5th International Study Day ‘The spaces of the Sacred’.The spaces of the Sacred offers a space for reflection and debate for anyone who understands sacred spaces as laboratories for architectural, urban and landscape research. This definition includes places of worship, funerary and memorial spaces, as well as the urban spaces and landscapes that surround them. Defining sacred spaces as a laboratory means considering both their design and their potential transformation.
The ambition is to study contexts as well as project experiences, theories as well as practices, legacies, and mutations as well as orientations and prospects. In a few words, to . . . → En lire plus
Journée d’études : « Autour d’André Girodie et de la BAA : Régionalisme et nationalisme dans la construction disciplinaire de l’histoire de l’art (première moitié du XXe siècle) ».
Au début du xxe siècle, certains intellectuels défendent une vision régionaliste et anti-étatique de l’art français. À la Bibliothèque d’art et d’archéologie notamment, André Girodie coordonne la réalisation de vastes projets illustrant ce courant de pensée, comme les Dictionnaires des artistes et des ouvriers d’art consacrés aux différentes provinces historiques de la France. Cette journée d’études entend ouvrir un dialogue autour des notions de régionalisme et de nationalisme dans la construction disciplinaire de l’histoire de l’art. Il s’agira aussi . . . → En lire plus
Arts and Crafts in the Late Ottoman Empire: Rethinking Practices and Concepts of Material Culture in Syria and Beyond (18th – early 20th c.).
The conference « Arts and Crafts in the Late Ottoman Empire » aims to advance art historical and interdisciplinary research on practices and concepts of material culture in Ottoman lands between the 18th and the early 20th centuries. While inviting contributions on all geographies of the Empire, our call for papers foregrounds late Ottoman Syria as a case through which to expand the analytical and historical horizons of Islamic art and architecture studies and to contribute to broader debates in Ottoman and Arab historiographies of modernity. We encourage authors to consider the analytical frameworks—temporalities, epistemes, and materialities—that underpin the conference’s critical inquiry into the . . . → En lire plus
Programme
9h – 9h30 : Accueil des participants
9h30 : Inauguration du colloque
1. Identifier le remploi en architecture
(modératrice : Isabelle BOLLARD-RAINEAU, Ministère de la Culture, SRA Pays de la Loire)
10h30 : T. RENARD (Nantes université, UMR 6566-CReAAH), S. SICARD (Inrap, UMR-6566
CReAAH), L. LAPORTE (CNRS, UMR 6566-CReAAH), « Remplois en architecture : entités, matériaux
ou matières premières ? Regards croisés de préhistoriens et d’un historien de l’art »
10h50 : M. J. BOVEDA-FERNANDEZ (Xunta de Galicia), A. GÜIMIL-FARIÑA (DIMENSO, Collaborator
of Institute of Heritage Sciences, Incipit, CSIC), E. LOPEZ-ROMERO (Instituto de Arqueología,
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Mardi 9 décembre 2025, Petit Château du Domaine départemental de Sceaux, 9, rue du Docteur Berger – 92330 Sceaux
RER B – Arrêt Sceaux
PROGRAMME
9h30 : Accueil par Alexandre Gady, directeur de la Mission de préfiguration du musée du
Grand Siècle et Étienne Faisant, Mission de préfiguration du musée du Grand Siècle
9h40 : Introduction par Marianne Cojannot-Le Blanc et Maël Tauziède-Espariat (Université
Paris Nanterre).
Session 1 : Espaces publics et dispositifs de visibilité
Modération : Maël Tauziède-Espariat
10h : Antonin Liatard (Université Paris Nanterre) : Exciter « le peuple et les personnes
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Appel à contributions : « Les patrimoines de l’érotisme », revue InSitu
Coordination scientifique
Morwena Joly, conservatrice du patrimoine, Centre des monuments nationaux
Annabel Poincheval, inspectrice de la création, direction générale de la Création artistique
Objectifs du numéro
Les patrimoines de l’érotisme, souvent relégués aux marges de l’histoire culturelle et artistique, méritent une relecture attentive à la croisée des regards disciplinaires. De l’art antique aux productions contemporaines, . . . → En lire plus
Appel à candidatures – ERC AGRELITA : chercheurs invités en résidence 2026
Dans le cadre du Projet ERC Advanced Grant AGRELITA n° 101018777, « The reception of ancient Greece in pre-modern French literature and illustrations of manuscripts and printed books (1320-1550): how invented memories shaped the identity of European communities », dirigé par Prof. Catherine Gaullier-Bougassas (Principal Investigator), des résidences de chercheurs invités sont à pourvoir.
Cet appel à candidature s’adresse à toute personne, française ou étrangère, titulaire d’un doctorat en lettres, histoire de l’art ou histoire, dont les travaux portent sur l’histoire du livre, l’histoire culturelle et politique, les visual . . . → En lire plus
Matthias Krödel le Jeune, Ulrich Röling (1562-1631) et Christina Röhling (1564-1623), 1615. Pigments et or à l’huile sur bois, 102 x 82,5 cm chaque. Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum (détails)
Séminaire AORUM : « Parures corporelles et lois somptuaires » (Paris, INHA, 18 novembre 2025)
Cette séance propose d’interroger la représentation d’éléments de la parure corporelle au moyen de l’or, à l’aune des questionnements propres à l’histoire sociale et à l’histoire de la culture matérielle des XVIe et XVIIe siècles. En ouverture, Marjorie Meiss évoquera la façon dont les lois somptuaires réglementaient en théorie ces . . . → En lire plus
Colloque : « Le gris à l’œuvre. Figures, topiques et poétique du gris, des camaïeux anciens aux zones grises contemporaines » (Paris, INHA/EHESS, 19-20 novembre 2025)
Argumentaire
Le gris est aporétique : à déplier les figures (visuelles, discursives, théoriques, ou encore politiques) qu’il habite et qu’il suscite, c’est une oscillation entre deux pôles contraires qui se dessine. D’une part, il est appréhensible en tant qu’il s’articule à la couleur – il n’est qu’une couleur parmi d’autres – mais, d’autre part, en tant qu’il est le lieu où la couleur s’abîme, il est la figure d’une opposition à la . . . → En lire plus
Natacha Aprile soutiendra publiquement sa thèse de doctorat en histoire de l’art moderne, préparée sous la direction de Christine Gouzi (Sorbonne Université – Centre André Chastel) et de Sylvie Steinberg (EHESS – CRH), et intitulée :
Troublante Christine. Genre et images de Christine de Suède du XVIIe siècle à nos jours.
La soutenance se tiendra le samedi 29 novembre à 14h30 à l’INHA (2 rue Vivienne, 75002, Paris), Centre André Chastel, 2e étage, en salle Ingres.
Elle se déroulera devant un jury composé de :
M. Olivier BONFAIT – Professeur, Université de Bourgogne (rapporteur) Mme Christine GOUZI – Professeure, Sorbonne Université (directrice de thèse) M. Yann LIGNEREUX – . . . → En lire plus
Eros au Musée. Acquérir, montrer et voir les œuvres érotiques Résumé
Le musée n’est pas seulement un lieu d’exposition : il est aussi un espace où se négocient sans cesse la visibilité et la valeur des œuvres. En suivant la thèse formulée par Walter M. Kendrick – selon laquelle l’isolement d’images jugées inmontrables a contribué, paradoxalement, à constituer la catégorie autonome de la pornographie –, ce colloque propose d’explorer le rôle du musée dans la construction et la reconfiguration des regards genrés portés sur les objets liés à la sexualité et/ou au désir (érotiques et pornographiques).
Argumentaire
Le musée n’est pas seulement un lieu . . . → En lire plus
Images d’architecture au tournant des Lumières (site Utpictura18, revue Rubriques)
Numéro coordonné par Séverine Guillet, université Paris Nanterre (HAR) Fabrice Moulin, université Paris Nanterre (CSLF)
Comité scientifique
Odile Parsis-Barubé, Université de Lille, IRHIS Gilles Bertrand, Université Grenoble Alpes, LUHCIE Elise Pavy, Université Bordeaux-Montaigne, PLURIELLES Jean-Marie Roulin, Université Jean-Monnet Saint Etienne, IHRIM Christopher Drew Armstrong, University of Pittsburg, Dpt of History of Art and Architecture
Calendrier et consignes
Les propositions d’articles (250-300 mots) devront être envoyées, accompagnées d’une courte . . . → En lire plus
Langues : En, Fr, It
L’IDEA est une revue interdisciplinaire entièrement numérique, en libre accès, consacrée à l’étude de la théorie et de la pratique artistiques en Europe depuis le début de l’époque moderne jusqu’à nos jours, avec une attention particulière pour les idées et les écrits des artistes, ainsi que pour les intersections entre le dessin et le discours théorique. Le comité de rédaction invite les auteurs à soumettre leurs contributions pour le troisième volume (2026), qui sera organisé en deux numéros :
Numéro 1. Textes, sources, lexique (approche interdisciplinaire axée sur les idées, les écrits et le lexique des artistes de la Renaissance à nos jours)
. . . → En lire plus
« L’état de l’art » – Rencontre autour de l’ouvrage Le Tableau vivant de David à Jeff Wall (CTHS/INHA, 2025)
Jeudi 13 novembre – Salle Vasari, INHA – De 18h30 à 19h30
La pratique d
u tableau vivant repose sur la reproduction, par une ou plusieurs personnes, des caractéristiques du tableau ou de la sculpture, en lien avec un imaginaire référentiel. À partir d’une mise en perspective historique, cet ouvrage explore l’utilisation autant que le détournement de ce procédé dans les arts visuels contemporains. Abordant entre autres, les œuvres de Jeff Wall, Cindy Sherman, Luigi Ontani, Eleanor Antin ou encore Pierre Klossowski, cet . . . → En lire plus
Journée d’études : « Les chapelles latérales des cathédrales gothiques (XIIIe–XVIe siècle) » (Université de Lille, IRHiS, 18 novembre 2025 / en ligne)
Argumentaire
La construction de chapelles latérales constitue l’un des aspects marquants de la création architecturale à partir du XIIIe siècle. Arcisse de Caumont, Robert de Lasteyrie et d’autres historiens de l’art ont signalé l’ampleur et l’importance du phénomène. Cependant ces chapelles, longtemps considérées comme de simples additions au corps principal des grandes églises gothiques, comme en témoignent l’affirmation de Viollet-le-Duc dans le Dictionnaire raisonné de l’architecture française et son choix de les . . . → En lire plus
L’équipe du festival est heureuse de vous annoncer l’ouverture de l’appel à candidatures au concours « Ma thèse en histoire de l’art et en archéologie en 180 secondes ».Il constitue une occasion unique pour les doctorantes et doctorants de s’exercer à présenter leur thèse au grand public, devant un jury constitué d’historiennes et historiens de l’art, chercheuses et chercheurs, conservatrices et conservateurs du . . . → En lire plus
Les candidatures pour le Prix du musée d’Orsay 2026 sont ouvertes jusqu’au 6 janvier 2026. Créé en 2006, le Prix du musée d’Orsay récompense tous les ans une thèse d’histoire de l’art portant principalement sur la deuxième moitié du XIXe siècle, en vue d’en permettre la publication. Il est d’un montant de 10 000 €, dont 1 000 € de prix et 9 000 € d’aide à la publication de l’ouvrage. . . . → En lire plus
John Duncan, Incoming, 1994, artwork de l’album. © John Duncan / Streamline.
Bruits, vol. 3 : John Duncan et Marc Hurtado
Programme « Vidéo et après » du Centre Pompidou à l’INHA
Auditorium Jacqueline Lichtenstein
Mercredi 12 novembre 2025, 18h00-20h00
Cette troisième séance d’écoute du cycle « Bruits » est consacrée aux œuvres sonores de la collection Nouveaux médias du Centre Pompidou. Les artistes John Duncan et Marc Hurtado ont sélectionné une série de morceaux issus de la collection, afin de définir, sous la forme d’une conversation, leur propre rapport aux bruits sonores . . . → En lire plus
Pontus Hultén, premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, devant le chantier de construction du bâtiment, [circa 1975]. Photographe : André Morain. Bibliothèque Kandinsky, Mnam-CCI, Centre Pompidou, FGP HUL 3995 (1)
Figure fondatrice et premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, personnalité aux multiples facettes et aux innombrables talents, Pontus Hulten (1924-2006) est à la fois historien de l’art et artiste, mais avant tout un homme de musée d’exception. Icône du commissariat d’exposition comme espace d’inventivité et de découverte pour tous les publics, cet acteur institutionnel au parcours inclassable, non-conformiste, voire hérétique, . . . → En lire plus
Colloque : « Redoublement(s) : dispositifs de duplication et rhétorique visuelle dans l’image des tre-quattrocento » (Paris, INHA, 1er-2 décembre 2025)
Organisation Anne-Laure Imbert et Naïs Virenque
Programme
Lundi 1er décembre (salle Vasari)
9h45-10h : accueil
10h : introduction
Session 1 : Redoubler la narration Présidence : Anne-Laure Imbert (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / FRAMESPA, Université Toulouse 2 Jean-Jaurès)
10h40-11h20. Gwladys Le Cuff (Institut National d’Histoire de l’Art) : Quand l’histoire se fait double. Jeux de symétrie et itération dans la chapelle Teodolinda des Zavattari au duomo de Monza
11h20-12h. Maria Ovsianikova (Histara, EPHE) : La narration . . . → En lire plus
