« Les lundis numériques de l’INHA » : Native Land Digital : terres autochtones, histoire, souveraineté des données et réciprocité

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Native Land Digital est une ONG dirigée par des représentants de communautés autochtones cartographiant globalement les terres, les eaux, les langues et les histoires autochtones. Cette présentation explore le travail récent de la plateforme en matière de souveraineté des données autochtones, d’éducation à la terre et de sensibilisation à l’environnement par le biais de nouvelles couches de réciprocité. Celles-ci invitent les utilisateurs à s’engager de manière éthique avec le lieu en amplifiant les voix de ces communautés. La plateforme offre une carte relationnelle évolutive qui place au centre les systèmes de connaissances autochtones, soutient la pédagogie décoloniale et affirme la souveraineté . . . → En lire plus

Des femmes et des fleurs ? Réinvestir les fleurs au prisme du genre, années 1840 – années 1930 (Montréal, 22-23 oct. 2026)

Appel à communications / Call for papers

Des femmes et des fleurs ? Réinvestir les fleurs au prisme du genre, années 1840 – années 1930 Of Women and Flowers? Re-examining flowers through the lens of gender, 1840s–1930s Colloque organisé les 22 et 23 octobre 2026, à Montréal Conference to be held on 22 and 23 October 2026, in Montreal

Depuis quelques décennies, l’histoire sociale de l’art nous invite à reconsidérer l’omniprésence des fleurs non seulement dans les arts visuels, mais aussi, plus généralement, dans nos vies et dans nos sociétés. Les fleurs ont ainsi pu être examinées comme des marqueurs de classe sociale (Chansigaud 2014 ; Le Foll 2023) ou abordées en considérant les coûts environnementaux et coloniaux directs et indirects de leur production (Zinnenburg Caroll 2017 ; Blais 2023). . . . → En lire plus

Appel à communication : Dire le monde en images à la Renaissance – Colloque international

 

Frans Floris (1515–1570), Allégorie de la Géométrie, vers 1550-1560, Collection particulière. (Wikipedia commons)

Académie de France à Rome – Villa Médicis 2 et 3 décembre 2026 Organisé par le CNRS/Centre André-Chastel, l’Université Grenoble Alpes/LARHRA et l’Académie de France à Rome – Villa Médicis Langues du colloque : français, italien et anglais

 

 

 

 

 

 

Les XVe et XVIe siècles sont communément considérés – au moins depuis le travail fondateur de Jacob Burckhardt[1] – comme l’âge de la « découverte » européenne du « Nouveau Monde » ou de l’« Autre Monde », selon . . . → En lire plus

Présentation de l’ouvrage « Michel Dorigny (1616-1665). Vouet en héritage », musée du Louvre

Michel Dorigny (1617–1665), Agar et l’Ange, vers 1657, musée des Beaux-Arts de Houston© musée des Beaux-Arts de Houston

À l’occasion de la sortie de l’ouvrage Michel Dorigny (1616-1665). Vouet en héritage, aux éditions Artena, 2025, par Damien Tellas.

Indissociable du Premier peintre du roi Simon Vouet, Michel Dorigny fut bien plus que son assistant. Son style aux compositions claires et monumentales, ponctué de couleurs fortes s’en inspire, mais révèle un artiste talentueux et novateur. Décorateur majeur du Paris de la régence d’Anne d’Autriche et des maisons royales, il mène les chantiers de plusieurs grands hôtels particuliers.

Le livre . . . → En lire plus

Erreurs, aléas et repentirs dans la sculpture de l’époque moderne (XVᵉ-XVIIIᵉ siècles) 

Journée d’études : « La part de l’imprévu : erreurs, aléas et repentirs dans la sculpture de l’époque moderne (XVᵉ-XVIIIᵉ siècles) » (Paris, INHA, 6 mai 2026)
Cette journée propose d’explorer les erreurs, maladresses, accidents et imprévus dans la sculpture de l’époque moderne en France. Qu’il s’agisse de fautes d’exécution, de repentirs, de mauvaises interprétations iconographiques ou d’atteintes matérielles, ces écarts par rapport au projet initial éclairent les processus de création, les contraintes techniques et les aléas de la commande. Ils invitent à repenser la place de l’imprévu dans la fabrication et la réception des oeuvres sculptées.
Programme

. . . → En lire plus

« Pour une histoire des sensibilités au patrimoine photographique », École du Louvre, 4 mai 2026

 

« Pour une histoire des sensibilités au patrimoine photographique »

Conférence par Éléonore Challine, maître de conférence à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, dans le cadre de l’atelier jeunes chercheur.e.s Musée et photographie : Archéologie et histoire de l’art, organisé par le musée du Louvre et l’Ecole du Louvre.4 mai 2026, 17h00-19h00Amphithéâtre Goya de l’Ecole du LouvreSur inscription : Pr*******************************@****re.frPour la dixième année consécutive, l’École du Louvre et le musée du Louvre (direction des Études muséales et de l’Appui à la recherche) organisent en commun un atelier jeunes chercheur.e.s, conduit sur plusieurs séances de janvier à juin 2026, au Centre Dominique-Vivant Denon . . . → En lire plus

Appel à communication : 13e journée de la jeune recherche en sculpture (Paris, musée Rodin, 9 octobre 2026)

APPEL À COMMUNICATION

13e journée de la jeune recherche en sculpture

Le Public du monument (1789-2026) : la célébration collective en question

Vendredi 9 octobre 2026

Paris, musée Rodin, auditorium Léonce Bénédite et retransmission en ligne

Sous la direction de Thierry Laugée, professeur d’histoire de l’art contemporain, Nantes Université, CReAAH-LARA

 

 

 

 

« C’est ainsi que la République savait impressionner les masses en les faisant participer à ces grandes représentations nationales. » (Pierre-Jean David d’Angers, « Fêtes nationales », Dictionnaire politique. Encyclopédie du langage et de la science politiques, Paris, Pagnerre, 1842, p. 400-401).

Par ces mots . . . → En lire plus

Appel à communication : Journée d’étude « Déplacer la sculpture à l’époque moderne (XVe-XVIIIe siècles) »

Cette journée d’étude interrogera les enjeux symboliques, politiques, esthétiques et techniques du déplacement des sculptures monumentales en France à l’époque moderne. En s’intéressant aux œuvres situées dans l’espace public ou dans des lieux accessibles au public, il s’agira d’examiner les raisons, les modalités et les effets de ces transferts. Ces déplacements impliquent en effet des reconfigurations profondes du sens, de la réception et de l’ancrage spatial des sculptures.

Appel à communication

Le déplacement des sculptures est au cœur de nombreux débats depuis quelques années, notamment lorsque surgit la question de la légitimité de certaines figures historiques dans l’espace public. Si ce questionnement . . . → En lire plus

Appel à contributions : L’essor de l’estampe en France (1600–1640)

En écho aux expositions à venir ces prochains mois dans plusieurs musées français autour de Simon Vouet (Montpellier, Rennes, Paris–Petit Palais), les Nouvelles de l’estampe proposent un numéro spécial consacré à l’estampe en France des années 1600 aux années 1630.

Si l’on considère que le retour de Vouet à Paris en 1627 marque le début d’un véritable épanouissement de l’école française de peinture — période longtemps moins étudiée pour les décennies antérieures — on peut en dire autant de l’estampe en France, où, en 1620, « la gravure en taille-douce à Paris est encore dans ses langes » (M. Préaud, exposition Abraham Bosse, 2004, p. 11).

Ce numéro thématique propose d’explorer ces années cruciales qui voient l’essor rapide de la gravure en France entre les toutes dernières . . . → En lire plus

Conférence : « Exposer l’estampe, de Manet à Molnár. Actualités de la vie imprimée » (Paris, 9 avril 2026)

Conférence : « Exposer l’estampe, de Manet à Molnár. Actualités de la vie imprimée » (Paris, 9 avril 2026)

INHA, galerie Colbert, auditorium Jacqueline Lichtenstein. Le jeudi 9 avril 2026, de 17h à 20h

Du 12 décembre 2025 au 14 juin 2026, l’INHA et la Fondation Pierre-Gianadda présentent De Manet à Kelly, l’art de l’empreinte. Collections de l’Institut national d’histoire de l’art. Cette exposition réunit à Martigny (Suisse) une sélection de 178 estampes des XIXe au XXIe siècles conservées à la bibliothèque de l’INHA. À l’occasion de ce rassemblement exceptionnel d’œuvres gravées, . . . → En lire plus

Appel à contribution : Revue Capitellum, n°1 (Varia)

Appel à contribution : Revue Capitellum, n°1 (Varia)

 

Capitellum est une revue scientifique francophone entièrement dédiée à l’histoire de l’art du Moyen Âge. La diffusion annuelle est exclusivement en ligne, en accès libre. Elle est effectuée par le comité de rédaction.

Capitellum propose de remettre les œuvres au cœur de l’étude. À un moment où l’on décrit souvent la discipline comme étant en crise, la revue vise à fédérer les chercheurs – débutants et confirmés – ainsi que les acteurs du patrimoine autour d’un objectif commun : questionner, renouveler les pratiques et les méthodes pour accroître notre connaissance . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’image à Cluny et dans les sites clunisiens (Xe – XIVe siècle). Circulation, échanges et évolution des discours iconographiques au sein de l’Ecclesia cluniacensis » (Cluny, 7-9 avril 2027)

Appel à communication

Colloque

« L’image à Cluny et dans les sites clunisiens (Xe – XIVe siècle). Circulation, échanges et évolution des discours iconographiques au sein de l’Ecclesia cluniacensis »

 

Depuis plus d’un siècle, une vaste historiographie consacrée à l’abbaye de Cluny a profondément renouvelé la compréhension des projets de réforme de l’établissement, des liens entretenus avec les pouvoirs séculiers et l’Église ainsi que des modalités d’affirmation d’une ecclésiologie spécifiquement clunisienne. Bien qu’abondante, cette production scientifique reste cependant largement fondée sur des sources textuelles. Au sein de cet ensemble foisonnant, quelques . . . → En lire plus

Les Rencontres des Arts Décoratifs : « Le XVIIIe siècle : objets, sensibilités, perceptions, réceptions » (Paris, 17 avril 2026)

Pendule — Ladouceur (horloger), Manufacture de Chantilly Vers 1740-1750 Porcelaine tendre, porcelaine tendre moulée, décor polychrome sur couverte, bronze ciselé et doré, inv. 22757, musée des Arts décoratifs, Paris.

Les Rencontres des Arts Décoratifs : « Le XVIIIe siècle : objets, sensibilités, perceptions, réceptions » (Paris, 17 avril 2026)

Auditorium, musée des Arts décoratifs de Paris (111 rue de Rivoli)

À l’occasion de l’exposition « Une journée au XVIIIe siècle. Chronique d’un hôtel particulier », présentée au musée des Arts décoratifs, la cinquième Rencontre des Arts décoratifs invite chercheurs et enseignants à approfondir l’étude de la culture matérielle et . . . → En lire plus

Prochaines séances de la Société de l’Histoire de l’Art français

Prochaines séances de la SHAF

Samedi 11 avril 2026 à 17 h salle Vasari (1er étage) : – Franck GUILLAUME. Nicolas Mignard (Troyes, 1606 – Paris, 1668), portraitiste à la cour de Louis XIV. – Isabelle GENSOLLEN. Le château de Saint-Hubert : un décor total pour célébrer la passion du roi. Communications présentées par Alain MÉROT.

Samedi 23 mai 2026 salle Vasari (1er étage) : – Assemblée générale (à 16h30). – Pierre ROSENBERG. Nicolas Poussin, un nouveau catalogue raisonné. Entretien animé par Alain Mérot (à 18h).

Samedi 13 juin 2026 à 17 h salle Walter Benjamin (rez-de-chaussée) : – Nicolas SAINTE FARE GARNOT. Nicolas Duchesne (vers 1570-1628), nouvelles précisions sur . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dévorer la chair, cannibalisme et manducation dans l’art des Temps modernes (XVe-XVIIIe siècles) » (Villeneuve d’Ascq, Université de Lille, 6 novembre 2026)

Barthel Beham, Deux mangeurs de fous, gravure sur bois, 27.5×23.3cm, vers 1524, Berlin, Kupferstichkabinett, n°inv. 873-1891

Appel à communication : « Dévorer la chair, cannibalisme et manducation dans l’art des Temps modernes (XVe-XVIIIe siècles) » (Villeneuve d’Ascq, Université de Lille, 6 novembre 2026)

Argumentaire

Dans son journal de bord de 1492-1493, Christophe Colomb rapporte son échange sur l’île de Guanahani avec la tribu des Tainos à propos des Caribs, un peuple ennemi décrit comme dangereux et mangeur d’hommes : « tous ces gens rencontrés jusqu’à aujourd’hui ont une immense crainte des caniba ou canima . . . → En lire plus

Appel à communication : « Bordeaux, Paris, Rome, New York… La tradition réaffirmée du grand décor durant l’entre-deux-guerres »

Paquebot « Île de France » C.G.T. – Le Salon Mixte, carte postale (détail), coll. part.

Dans la continuité de l’atelier qui avait donné lieu en 2020 à la publication Une tradition révolutionnaire. Les arts figuratifs de Rome à Paris 1905-1940 et à l’occasion de l’exposition Jean Dupas & Co. Le grand Art déco (musée des Beaux-Arts de Bordeaux, 26 juin-29 novembre 2026), le musée des Beaux-Arts de Bordeaux, le département d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis et le centre de recherche en histoire de l’art F.-G. . . . → En lire plus

Illustrer l’Arioste

Illustrer l’Arioste

Uptictura18, Dossiers Rubriques. Présentation du dossier

Présentation du projet

Le dossier « Illustrer l’Arioste » se propose de mettre à la disposition des enseignants du secondaire et des étudiants tous les éléments nécessaires pour aborder le corpus iconographique ariostien, et l’exploiter à des fins pédagogiques et de recherche.

Le corpus des images est gigantesque et multiforme : le premier objectif est d’en faire connaître les différentes composantes et d’aider à y circuler.

Le texte du Roland furieux, avec ses 46 chants, a de quoi impressionner : d’une certaine manière, l’iconographie y a opéré, sinon un tri, du moins une hiérarchisation . . . → En lire plus

Waste and art in the age of hyperconsumption (Barcelona, 12-13 Nov 26)

Waste, garbage, surplus. Art and cultural imaginaries in the age of hyperconsumption.

Pompeu Fabra University, Barcelona, Thursday, November 12, 2026. University of Barcelona, Barcelona, Friday, November 13, 2026.

Waste, garbage, and surplus are concrete manifestations of the logic of the residual, understood as symbolic, political, and economic operations that determine what is left out of place, devalued, and rendered invisible.

Mass consumer society generates garbage at an exponential rate and on a global scale. In a world driven by the production of objects with a perishable utility or, in the worst cases, with no specific functionality, there is no place without waste—domestic, industrial, digital, technological, nuclear, chemical, textile, etc. From . . . → En lire plus

The Value, Impact, and Ethics of Art Expertise (Munich, 17-18 Mar 27)

Between Canon and Commodity: The Value, Impact, and Ethics of Art Expertise. Conference at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Munich (March 17–18, 2027), organized by Matilde Cartolari (ZI/LMU Munich), Lynn Catterson (Columbia University, New York), Christian Fuhrmeister (ZI/LMU Munich), and Joanna Smalcerz (University of Warsaw).

In 2022, the tondo Madonna and Child with Three Angels attributed to Sandro Botticelli, with a composition identical to that in the Uffizi, was sold by Christie’s for $48,480,000. In the catalog entry, the attribution is constituted by numerous authoritative voices who have discussed the painting since its appearance in the mid-19th century. This painting is just one . . . → En lire plus

Comment l’Histoire de l’art vint à la Bretagne (Quimper, 19-20 Nov 26)

Comment l’Histoire de l’art vint à la Bretagne. De André Mussat à aujourd’hui, historiographie et actualité.

Quimper, France, Nov 19–20, 2026 Date limite: Apr 30, 2026

C’est par la personnalité et l’engagement d’André Mussat (1912-1989) que l’implantation d’un enseignement et d’une recherche en histoire de l’art en Bretagne a été possible. Il fut en effet le premier professeur d’histoire de l’art de l’Université de Rennes en 1967, après avoir enseigné en lycée et aux Beaux-Arts puis avoir exercé en tant que Maître de conférences en Histoire à Rennes. Il contribua largement, dès avant cette date, à développer la discipline en Bretagne, par ses recherches et ses responsabilités. Il fut ainsi le directeur de thèse d’Yves-Pascal Castel, de Roger Barrié, de Jean-Yves Copy ou encore de Christine Prigent, qui tous ont . . . → En lire plus