Egrez, photographie de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, Paris, 1925. Fonds Éditions Albert Lévy. © Les Arts Décoratifs
Journée d’études : Art déco, centenaire et reconnaissance d’un style international : histoire, héritage et perspectives Jeudi 29 janvier 2026, 9h30-17h30
« À l’occasion du centenaire de l’Exposition des Arts décoratifs et industriels modernes, célébré partout en France et en particulier au musée des Arts décoratifs, il semblait nécessaire de redéfinir ce mouvement, singulièrement absent d’une histoire de l’art écrite au xxe siècle. Trop protéiforme pour être cerné et décrit aisément, . . . → En lire plus
Appel à communication : Actualités et perspectives de la recherche sur l’estampe à l’époque moderne (Poitiers, septembre 2026)
Journée d’études – Université de Poitiers – Jeudi 24 septembre 2026
La journée d’études a pour objectif de réunir des chercheurs confirmés, jeunes docteurs, doctorants et étudiants — en histoire de l’art ou issus d’autres disciplines — autour de l’actualité et des perspectives de la recherche sur l’estampe à l’époque moderne (XVe – XVIIIe siècles). Elle entend offrir un espace d’échanges consacré aux approches récentes et aux travaux en cours, qu’ils portent sur les pratiques et les . . . → En lire plus
Appel à contribution : colloque « La critique d’art face aux pratiques éco-socialement engagées : nouvelles écritures, nouveaux enjeux ? » (Rennes, 13-15 octobre 2026)
À l’occasion du 58e Congrès de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) qui se déroulera du 12 au 16 octobre 2026 à Rennes, l’Université Rennes 2, l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) et l’AICA, les trois membres fondateurs du GIS Archives de la critique d’art, organisent un colloque international consacré à la critique d’art et ses renouvellements face aux enjeux défendus par les pratiques artistiques éco-socialement engagées.
Présentation du colloque Face au redéploiement, depuis les années 2000, des relations entre art, société et politique, . . . → En lire plus
Appel à communication : Le catalogue d’exposition et les galeries d’art (Lyon, 4-5 juin 2026)
Journée d’étude – 4-5 juin 2026 – Lyon
Organisée par l’Université Grenoble Alpes / LARHRA (Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes), l’Université Bordeaux Montaigne / CRHA François-Georges Pariset et le Centre Pompidou (Bibliothèque Kandinsky)
Cette journée s’inscrit dans le cadre de la série de journées d’étude consacrées depuis 2023 à l’étude du catalogue d’exposition comme objet d’étude en soi, dans ses dimensions historique, matérielle et culturelle. Après avoir défini cet objet éditorial dans sa diversité (L’exposition à l’ouvrage. Histoire, formes et enjeux du catalogue d’exposition, 2023, publication 2025), envisagé son rapport à l’histoire (Le catalogue d’exposition : un objet dans l’histoire ?, 2024), puis avoir examiné les . . . → En lire plus
L’Association des historiens de l’art italien organise cette année la quatorzième journée d’études sur l’actualité de la recherche en histoire de l’art italien. Cette initiative biennale, mise en place en 1994, est consacrée à la présentation des travaux universitaires liés à l’art italien du Moyen-Âge à nos jours. Elle souhaite permettre aux jeunes chercheurs – dont les thèses ont été récemment soutenues ou sont . . . → En lire plus
Société d’Histoire de l’Art français Calendrier des séances et des communications, premier trimestre 2026
Samedi 10 janvier 2026 à 17 h salle Vasari (1er étage) : – Nadia PODZEMSKAIA. L’œuvre inconnue de Marie-Renée Chevallier-Kervern (1902, Landerneau-Brest,1987). – Delphine VALMALLE. Recherches sur les frères Guéret, ébénistes parisiens de la seconde moitié du XIXe siècle. Communications présentées par Alain MÉROT.
Samedi 14 février 2026 à 17 h salle Vasari (1 er étage) – Caroline RUIZ. Le sculpteur René Frémin (1672-1744) entre Paris et la cour d’Espagne : l’art d’une ascension orchestrée. – Christophe MARCHETEAU de QUINÇAY. La redécouverte de la correspondance du peintre caennais Georges Lefrançois (1805-1839), élève préféré d’Ingres. Communications présentées par Geneviève BRESC-BAUTIER . . . → En lire plus
Journées d’études coorganisées par le Collège de France et L’École des Arts Joailliers : « Métamorphoses du bijou et des arts précieux entre néoclassicisme et révolution industrielle en Europe (1750-1900) » (Paris, 29-30 janvier 2026)
Journées d’études organisées par le Collège de France et L’Ecole des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, les 29 et 30 janvier 2026. Collège de France, salle 2. 11, place Marcelin Berthelot, 75005 Paris
Sous la direction de Guillaume Glorieux, directeur de l’enseignement et de la recherche à L’Ecole des Arts Joailliers, Marie-Laure Cassius-Duranton, enseignant-chercheur à L’Ecole des Arts Joailliers, et Francesco Solinas, maître de conférences au Collège de France.
Inscriptions: https://www.lecolevancleefarpels.com/fr/fr/journees-detudes-edition-de-janvier-2026
Les journées d’études seront par ailleurs accessibles en ligne sur le site internet de L’Ecole des Arts Joailliers.
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Le Sénat vient de publier un « rapport d’information » rédigé par Mme Laurence GARNIER et M. Pierre-Antoine LEVI sur l’état de l’Université en France et la faiblesse structurelle du soutien de l’État, intitulé « rapports stratégiques entre l’État et les universités » (22 octobre 2025).
Voici le sommaire, « l’essentiel » in extenso, et le lien vers le rapport complet (en bas de page).
L’ESSENTIEL I. FAUTE DE CAP FIXÉ PAR LA PUISSANCE PUBLIQUE, UN PAYSAGE UNIVERSITAIRE ILLISIBLE 1. Une institution en manque de stratégie 2. Une institution en manque de pilotage 3. Une institution en manque de (re)connaissance 1. Un processus de différenciation aux multiples impensés 2. Un principe d’autonomie sans moyens opérationnels II. FAUTE DE CONFIANCE ENTRE LES ACTEURS, . . . → En lire plus
Call for Papers for the first edition of the series Terms of Art – Reframing Key Concepts in Philosophy and Art Theory, focusing on the concept of « Style ».
Terms of Art – Reframing Key Concepts in Philosophy and Art Theory (edited by Moritz Pretzsch and Anna-Lisa Scherfose, forthcoming with De Gruyter/Deutscher Kunstverlag) is dedicated to re-examining central concepts in art for their current relevance and substantial significance. At its core, the series focuses on essential terms in art, art studies, art theory, aesthetics, and adjacent disciplines. It centers on terms with complex histories of definition and usage — concepts that emerged in specific historical contexts but have retained their relevance.
In light of technological transformations and the political and social challenges of our . . . → En lire plus
Provenance and Asian Art: Sharing Stories, Building Connections.
The Freer Research Center at the Smithsonian’s National Museum of Asian Art and the Zentralarchiv and Museum für Asiatische Kunst (Staatliche Museen zu Berlin) of the Stiftung Preußischer Kulturbesitz are pleased to announce their second in-person symposium dedicated to the provenance of Asian art, occurring November 11–13, 2026, on Museum Island in Berlin, Germany.
A dynamic international community of scholars and professionals will gather to share new and ongoing research, explore current challenges, and reflect on the evolving state of the field of provenance of Asian Art. This year’s theme, Sharing Stories, Building Connections, highlights the collaborative nature of provenance work. Through panels, workshops, and small group discussions, participants will connect with peers, engage with key research . . . → En lire plus
Call for papers for the symposium « Rethinking Early Modern Print Today: New Questions & New Approaches » at the University of Poitiers, Thursday, September 24, 2026.
Organizers: Teoman Akgönül, University of Poitiers (CRIHAM) & INHA Amélie Folliot, Rennes 2 University (HCA) Estelle Leutrat, University of Poitiers (CRIHAM) Louise Quentel, University of Poitiers (CRIHAM)
The symposium aims to bring together established researchers, early career scholars, PhD candidates, and students — in art history or related disciplines — to present and discuss current research and perspectives on prints in the early modern period (15th – 18th centuries). It seeks to provide a forum for exchange devoted to recent approaches and ongoing projects, whether they focus on the practices and techniques of printmaking, on its networks of production, circulation, and . . . → En lire plus
The Copy of the Copy … of the Copy. Techniques of Pictorial Reception of Antiquity in the Early Modern Period. Visualizing Antiquity. On the Episteme of Early Modern Drawings and Prints V.
In virtually all domains of human creativity, the outcomes—whether deliberately or inadvertently—are subject to the principle of repetition. This phenomenon likewise characterizes the history of acquiring knowledge about antiquity. Once information has been recorded in written or visual form, it typically becomes the point of departure for subsequent reproductions. The material documented at the beginning of the transmission process is copied and disseminated for as long as it is considered useful, with the copies themselves generally functioning as further agents of replication. In this process, copies function not merely as duplicates in a subordinate hierarchical relationship to the . . . → En lire plus
À deux voix : le couple commanditaire à la fin du Moyen Âge (XIVe–XVIe siècle)
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La section d’histoire de l’art de l’Université de Lausanne organise un colloque sur le couple commanditaire à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance qui se tiendra à Lausanne les lundi 19 et mardi 20 octobre 2026.
Depuis près d’un demi-siècle, les recherches médiévistes ont profondément renouvelé l’étude des sociétés anciennes, notamment par l’analyse de la famille et des systèmes de parenté. Ces dynamiques ont favorisé le développement d’une véritable histoire des femmes et ont, dans leur prolongement, suscité un intérêt croissant pour le couple marital en tant qu’objet d’histoire. Des travaux récents ont mis en lumière la complexité des liens conjugaux . . . → En lire plus
Organisée le 7 janvier 2026 aux Archives Nationales du Travail à Roubaix, cette journée d’études s’inscrit dans le projet MESHS-GERiiCO (Université de Lille) I-CARED (Images & Communautés en Archives : Recherches en Éthique Documentaire). Elle invite les professionnel.le.s (archives, bibliothèques, centres documentaires, musées…) et les universitaires spécialistes (SID-SIC, humanités, sciences sociales) à échange sur les pratiques de traitement info-documentaire et de gestion de fonds et collections de documents visuels et audiovisuels à potentiel sensible.
Depuis quelques années, la notion de care est apparue dans les métiers du soin à la personne et commence à être investie dans les . . . → En lire plus
Si l’historiographie de l’art italien des années 1960-1970 a longtemps mis l’accent sur les figures de l’Arte Povera, une dynamique académique, qui s’est développée ces dernières années, tend à reconsidérer ce récit canonique. Loin du récit officiel pour une grande part fabriqué par Germano Celant, ces décennies sont marquées par une effervescence ne pouvant pas être réduite à l’histoire d’un label. Dans cette perspective, de nouvelles recherches en histoire de l’art ont révélé cette diversité dans le champ artistique en s’intéressant à des figures, des thématiques ou des pratiques plus marginales et impensées. Elles mettent ainsi en lumière le travail pionnier et résolument expérimental des artistes femmes ; elles documentent le rôle crucial d’acteurs et d’artisans, collaborateurs essentiels mais longtemps restés dans l’ombre ; elles analysent enfin le dynamisme culturel . . . → En lire plus
Nuncius is a peer-reviewed and international journal devoted to the history of the material and visual culture in science. Published three times a year by Brill and under the auspices of the Museo Galileo in Florence, Nuncius explores the material sources of scientific endeavor, such as scientific instruments and collections, and the specific settings of experimental practice, as well as the visual cultures of science and interactions between sciences and arts. The materiality of science is a fundamental source for the understanding of its history, and the visual representation of its concepts and objects is equally crucial. Founded in 1976 by Maria Luisa Righini Bonelli (1917-1981), Nuncius . . . → En lire plus
The Gigantic in Medieval and Early Modern Art: A Global Perspective
Giants were a source of enduring fascination in the medieval and Early Modern periods. They were not merely figures of myth or allegory, but imagined as real beings whose traces could be found in colossal bones, ancient ruins, and monumental landscapes. Giants haunted the pages of Arthurian romances and Nordic sagas, filled Islamic Aja’ib literature (عجايب) and travel accounts, and reappeared in Rabelais’ exuberant tales of Gargantua and Pantagruel. Their representations adorned both sacred and secular spaces: holy sanctuaries, town halls, city walls, marketplaces, fountains, harbors, riverbanks, and even private . . . → En lire plus
This workshop aims to explore the explicit or implicit material and artistic forms of intervention by particular actors, or specialized types of actors, within sacred spaces. This emphasis draws on the link between the Latin actor and auctor, both words denoting protagonists–people who do things, produce, or bring into being. Disputed but blurred in medieval texts, including in the Speculum of Vincent de Beauvais (c. 1200), the term actor was broadly applied to “doers,” while auctor emphasized the original authorship and visibility of the work. As noted in Marie-Dominique Chenu’s now classic essay “Auctor, Actor, Autor” (1927), which discusses the development of the Latin words . . . → En lire plus
Annibal Carrache, Étude pour le groupe de Bacchus et Ariane dans le « Triomphe de Bacchus et Ariane », musée du Louvre© Musée du Louvre, dist. GrandPalaisRmn / Suzanne Nagy
L’exposition « Dessins des Carrache. La galerie Farnèse à Paris » du 5 novembre au 2 février présente au Louvre une reconstitution des fresques du célèbre plafond de la galerie Farnèse peint par les frères Carrache et leurs élèves à partir de 1597. Présentation du travail graphique et du parcours scénographique par le commissaire de l’exposition, Victor Hundsbuckler, l’architecte Perrine Villemur, musée du Louvre et Margaret Gray, graphiste et typographe américaine.
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Criminocorpus propose le premier musée nativement numérique dédié à l’histoire de la justice, des crimes et des peines. Ce musée produit ou accueille des expositions thématiques et des visites de lieux de justice. Ses collections rassemblent une sélection de documents et d’objets constituant des sources particulièrement rares ou peu accessibles pour l’histoire de la justice. Les rubriques législation et outils proposent des données et des instruments d’exploration complémentaires visant à faciliter les études et les recherches. Criminocorpus est lauréat de la médaille de la médiation scientifique du CNRS (2023).
Intervenants
Marc Renneville (Centre Alexandre-Koyré, EHESS, CNRS, MNHN) et Sophie Victorien (Criminocorpus Lab)
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