Journées d’études : « Le Moyen Âge par les sources et les techniques. Regards étudiants en Histoire, Histoire de l’art et Archéologie » (Toulouse, 19-20 mai 2025)

Journées d’études : « Le Moyen Âge par les sources et les techniques. Regards étudiants en Histoire, Histoire de l’art et Archéologie » (Toulouse, Hôtel d’Assézat, 19-20 mai 2025)

Cette journée d’étude tient la gageure de proposer des clés de compréhension du Moyen Âge à travers les trois spécialités qui composent le master Mondes Médiévaux. Ainsi, à travers le prisme de ces interventions de jeunes chercheurs, c’est l’actualité de la recherche toulousaine sur des sujets aussi bien locaux qu’internationaux qui sera proposée.

Programme

Lundi 19 mai. Matin : « Architecture et peintures religieuses : l’expression du christianisme médiéval dans la couleur et dans la pierre »

9h30 Ouverture

9h40 THOUMASIE Louis. Étude architecturale de la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Romanesque: Transmission, Reception, Imitation » (Toulouse, 13-17 avril 2026)

Appel à communication : British Archeological Association 9th Romanesque Conference, « Romanesque: Transmission, Reception, Imitation » (Toulouse, Hôtel d’Assézat, 13-17 avril 2026)

The British Archaeological Association will hold the ninth in its series of biennial International Romanesque conferences in Toulouse from 13-17 April, 2026.

The theme of the conference is Romanesque: Transmission, Reception, Imitation and the aim is to examine not only the ways in which techniques, iconographic motifs and styles moved around Romanesque Europe but also the ways and reasons they were adopted, and particularly how they were transformed in their new environment. Some aspects of the question are well-researched: the movement of artists or masons, patronal activity and monastic affiliation are obvious examples, and perhaps in . . . → En lire plus

Appel à communication : « Redoublement(s) : Dispositifs de duplication et rhétorique visuelle dans l’image des Tre-Quattrocento » (Paris, 1er-2 déc. 2025)

Appel à communication : « Redoublement(s) : Dispositifs de duplication et rhétorique visuelle dans l’image des Tre-Quattrocento » (Paris, INHA, 1er-2 décembre 2025)

Colloque organisé par Anne-Laure Imbert et Naïs Virenque, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (HiCSA) en collaboration avec l’UCLouvain.

La peinture italienne des Tre-Quattrocento regorge de dispositifs de redoublement dont la visée est de renforcer l’efficacité discursive de l’image : réduplication de personnages, échos des gestes et positions des corps, cadres fictifs et architectures signifiantes, jeux d’écho de l’iconographie symbolique… Ces renforcements sémiotiques de l’image par l’image requièrent des choix compositionnels qui s’appuient tant sur l’érudition des peintres que sur une culture et des habitudes visuelles qu’ils partagent avec le spectateur. Ils impliquent une attention portée aux procédés de juxtaposition, de continuité ou de rupture, mais aussi de mise . . . → En lire plus

Colloque : « New Meaning in the Matter of 19th-Century Art » (Paris, 26-27 mai 2025)

Colloque : « New Meaning in the Matter of 19th-Century Art » (Paris, Galerie Colbert, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 26-27 mai 2025)

Vous trouverez ci-dessous la présentation et le programme du colloque New Meaning in the Matter of 19th-Century Art, organisé par Sarah Gould (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Michelle Foa (Tulane University), qui se déroulera à la Galerie Colbert les 26 et 27 mai prochains.

Argumentaire This symposium brings together scholars working in an area that has received far too little attention in the study of nineteenth-century art, namely, the material composition of art works and . . . → En lire plus

La forêt, la grotte, le jardin – Eva Jospin en conversation avec Pierre Wat

De son travail, Eva Jospin dit qu’il se construit autour de deux pôles essentiels : la forêt et la grotte. D’un côté, la forêt obscure, celle des contes de fées qui inquiètent et font rêver les enfants, où l’on s’enfouit et se perd. De l’autre la grotte, entre nature et artifice, comme un accès à l’origine du monde. Sculptées, en carton, ou tissées de fils de soie, les œuvres d’Eva Jospin font surgir des contre-mondes : des rêves d’artistes métamorphosés en lieux concrets, où il est possible de cheminer.

À l’occasion de cette rencontre, Eva Jospin discutera avec Pierre Wat de la relation de son . . . → En lire plus

Au Soudan antique : rois cachés, empires révélés. Les « favissa » des temples au temps des souverains kouchites

 

Journée d’étude du département des Antiquités égyptiennes consacrée à la recherche archéologique au Soudan

Avec le soutien de Sorbonne Université

 

Autour de Salah Eldin Mohamed Ahmed, ancien directeur des fouilles à la National Corporation for Antiquities and Museums du Soudan, le département des Antiquités égyptiennes organise une journée d’étude consacrée à un aspect bien particulier et spectaculaire de la recherche archéologique au Soudan. En plusieurs sites antiques du Soudan, Djebel Barkal, Doukki Gel et Dangeil, de la troisième cataracte du Nil à son confluent avec l’Atbara, les archéologues ont progressivement mis au jour les . . . → En lire plus

Journée d’études : « The Brescia Casket » (Munich / en ligne, 16 mai 2025)

Journée d’études : « The Brescia Casket. An Exemplary Object Biography Between Art History, Technical Art history, and Reception History » (Munich, Zentralinstitut für Kunstgeschichte / en ligne, 16 mai 2025).

The so-called lipsanotheca (reliquary) in the Museo di Santa Giulia in Brescia, part of the UNESCO World Heritage Sites, is a unique artifact crafted from ivory. On stylistic grounds, the casket has been dated to the second half of the fourth century. It is considered to be one of the earliest figuratively decorated early Christian reliquaries, although its original function is not documented.

The 38 carved scenes show, among other things, the oldest Passion cycle in art history. As the largest surviving ivory casket from late . . . → En lire plus

Et si l’habit faisait l’artiste ? Rencontre avec Raphaël Barontini

Conférence le mercredi 23 avril à 18h au Centre Dominique-Vivant Denon

À l’occasion de l’exposition « S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement » du 26 mars au 21 juillet 2025 au musée du Louvre-Lens.

Avec Annabelle Ténèze, directrice du musée du Louvre-Lens, Olivier Gabet, directeur du département des objets d’art du musée du Louvre et l’artiste Raphaël Barontini.

Entrée gratuite, par la porte des Arts du musée du Louvre, et sur inscription : Programmation-Centre-Vivant-Denon@louvre.fr

Pour voir toute notre programmation : Centre Dominique-Vivant Denon

Vue de l’exposition S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement © Pidz / Louvre-Lens

Colloque : relever les défis de la recherche et de la pratique artistique pour saisir les opportunités de demain

L’AVENIR DE L’HISTOIRE DE L’ART :

RELEVER LES DÉFIS DE LA RECHERCHE ET DE LA PRATIQUE ARTISTIQUE POUR SAISIR LES OPPORTUNITÉS DE DEMAIN

jeudi 17 avril, à partir de 8h30

Université Lumière Lyon 2, amphithéâtre Laprade

4 bis, rue de l’Université 69007 Lyon

 

vendredi 18 avril, à partir de 10h30

musée des Beaux-Arts de Lyon, auditorium Henri-Focillon

20, place des Terreaux 69001 Lyon

 

Consultez le programme du colloque

 

Ce colloque réunira des chercheuses et chercheurs de tous horizons universitaires, de jeunes artistes ainsi que des membres professionnels du secteur culturel pour discuter des enjeux actuels de l’histoire de l’art, autour de thématiques majeures telles que la digitalisation, la décolonisation, l’interdisciplinarité et les questions sociales et écologiques dans le domaine de la recherche et . . . → En lire plus

Corpus Vitrearum (Cracovie, 6-10 Juil 26)

The 32nd International Colloquium of the Corpus Vitrearum will take place in Krakow from 6 to 9 July 2026, overlapping with the 13th International Forum for the Conservation and Technology of Historic Stained Glass of the Corpus Vitrearum from 8 to 10 July 2026 in Krakow.

1) 32nd International Colloquium of the Corpus Vitrearum RESEARCH ON STAINED GLASS: HISTORY AND METHODS

The Corpus Vitrearum Medii Aevi was founded in 1952. In the year before the 75th anniversary of the inauguration of this international undertaking – whose aims currently encompass the study of stained-glass heritage . . . → En lire plus

Interpreting the Sculptural Canon (London, 10-12 Dec 25)

The Future of the Antique: Interpreting the Sculptural Canon.

The University of Buckingham, the Census of Antique Works of Art and Architecture Known in the Renaissance (Humboldt-Universität zu Berlin), the Warburg Institute, and the Institute of Classical Studies (University of London), are organising a two-day interdisciplinary conference to celebrate the publication of the new edition of Francis Haskell and Nicholas Penny’s seminal work Taste and the Antique (Harvey Miller/Brepols, December 2024).

This landmark publication provides an opportunity to review and coordinate recent achievements and new initiatives in the study and interpretation of the Greek and Roman sculptural legacy.

The original 1981 Yale University Press edition of Taste and the Antique significantly shaped the field’s direction over four decades, influencing both academic research and curatorial practices. The revised and . . . → En lire plus

L’état de l’art (jeudi 17 avril 2025) – L’atelier 17 dans les collections de la bibliothèque de l’INHA

Livret d’exposition « Autour de l’Atelier 17. Quelques graveurs contemporains », 26 nov. – 23 déc. 1953, Kunsthandel Martinet (Amsterdam), Paris, bibliothèque de l’INHA, archive en cours de traitement

Fondé à Paris en 1927 par Stanley William Hayter, l’Atelier 17 occupe une position centrale dans l’histoire de l’estampe du XXe siècle. Tout en insufflant une nouvelle dynamique à la gravure, il participe activement à son renouvellement en alliant un esprit d’expérimentation technique à la transmission d’un savoir-faire traditionnel. Fréquenté par des artistes du monde entier, l’internationalisme de l’atelier se confirme également . . . → En lire plus

Colloque international : « Academy, Market, Industry: Sculptural Models, Themes and Genres between Britain and Italy, c. 1728-1854 » (Londres, 16-17 mai 2025)

Colloque international : « Academy, Market, Industry: Sculptural Models, Themes and Genres between Britain and Italy, c. 1728-1854 » (Londres, 16-17 mai 2025)

Date et lieu: 16 et 17 mai 2025, Victoria and Albert Museum, Londres (en hybride)

Ce colloque international de deux jours explorera l’influence des échanges entre la Grande-Bretagne et l’Italie sur la sculpture aux XVIIIe et XIXe siècles.

Les communications aborderont l’évolution des genres établis tels que les bustes, les sculptures idéales, les monuments funéraires et publics, ainsi que les copies et les adaptations d’œuvres antiques. Elles examineront la manière dont ces modèles ont été adaptés dans la sculpture . . . → En lire plus

Society for Court Studies ‘Virtual Scholarship Series‘ (17 avril et 15 mai 2025)

Benjamin Ringot (Centre de recherche du château de Versailles) : « VERSPERA Project : Versailles From Historical Records to Virtual Worlds » (Thursday, 17 April 2025 18:00 CET)

The VERSPERA project, led by the Centre de recherche du château de Versailles, is an ambitious research initiative dedicated to the preservation, digitisation, and valorisation of 17th- and 18th-century plans of the Versailles estate. This initiative not only aims to protect fragile documents housed in the Archives nationales de France and the Bibliothèque nationale de France, but also opens the way for new scholarly insights. Central to its success are 3D reconstructions developed by the Laboratoire ÉTIS and . . . → En lire plus

Appel à participation aux deuxièmes assises de l’histoire de l’art, rencontre du CFHA

Appel à participation Les assises de l’histoire de l’art en France (Les rencontres du CFHA)

Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Vendredi 4 juillet 2025 Charenton-le-Pont

Le succès des premières Assises du CFHA qui s’étaient déroulées à Sceaux en 2023 a incité le conseil du CFHA à renouveler ces rencontres cette année. Leur but est de réunir toute la communauté de l’histoire de l’art en France : aussi bien le monde de la recherche universitaire que les professionnels du patrimoine et de sa conservation-restauration, ainsi que les acteurs du marché de l’art, de l’édition, de la critique . . . → En lire plus

Appel à communication : « Perspectives on Art Histories in the Balkans » (Paris, 18-20 mars 2026)

Appel à communication : «Perspectives on Art Histories in the Balkans: Actors, Networks, and Practices from the Early Modern to the Contemporary » (Paris, INHA, 18-20 mars 2026)

The symposium “Perspectives on Art Histories in the Balkans: Actors, Networks, and Practices from the Early Modern to the Contemporary” is designed to be a forum for dialogue between academic researchers and cultural players. Devoted to the visual art of the Balkans, this will be the first of a series of triannual meetings bringing together in one place the fields of art research and artistic creation. The . . . → En lire plus

Appel à communication : « Inventing Images » (Stuttgart, 21-22 nov. 2025)

Appel à communication : « Inventing Images » (Universität Stuttgart, 21-22 novembre 2025)

Argumentaire

The medieval Christian image is not only a statement and an argument but also serves to visualize specific perspectives; it could furthermore possess a documentary value. The authenticity sometimes attributed to images made them powerful agents for dogmatic, propagandistic, or representative purposes. The conference Erste Bilder / Inventing Images focuses on newly conceived images and explores the conditions under which such innovations were granted credibility.

Since Late Antiquity, depictions of Christ and the saints have been subject to discussions about their legitimacy and status. These debates also involved controversies concerning the authenticity of images. By the authenticity of images, we mean that they . . . → En lire plus

Séminaire AORUM : « Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques », avec Marjolijn Bol (Paris, 8 avril 2025)

A. Boogert, De Klaer Lightende Spiegel der Verfkonst (Le miroir éclairé de la peinture), 1692, encre et feuille d’or à la détrempe sur papier, 16 x 9,5 cm. Aix-en-Provence, bibliothèque Méjanès, ms. 1389 (1228), f. 23v-24 (détail)

Séminaire AORUM : « Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques », avec Marjolijn Bol (Paris, INHA, 8 avril 2025)

L’or a cela de paradoxal qu’il est à la fois l’un des matériaux les plus inaltérables, et, dans ses usages, un métal fragile, particulièrement malléable, tant du point de vue de la technique que de l’histoire culturelle. Pour envisager cette tension, Marjolijn Bol, professeure associée à l’université d’Utrecht, interrogera les recettes de l’époque . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Hiérarchies artistiques. Pratiques, discours, historiographies » (Histoire de l’art, n° 97, juin 2026)

Quel que soit leur médium, les dynamiques hiérarchiques qui s’opèrent à la fois dans la production et dans la réception des artefacts et œuvres d’art ont, jusqu’à présent, été davantage étudiées sur le plan des discours que sur celui des pratiques. Celles-ci sont pourtant souvent antérieures et orientent, voire conditionnent parfois, l’élaboration de propos théoriques ou esthétiques. En historicisant les critères et cadres de valeurs appliqués aux objets, sans oublier la question du statut et des liens sociaux de leurs producteurs, ce numéro thématique de la revue Histoire de l’art porte à s’interroger, de . . . → En lire plus

Conférence : « De Campana à Courajod. Créer une collection au XIXe siècle »

Séminaire : « La sculpture italienne de la Renaissance dans l’Europe du XIXe siècle. Éléments d’une redécouverte » (Paris, École du Louvre et en ligne)

Séminaire de troisième cycle de l’Ecole du Louvre en partenariat avec l’Université Clermont Auvergne, avec le soutien de l’Institut universitaire de France.

Responsables scientifiques : Daniele Rivoletti, maître de conférences à l’Université Clermont Auvergne et membre de l’Institut universitaire de France Neville Rowley, conservateur à la Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, membre associé du Centre de recherche de l’École du Louvre.

 

Prochaine séance, VENDREDI 11 AVRIL 2025, 10H-12H, ÉCOLE DU LOUVRE, SALLE MONDRIAN

Marc Bormand, conservateur du patrimoine, Paris, musée . . . → En lire plus