Publication – Perspective : actualité en histoire de l’art. Les Pays nordiques no 2019 – 1

Perspective se tourne ici vers un vaste territoire – l’espace nordique européen, étendu au Danemark, à la Finlande, à l’Islande, à la Norvège et à la Suède – dont il s’agit d’interroger à la fois la pertinence, l’extension et les spécificités en tant que construction culturelle et historique dont les contours ont fluctué au cours du temps. Peut-être faudrait-il plutôt parler des Nords, une dimension plurielle prise en compte notamment dans un débat autour de l’identité samie et l’histoire récente des pratiques des artistes autochtones. S’il s’agit de donner la parole aux créateurs issus des pays nordiques dont la démarche relève des arts visuels ou du design, ce volume . . . → En lire plus

Publication : Le poète face au tableau. De la Renaissance au Baroque

Le poète face au tableau. De la Renaissance au Baroque édité par Aline Smeesters et Ralph Dekoninck

Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2018.

Dans l’Europe de la renaissance, les poètes puisent volontiers leur inspiration du côté de la peinture de leur temps, et c’était alors un défi apprécié que de transposer dans le langage ce qu’un tableau exprimait par des lignes et des couleurs. La mode de l’ekphrasis (description d’œuvres d’art) n’est pas nouvelle puisqu’elle remonte à l’Antiquité gréco-latine. Les poètes de la « République des lettres » européenne (qu’ils écrivent en langue moderne ou en néo-latine) s’inscrivent consciemment dans cette tradition ; mais ils réinventent aussi le genre . . . → En lire plus

Mise en ligne des actes des journées d’étude III du programme ACA-RES, 29-30 novembre 2018

Mise en ligne des actes des journées d’étude III du programme ACA-RES, 29-30 novembre 2018

« Nouer des liens entre arts, belles-lettres et sciences : entre interaction et distanciation »

Les actes des troisièmes journées d’étude ACA-RES qui se sont tenues l’automne dernier à Rouen sont maintenant disponibles sur la page Hypothèses du programme de recherche vers ce lien : actes des journées d’étude 3

Conçue pour rendre compte des communications et des discussions partagées, cette publication est un point d’étape dans la réflexion, avant le colloque de 2020.

Elle complète l’ensemble des ressources déjà disponibles sur la page Hypothèse : bibliothèque numérique ; Papiers d’ACA-RES ; fonds d’archives numérisés et indexés ( https://aca-res.nakalona.fr)

Publication : Cultures du spectacle baroque. Cadres, expériences et représentations des solennités religieuses entre Italie et anciens Pays-Bas, Louvain, 2019

Ralph Dekoninck, Maarten Delbeke, Annick Delfosse, Caroline Heering et Koen Vermeir (éd.), Cultures du spectacle baroque. Cadres, expériences et représentations des solennités religieuses entre Italie et anciens Pays-Bas, Louvain, Institut historique belge de Rome, « Artes », 2019.

364 p., 190 x 255 mm, 2019 ISBN: 978-90-74461-93-1 Retail price: EUR 85,00 excl. tax Pour acheter l’ouvrage sur le site de l’éditeur : cliquez ici.

 

Le présent volume rassemble une série d’études qui ont été menées et/ou présentées dans le cadre du programme de recherche Cultures du Spectacle Baroque entre Italie et anciens Pays-Bas financé par la Politique scientifique fédérale belge. Il se donne pour ambition de renouveler l’analyse historique . . . → En lire plus

Parution : « “Dire presque la même chose”. L’histoire de l’art et ses traductions » (mai 2019)

“Dire presque la même chose”. L’histoire de l’art et ses traductions, essais réunis par Adriana Sotropa et Myriam Métayer, Actes de la journée d’étude de l’université Bordeaux Montaigne, 22 septembre 2017, Paris, éditions Esthétiques du Divers, 2019, 192 p., illustrations en n&b, ISBN : 978-2-9561185-0-3. 21 €.

Le présent recueil explore l’influence du « presque » et de l’« autrement » de la traduction sur les développements de l’histoire de l’art, du XVIe siècle à son institutionnalisation au XIXe siècle, jusqu’à ses pratiques actuelles. Les rapports franco-allemands, dans la continuité des transferts culturels, et la question de la diffusion de la langue anglaise, dans le . . . → En lire plus

Publication : « Michel-Ange, origine d’une renommée » par Guillaume Cassegrain (Paris, mars 2019)

Guillaume Cassegrain, Michel-Ange, origine d’une renommée, Paris, Hazan, 320 pages, 30 euros. Code EAN : 9782754110624.

L’ouvrage entend prendre Michel-Ange et son œuvre au « mot ». Nourri par les sources littéraires contemporaines, le texte propose une lecture monographique et une analyse biographique qui éclairent l’œuvre de Michel-Ange comme sa personnalité artistique. Notes, poèmes et correspondances autographes de l’artiste, associés aux nombreux témoignages laissés par ses proches mais aussi par les théoriciens de l’art, composent ainsi un portrait physique, moral et esthétique de cet « ange, plus divin qu’humain ».

Le texte alterne entre un aperçu général du travail de Michel Ange (l’histoire) et des détails sur . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 83 | Sommaire. Numéro anniversaire

Numéro anniversaire N° 83 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Dominique de Font-Réaulx et Olivier Bonfait

Dominique de Font-Réaulx, 1988-2018, un anniversaire

Françoise Levaillant, « Une petite revue devenue grande… Propos pour un anniversaire »

Neil McWilliam, « On Reading Histoire de l’art as an Anglo-Saxon »

Olivier Bonfait, « La revue Histoire de l’art : une aventure intellectuelle dans le champ de la discipline en France (1988-2018) »

François Queyrel et Emmanuelle Rosso, « L’Antiquité revue »

Jean-Marie Guillouët et Michele Tomasi, « Trente années de travaux sur . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 83. Violaine Gourbet : « Une comparaison féconde »

Violaine Gourbet Une comparaison féconde : la sculpture d’édition et la gravure, deux arts de reproduction au XIXe siècle À propos de l’article d’Élodie Voillot « De la traduction en gravure et en sculpture d’édition, ou l’art (délicat) de la reproduction » (Histoire de l’art, no 69, décembre 2011) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)

LECTURE

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Le titre de l’article d’Élodie Voillot, « De la traduction en gravure et en sculpture d’édition, ou l’art (délicat) de la reproduction »[1], indique d’emblée la méthode employée par l’auteur. Il s’agit d’une comparaison entre deux domaines distincts de l’histoire de l’art, fondée en premier lieu sur le statut artistique ambigu qui leur est commun : la sculpture d’édition . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 83. Mathilde Romary : « Pour une esquisse de la revalorisation d’une collection universitaire »

Mathilde Romary Pour une esquisse de la revalorisation d’une collection universitaire À partir de l’article de Pietro Caré, « Terres cuites de Grande Grèce au Musée de l’Université de Nancy II »(Histoire de l’art, no 15, septembre 1991) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)

LECTURE

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Dans le cadre de la célébration des trente ans de la revue Histoire de l’Art, c’est assez naturellement que mon choix s’est arrêté sur l’article de P. Caré. Cette étude archéologique orientée vers la coroplastie préfigure le regain d’intérêt en faveur des collections de l’université nancéienne, aujourd’hui intégrée à l’université de Lorraine. C’est un engouement comparable pour les collections de ce musée universitaire qui guide mes propres recherches, inscrites toutefois dans . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 83. Perrine Val : « De la Biennale de Venise au festival de Cannes »

Perrine Val De la Biennale de Venise au festival de Cannes : tentatives de rapprochement artistique entre l’Est et l’Ouest en 1956 À propos de l’article de Marylène Malbert, « Le retour de l’URSS à la Biennale de Venise en 1956 » (Histoire de l’art, no 55, 2004) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)

LECTURE

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Dans le contexte de la guerre froide, l’année 1956 renvoie habituellement aux émeutes de Poznan et à l’insurrection de Budapest. Si les peuples polonais et hongrois osent se rebeller, c’est parce que le XXe Congrès du Parti communiste de l’URSS qui s’est tenu en février 1956 entraîne une phase de déstalinisation. Cette annonce d’un relatif « dégel » à l’Est apparaît comme . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 83. Servane Dargnies : « Pseudonymes inédits de Théophile Thoré-Bürger »

Servane Dargnies « De la vaporisation et de la centralisation du moi » Pseudonymes inédits de Théophile Thoré-Bürger Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)

ÉTUDE

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Je laisse beaucoup de papiers – d’acteur et de spectateur. J’aimerais que ça tombât à un légataire intelligent, non point par préoccupation personnelle, mais je trouve qu’un honnête mort doit se léguer aux bons vivants, que la vie passée est un legs dû à la vie future…[1]

De 1898 à 1902, Paul Cottin publiait dans la Nouvelle Revue rétrospective les « Notes et souvenirs de Théophile Thoré[2] » à partir des manuscrits provenant du fonds Thoré de la bibliothèque de l’Arsenal[3] à laquelle ils . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 83. Arthur Mitteau : « Représentations du corps et histoire de l’esthétique : la peinture du Japon de Meiji au carrefour des possibles »

Arthur Mitteau Représentations du corps et histoire de l’esthétique : la peinture du Japon de Meiji au carrefour des possibles Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)

ÉTUDE

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La récente vague d’expositions autour du programme « Japonismes 2018 » et son succès ont rappelé le désir de connaissance de l’art japonais parmi le public européen. Or si ces expositions ont de fait consisté en un accroissement du champ des connaissances potentielles et de l’expérience artistique du Japon offertes en France, on a pu aussi remarquer la permanence de certaines structures de représentation, de thématiques préférées, pour ainsi dire. Les choix d’exposition apparaissent certes comme un complément nécessaire du travail de diffusion, de mise en lumière ; ce . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 83. Eva Belgherbi : « Des gender studies aux études de genre, 2008-2018 »

Eva Belgherbi Des gender studies aux études de genre, 2008-2018 À propos de l’article de Charlotte Foucher, « Jeanne-Élisabeth Chaudet, ou la diversité stylistique de Greuze à Géricault » (Histoire de l’Art, no 63, 2008) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)

LECTURE

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Dans le numéro consacré aux « Femmes à l’œuvre » de la revue Histoire de l’Art[1], Charlotte Foucher soulève des questions intrinsèques au genre à la fin du XVIIIe siècle en retraçant la carrière de la peintre Jeanne-Élisabeth Chaudet, sujet de son mémoire de Master 1 en histoire de l’art intitulé Vie et œuvre de Jeanne-Élisabeth Chaudet (1767-1832), suivi d’un catalogue raisonné, dirigé par France Nerlich en 2007. « Femmes à l’œuvre » . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 83. Marie Hérault : « La diffusion d’un certain imaginaire curatif du territoire niçois à travers les guides touristiques du XIXe siècle »

Marie Hérault La diffusion d’un certain imaginaire curatif du territoire niçois à travers les guides touristiques du XIXe siècle Cartographie médicale et développement urbain Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)

VARIA

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Les guides touristiques constituent des sources de recherche dont la légitimité n’est reconnue qu’à partir de 1986, lorsque Daniel Nordman, dans un article sur les guides Joanne, « retrace leur genèse, et étudie le plan des ouvrages en rapport avec les visions du territoire national »[1]. Dès les années 1990, le champ de l’histoire culturelle s’ouvre à ces nouvelles sources et s’intéresse aux objets culturels et à « leurs modes de représentation du monde ». Dans leurs recherches, les historiens et les géographes utilisent . . . → En lire plus

Parution : « Portes closes et œuvres invisibles » par Denys Riout (Paris, avril 2019)

Denys Riout, Portes closes et œuvres invisibles, Paris, Gallimard, Collection Art et Artistes, 2019, 368 pages, 63 illustrations, ISBN : 9782072785689, prix : 25€.

L’invisibilité des «œuvres invisibles» n’est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l’ouïe, l’odorat, le goût, le toucher. Quant aux . . . → En lire plus

Publication en ligne : « Que font les images dans l’espace public ? » (Revue Articulo – Journal of Urban Research)

Publication en ligne : « Que font les images dans l’espace public ? » (Revue Articulo – Journal of Urban Research)

Consacré à la question à la place et aux rôle des images dans l’espace public, le numéro 19 de la revue Articulo – Journal of Urban Research vient de paraître en ligne: https://journals.openedition.org/articulo/3222. Publié en anglais, il réunit des contributions d’auteurs venant de différentes disciplines autour de la question de la performativité des images.

Voici le sommaire du numéro :

Introduction :

• Allison Huetz, Clémence Lehec and Thierry Maeder. What Do Images in the Public Space do?

Issue :

• Damien . . . → En lire plus

Publication : Histoire des expositions de l’Académie royale de peinture et de sculpture 1663-1691 (ouvrage disponible gratuitement)

Histoire des expositions de l’Académie royale de peinture et de sculpture (1663 – 1691) Solennités, Fêtes, Cérémonies et Salons

Par Udolpho van de Sandt Historien de l’art Préface par Pierre Rosenberg de l’Académie française

Attendue de longue date par les historiens et historiens de l’art du XVIIIème siècle, cette étude est le fruit de plus de trente ans de recherches. Elle traite non seulement des Salons mais aussi des nombreuses autres manifestations artistiques publiques liées à l’Académie royale de peinture et de sculpture, leur institution et leur fonctionnement

Membre du comité de direction de l’association Arthena et auteur avec Pierre Rosenberg de la monographie sur Pierre Peyron (Arthena, . . . → En lire plus

Publication : Culture, médias, pouvoirs aux États-Unis et en Europe occidentale, 1945-1991

Philippe Poirrier (dir.), Philippe Poirrier (dir.), Culture, médias, pouvoirs aux États-Unis et en Europe occidentale, 1945-1991. Textes & documents, Dijon, Editions Universitaires de Dijon, 2019, 302 p., 15 Euros. https://eud.u-bourgogne.fr/sciences-sociales/633-culture-medias-pouvoirs-aux-etats-unis-et-en-europe-occidentale-de-1945-a-1991-9782364412965.html

Quatrième de couverture : Des lendemains de la Seconde guerre mondiale à l’implosion de l’Empire soviétique, la culture, à l’échelle du monde occidental, États-Unis et Europe occidentale, enregistre de profondes mutations liées notamment aux évolutions technologiques. La montée en puissance des industries culturelles et des médias de masse – radio et cinéma ; la télévision surtout – interfère sur la création, la circulation et l’appropriation des formes et objets culturels. Le plus grand nombre, non sans écarts dans le . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 82 | Sommaire. Asie-Occident

Asie-Occident N° 82 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Judith Delfiner, Edith Parlier-Renault et Julie Ramos

Judith Delfiner, Edith Parlier-Renault et Julie Ramos, Introduction

PERSPECTIVES

Charlotte Schmid, « De la Grèce à l’Inde : Kṛṣṇa »

Rui Oliveira Lopes, « L’art dans les missions jésuites en Chine. Une édition illustrée du XVIIe siècle de la Méthode de prière du Rosaire »

Monica Juneja, « ‘Likeness’ as migrating concept – artfully portraying the universal ruler in early modern South Asia »

Gregory Levine, « Evil Buddhas: A Note on a . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 82. Philippe Cinquini : « Les artistes chinois à l’École des beaux-arts de Paris »

Philippe Cinquini Les artistes chinois à l’École des beaux-arts de Paris Histoire de l’art, numéro 82 (2018/1)

ÉTUDE

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[…] au sujet de mon élève, Fan Ying, sujet de la Céleste République. L’Empire était céleste, je suppose République idem. Fan Ying est un brave garçon, pas bête du tout, fort intelligent même, et qui a bien travaillé bien qu’un peu irrégulièrement. Je crois bien qu’il avait à gagner sa vie, sa pension étant plus que modeste. Donc, cher ami, donnez bons renseignements.1

Dans ce billet adressé en juillet 1915 à son collègue Raphaël Collin professeur à l’École des beaux-arts de Paris, Fernand Cormon faisait coïncider, non sans humour, un regard daté (le Céleste Empire) avec la nouvelle situation . . . → En lire plus