Appel à communication : « La sculpture italienne XIIIe-XVIIIe siècles, de la dispersion à la patrimonialisation (1815-1915) » (Rome, 23-24 juin 2027)

Appel à communication : « La sculpture italienne XIIIe-XVIIIe siècles, de la dispersion à la patrimonialisation (1815-1915) » (Rome, 23-24 juin 2027)

Rome, École française de Rome et Académie de France à Rome – Villa Médicis, 23 et 24 juin 2027 Paris, Institut national d’histoire de l’art et École du Louvre, 11 et 12 octobre 2027

Organisation : Marion Boudon-Machuel (Institut national d’histoire de l’art/Université de Tours), Federica Carta (Technische Universität, Berlin), Giancarla Cilmi (École française de Rome), Daniele Rivoletti (Institut universitaire de France/Université Clermont Auvergne), Neville Rowley (Gemäldegalerie, Berlin ; École du Louvre, Paris)

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Appel à communication pour le Congrès Rotondes 2027 : Faire, défaire, refaire : le geste en histoire de l’art et archéologie (1er et 2 avril 2027, INHA)

Appel à communication pour le Congrès Rotondes 2027 : Faire, défaire, refaire : le geste en histoire de l’art et archéologie (1er et 2 avril 2027, INHA) Contexte

Depuis sa première édition en 2021, Rotondes est porté par les doctorantes et doctorants de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) et s’est imposé comme un rendez-vous structurant pour la jeune recherche en histoire de l’art et en archéologie. Conçues comme un espace de dialogue, ces rencontres réunissent les jeunes chercheurs et chercheuses de ces disciplines tout en favorisant les croisements avec des champs voisins comme l’histoire, l’anthropologie, la sociologie, ou encore la création contemporaine.

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Conférences de la Société de l’Histoire de l’Art français oct-nov. 2026

Programme des prochaines communications qui sont proposées aux adhérents de la SHAF :

Samedi 3 octobre 2026 à 17 h salle Walter Benjamin (rez-de-chaussée) :

Aurélie CIVATTE. La femme seule de Jules Breton : une représentation du sensible entre archétype et réalité rurale. William LE CALVEZ. Louis Sognot, artiste décorateur (1892-1970).

Communications présentées par Alain MÉROT.

Samedi 7 novembre 2026 à 17 h salle Walter Benjamin (rez-de-chaussée) :

Jörg EBELING. La demeure d’un collectionneur sous l’Empire – le Duc Emmerich Joseph de Dalberg (1810–1833) au Grand Hôtel de Monville. Sofia ELORZA OJEDA. Réalité et idéalisation dans les représentations de la maternité chez Paul-César Helleu (1859-1927).

Communications présentées par . . . → En lire plus

Appel à contribution, ArtItalies, n° 33, 2027

Date limite pour la remise des textes : 30 novembre 2026

L’Association des historiens de l’art italien (AHAI) a été créée en 1993 par une équipe de scientifiques désireux de communiquer et de partager avec un large public leurs recherches sur l’histoire de l’art italien.

Depuis sa création, l’AHAI s’est dotée d’une publication annuelle, longtemps intitulée Bulletin de l’AHAI et désormais ArtItalies. Cette revue se propose de participer activement et durablement à la diffusion et à la promotion des travaux les plus récents sur l’art italien.

Les propositions d’articles . . . → En lire plus

Appel à communication : « History of Art × History of Science: Disciplinary Encounters, Tensions, and Transformations »

The conference aims to trace the ways in which the disciplines of art history and the history of science have observed and influenced one another from the eighteenth century to the present day. While the last decades have seen a proliferation of studies devoted to the relationships between art and science (through research on the visual culture of science, epistemic images, the materiality of knowledge production, or the history of technology), the historical and theoretical interactions between the two fields have received surprisingly little attention as an object of inquiry in their own right.

We seek to understand how two disciplines that . . . → En lire plus

APPEL À COMMUNICATION | Impressionism Now: New Directions in the Field

APPEL À COMMUNICATION Impressionism Now: New Directions in the Field

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Pigott Theatre, The National Gallery, Londres — Vendredi 22 janvier 2027

Dans le cadre de l’exposition Renoir et l’amour (3 octobre 2026 – 31 janvier 2027), organisé en collaboration avec Impressionist Futures et l’ECR French Nineteenth-Century Art Network.

Organisateur·rices : Dr Chiara Di Stefano, conservatrice associée des peintures postérieures à 1800, The National Gallery ; Dr Allison Deutsch, chargée de cours en histoire de l’art, University of Oxford Lifelong Learning ; Matthew French, University of Birmingham ; Dr Samuel Raybone, maître de . . . → En lire plus

Colloque | Éros au musée. Acquérir, montrer et voir les œuvres érotiques

Colloque | Éros au musée. Acquérir, montrer et voir les œuvres érotiques

Le musée n’est pas seulement un lieu d’exposition : il est aussi un espace où se négocient sans cesse la visibilité et la valeur des œuvres. Ce colloque propose d’explorer le rôle du musée dans la construction et la reconfiguration des regards genrés portés sur les objets liés à la sexualité et/ou au désir (érotiques et pornographiques).

Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » Exposer – Sur-exposer – Sous-exposer (Montpellier, Musée Fabre, 1-2 avril 27)

L’Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » se déplace à Montpellier au printemps 2027, à l’invitation du musée Fabre et avec le soutien des Amis du musée Fabre (AMF). Comme les deux précédentes éditions, cette rencontre est destinée à offrir un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs, accueillant les recherches interdisciplinaires les plus stimulantes consacrées à l’art européen et extra-européen du xviie siècle (entendu largement, des années 1580 à 1720).

Différentes sessions, encadrées par des enseignants-chercheurs relevant de plusieurs disciplines (histoire de l’art, histoire, littérature, philosophie, musicologie), seront l’occasion de présenter et de . . . → En lire plus

L’HAR et la Manière (Nanterre, 16 Nov 26)

L’HAR et la manière : réflexivité dans l’apprentissage de la recherche

« Why do we dig? Because paleontology is science and science is about the truth and there is truth in these rocks. » Dr. Alan Grant in Jurassic World Dominion (Trevorrow C., 2022)

Faire de la science est un enjeu majeur dans le domaine de la recherche. Les sphères les plus légitimes de sa production sont historiquement celles des sciences naturelles. La biologie, l’astronomie ou encore la paléontologie sont autant de disciplines dont nul ne songerait à contester la valeur scientifique. L’artifice aurait été trompeur s’il s’était agi ici de poursuivre en posant la question de la légitimité des humanités au sein du champ scientifique. Les sciences humaines et sociales (SHS) ont depuis longtemps déjà établi leur place parmi . . . → En lire plus

Illusion and Imitation in European Choir Stalls (Bergamo, 21-23 May 27)

Illusion and Imitation in European Choir Stalls | ICONOstalla – Misericordia International 17th Colloquium.

Choir stalls sit at a unique intersection of liturgical function, architectural framework, and virtuosic craftsmanship. Located at the heart of the sacred interior, these wooden structures served not only as functional seating for the clergy but as primary sites for complex visual and intellectual play. This conference seeks to explore the conceptual, material, and sensory dimensions of illusion and imitation in European choir stalls from the medieval to the early modern periods. Far from being mere decorative backdrops, choir stalls frequently engaged in sophisticated visual deception. From the . . . → En lire plus

Ancient Magica – Visualizing Antiquity VI (Berlin, 2 Jul 27)

Ancient Magica in the Early Modern Period (16th–18th centuries). Visualizing Antiquity. On the Episteme of Early Modern Drawings and Prints VI.

What did “magic” mean to people in the early modern period? Did it encompass the foreign in its broadest sense, the exotic, the cultic, the cosmic, the distant past—perhaps even antiquity itself? How did early modern actors engage with and make sense of these phenomena? What, precisely, did the category of Magica designate? And how were ancient magical artefacts perceived, documented, classified, and incorporated into early modern systems of knowledge?

The sixth colloquium in the series “Visualizing Antiquity. On the Episteme of Early Modern Drawings and Prints“ examines the manifold ways in which ancient Magica were perceived, transmitted, and interpreted in the early modern period. At its centre are . . . → En lire plus

Impressionism Now: New Directions in the Field (London, 22 Jan 27)

Impressionism Now: New Directions in the Field

Held in conjunction with the exhibition Renoir & Love (3 October 2026 – 31 January 2027) and organised in collaboration with Impressionist Futures and the ECR French Nineteenth-Century Art Network. Organisers: Dr Chiara Di Stefano, Associate Curator of Post-1800 Paintings, The National Gallery; Dr Allison Deutsch, Departmental Lecturer in History of Art, University of Oxford Lifelong Learning; Matthew French, University of Birmingham; Dr Samuel Raybone, Lecturer in History of Art, University of Glasgow.

Call for Papers

Organised in conjunction with the exhibition Renoir and Love (3 October 2026 – 31 January 2027), this international conference advances recent research on . . . → En lire plus

The Architect and the Museum (Paris, 24-27 Nov 26)

The architect and the museum. Professional interactions and historiographical issues.

What does the architect do in the museum(s)? What do museums do to architects? One might think that these two questions have been extensively addressed in academic literature, both in the history of architecture and in art history. However, with the exception of a few now well-established topics such as the architectural history of museums (Texier and Civil, 2023; Hottin, 2024) or the history of museums and temporary architecture exhibitions (Schuck 1991; Bergdoll, 2014; Quantin-Biancalani, 2023; Fankhänel, 2024; Tichit, 2024, 2025), the rich interrelationships between architects and museums remain largely unexplored.

The aim of this call for papers is not so much to document the history of architects’ involvement – whether theoretical or practical – in museum architecture, as to . . . → En lire plus

Utopie(s) dans les arts et lieux de l’art des années 1960 à nos jours (Paris, 5 fév. 2027)

Utopie(s) dans les arts et lieux de l’art des années 1960 à nos jours.

Dans son encyclopédie des espérances, Bloch présente certains arts (la peinture, l’opéra, la littérature et la musique) comme les « épures d’un monde meilleur » (Ernst Bloch, 1955, 1959). Ainsi, l’art concourt à l’apparition de l’utopie en y préparant la conscience. Au cœur de la notion d’utopie, des manifestations antérieures à sa création terminologique aux réalisations contemporaines, se trouve une interrogation constante du statu quo social et une proposition de sociétés alternatives. L’utopie s’est développée autour d’une poétique évocatrice qui traverse les disciplines de l’art. La symbolique construite par l’utopie, façonnée à travers des manifestations artistiques, tend à se matérialiser dans son pendant réalisé. Le philosophe Roland Schaer rappelle à ce propos la porosité entre le . . . → En lire plus

Pellegrino Tibaldi tra Milano e la Spagna: architettura e le arti (sept. 2027)

Pellegrino Tibaldi tra Milano e la Spagna: architettura e le arti. Pellegrino Tibaldi between Milan and Spain: Architecture and the Arts.

On the occasion of the fifth centenary of the presumed birth of Pellegrino Tibaldi (1527–2027), the Politecnico di Milano and the Università Cattolica del Sacro Cuore intend to promote a study day – Milan, September 2027 – dedicated to new documentary discoveries, reports, and fresh critical interpretations regarding the activity of Pellegrino Tibaldi (both as artist and architect) in Milan.

More than thirty years after the Milan conferences (1987 and 1996) and twenty years since the Bologna conference (2006), and in synergy with other events dedicated to celebrating this anniversary, the study day aims to provide a forum for dialogue among scholars to discuss ongoing research and future perspectives. . . . → En lire plus

Breaking Out. Penser les imaginaires carcéraux féminins / revue Sociétés & Représentations

Ce numéro de « Sociétés & Représentations » s’attachera à saisir ce qui fait la contemporanéité d’un intérêt pour cette thématique et pour les expériences vécues par les personnes judiciarisées. Il s’agit d’envisager de quelles manières les artistes (arts visuels, bande dessinée, cinéma, photographie, littérature, séries télévisées…) autant que les chercheuses et chercheurs de toutes disciplines se saisissent de ces enjeux de façon autobiographique, documentaire, savante ou fictionnelle. S’agit-il d’infléchir certains récits dominants dans la culture populaire ou le débat public ? Ces productions choisissent-elles de créer ou d’embrasser de nouveaux topoï représentationnels concernant les parcours de détention . . . → En lire plus

Journée d’études : « Le champ de l’art italien dans les années 1960-1970, au-delà de l’Arte Povera »

Journée d’études « Le champ de l’art italien dans les années 1960-1970, au-delà de l’Arte Povera »

24 septembre 2026 École du Louvre Amphithéâtre Dürer De 9h à 18h

Accueil et introduction 9h10 – Mot d’accueil Claire Barbillon, Directrice de l’École du Louvre

9h20 – Introduction Ségolène Liautaud, François-René Martin et Carolina Sprovieri

Genre et création 9h40 – Le bricolage comme geste idéologique : matérialités en marge dans les Bricolages de Carol Rama (1960-1970) Carolina Sprovieri, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, l’École française de Rome et l’École du Louvre

10h – Laura Grisi et le tournant conceptuel des années 1970 : étude de la . . . → En lire plus

Colloque international – « D’après nature » : pratique, théorie et limites d’un paradigme artistique

« D’après nature » : pratique, théorie et limites d’un paradigme artistique

Au terme des deux années consacrées au sujet « Nature » (2024-2026), sous la direction de Peter Geimer et Pierre Wat, les boursières du Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) organisent un colloque international consacré à l’examen du principe artistique « d’après nature ».

L’histoire de l’art occidentale n’a cessé de mesurer sa propre pratique à l’aune d’une formule dont l’évidence apparente masque une profonde instabilité. L’étude du syntagme « d’après nature » suppose un modèle, une fidélité, . . . → En lire plus

Journée d’étude : “Repenser les mobilités artistiques féminines en contexte colonial”

Andrée Karpelès, Sur la terrasse, Indes, huile sur toile, 84,8 x 103 x 2,8 cm, musée du Quai Branly – Jacques-Chirac.

La journée d’étude “Repenser les mobilités artistiques féminines en contexte colonial : échanges, pratiques, circulations, réseaux, institutions (1890-1950)” organisée par Marie Bouchard et Marie Olivier se tiendra le vendredi 16 octobre 2026 de 9h30 à 18h en salle Vasari à l’Institut national d’histoire de l’art.

Télécharger le programme

Cette journée d’étude est accompagnée de deux événements hors les murs :

Jeudi 15 octobre 2026, 17h30-19h : table ronde au salon de . . . → En lire plus

Séminaire « Fouiller dans les réserves : les terres cuites d’Ardée », jeudi 24 septembre 2026, Musée du Louvre

Les terres cuites d’Ardée

 

Dans le cadre du séminaire du département des Antiquités grecques, étrusques et romaines. En 1852, Giambattista Guidi menait des fouilles dans la grande cité latine d’Ardée. Les terres cuites architecturales et votives furent achetées par Giampietro Campana. Cette moisson exceptionnelle arriva à Paris en 1862. La réévaluation de ce matériel permet de reposer l’hypothèse de l’existence d’un grand sanctuaire latin à Ardée.

Avec Laurent Haumesser, musée du Louvre

 

 

Informations pratiques

Jeudi 24 septembre 2026, de 16h à 18h

Salle des 80, sous la Pyramide du musée du Louvre

Entrée gratuite sur inscription : louvre.fr

Plus d’informations : Pr*******************************@****re.fr