La rédaction du « Allgemeines Künstlerlexikon » (répertoire général des artistes) au sein de la maison d’édition Walter de Gruyter GmbH est actuellement à la recherche d’auteurs qui pourraient rédiger des articles d’artistes pour nos prochains volumes (le volume des artistes dont le nom de famille commence avec un « L » sortira en printemps 2014). Il s’agirait d’écrire, avant le 15 novembre 2013 des articles de 50 à 80 lignes au maximum, bibliographie incluse (une ligne consistant en 55 caractères, espaces inclus), sur des artistes de tous les pays dont les noms de famille commencent avec la lettre « L ». La rémunération est de 50 . . . → En lire plus
|
|||||
|
Semaine de conférences autour des éditions Arthena DU LUNDI 13 AU VENDREDI 17 MAI 2013, À . . . → En lire plus Restitution publique et mise en perspective des premiers résultats des recherches menées sur les peintures de Goya et son entourage dans les collections françaises. 9h45 : Ouverture par Marie Lavandier, Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) et Vincent Pomarède, musée du Louvre (sous réserve) I – La technique de Goya 10h : L’étude des tableaux des collections publiques françaises par Bruno Mottin, C2RMF, Paris 10h30 : Les portraits sous-jacents : les fantômes de Goya par Manuela Mena, Museo Nacional del Prado 11h : Questions 11h30 : La restauration des portraits royaux du Prado par Elisa Mora, Museo Nacional del Prado 12h La photographie ancienne, une aide à la compréhension et à la restauration par Juliet Wilson-Bareau, historienne de l’art II – Goya et son entourage . . . → En lire plus
The title of the electronic periodical refers to the Rubens Bulletijn, a journal that appeared in Antwerp from 1882 to 1910 and that used to disseminate sources on Rubens and his contemporaries across the world. The new Rubensbulletin continues this long tradition of Rubens research in Antwerp, the master’s hometown. By means of this forum, the Royal Museum intends to . . . → En lire plus
A l’occasion de la parution française de l’ouvrage d’Augusto Gentili, Titien, en 2012 aux éditions Actes Sud, l’Association des Historiens de l’Art Italien (AHAI) organise une présentation le vendredi 5 avril à l’INHA, salle Vasari, à 18h. L’ouvrage sera présenté par Maurice Brock, Guillaume Cassegrain, Michel Hochmann et Jérémie Koering, avec la participation de Augusto Gentili. Présentation de l’auteur : Augusto Gentili enseigne l’histoire de l’art moderne à l’université Ca’ Foscari de Venise, et tout particulièrement la peinture vénitienne des XVe et XVIe siècles, notamment celles de Titien, Tintoret et Véronèse. Il est l’auteur d’ouvrages sur Carpaccio, Lotto et Titien, ainsi que de La Bilancia . . . → En lire plus
Avigdor Arikha (1929-2010) est de toute évidence l’un des grands peintres de notre temps. La BnF a présenté en 2008 une exposition des estampes : Avigdor Arikha. Gravure sur le vif. Peintures, dessins, pastels, gravures d’Arikha sont collectionnés par les plus importants musées du monde. Ils sont exécutés en un seul jet, une unique séance, sans reprise ni remords. Il s’agit de « saisir le vécu sur le vif », de révéler une vérité, une trace de la réalité, si ténue soit-elle, qui communique l’émotion visuelle. Historien de l’art érudit, commissaire d’expositions, multipliant les cours et les conférences dans le monde entier, Arikha a aussi fait des films sur l’art, surtout pour la BBC. Peinture . . . → En lire plus
Téléchargez le programme et la fiche d’inscription
Conférence organisée à l’occasion de l’exposition-dossier organisée par le musée du Louvre sur les problèmes d’attributions posés par les oeuvres de maturité de Goya (du 5 décembre 2012 au 7 janvier 2013). Conférence . . . → En lire plus
Le musée du Prado vient de mettre en ligne un nouveau site consacré à Goya dans ses collections, accessible directement à partir de la page d’accueil du site officiel de l’institution madrilène. El Paisconsacre d’ailleurs un article à cet évènement. Plus de 1000 images en haute résolution sont accessibles librement, y compris les radiographies de nombreux tableaux. Chaque oeuvre est abondamment documentée avec, outre les renseignements techniques et matériels habituels, une abondante bibliographie, un bref commentaire, la localisation de l’oeuvre au sein du musée ainsi que la mention d’oeuvres en rapport. Ce nouvel outil numérique remplace donc désormais avec profit le catalogue des peintures de Goya au Prado écrit par Margarita Moreno de las Heras, publié en 1997 (et qui comprenait donc le Colosse !). Les . . . → En lire plus Call for papers: symposium Van Gogh’s studio practice
An ambitious exhibition at the Van Gogh Museum, accompanying publications and an international symposium will shed more light on Van Gogh’s use of an impressive range of materials and techniques in order to understand to what extent his studio practice was influenced by other artists, books he read, and the . . . → En lire plus À l’occasion de ses 130 ans, l’École du Louvre a choisi de consacrer un colloque à l’objet emblématique entre tous de la rencontre entre le musée et l’écriture : le catalogue. Le colloque international se déroulera à l’École du Louvre les 13 et 14 décembre 2012. Un Forum des jeunes chercheurs, organisé en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art le 12 décembre après-midi, permettra aux chercheurs de 3e cycle, doctorants ou jeunes docteurs de s’exprimer sur le sujet (présentation de leurs recherches en 10 à 15 minutes). Les jeunes chercheurs souhaitant participer à ce forum doivent transmettre leurs propositions de communications pour le 31 août 2012 au plus tard à Françoise Blanc, responsable des Éditions et colloques de l’École du Louvre, par courriel : francoise.blanc@ecoledulouvre.fr
Organized by: Amanda K. Herrin (Institute of Fine Arts, NYU, Kress Institutional Fellow, Universiteit Leiden) and Maureen E. Warren (Northwestern University, Kress Institutional Fellow, Universiteit Leiden), in cooperation with the Faculteit der Geesteswetenschappen (Institute for Cultural Disciplines) and Kunsthistorisch Instituut der Rijksuniversiteit at Universiteit Leiden Keynote speaker: Huigen Leeflang, Curator of Prints, Rijksmuseum, Amsterdam Claes Jansz. Visscher (1587-1652) was one of the most important printmakers and publishers active in the Dutch Republic during the first half of the seventeenth century. Playing on the word “Visscher” (fisherman), he sometimes signed his works in Latin as Nicolaus Ioannis Piscator. Over the past few decades, scholarship . . . → En lire plus Béatrice Haurie est heureuse de vous convier à la soutenance de sa thèse d’Histoire de l’Art sur ‘Les monuments publics de Raymond Delamarre (1890-1986)’ A l’Université de Toulouse II-le Mirail, salle du Château Le vendredi 29 juin 2012 à 14 heures précises Directeur de thèse : Madame Luce Barlangue, professeur des Universités, Université Toulouse II. Membres du jury : Monsieur Jean Nayrolles, professeur des Universités, Université Toulouse II, Monsieur Jean-François Pinchon, professeur des Universités, Université Montpellier III, rapporteur du jury et Monsieur Dominique Dussol, professeur des Universités, Université de Pau et pays de l’Adour, rapporteur du jury. Un pot amical suivra la soutenance dans la salle OBM 4 (sortie Maison de la Recherche le long du parking).
Exposition : « Charles-Joseph Natoire (1700-1777), le dessin à l’origine de la création artistique »
Charles-Joseph Natoire fut, d’un point de vue institutionnel mais aussi pour nombre de ses contemporains, l’un des grands peintres français du XVIIIe siècle. Lauréat du Grand Prix en 1721, reçu à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1734, promu adjoint à professeur en 1735 et professeur en 1737, il fut nommé directeur de l’Académie de France à Rome en 1751. Il travailla pour la cour et pour la noblesse, peignant pour Versailles, Marly et Fontainebleau, pour l’hôtel de Soubise et la Bibliothèque royale, pour les manufactures de Beauvais et des Gobelins. Son œuvre se construit à partir d’une démarche complexe dont témoigne sa production graphique : . . . → En lire plus
Émile Bernard : au-delà de Pont-Aven », Paris, INHA, 27 janvier-14 avril 2012 Émile Bernard est un des grands inconnus de l’art moderne. Après des débuts fulgurants à la fin des années 1880 où il établit les bases du symbolisme pictural aux côtés de Gauguin, de Van Gogh et d’Anquetin, Bernard prend la route de l’Italie, de la Grèce et de l’Egypte et disparaît de l’histoire. Au moment de sa rentrée en France en 1904 après une dizaine d’années au Caire, il s’éloigne du monde parisien des artistes à la mode et se cantonne dans un petit cénacle qui prône les vertus de la tradition et fustige les expérimentations formelles auxquelles il avait lui-même contribué pendant sa jeunesse. . . . → En lire plus
9h00 Introduction Cécile Scailliérez 9h15 – 9h45 Cousin d’après les textes Guy-Michel Leproux 10h00 – 10h30 Cousin et le dessin Table ronde : Dominique Cordellier, Emmanuelle Brugerolles, George Wanklyn, Jon Whiteley 10h45 – 11h00 Pause café 11h00 – 11h30 Cousin et la tapisserie Table ronde : Audrey Nassieu Maupas, Hélène Billat, Agnès Bos, Thierry Crépin-Leblond 11h45 – 12h15 Cousin et la sculpture Table ronde : Geneviève Bresc-Bautier, Marion Boudon-Machuel, Irène Jourd’heuil, Guy-Michel Leproux, Ian Wardropper Après-midi 14h00 – 14h30 Cousin et la peinture et la miniature Table ronde : Cécile Scailliérez, Frédéric Elsig, Maxence Hermant, Lydwine Saulnier-Pernuit, Henri Zerner 14h45 – 15h15 Cousin et . . . → En lire plus Colloque : Connoisseurship. L’oeil, la raison et l’instrument Paris, Ecole du Louvre, 20-22 octobre 2011
Trois jours de communications pour s’interroger et débattre sur la part qui, dans le jugement d’attribution ou d’expertise, mais aussi plus largement dans le discours sur l’œuvre d’art, revient à l’œil. Comment l’œil, sa mémoire, ses intuitions, sa culture, prennent-ils place par rapport aux connaissances acquises d’une manière plus académique, par le truchement des disciplines historiques ou scientifiques ?
……………………………………………………………………………………………………………………………………………
Le connoisseurship se donne dès le XVIIe siècle comme une pratique de l’expertise qui se définit elle-même comme un art, au sens de . . . → En lire plus
|
|
||||
. . . → 
. . . → 
