Negotiating the Nude: Unclothed Bodies in Art and its Historiographies (1860s–2026).
Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München, Sep 15–16, 2026 Deadline: Feb 22, 2026
The human body occupies a prominent position in highly controversial social debates. Especially unclothed, its various appearances in art and everyday life, public and private spheres as well as – more recently – digital environments induce and materialize conflicts at the same time. Yet the outrage provoked by Édouard Manet’s Luncheon on the Grass in 1863, and Olympia two years later indicates a different quality than current debates in post-industrial societies, whether allegations of indecency directed at Michelangelo’s David in Florida in 2023 or public responses on Florentine Holzinger’s opera-performance Sancta in Vienna in 2025 were concerned. Although notable instances permeate a Western . . . → En lire plus
Archives et épistémologie de l’histoire de l’art : autour des réceptions françaises d’Erwin Panofsky
Archives et épistémologie de l’histoire de l’art : autour des réceptions françaises d’Erwin Panofsky.
UCLouvain, Salle polyvalente du Learning Center Christine de Pizan, 31 place Cardinal Mercier, 1348 Louvain-la-Neuve, Belgium, Jan 30, 2026
Programme:
9h30 : Introduction (Mathilde Marès et Thor-Oona Pignarre-Altermatt, UCLouvain) 9h50 : Présentation du livre Bourdieu et Panofsky. Essai d’archéologie intellectuelle (2025) par les auteurs Étienne Anheim (EHESS) et Paul Pasquali (CNRS) 10h20 : Discussion avec Ralph Dekoninck, Giacomo Fuk, Mathilde Marès, Thor-Oona Pignarre-Altermatt (UCLouvain) et François-René Martin (ENSBA) 10h50 : Pause 11h10 : Suite de la discussion
12h40 : Déjeuner
14h : Audrey Rieber (Université Jean Moulin Lyon 3), La réception . . . → En lire plus
Ovid’s Metamorphoses through Time Facultat de Filologia i Comunicació, Universitat de Barcelona, Jul 2–03, 2026 Deadline: Jan 15, 2026
We are delighted to open a call for papers for the closing conference entitled « Ovid’s Metamorphoses through Time: Paratexts, Translations and Iconography » of the research project “The Transformation of Ovid’s Metamorphoses in Modern Printing: text, image and new readership” (MedOvid, PID2023-153036NA-I00). The MedOvid project studies textual and paratextual changes of the medieval vernacular translations of the Latin poem from their manuscript form to their circulation as printed books (particularly, from 1480s to 1550). We focus largely on paratextual materials (prologues, epilogues, letters of dedication, marginalia, engravings) as a means to explore how the text is used or presented in a new light for a wider audience, . . . → En lire plus
The MIT Department of Architecture is welcoming applications for its second Summer Teaching Workshop, hosted by the History, Theory, and Criticism of Architecture and Art Group.
This intimate four-day intensive Workshop will give early- and mid-career instructors teaching architectural history at the undergraduate level the opportunity to collaboratively discuss and develop materials and methods for survey and introductory courses. The goal is to create space and time for intimate dialogue about pedagogy, and to allow early- and mid-career teacher-scholars to learn from one another and reimagine the syllabus and other course materials.
The theme of this year’s Workshop is Global Environmental History. We understand by the concept . . . → En lire plus
Saint Sebastian: the Image of a Saint between Art, Literature, and Visual Culture. International Conference.
Deadline: Mar 31, 2026
In 1976 the British filmmaker Derek Jarman chose the bay of Cala Domestica in Sardinia as the setting for his film Sebastiane, a work that decisively shaped the contemporary reinterpretation of Saint Sebastian, projecting him into an aesthetic, political, and queer dimension. Fifty years after that experience, scholars are invited to the University of Cagliari to reflect on the iconography of the Saint and the imagery it has generated, from its medieval origins to the present day, from a global and interdisciplinary perspective. The aim is to . . . → En lire plus
Doktorierendenkolloquium | Kunstgeschichtliche Forschungen zum 15. und 16. Jahrhundert: Projekte, Traditionen, Methoden
The colloquium offers insights into current dissertation projects in art history on the 15th and 16th centuries and aims to provide a forum for doctoral candidates to exchange ideas and network. Participants will have the opportunity to discuss their projects on the art of the 15th and 16th centuries and the associated critical discourses.
The colloquium will be held partly at the Carl Friedrich von Siemens Stiftung and partly at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte in Munich. Doctoral candidates are invited to present their dissertation topics in a presentation of up to 20 minutes. Presentations should devote equal attention . . . → En lire plus
[Ant]Arctique en objets : fabrique de l’imaginaire du voyage vers les pôles (Montréal, 5-6 mai 2026)
Colloque interdisciplinaire international sur les objets et les images des pôles
[Ant]Arctique en objets : fabrique de l’imaginaire du voyage vers les pôles
Colloque — les mardi 5 et mercredi 6 mai 2026 à l’Université du Québec à Montréal
Date limite d’envoi des propositions — le lundi 9 février 2026
L’appel est ouvert aux chercheur·euses, créateur·ices, collectionneur·euses, conservateur·ices, et éditeur·ices. Ce colloque se veut interdisciplinaire et ouvert aux intervenant·es de tous horizons disciplinaires et de toutes pratiques.
PRÉSENTATION
Si l’imaginaire des pôles a fait l’objet de nombreuses études, il a rarement été interrogé à partir des objets et images qui matérialisent l’imaginaire du voyage . . . → En lire plus
« L’exposition Dessins des Carrache. La Fabrique de la Galerie Farnèse présentera trois plafonds au public : celui de la Galerie et du Camerino du palais Farnèse ainsi que celui de la Galerie des Ambassadeurs, une réplique de la Galerie Farnèse voulue par Louis XIV au palais des Tuileries, dont les grands cartons préparatoires conservés au Louvre constituent les derniers vestiges. A cette occasion, proposition est faite de porter notre regard au-delà des seuls Carrache et de nous étonner : comment le plafond a-t-il pu être pendant des siècles un enjeu majeur du grand décor, un terrain d’expression privilégié pour les artistes, et se réduire bien souvent aujourd’hui . . . → En lire plus
Recherches sur l’art du dix-septième siècle .Université d’été
Appel à candidatures*
*Versions PDF à télécharger : Université d’été 2026. Appel à candidatures (français) Université d’été 2026. Appel à candidatures (anglais)
« Docere, Delectare, Movere »
La seconde édition de l’Université d’été sera accueillie par la Bibliothèque nationale de France (Site Richelieu – Salle des conférences) et l’Inha. L’événement offrira un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs, accueillant les recherches interdisciplinaires les plus stimulantes consacrées à l’art européen et extra-européen du XVIIe siècle (entendu largement, des années 1580 à 1720).
Encadrés par . . . → En lire plus
Résidence INHALAB 2026 « Aux origines du regard écologique : les imaginaires du XIXe siècle »
Séance 1 : Méthodologie écocritique (mercredi 28 janvier)
Auditorium de l’INHA et salle Warburg pour le cocktail (17h-20h)
Modération : Violaine Gourbet, Maîtresse de conférences en histoire de l’art, Université Polytechnique des Hauts-de-France (UPHF)
Depuis une vingtaine d’années, les représentations picturales et graphiques occupent une place croissante dans le champ pluriel des études écocritiques. En faisant dialoguer des chercheuses et chercheurs aux disciplines et aux approches diverses, cette première table ronde, pensée comme une introduction à la résidence, posera la question des méthodologies qui font actuellement émerger une histoire de l’art écocritique.
Estelle Zhong Mengual – Docteure en histoire de l’art, enseignante à Sciences Po Paris et responsable de la chaire « . . . → En lire plus
Journées d’étude : Paris au temps de l’Art déco (Paris, 22-23 janvier 2026)
Cindy Sherman, Untitled #216, 1989, 221.3×142.6cm
L’art est créé dans le présent, mais regarde toujours vers son passé. Il peut s’y référer subtilement, faire des allusions ou reprises plus ou moins cachées, ou bien citer ouvertement des éléments des œuvres existantes. Le rapport que l’art entretient avec le passé n’est jamais linéaire, et ses temporalités sont plurielles et complexes.
Pour l’art « occidental », la Renaissance est, bien sûr, l’emblème (voire l’apothéose) de ce genre d’art qui regarde vers le passé, dans une grande mesure fantasmé, et qui tente de le reconstituer pour, en fin de compte, créer du neuf. Elle est pour . . . → En lire plus
Depuis le début des années 2000, l’École nationale des Chartes s’est emparée du numérique dans la continuité de ses missions et activités, que celles-ci soient d’ordre pédagogique, avec la création de deux masters dédiés au numérique, ou qu’elles s’inscrivent dans le cadre de projets de recherche, d’édition numérique ou de création d’infrastructures innovantes. Vingt ans plus tard, l’institution est confrontée à la fois à l’accélération de l’apparition de nouvelles technologies, notamment avec l’IA, et à l’enjeu de la patrimonialisation de ses applications historiques. Cette table-ronde reviendra sur l’évolution de la stratégie numérique de l’École et évoquera ses perspectives à venir.
Intervenants
Emmanuelle . . . → En lire plus
Manuscrit, Inde, Fin XVIIIe Début XIXe Siècle, KVK House Malappuram
Colloque : « Calligraphies aux frontières du monde islamique : pratiques, circulations et appropriations » (Paris, INHA, 15-17 janvier 2026)
Ce colloque marque la clôture du programme de recherche « CallFront », dédié à l’étude de la calligraphie en caractères arabes aux frontières du monde islamique. Il permettra d’explorer plusieurs thématiques en lien avec le projet : l’évolution des styles, la transmission des savoir-faire et des pratiques calligraphiques, ainsi que les dimensions symboliques et spirituelles de certains usages de l’écriture.
L’événement mettra aussi en valeur les réalisations du programme, avec une table ronde consacrée à l’apport du numérique dans l’analyse des écritures, une présentation des publications réalisées dans . . . → En lire plus
Appel à communications : 17e rencontres GRIM-Imago : « Au-delà de la mimesis : représenter l’invisible au Moyen Âge » (Paris, galerie Colbert, 28 mai 2026)
Argumentaire
Faut-il nécessairement figurer pour produire du sens au Moyen Âge ? Si l’image narrative occupe une place centrale dans l’art de cette période, les stratégies visuelles sont en réalité beaucoup plus diverses et recourent souvent à des procédés permettant la représentation d’une idée par une forme non mimétique. Le caractère fondamentalement imparfait de la figuration dans le contexte d’un monothéisme révélé (Christianisme, Judaïsme, Islam) engage par lui-même une interrogation sur la façon d’évoquer par l’image le monde créé et le spirituel. Dans la culture . . . → En lire plus
Appel à communications : « À deux voix : le couple commanditaire à la fin du Moyen Âge (XIVe-XVIe siècle) » (Lausanne, Université de Lausanne, 19-20 octobre 2026)
La section d’histoire de l’art de l’Université de Lausanne organise un colloque sur le couple commanditaire à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance qui se tiendra à Lausanne les lundi 19 et mardi 20 octobre 2026. Depuis près d’un demi-siècle, les recherches médiévistes ont profondément renouvelé l’étude des sociétés anciennes, notamment par l’analyse de la famille et des systèmes de parenté. Ces dynamiques ont favorisé le développement d’une véritable histoire des femmes . . . → En lire plus
Appel à communications : International Conference : « The Gothic Period in the Mediterranean: Networks, Artists, and Forms between Italy and the Iberian Peninsula (1320–1420) » (Madrid, musée du Prado, 9-11 septembre 2026)
The circulation of art in the western Mediterranean and the role played by Italian Trecento models in shaping Spanish art ofthe Middle Ages have been the subject of growing academic interest in recent decades. Different findings have contributed to expanding our knowledge of the transnational exchanges of images, techniques, and artists in the late Gothic period, helping to reformulate the concepts of boundaries, originality, and influence. This is the context for the research carried out by the Department of European Painting up to 1500 at the Museo Nacional del Prado, . . . → En lire plus
Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUM
Journée d’études : « Le reflet à l’œuvre : représentation, perception, fabrique du phénomène lumineux en art » (Paris, INHA, galerie Colbert, 22-23 janvier 2026)
jeudi : salle Walter Benjamin
vendredi matin : salle Giorgio Vasari
Argumentaire
Depuis quelques années, le développement des Sensory Studies en histoire de l’art tend à réintroduire la prise en compte des perceptions sensorielles dans l’analyse des œuvres (par exemple Constance Claassen pour le toucher, Erika Wicky pour l’odorat, Marta Battisti pour l’ouïe). En s’inscrivant dans ces approches, le workshop « reflets », qui se tiendra à l’INHA (Paris) les 22 et 23 janvier 2026, . . . → En lire plus
Michel Dorigny et atelier, Décors intérieurs du salon, v. 1660, hôtel de Lauzun, Paris © Romain Thomas
Séminaire AORUM : « Or et décor », avec Sandra Bazin-Henry (Paris, INHA, 13 janvier 2026)
Cabinets dorés, galeries dorées, chapelles dorées… Au cours du XVIIe siècle, l’or envahit le décor intérieur. Très présent dans l’ornementation, les artistes le font à nouveau interagir avec la représentation peinte. La séance s’attachera à en explorer les modalités.
Onzième séance du séminaire « Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité », avec Sandra Bazin-Henry (Université Marie . . . → En lire plus
Egrez, photographie de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, Paris, 1925. Fonds Éditions Albert Lévy. © Les Arts Décoratifs
Journée d’études : Art déco, centenaire et reconnaissance d’un style international : histoire, héritage et perspectives Jeudi 29 janvier 2026, 9h30-17h30
« À l’occasion du centenaire de l’Exposition des Arts décoratifs et industriels modernes, célébré partout en France et en particulier au musée des Arts décoratifs, il semblait nécessaire de redéfinir ce mouvement, singulièrement absent d’une histoire de l’art écrite au xxe siècle. Trop protéiforme pour être cerné et décrit aisément, . . . → En lire plus
