginning of the transmission process is copied and disseminated for as long as it is considered useful, with the copies themselves generally functioning as further agents of replication. In this process, copies function not merely as duplicates in a subordinate hierarchical relationship to the . . . → En lire plus
Bonfait, G. Careri, F. Cousinié, V. Selbach, R. Thomas (dir.), Faire image au XVIIesiècle. Modèles et perspectives,
textes de Philippe Hamou, Hélène Leblanc, Stéphane van Damme, Stanis Perez, Tony Gheeraert, Florence Dumora, Stéphane Haffemayer,
Paris, Éditions 1:1, 2025 EAN : 9791097193133 180 pages Prix : 30 EUR Date de publication : 28 Novembre 2025
Pour la publication sur le site de l’éditeur, cliquez ici.
Le discours sur l’art et les images est loin d’appartenir à la seule histoire de l’art. Cet ouvrage, suscité par des historiens de l’art spécialistes du XVIIe siècle, rassemble les travaux de philosophes, d’historiens ou de littéraires qui travaillent sur l’image . . . → En lire plus
