Appel à communication : « In Sickness and in Health: Pestilence, Disease, and Healing in Medieval and Early Modern Art » (Haifa, 12 janvier 2021)

14th Annual Imago Conference, University of Haifa, January 12, 2021 (and/or online via zoom)

 

In light of the global turmoil caused by the COVID-19 epidemic, the 14th Annual Imago conference will examine the cultural and artistic impact of epidemics, diseases, and healing in the art of the Middle Ages and the Early Modern Period. We invite papers from broad and diverse points of view: case studies of iconographies dealing with disease or healing, studies of the artistic responses to specific epidemics, and comparative studies between East and West, the Christian and the Islamic worlds, etc.

Suggested topics may include, but are not limited to:

Artistic expressions of . . . → En lire plus

Appel à communication : « Representing Islands and Water in the Early Modern Period » (Renaissance Society of America, Dublin, 2021)

Appel à communication : « Representing Islands and Water in the Early Modern Period » (Renaissance Society of America, Dublin, 2021)

The Mediterranean islands have occupied, at least since antiquity, a central position within the political and economic imperatives of numerous civilizations. These military powers will establish various forms of maritime control over the Mediterranean space. From the Minoans to the Genoese and Venetian Thalassocracies, as well as the Ottoman Empire, the Mediterranean Sea became the scene of countless battles for control of its islands and surrounding waters (even still today). When thought as a separate entity, the island often refers to the idea of ​​isolation, but it takes on a . . . → En lire plus

Appel à communications : « La caricature en Asie de l’Est : regards croisés » (Lyon, 26-27 janvier 2021)

Appel à communications : « La caricature en Asie de l’Est : regards croisés » (Lyon, 26-27 janvier 2021)

Colloque international, mardi 26 et mercredi 27 janvier 2021, Institut d’Asie orientale, ENS de Lyon, 15 parvis René Descartes, 69007 Lyon.

Organisation : Laurent Baridon (Université Lyon 2, LARHRA) et Marie Laureillard (Université Lyon 2, IAO)

Présentation :

La caricature peut se définir comme une œuvre graphique déformant comiquement les traits d’un individu et, par extension, comme la présentation exagérée d’une réalité, selon le Dictionnaire d’esthétique et de philosophie de l’art (Armand Colin, 2007). Par l’amplification, le décalage, le détournement, elle transgresse les codes figuratifs et esthétiques habituels. La . . . → En lire plus

Appel à communication : colloque international « Icône – La fabrique matérielle du visuel » (Paris, 25-26 janvier 2021)

Appel à communication : colloque international « Icône – La fabrique matérielle du visuel » (Paris, 25-26 janvier 2021)

NOUVELLE DATE : 25 & 26 janvier 2021

Institut national d’histoire de l’art – 2, rue Vivienne 75002 Paris (salle Vasari)

Ce colloque-atelier propose une rencontre entre historiens de l’art, conservateurs-restaurateurs et spécialistes des sciences des matériaux pour analyser collectivement comment l’effet visuel dans les icônes est créé par l’accumulation de couches, visibles ou invisibles à l’œil nu, mais qui participent pleinement de l’apparence finale. Comment croiser les méthodes d’analyses – historiques, stylistiques, iconographiques et matérielles – pour comprendre l’émergence des formes et les processus de création ? Il s’agit d’appréhender concrètement . . . → En lire plus

Appel à contribution : International Symposium « Eroticism, Poetic Concretism, and Visuality (1960-1970) » (Paris, 18-19 décembre 2020)

Appel à contribution : International Symposium « Eroticism, Poetic Concretism, and Visuality (1960-1970) » (Paris, 18-19 décembre 2020)

Ketty La Rocca. Non commettere sorpassi impuri (1964-65). Plastic collage, 100 x 65,5 x 1,5 cm.Courtesy of Ketty La Rocca Estate managed by the artists’son Michelangelo Vasta, Florence.

Submissions deadline: July 10, 2020

The erotic imaginary and the relation between body and text nourished the daring experiences of neo-avant-garde visual poetics in the 1960s and 1970s by establishing themselves at the core of “verbi-voco-visual explorations” (McLuhan, 1967). In 1960, the Romanian-born French poet and artist Isidore Isou . . . → En lire plus

Appel à communications : Cultures visuelles des spectacles (Lausanne, 12-13 Nov 20)

Representation(s). Cultures visuelles des spectacles

Université de Lausanne, 12 – 13 novembre 2020 Deadline: May 31, 2020

Représentation(s). Cultures visuelles des spectacles marginaux (XVIIIe-XIXe siècles)

Le XVIIIe et le XIXe siècle ont connu un développement jusqu’alors inédit dans la multiplication et la diversification des spectacles. En parallèle et parfois en concurrence avec les théâtres institutionnels voient le jour et se développent un grand nombre d’autres formes non institutionnelles et marginales de spectacles: petits théâtres contournant avec inventivité les limitations et interdictions imposées par le système des privilèges, spectacles hybrides, «spectacles de curiosités», c’est-à-dire tous les spectacles «mineurs» qui ne sont pas considérés par l’autorité publique comme du théâtre, ou encore théâtres de . . . → En lire plus

Publication : Figurer la création du monde. Mythes, discours et images cosmogoniques dans l’art de la Renaissance

Florian Métral, Figurer la création du monde. Mythes, discours et images cosmogoniques dans l’art de la Renaissance, Arles, Actes Sud, « Les apparences », 2019, 368 p., 109 ill. noir et blanc et 16 en couleurs EAN : 9782330125202

Pour acheter cet ouvrage par le site de l’éditeur ou découvrir d’autres volumes de la collection, cliquez ici.

Présentation Les cosmogonies – ou mythes de création du monde – n’ont jamais cessé d’accompagner l’histoire de l’humanité. Mais parce que l’investigation sur les origines fut l’un des leitmotivs de la pensée des XVe, XVIe et XVIIe siècles, nulle autre époque plus que la Renaissance n’a su en . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dans le manuscrit et en dehors : échanges entre l’enluminure et les autres arts » (Université de Lausanne, 22-23 octobre 2020)

Appel à communication : « Dans le manuscrit et en dehors : échanges entre l’enluminure et les autres arts » (Université de Lausanne, 22-23 octobre 2020)

English version below

Depuis les années 1960 au moins, l’enluminure est pleinement reconnue comme un secteur important des arts et fait partie intégrante des sciences historiques du livre. Son étude a toute sa place, non seulement dans les bibliothèques et dans les archives, mais aussi dans les universités, avec ses chaires dédiées, ses revues spécifiques, ses propres instituts de recherche et ses congrès. La spécialisation croissante ne doit toutefois pas faire oublier que ce domaine . . . → En lire plus

Appel à communication : « Femmes, féminité et parfums au XIXe siècle : Imaginaires olfactifs et construction du genre » (Marseille, 2 octobre 2020)

Appel à communication : « Femmes, féminité et parfums au XIXe siècle : Imaginaires olfactifs et construction du genre » (Marseille, 2 octobre 2020)

Atelier du XIXe siècle – Société d’études romantiques et dix-neuvièmistes

2 octobre 2020

Journée d’étude organisée par : Mathilde Leïchlé (EPHE), Érika Wicky (Lyon 2 / LARHRA), Coline Zellal (Mucem)

Au Mucem, Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Marseille)

Comme les fleurs, auxquelles elles ressemblent beaucoup par leurs qualités et leurs gentils défauts, les femmes répandent leur plus doux et plus enivrant parfum aux premiers rayons du soleil, et au souffle des premières brises du crépuscule du soir…

Augustin Galopin, Le . . . → En lire plus

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Interroger les jeux vidéo sous l’angle du genre, par Fanny Lignon » (mardi 25 février 2020)

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Interroger les jeux vidéo sous l’angle du genre », par Fanny Lignon (mardi 25 février 2020)

Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »

On accuse souvent les jeux vidéo de véhiculer des représentations de genre stéréotypées. Cette conférence sera l’occasion de voir ce qu’il en est exactement et d’appréhender cette question de façon posée et nuancée. Il s’agira aussi, par la même occasion, de présenter une méthode permettant d’interroger ces objets culturels sous l’angle du genre.

Fanny Lignon est maîtresse de conférences . . . → En lire plus

Appel à communication : « Visualiser les origines de la vie : cultures visuelles scientifiques et populaires (XIXe et XXe siècles) » (Paris, 2-3 juin 2020)

Appel à communication : « Visualiser les origines de la vie : cultures visuelles scientifiques et populaires (XIXe et XXe siècles) » (Paris, 2-3 juin 2020)

English version below

Conférence internationale organisée par Charlotte Bigg (CNRS, CAK), Elsa De Smet (IRIS-OCAV PSL, CAK) et Barbara Turquier (La Fémis), avec le soutien de l’IRIS « Origines et conditions d’apparition de la vie » (PSL), de La Fémis, de l’Observatoire de Paris et du Centre Alexandre-Koyré.

Thématique :

Dans toutes les sociétés, les origines de la vie, et en particulier celles de l’humanité, sont au cœur de réflexions morales, philosophiques ou religieuses. . . . → En lire plus

Appel à contributions : Atelier de recherche international « Corps troublans. Images et imaginaires dans la première modernité » (Académie de France à Rome – Villa Médicis 11-13 juin, 2020)

Appel à contributions : Atelier de recherche international « Corps troublans. Images et imaginaires dans la première modernité » (Académie de France à Rome – Villa Médicis 11-13 juin, 2020)

Jamais un œil ne verrait le soleil

Sans être devenu semblable au soleil. [1]

Non, vraiment, il n’est pas besoin de magie ni

de féerie, il n’est pas besoin d’une âme ni d’une

mort pour que je sois à la fois opaque et transparent,

visible et invisible, vie et chose : pour que

je sois utopie, il suffit que je sois un corps.[2]

Dans la culture visuelle de la première modernité, la . . . → En lire plus

Appel à communications : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours. » (23 septembre et 1er décembre 2020, Poitiers Tours)

Appel à communications : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours. » (23 septembre et 1er décembre 2020, Poitiers et Tours)

Deux journées d’études organisées par le CRIHAM de l’université de Poitiers et l’InTru de l’université de Tours (23 septembre et 1er décembre 2020).

Date limite : 15 mars 2020.

Les méthodes d’analyse iconologique et iconographique développées par Aby Warburg et Erwin Panofsky font partie intégrante du répertoire méthodologique de l’historien de l’art. Souvent mises en service de l’analyse stylistique et formelle, elles peuvent aussi ouvrir de nouvelles perspectives théoriques et scientifiques . . . → En lire plus

Appel à publication : « La nuit dans l’art asiatique », revue « Asie », automne 2020

À la fois familière et mystérieuse, la nuit exerce sur l’être humain une fascination liées aux émotions qu’elle suscite, de la peur à l’exacerbation des sens. « Quand le monde des objets clairs et articulés se trouve aboli, notre être perceptif amputé de son monde dessine une spatialité sans chose. C’est ce qui arrive dans la nuit », écrit Merleau-Ponty (1). Dès qu’il est question de la nuit, la frontière entre perception et imaginaire devient ténue. La nuit peut apparaître alternativement comme un moment de libération et de lâcher-prise favorable à l’inspiration, ou comme un intervalle de vacuité, de méditation, voire comme une métaphore de la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Narrations des origines dans les cultures du monde et dans les arts » (Turin, 24-27 novembre 2020)

Le colloque international Narrations des origines dans les cultures du monde et dans les arts porte sur les relations entre l’antiquité et la modernité littéraire et culturelle à partir de l’étude de la circulation et du développement des mythes, des narrations et des représentations des origines fortement ancrées dans l’imaginaire collectif.

L’objectif du colloque sera d’ouvrir des perspectives de lecture inédites par rapport à la théorie littéraire et artistique, aux expérimentations poétiques, narratives, picturales et performatives, visuelles et sonores, avec une attention particulière aux contacts entre les cultures et selon une approche interdisciplinaire. Un intérêt particulier sera également réservé à des modèles narratifs . . . → En lire plus

Appel à publication : « Law » (Loi et justice dans les arts), Index Journal, n°2, 2020.

 

INDEX JOURNAL is calling for papers for Issue No. 2 LAW, guest edited by Professor Desmond Manderson (ANU College of Law) and Professor Ian McLean (Hugh Ramsay Chair of Australian Art History at the University of Melbourne).

The editors invite papers that interrogate the themes of law and justice in art, be it in the history of art or the contemporary world.

Papers should be no more than 7,500 words and in accordance with the Chicago Manual of Style.

Submit to editors@index-journal.org

Submissions due 31 January 2020 INDEX JOURNAL is an independent peer-reviewed art history publication based in Melbourne, Australia. The journal . . . → En lire plus

Appel à contributions : « Némésis, ou le châtiment inéluctable », pour le 8e numéro thématique de MuseMedusa, sous la direction d’Ania Wroblewski

Appel à contributions : « Némésis, ou le châtiment inéluctable », pour le 8e numéro thématique de MuseMedusa, sous la direction d’Ania Wroblewski

Némésis est la personnification grecque du châtiment. Divinité primitive vénérée dans toute la Grèce, fille de la Nuit, elle est aussi l’incarnation de la désapprobation indignée, un concept abstrait (Νέμεσις). Selon les récits mythologiques, Zeus amoureux a pourchassé la déesse et, à la suite de leur union, Némésis, transformée en oie, a pondu l’œuf d’où est sortie Hélène. Maillon, donc, dans la chaîne liant le chaos (Nyx) à la beauté parfaite (Hélène), Némésis est une justicière implacable. C’est elle qui préserve contre la faute fondamentale . . . → En lire plus

Appel à communication : « Veiling the Body. Cloth, Skin, Membrane, Paper (Manchester, 11-12 juin 2020)

The word ‘veil’ most commonly connotes a piece of cloth worn on the body not primarily for warmth or protection, but as a symbol, usually of modesty or withdrawing from a public realm. In many cultures, veils have held a contradictory status of concealing the (most often female) body and of heightening the significance of exposure. In Europe, the word ‘veil’ and its cognates have also variously connoted: human skin and bodily membranes; draperies and curtains in religious and secular spaces; relics; and the separations between material and spiritual realms. In all contexts, the word points to secrecy and hiddenness, inflected with the . . . → En lire plus

Appel à publication : « Thomas d’Aquin et ses images »

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Appel à publication : « Thomas d’Aquin et ses images »

À l’occasion du double centenaire de Thomas d’Aquin (2023 : 7e centenaire de sa canonisation ; 2025 : 8e centenaire de sa naissance) et parallèlement à des manifestations qui s’attacheront à l’approche philosophique et théologique du « docteur angélique », cette publication se propose d’en questionner la mise en scène picturale sous ses différentes formes. Maillon de la transmission de l’héritage de la philosophie antique et des premiers siècles de la théologie, l’œuvre de Thomas d’Aquin, novatrice en son temps, a marqué la pensée intellectuelle de l’Europe au cours des siècles (avec la Somme de théologie et la Somme contre les Gentils, pour ne citer que les ouvrages . . . → En lire plus

Atelier de recherche international en histoire de l’art : « Entendre l’image. Sons, bruits et murmures dans l’art de l’époque moderne » (Rome, 21-22 novembre 2019)

Atelier de recherche international en histoire de l’art : « Entendre l’image. Sons, bruits et murmures dans l’art de l’époque moderne » (Rome, 21-22 novembre 2019)

Cet atelier de recherche international propose une réflexion sur les relations entre le sonore et le visuel dans l’art de l’époque moderne. À travers des questionnements théoriques et des études thématiques, qui envisagent le sonore dans toute sa variété – musique, parole, bruit, silence ˗, il s’agit d’examiner les modalités de mise en scène du son dans les arts « muets » et de réévaluer la place du sonore comme limite et horizon de l’image dans la théorie . . . → En lire plus