Journée d’étude internationale : L’enluminure au XIXe siècle. De nouvelles perspectives pour la recherche (Toulouse, 24 février 2026)

Journée d’étude internationale : L’enluminure au XIXe siècle. De nouvelles perspectives pour la recherche (Toulouse, 24 février 2026)

Première session animée par Jean Nayrolles – professeur des universités en Histoire de l’art contemporain ; Toulouse, UT2J

9h : Fergus Bovill – Doctorant contractuel en Histoire de l’art ; Oxford, Merton College

« From Manuscript to Collage: The Musée des Augustins tableautins and a New Aesthetic of the Manuscript Page in the 19th Century »

10h : Catherine Yvard – Conservateur des collections de la National Art Library ; Londres, Victoria and Albert Museum

« Nouvelles recherches autour de Caleb Wing »

11h : Wannes . . . → En lire plus

Appel à participation – Ecole d’été Programme Impressionnisme

Appel à participation – Ecole d’été Programme Impressionnisme Cultiver son jardin, s’ouvrir au monde Cartographier l’intime et le collectif, à travers l’histoire de l’art et les sciences humaines, de l’impressionnisme à nos jours

Porté par l’Université Paris Nanterre, le programme Impressionnisme s’inscrit au cœur de l’axe Seine, de Paris à la Normandie et ouvrant sur le monde. Ce territoire a façonné l’histoire du mouvement impressionniste, tout en étant marqué durablement par celui-ci. Ce contexte géographique structurant oriente la dynamique de recherche du programme autour de la question des territoires. Si l’impressionnisme a commencé à être étudié à l’aune de la question du paysage, du climat, des mobilités ou . . . → En lire plus

Challenges in provenance research and art restitution (Vienna, 30 Nov-1 Dec 26)

Challenges in provenance research and art restitution today and tomorrow. Dealing with Nazi-era loss and spoliation of cultural assets in the second quarter of the 21st century.

Kunsthistorisches Museum Wien, Nov 30–Dec 1, 2026

The signing of the Washington Declaration in 1998 marked the beginning of a new phase in the examination of the Nazi era – in particular, the confiscation of art and cultural assets as a result of Nazi persecution. At the same time, it marked the starting point for the establishment of a new field of research: systematic provenance research focusing on the period between 1933 and 1945. Almost three decades later, provenance research has evolved internationally in terms of methodology, institutions, and theoretic approaches, shaped by national conditions. Today, it is firmly established in . . . → En lire plus

Collections et marché de l’art au XIXe siècle (Paris, 26 Jun 26)

Collections et marché de l’art au XIXe siècle. Le cas du petit mobilier archéologique

Paris, Institut national d’histoire de l’art, Jun 26, 2026

Journée d’études

Le petit mobilier qui circule sur le marché de l’art au XIXe siècle et peuple nombre de collections publiques et privées constitue une catégorie hétérogène : dimensions, matériaux, techniques, usages et provenances sont variés. Contrairement aux œuvres insignes, il demeure plus complexe à appréhender au sein des collections ou à identifier au fil des ventes. Pourtant, les volumes en jeu sont considérables. Pour les seules ventes aux enchères parisiennes, plus d’une dizaine de milliers d’objets sont concernés. Cette journée sera l’occasion d’explorer les modalités d’acquisition et de circulation parfois propres à cette catégorie d’antiques, mais également ses acteurs et la visibilité de ces . . . → En lire plus

Concrete and the Making of Eastern Europe (Munich, 26-27 Jan 27)

Concrete and the Making of Eastern Europe: From Interimperial Networks to the International Socialist Division of Labor. Online conference, January 26-27, 2027, organized by the « Art, Environment, Ecology » / « Kunst, Umwelt, Ökologie » Research Group, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Munich.

Modernist architectural discourse and historiography have long established concrete as a rational, efficient, and hygienic building material—in other words, as a marker of modernity. These aesthetic associations stem from concrete’s material affordances as well as its infrastructural and architectural uses. From river dams to high-rise apartment buildings, the material has been crucial to increasing energy production, expanding transportation networks, and providing social benefits such as housing and public health facilities. In Eastern Europe, concrete is paradigmatically associated with the memory of state socialism. . . . → En lire plus

The History of Drawings. Conservation and Its Ethics (online, 12-13 May 26)

The History of Drawings. Conservation and Its Ethics

Interdisciplinary online symposium hosted by the J. Paul Getty Museum and the Rijksmuseum.

Drawings—like all works of art—are prone to physical and chemical changes caused by environmental factors, handling, display, and the natural aging of their materials. Paper and parchment may warp, tear, and discolor; ink and chalk are subject to abrasion, fading, and smudging. In response, conservators—as well as restorers and collectors before them—have developed treatments to remediate, stabilize, and improve the appearance of affected drawings. Examining the history of these practices, in turn, invites discussion on critical issues.

This call is open to art historians, curators, conservators, conservation scientists, and graduate students and seeks proposals for twenty-minute papers that address the history and/or ethics of . . . → En lire plus

Revolutions, Art, and the Market (London, 4-5 Jun 26)

Revolutions, Art, and the Market

Sotheby’s Institute of Art, London, Jun 4–05, 2026

Art market trends and practices, whether historical or contemporary, are affected by networks of complex and often competing forces. As moments of political, economic, intellectual or technological rupture, revolutions have significantly shaped art market systems and fortunes, refracting and redirecting collecting ambitions, displacing existing markets and creating new ones, and promoting novel modes of commercialisation of art.

Embracing wide chronological and geographical spans, this conference will consider how revolutions have inflected the circulation and consumption of art and facilitated the emergence of new art market practices and collecting paradigms. The conference is deliberately adopting a broad definition of the term Revolution, intending to encompass its political, cultural, intellectual, economic and technological incarnations.

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Women Conservators between Europe and Italy, 1750–1970 (Rome, 24-25 May 26)

Women Conservators between Europe and Italy, 1750–1970

Sapienza University of Rome, May 14–15, 2026

In recent years, gender studies have profoundly reshaped the historiography of art and heritage preservation, bringing renewed attention to the role of women as key protagonists in the culture of heritage and expanding scholarly perspectives beyond the limits imposed by traditional narratives. The contribution of women to the history of conservation and restoration, however, remains largely understudied and only fragmentarily documented. The earliest women active in collecting, museum, and private contexts can be traced back to the eighteenth century in Italy and across Europe. Figures now better known, such as . . . → En lire plus

Corps et paysage(s) (Strasbourg, 8-10 oct. 2026)

CORPS ET PAYSAGE(S) «Si nous pouvons montrer que la chair est une notion dernière, qu’elle n’est pas union ou composé de deux substances, mais pensable par elle-même, s’il y a un rapport à lui-même du visible qui me traverse et me constitue en voyant, ce cercle que je ne fais pas, qui me fait, cet enroulement du visible sur le visible, peut traverser, animer d’autres corps aussi bien que le mien, et si j’ai pu comprendre comment en moi naît cette vague, comment le visible qui est là-bas est simultanément mon paysage, à plus forte raison puis-je comprendre qu’ailleurs aussi il se referme sur lui-même, et qu’il y ait d’autres paysages que le mien.» (Le visible et l’invisible, 183)

Le colloque 2026 du International Merleau-Ponty Circle sera spécial à plusieurs . . . → En lire plus

Évolution des représentations artistiques des identités marginalisées dans les Amériques (XIX-XXIème siècle) : ruptures et/ou continuités ? (Lille, 25-27 nov. 2026)

Évolution des représentations artistiques des identités marginalisées dans les Amériques (XIX-XXIème siècle) : ruptures et/ou continuités ?

La fin du XXème siècle a été le témoin de transformations majeures dans le système-monde. Dans ce contexte de remise en cause du discours universaliste occidental, de nouvelles théories et notions telles la postmodernité, les modernités alternatives ou multiples, la postcolonialité et la décolonialité ont émergé pour repenser les réalités d’un monde multipolaire et globalisé.

L’objectif de ce colloque est de faire un état des recherches sur les évolutions des représentations et des imaginaires d’identité et d’altérité sur/dans les Amériques, ainsi qu’aux enjeux de pouvoir qu’ils portent, à travers les pratiques et productions artistiques et culturelles et de poser les bases pour la création d’un réseau international de recherche dans la matière. La . . . → En lire plus

École thématique CNRS 2026. ITINÉRANCES : la circulation des traces matérielles du passé de l’Antiquité à nos jours (Athènes, 11-15 mai 2026)

Appel à candidatures – École thématique CNRS 2026

ITINÉRANCES : la circulation des traces matérielles du passé de l’Antiquité à nos jours

École française d’Athènes | 11–15 mai 2026

Le CNRS SHS a retenu, au titre des Écoles thématiques 2026, le projet « ITINÉRANCES : la circulation des traces matérielles du passé de l’Antiquité à nos jours », porté par Angelos Dalachanis (CNRS/IHMC). La formation se déroulera du 11 au 15 mai 2026 à l’École française d’Athènes (EFA).

Objectifs et thématique

Au croisement de l’histoire, de l’histoire de l’art et de l’archéologie, cette École thématique propose une formation théorique et appliquée consacrée à la mobilité des traces matérielles du passé, toutes aires culturelles et périodes confondues. Elle s’appuie sur les travaux menés dans le cadre du programme . . . → En lire plus

École d’été Genre, travail, métiers (21-25 juin 2026)

Appel à propositions pour l’école d’été Genre, travail, métiers (21-25 juin 2026)

Les laboratoires LARHRA, FRAMESPA et TELEMMe organisent une école d’été sur le thème Genre, travail, métiers qui se tiendra en région lyonnaise du 21 au 25 juin 2026. Elle s’adresse à tou·tes les doctorant·es et jeunes chercheur·ses en histoire et en histoire de l’art dont les travaux s’inscrivent au croisement de ces deux thématiques. En plein renouvellement depuis les années 1960, l’histoire du travail s’est émancipée de l’histoire institutionnelle du mouvement ouvrier, en élargissant ses questionnements à la diversité des formes de la conflictualité, aux normes et aux cultures du métier, ou encore au travail en dehors des usines. Depuis les années 2000, le croisement entre histoire du travail, des femmes et du genre a permis d’inclure le . . . → En lire plus

[Appel à propositions] École d’été Genre, travail, métiers (21-25 juin 2026)

Les premières femmes colleuses d’affiches, 1908, carte postale, éditeur inconnu. Source : Juliette Rennes, Métiers de rue. Observer le travail et le genre à Paris en 1900, Paris, EHESS, 2022, fig. 171.

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Les laboratoires LARHRA, FRAMESPA et TELEMMe organisent une école d’été sur le thème Genre, travail, métiers qui se tiendra en région lyonnaise du 21 au 25 juin 2026. Elle s’adresse à tou·tes les doctorant·es et jeunes chercheur·ses en histoire et en histoire de l’art dont les travaux s’inscrivent au croisement de ces deux thématiques.

En plein renouvellement depuis les . . . → En lire plus

Elles sont à l’œuvre. Les collections des musées d’art ancien au prisme du genre, musée du Louvre, 16 et 17 février 2026, 9h-17h30

Elisabeth Vigée-Le Brun, La Paix ramenant l’Abondance, 1780, huile sur toile, 103 x 133 cm, Département des Peintures © 2015 GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Philippe Fuzeau© Musée du Louvre

À partir de réflexions en histoire de l’art et en muséologie, ce colloque interroge les hiérarchies entre artistes, œuvres et techniques, ainsi que les conditions de formation et d’exercice de la profession d’artiste. Ces démarches remettent en question les critères d’évaluation fondés sur des canons établis, ainsi que les mythes persistants qui continuent à modeler l’histoire de l’art. Les études de . . . → En lire plus

« Comment une histoire de l’art queer et féministe s’élabore-t-elle en marge des récits dominants ? » – Les Débats de l’INHA – Ce jeudi

« Comment une histoire de l’art queer et féministe s’élabore-t-elle en marge des récits dominants ? »

De l’allemand « Qver », qui signifie « oblique », « Queer » suppose une divergence, un déplacement. En lien avec les études de genre et la pensée féministe contemporaine, cet ensemble de théories et de pratiques oblige à déplacer notre regard, à resituer les objets et à repenser notre savoir sur les images – à observer aussi, depuis les marges, ce que la pensée et les méthodes qui s’y développent font aux représentations. Comment les pensées queers et féministes s’affirment-elles aujourd’hui dans l’histoire de l’art et dans de nouvelles manières . . . → En lire plus

Appel à communication : « Love’s Matter – The Material Culture and Art of Affection, c. 1700-1900 » (9th edition of the Entretiens de la Fondation Maison Borel, Neuchâtel))

International Workshop for PhD Students and Early Career Researchers

“Love’s Matter – The Material Culture and Art of Affection, c. 1700-1900”

9th edition of the Entretiens de la Fondation Maison Borel

University of Neuchâtel & Maison Borel (Switzerland), 12th & 13th November 2026

From the early 18th century onwards, the material qualities of love were explored as a cultural technique and an artistic practice transformed by the onset of modernity. Young lovers courted their sweethearts by sending mass-produced valentine cards, friends filled each other’s albums with carte de visite photographs and industrially made paper scraps, husbands romanced their wives through the gifting of . . . → En lire plus

Journées d’études des projets AORUM et FabLight : « Le reflet à l’oeuvre »

Comment les reflets (physiques et représentés) et l’ambiance lumineuse influencent-ils notre perception des œuvres et leur mise en scène ? C’est autour de cette question que se réuniront historiens de l’art, physiciens, spécialistes du numérique et spécialistes des phénomènes perceptifs lors des journées d’études internationales « Le reflet à l’œuvre ». Organisé conjointement par les équipes des projets ANR AORUM (Analyse de l’Or et de ses Usages comme Matériau pictural, XVIe–XVIIe siècles) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières, 1760–1820), cet événement s’inscrit dans une dynamique de recherche interdisciplinaire qui vise à favoriser une exploration collective . . . → En lire plus

Appel à communication : « Se former à Paris puis bâtir la France et l’Europe (1760-1830) »

Journées d’étude à Nantes les 5-6 novembre 2026

Des dernières décennies du XVIIIe siècle aux premières du siècle suivant, la formation dispensée dans les écoles parisiennes – notamment à l’Académie royale d’architecture puis à l’École des Beaux-Arts d Paris – attire un nombre croissant de candidats venus de province et de l’étranger. Ce mouvement, qui illustre le rôle central de la capitale dans la structuration des savoirs et des carrières, ne se limite pas à la constitution d’un vivier parisien. Des jeunes gens formés à Paris sont appelés à occuper des postes clés au service d’instances locales dans de nombreuses villes françaises et européennes. Ces professionnels, tels Mathurin Crucy (1749-1826) à Nantes, François Verly (1760-1822) à Lille, Anvers et Bruxelles, Jean Arnaud Raymond (1742-1811) en Languedoc, François-Narcisse Pagot (1780-1844) . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ce que l’antifascisme fait à l’image. Ce que l’image fait à l’antifascisme (1930–2026) » (15 avril 2026, Rennes)

 

Cette journée d’étude se propose d’analyser les images antifascistes dans une perspective historique et théorique, des années 1930 à aujourd’hui. Elle appelle à l’examen des relations entre antifascisme, visualité et propagande, en portant une attention particulière aux contre-régimes visuels élaborés par les mouvements antifascistes. En articulant histoire de l’art, études visuelles et sciences sociales, l’enjeu est de questionner les conditions de production, les effets et les limites opérantes des images politiques, les parcours de celles et ceux qui les ont faites, ainsi que leur rôle dans la structuration des luttes et des mémoires collectives.

 

Argument

On lève le poing pour . . . → En lire plus

Appel à contributions : Joaquin Ferrer. Transculturations artistiques (Journée d’étude)

Date limite d’envoi des candidatures : 15 avril 2026 Date de la journée d’étude : 12 octobre 2026 Lieu de la journée : Maison de l’Amérique latine, 217 bd Saint-Germain, 75007 Paris Institutions organisatrices : Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), Sorbonne Université, Maison de l’Amérique latine Organisation : Olivier Belin, Julia Drost, Anne Husson, Elodie Vaudry

En 1940, l’anthropologue cubain Fernando Ortiz publiait son ouvrage Contrapunto cubano del tabaco y el azucar dans lequel il analyse la « transculturation » de l’identité des Cubains au regard de l’Afrique. Cette journée d’étude propose de . . . → En lire plus