Cycle de conférences : « L’histoire de l’art par ses artistes, même »

Le musée a été la grande affaire des historiens dans les années 1990, ce qui coïncide avec le renouveau de l’approche critique des espaces institutionnels par les artistes eux-mêmes : Museum Highlights, la « visite guidée » du musée de Philadelphie proposée par Andrea Fraser, qui date de 1989, est exactement contemporaine des grandes enquêtes lancées par les historiens, à Florence, à Oxford ou aux Etats-Unis, sur l’histoire de l’institution muséale. Le mouvement ne pouvait s’arrêter là : c’est aujourd’hui l’histoire de l’art qui est livrée à notre questionnement. L’histoire de l’art est, comme le musée, une institution née à la fin du XVIe siècle, en Italie – Giorgio Vasari est leur commun dénominateur, qui publie en 1550 la . . . → En lire plus

Séminaire Commun de l’INHA : « La Renaissance anachronique : de la temporalité des oeuvres d’art » par Christopher Wood et Alexander Nagel

Le séminaire commun de l’INHA propose pour sa sixième année un cycle de conférences ouvert à tous. Fenêtre ouverte sur les pratiques de l’histoire de l’art dans le monde, le séminaire commun de l’année 2010-2011 est de nouveau conçu pour susciter des rencontres et mettre en avant la diversité méthodologique de la discipline. Ce groupe de chercheurs a été fondé en 2006 dans l’ambition de réunir régulièrement plusieurs collègues de Paris et de province. La diversité de ses membres témoigne de l’ouverture du séminaire à toutes les périodes de l’histoire de l’art occidental et à différentes approches contemporaines de l’oeuvre d’art. Les membres du séminaire invitent tour à . . . → En lire plus

Colloque : « Carlo Ginzburg. Des formes et des preuves »

En présence de Carlo Ginzburg, ce colloque a lieu à l’occasion de la parution en langue française de trois de ses livres :

Mythes, emblèmes, traces morphologie et histoire (Paris, éditions Verdier 2010 ; réédition revue et augmentée de l’ouvrage paru en 1989) ; Le fil et les traces, Vrai, Faux, Fictif, (Paris, éditions Verdier 2010) ; et Peur, révérence, terreur : quatre études d’iconographie politique (à paraître à Dijon, aux éditions des Presses du réel, printemps 2011).

Né en 1939, professeur à l’École normale supérieure de Pise et à l’université de Californie, Los Angeles, Carlo Ginzburg est l’un des plus grands historiens vivants. Son œuvre, mondialement connue, se distingue par ses thèmes de recherche (sur les conditions . . . → En lire plus

Appel à contribution : « L’image pense. Image et langage chez Aby Warburg, Ernst Cassirer et Erwin Panofsky »

L’amateur ou le chercheur curieux de la puissance significative de l’image se voit aujourd’hui confronté à une profusion de discours sur l’image et sur l’art puisqu’à ces disciplines traditionnelles que sont la philosophie de l’art, l’esthétique et l’histoire de l’art se sont ajoutées les visual studies, la Bildkritik, la Bildwissenschaft ou encore l’anthropologie du visuel. Interroger les fondements philosophiques des discours consacrés à l’image (d’art) et tout particulièrement la possibilité d’une pensée de l’image, au double sens du génitif subjectif et objectif, nous semble donc de la première importance. Selon quelles modalités en effet faut-il aborder l’image (notamment d’art) et son mode spécifique de signification ? Comment dégager ses . . . → En lire plus

Publication électronique : « L’Art et la Mesure : Histoire de l’art et méthodes quantitatives »

Cet ouvrage dirigé par Béatrice Joyeux-Prunel avec la collaboration de Louis Sigalo-Santos est le fruit de plusieurs rencontres et séminaires menés depuis 2006 au département d’histoire et théorie des arts de l’ENS – Ulm ainsi que d’un colloque en décembre 2008 dont les actes sont consultables en ligne.

Le résultat est une somme de près de 600 pages organisée en trois parties : « L’approche quantitative est-elle utile à l’histoire de l’art ? », « De la sociologie à l’histoire de l’art » et « Défis pour l’approche métrique ».

La première partie, disponible gratuitement sous format pdf, s’ouvre par un « état des lieux » autour des . . . → En lire plus