Invitation à écrire des notices pour le Allgemeines Künstlerlexikon

La rédaction du « Allgemeines Künstlerlexikon » (répertoire général des artistes) au sein de la maison d’édition Walter de Gruyter GmbH est actuellement à la recherche d’auteurs qui pourraient rédiger des articles d’artistes pour nos prochains volumes (le volume des artistes dont le nom de famille commence avec un « L » sortira en printemps 2014). Il s’agirait d’écrire, avant le 15 novembre 2013 des articles de 50 à 80 lignes au maximum, bibliographie incluse (une ligne consistant en 55 caractères, espaces inclus), sur des artistes de tous les pays dont les noms de famille commencent avec la lettre « L ». La rémunération est de 50 . . . → En lire plus

Semaine Arthena à la galerie Michel Descours (Lyon, 13-17 mai 2013)

La semaine Arthena Afin de défendre ses missions fondamentales, de susciter le dialogue avec ses auteurs, de favoriser la rencontre de nouveaux publics et de promouvoir son riche catalogue, la galerie, en collaboration avec la librairie Michel Descours, invite la maison d’édition à intervenir pendant une semaine dans ses murs. Du lundi 13 au vendredi 17 mai 2013, chaque soir réunis autour d’une thématique, deux auteurs, historiens de l’art ou conservateurs de musées, présenteront leurs travaux ayant trait à une publication éditée par Arthena. Galerie Michel Descours : 44 rue Auguste-Comte, 69002 Lyon

Semaine de conférences autour des éditions Arthena DU LUNDI 13 AU VENDREDI 17 MAI 2013, À . . . → En lire plus

Journée-débat : « Goya en question »

Restitution publique et mise en perspective des premiers résultats des recherches menées sur les peintures de Goya et son entourage dans les collections françaises.

9h45 : Ouverture par Marie Lavandier, Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) et Vincent Pomarède, musée du Louvre (sous réserve)

I – La technique de Goya 10h : L’étude des tableaux des collections publiques françaises par Bruno Mottin, C2RMF, Paris

10h30 : Les portraits sous-jacents : les fantômes de Goya par Manuela Mena, Museo Nacional del Prado

11h : Questions

11h30 : La restauration des portraits royaux du Prado par Elisa Mora, Museo Nacional del Prado

12h La photographie ancienne, une aide à la compréhension et à la restauration par Juliet Wilson-Bareau, historienne de l’art

II – Goya et son entourage . . . → En lire plus

Appel à publication : Rubensbulletin, the online journal of the Royal Museum of Fine Arts Antwerp

Rubens scholars kindly are invited to submit original articles for the next issue of the Rubensbulletin, the online journal of the Royal Museum of Fine Arts Antwerp. The Rubensbulletin focuses on art historical research topics related to the work of Peter Paul Rubens and his assistants.

The title of the electronic periodical refers to the Rubens Bulletijn, a journal that appeared in Antwerp from 1882 to 1910 and that used to disseminate sources on Rubens and his contemporaries across the world. The new Rubensbulletin continues this long tradition of Rubens research in Antwerp, the master’s hometown. By means of this forum, the Royal Museum intends to . . . → En lire plus

Présentation : Augusto Gentili, « Titien », Actes Sud – 24 Ore Cultura, 2012 (Paris, 5 avril 2013)

A l’occasion de la parution française de l’ouvrage d’Augusto Gentili, Titien, en 2012 aux éditions Actes Sud, l’Association des Historiens de l’Art Italien (AHAI) organise une présentation le vendredi 5 avril à l’INHA, salle Vasari, à 18h.

L’ouvrage sera présenté par Maurice Brock, Guillaume Cassegrain, Michel Hochmann et Jérémie Koering, avec la participation de Augusto Gentili.

Présentation de l’auteur : Augusto Gentili enseigne l’histoire de l’art moderne à l’université Ca’ Foscari de Venise, et tout particulièrement la peinture vénitienne des XVe et XVIe siècles, notamment celles de Titien, Tintoret et Véronèse. Il est l’auteur d’ouvrages sur Carpaccio, Lotto et Titien, ainsi que de La Bilancia . . . → En lire plus

Table-ronde : « Avigdor Arikha, peintre, historien de l’art, provocateur »

Pourquoi Arikha aujourd’hui ?

Avigdor Arikha (1929-2010) est de toute évidence l’un des grands peintres de notre temps. La BnF a présenté en 2008 une exposition des estampes : Avigdor Arikha. Gravure sur le vif. Peintures, dessins, pastels, gravures d’Arikha sont collectionnés par les plus importants musées du monde. Ils sont exécutés en un seul jet, une unique séance, sans reprise ni remords. Il s’agit de « saisir le vécu sur le vif », de révéler une vérité, une trace de la réalité, si ténue soit-elle, qui communique l’émotion visuelle. Historien de l’art érudit, commissaire d’expositions, multipliant les cours et les conférences dans le monde entier, Arikha a aussi fait des films sur l’art, surtout pour la BBC. Peinture . . . → En lire plus

Colloque : « Le catalogue dans tous ses états »

À l’occasion de ses 130 ans, l’École du Louvre a choisi de consacrer un colloque international à l’objet emblématique entre tous de la rencontre entre le musée et l’écriture : le catalogue. Le colloque se déroulera à l’École du Louvre les 13, 14 décembre 2012. Un Forum des jeunes chercheurs, organisé en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art le 12 décembre après-midi, permettra aux chercheurs de 3e cycle, doctorants ou jeunes docteurs de s’exprimer sur le sujet.

Téléchargez le programme et la fiche d’inscription

 

Conférence : « Goya en question » par Frédéric Jiméno Solé

L’oeuvre de Francisco de Goya provoque polémiques et débats depuis maintenant de nombreuses années. C’est là pourtant un processus tout à fait banal dans l’historiographie et bien d’autres maîtres de l’art moderne sont passés par de tel processus. À travers la révision du catalogue du jeune Goya (1746-1776), le contexte d’une Espagne des Lumières en mutation sera réévalué, témoignant de la difficulté à saisir la pluralité d’une école alors en plein essor.

Conférence organisée à l’occasion de l’exposition-dossier organisée par le musée du Louvre sur les problèmes d’attributions posés par les oeuvres de maturité de Goya (du 5 décembre 2012 au 7 janvier 2013).

Conférence . . . → En lire plus

Colloque : « Vies d’écrivains, Vies d’artistes dans l’Europe moderne (Espagne, France, XVe-XVIIe siècles) »

La plupart des Vies que nous a laissées l’Antiquité se sont attachées à des figures d’hommes d’État, de conquérants ou de philosophes. Or, avec la Renaissance, parallèlement au développement des lettres et des arts, on voit fleurir des Vies consacrées à des figures d’artistes et d’écrivains. La diffusion de ces Vies contribue-t-elle à la légitimation ou à l’héroïsation du génie créateur ? On s’interrogera sur la relation de ces textes tant aux canons antiques qu’aux discours historiques et théoriques concurrents. On se demandera si l’on raconte de la même manière une Vie d’écrivain et une Vie d’artiste. À la faveur des approches transséculaires et translinguistiques, faisant apparaître les recyclages, adaptations, migrations, transferts, on observera les évolutions à l’intérieur de . . . → En lire plus

« Goya en el Prado » : un nouveau site consacré à Goya

Le musée du Prado vient de mettre en ligne un nouveau site consacré à Goya dans ses collections, accessible directement à partir de la page d’accueil du site officiel de l’institution madrilène. El Paisconsacre d’ailleurs un article à cet évènement.

Plus de 1000 images en haute résolution sont accessibles librement, y compris les radiographies de nombreux tableaux. Chaque oeuvre est abondamment documentée avec, outre les renseignements techniques et matériels habituels, une abondante bibliographie, un bref commentaire, la localisation de l’oeuvre au sein du musée ainsi que la mention d’oeuvres en rapport. Ce nouvel outil numérique remplace donc désormais avec profit le catalogue des peintures de Goya au Prado écrit par Margarita Moreno de las Heras, publié en 1997 (et qui comprenait donc le Colosse !).

Les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Van Gogh’s studio practice »

Call for papers: symposium Van Gogh’s studio practice

From May 2013 to January 2014 the Van Gogh Museum, in close collaboration with the Netherlands Institute for Cultural Heritage and Shell, will present the results of innovative and interdisciplinary research on Van Gogh’s working methods in the context of his time to a larger public.

An ambitious exhibition at the Van Gogh Museum, accompanying publications and an international symposium will shed more light on Van Gogh’s use of an impressive range of materials and techniques in order to understand to what extent his studio practice was influenced by other artists, books he read, and the . . . → En lire plus

Appel à communication : « Forum des jeunes chercheurs (Ecole du Louvre – INHA) »

À l’occasion de ses 130 ans, l’École du Louvre a choisi de consacrer un colloque à l’objet emblématique entre tous de la rencontre entre le musée et l’écriture : le catalogue. Le colloque international se déroulera à l’École du Louvre les 13 et 14 décembre 2012. Un Forum des jeunes chercheurs, organisé en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art le 12 décembre après-midi, permettra aux chercheurs de 3e cycle, doctorants ou jeunes docteurs de s’exprimer sur le sujet (présentation de leurs recherches en 10 à 15 minutes).

Les jeunes chercheurs souhaitant participer à ce forum doivent transmettre leurs propositions de communications pour le 31 août 2012 au plus tard à Françoise Blanc, responsable des Éditions et colloques de l’École du Louvre, par courriel : francoise.blanc@ecoledulouvre.fr

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Appel à communication : « Claes Jansz. Visscher and his Progeny. Draftsman, Printmakers and Print Publishers in Seventeenth-Century Amsterdam »

Organized by: Amanda K. Herrin (Institute of Fine Arts, NYU, Kress Institutional Fellow, Universiteit Leiden) and Maureen E. Warren (Northwestern University, Kress Institutional Fellow, Universiteit Leiden), in cooperation with the Faculteit der Geesteswetenschappen (Institute for Cultural Disciplines) and Kunsthistorisch Instituut der Rijksuniversiteit at Universiteit Leiden

Keynote speaker: Huigen Leeflang, Curator of Prints, Rijksmuseum, Amsterdam

Claes Jansz. Visscher (1587-1652) was one of the most important printmakers and publishers active in the Dutch Republic during the first half of the seventeenth century. Playing on the word “Visscher” (fisherman), he sometimes signed his works in Latin as Nicolaus Ioannis Piscator. Over the past few decades, scholarship . . . → En lire plus

Soutenance de thèse : « Les monuments publics de Raymond Delamarre (1890-1986) »

Béatrice Haurie est heureuse de vous convier à la soutenance de sa thèse d’Histoire de l’Art sur

‘Les monuments publics de Raymond Delamarre (1890-1986)’

A l’Université de Toulouse II-le Mirail, salle du Château

Le vendredi 29 juin 2012 à 14 heures précises

Directeur de thèse : Madame Luce Barlangue, professeur des Universités, Université Toulouse II.

Membres du jury : Monsieur Jean Nayrolles, professeur des Universités, Université Toulouse II, Monsieur Jean-François Pinchon, professeur des Universités, Université Montpellier III, rapporteur du jury et Monsieur Dominique Dussol, professeur des Universités, Université de Pau et pays de l’Adour, rapporteur du jury.

Un pot amical suivra la soutenance dans la salle OBM 4 (sortie Maison de la Recherche le long du parking).

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Journées d’étude : « Guillaume Gillet, architecture et techniques à la Reconstruction »

La Ville de Royan rend hommage à l’une des personnalités marquantes de sa Reconstruction, Guillaume Gillet. À l’occasion du centième anniversaire de la naissance de l’architecte, célébré par une exposition rétrospective au musée de Royan, la Ville organise des journées d’étude les 18, 19 et 20 juin 2012, qui ont pour thème : « Guillaume Gillet, architecture et techniques à la Reconstruction ». Modéré par l’historien de l’architecture Marc Saboya, cet événement sera constitué de deux premières journées mêlant conférences au Palais des Congrès de Royan et visites de la ville et se clôturera par deux visites à Bordeaux avec l’École Nationale de la Magistrature de Guillaume . . . → En lire plus

Exposition : « Charles-Joseph Natoire (1700-1777), le dessin à l’origine de la création artistique »

Nîmes, musée des Beaux-Arts, du 8 juin au 16 septembre 2012.

Charles-Joseph Natoire fut, d’un point de vue institutionnel mais aussi pour nombre de ses contemporains, l’un des grands peintres français du XVIIIe siècle. Lauréat du Grand Prix en 1721, reçu à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1734, promu adjoint à professeur en 1735 et professeur en 1737, il fut nommé directeur de l’Académie de France à Rome en 1751. Il travailla pour la cour et pour la noblesse, peignant pour Versailles, Marly et Fontainebleau, pour l’hôtel de Soubise et la Bibliothèque royale, pour les manufactures de Beauvais et des Gobelins. Son œuvre se construit à partir d’une démarche complexe dont témoigne sa production graphique : . . . → En lire plus

Exposition : « Émile Bernard : au-delà de Pont-Aven », Paris, INHA, 27 janvier-14 avril 2012

Émile Bernard : au-delà de Pont-Aven », Paris, INHA, 27 janvier-14 avril 2012

Émile Bernard est un des grands inconnus de l’art moderne. Après des débuts fulgurants à la fin des années 1880 où il établit les bases du symbolisme pictural aux côtés de Gauguin, de Van Gogh et d’Anquetin, Bernard prend la route de l’Italie, de la Grèce et de l’Egypte et disparaît de l’histoire. Au moment de sa rentrée en France en 1904 après une dizaine d’années au Caire, il s’éloigne du monde parisien des artistes à la mode et se cantonne dans un petit cénacle qui prône les vertus de la tradition et fustige les expérimentations formelles auxquelles il avait lui-même contribué pendant sa jeunesse. . . . → En lire plus

Colloque : « Chalgrin, 1739-1811. Architectes et architectures, de l’Ancien Régime à l’Empire »

Le bicentenaire de la mort de l’architecte parisien Jean-François-Thérèse Chalgrin est l’occasion de s’interroger sur l’architecture de cette période de profonds changements institutionnels et politiques. Il n’existe aucune monographie scientifique sur l’ensemble de la vie et l’œuvre de ce grand architecte, rénovateur de l’architecture religieuse et auteur du premier Sénat. Trois journées d’études, complétées de visites, permettront de rassembler une historiographie critique des études dispersées qui ont pu être consacrées à certaines de ses œuvres, de susciter un renouveau des recherches sur cet artiste et d’élargir l’approche de sa carrière exceptionnelle dans une contextualisation du phénomène trop peu connu de l’activité de certains architectes célèbres de la fin de l’Ancien Régime . . . → En lire plus

Journée d’étude « Jean Cousin »

Matinée

9h00 Introduction Cécile Scailliérez

9h15 – 9h45 Cousin d’après les textes Guy-Michel Leproux

10h00 – 10h30 Cousin et le dessin Table ronde : Dominique Cordellier, Emmanuelle Brugerolles, George Wanklyn, Jon Whiteley

10h45 – 11h00 Pause café

11h00 – 11h30 Cousin et la tapisserie Table ronde : Audrey Nassieu Maupas, Hélène Billat, Agnès Bos, Thierry Crépin-Leblond

11h45 – 12h15 Cousin et la sculpture Table ronde : Geneviève Bresc-Bautier, Marion Boudon-Machuel, Irène Jourd’heuil, Guy-Michel Leproux, Ian Wardropper

Après-midi

14h00 – 14h30 Cousin et la peinture et la miniature Table ronde : Cécile Scailliérez, Frédéric Elsig, Maxence Hermant, Lydwine Saulnier-Pernuit, Henri Zerner

14h45 – 15h15 Cousin et . . . → En lire plus

Colloque : Colloque : Connoisseurship. L’oeil, la raison et l’instrument, Paris 20-22 octobre 2011

Colloque : Connoisseurship. L’oeil, la raison et l’instrument Paris, Ecole du Louvre, 20-22 octobre 2011

RENCONTRES DE L’ÉCOLE DU LOUVRE ÉCOLE DU LOUVRE. FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN

Trois jours de communications pour s’interroger et débattre sur la part qui, dans le jugement d’attribution ou d’expertise, mais aussi plus largement dans le discours sur l’œuvre d’art, revient à l’œil. Comment l’œil, sa mémoire, ses intuitions, sa culture, prennent-ils place par rapport aux connaissances acquises d’une manière plus académique, par le truchement des disciplines historiques ou scientifiques ?
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Le connoisseurship se donne dès le XVIIe siècle comme une pratique de l’expertise qui se définit elle-même comme un art, au sens de . . . → En lire plus