Théorie et interprétation « Le blog de l'APAHAU

Appel à communication : « Art et littérature de l’infamie » (Montréal, 23-24 mai 2017)

Posté par Pascale Dubus, le 27 octobre 2016;

Date limite : 1er décembre 2016
Date et lieu du colloque : 23-24 mai 2017, Montréal, Université du Québec à Montréal

PROLONGATION DE LA DATE LIMITE AU 1er DÉCEMBRE 2016.

Liée ou pas à l’atteinte à la vie privée, la diffamation constitue, d’après la Loi du 29 Juillet 1881 en France, « toute allégation ou imputation d’un fait qui porte atteinte à l’honneur ou à la considération de la personne ou du corps auquel le fait est imputé. » Selon une décision prise le 1er août 1994 par la Cour d’appel du Québec, il s’agit de « la communication de propos ou d’écrits qui font perdre l’estime ou la considération de quelqu’un ou qui, encore, suscitent à son égard des sentiments . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’installation : une approche cognitive et phénoménologique » (Rennes/Marseille/Paris, avril-juin 2017)

Posté par Denis Dubois, le 23 octobre 2016;

Date limite : 30 novembre 2016
Date et lieu des journées d'études : avril-juin 2017, Rennes, Marseille, Paris

L’installation, une expérience esthétique interactive du déplacement dans un espace dédié, ses dispositifs et potentialités : approche phénoménologique et cognitive dans une perspective inter-artistique, interculturelle.

Les journées d’étude concerneront l’expérience esthétique produite par des installations comprises comme la mise en relation, par un auteur, d’un sujet observateur mobile et d’un environnement prescriptif. Elles viseront à mettre en lumière les mécanismes phénoménologiques, kinesthésiques, cognitifs et dialogiques qui régissent ces expériences, à travers plusieurs dispositifs artistiques (arts plastiques, musique, littérature, cinéma), en Occident comme en Asie. L’objectif est de mettre à jour :

– les représentations symboliques de soi induites par l’espace de l’installation et à travers lui celles induites le lieu dans lequel . . . → En lire plus

Appel à communication : « Mosaïques : Différence, Diversité et Assemblage » (Pittsburgh, 24 février 2017)

Posté par Denis Dubois, le 22 octobre 2016;

Date limite : 4 janvier 2017
Date et lieu de la journée d'études : 24 février 2017, Pittsburgh, University of Pittsburgh

Dans leur théorisation du rhizome dans Mille Plateaux, Gilles Deleuze et Félix Guattari proposent un modèle d’organisation de la connaissance sans structure, qui se répand dans de multiples directions et dont on ne peut pas connaître l’issue – le rhizome privilégie le patchwork, la multiplicité et l’interaction de parties multiples. Suivant des approches esthétiques qui suggèrent une pensée rhizomatique, cette journée d’études propose de reconsidérer la différence et la diversité dans la littérature, le cinéma et la théorie en France et en Italie. Comment la différence est-elle représentée, du point de vue de la forme et de sa mise en texte ? Quelles formes artistiques proposent une conceptualisation de . . . → En lire plus

Journée d’étude : « La Porte de l’Enfer » (Paris, 18 novembre 2016)

Posté par Denis Dubois, le 20 octobre 2016;

Date et lieu de la journée d'étude : 18 novembre 2016, Paris, Musée Rodin

L’exposition L’Enfer selon Rodin (du 18 octobre au 22 janvier) propose une plongée dans l’histoire longue et complexe de l’un des grands chefs-d’œuvre du XIXe siècle, La Porte de l’Enfer. Cette journée d’étude est envisagée comme un complément, visant à placer La Porte dans un contexte plus large, à ouvrir d’autres pistes d’interprétation et à tirer les fils de son influence dans la création contemporaine.

PROGRAMME

Matinée : Contexte et sources d’inspiration de La Porte de l’Enfer

Modérateur : Amélie Simier, Musée Bourdelle

9h15 – 9h30 Accueil des auditeurs

9h30 Catherine Chevillot, Directrice du Musée Rodin Accueil

9H40 Aida Audeh, Hamline University Rodin’s Gates of Hell in Context . . . → En lire plus

Table-ronde : Pierre Cabanne – Un critique et ses archives (Paris, 8 novembre 2016)

Posté par INHA, le 18 octobre 2016;

Date et lieu : Mardi 8 novembre 2016, INHA salle Vasari

À l’occasion de l’entrée des archives de Pierre Cabanne dans leurs collections, l’Institut national d’histoire de l’art et les Archives de la critique d’art s’associent pour évoquer la figure et le parcours du critique d’art, mais aussi revenir sur ce que les dossiers documentaires qu’il a constitués apportent aujourd’hui à l’écriture de l’histoire de l’art. La présentation de documents sélectionnés autour de quelques axes majeurs de l’activité de Pierre Cabanne accompagnera cette rencontre.

En partenariat avec les Archives de la critique d’art et l’équipe de recherche . . . → En lire plus

Appel à communication : L’image-relation (Angers, 27-29 mars 2017)

Posté par Olivier Bonfait, le 15 octobre 2016;

Date limite : 4 décembre 2016, 4 décembre 2016

L’IMAGE-RELATION : TRIVIALITÉ, SENSIBILITÉ, VISIBILITÉ Colloque interdisciplinaire – Angers, 27-29 mars 2017 LICIA (Langages, interactions culturelles, identités et apprentissages) UCO (Université catholique de l’Ouest), Angers date limite : 4 décembre 2016 Résumé : Organisé par l’équipe LICIA, ce colloque a pour objectif d’interroger l’image et le concept d’image, objets d’études à la fois complexe et interdisciplinaire. Complexe car il appartient simultanément à l’industrie culturelle, à une expérience historique, socioculturelle, politique, et esthétique (du visible et du sensible), à des régimes de croyances et à une contemporanéité qui fait cohabiter « une époque et son inconscient optique » (Debray, 1992). Interdisciplinaire car sa compréhension comme son analyse obligent nos disciplines au croisement, à la complémentarité et à la résonance. Ainsi les . . . → En lire plus

Rencontres : « Lectures de René Démoris » (Paris, 28 octobre 2016)

Posté par Pascale Dubus, le 13 octobre 2016;

Date et lieu des rencontres : 28 octobre 2016, Paris, Université Paris 3 Sorbonne nouvelle

René Démoris s’est éteint en janvier 2016. Il était professeur émérite à l’Université de la Sorbonne Nouvelle Paris III. Spécialiste de la littérature et des arts des XVIIe et XVIIIe siècles, il a publié Chardin. La chair et l’objet, 1991-1999 ; La peinture en procès : la naissance de la critique d’art au siècle des Lumières, 2001 (en collaboration avec Florence Ferran). Il a édité des textes de Félibien (Entretiens, I-II), Prévost, Villedieu, Mouhy, Courtilz de Sandras. Il est à l’initiative de nombreuses études et directions de colloques (Violences du rococo, 2012) sur la peinture (Chardin, Boucher, Watteau, Poussin, Oudry), la théorie de l’art (XVIIe-XVIIIe siècles), la critique d’art (Diderot, Félibien, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Taste » (New York, 13-14 avril 2017)

Posté par Denis Dubois, le 7 octobre 2016;

Date limite : 1er janvier 2017
Date et lieu du colloque : 13-14 avril 2017, New York, New York University Department of French

Good or bad. Sophisticated or crude. Bitter, sweet, salty, sour…. Tastes are reflections of our moral register, aesthetic sensibilities, and sensorial regimes. From the Old French taster meaning to touch or to enjoy, “taste” is a faculty rooted in our sensory, aesthetic and imaginary encounters. For Théophile Gautier “le goût de l’exotisme” can develop “à travers l’espace” or “à travers le temps,” the desire for an unattainable, irretrievable past. Our tastes shape and structure our experience of time and our experiences through time, fashioning the way we see ourselves and others along scales of aversion and affection, rejection and appropriation. As Paul Valéry once remarked, in literature “the . . . → En lire plus

Journée d’études : « Archives » (Paris, 22 octobre 2016)

Posté par Émeline Jaret, le 1 octobre 2016;

Date et lieu de la journée d'études : 22 octobre 2016, Paris, INHA

Les archives deviennent un instrument de plus en plus central pour l’art contemporain, aussi bien dans la pratique des artistes que dans le travail des chercheurs. D’une part, on observe une « pulsion d’archive » (Hal Foster) dans la pratique d’artistes qui se servent des archives comme d’un matériau pour leurs œuvres. D’autre part, l’archive est devenue un instrument fondamental pour la recherche sur l’art contemporain. L’art contemporain étant fréquemment conçu comme une pratique éphémère, on ne peut l’atteindre que par ses traces et réminiscences (photographies, récits, enregistrements…). Et là où l’objet n’a pas disparu, il a souvent perdu sa centralité.

Mais . . . → En lire plus

Colloque : « Actors and Vehicles of Architectural Criticism: Second International Workshop ‘Mapping Architectural Criticism’ » (Bologne, 4-5 octobre 2016)

Posté par Hélène Jannière, le 17 septembre 2016;

Date et lieu du colloque : 4-5 octobre 2016, Bologne, Università di Bologna & Accademia delle Scienze

This second international workshop takes into consideration the actors and the vehicles of criticism: with these terms it refers to both the agents of criticism (critics, architects, historians, publishers, photographers, institutions, etc.) and the media through which criticism is disseminated (press, photography, exhibitions, etc.). The workshop aims to expand the knowledge about the specific functions of these actors and their networks and to outline their mutual relationships. The four sessions investigate the links between the actors, the media of criticism, and the historical contexts within which they materialize, as well as the cultural, intellectual, and institutional milieus from which they originate.

Actors and Vehicles . . . → En lire plus

Rencontre autour de l’ouvrage « Du fictif au réel. Dix essais sur le Pop art anglais et le Nouveau Brutalisme en architecture » (Paris, 13 septembre 2016)

Posté par INHA, le 2 septembre 2016;

Date et lieu : 13 septembre 2016

Le cycle « Livre d’Architecture » a pour objet de mettre à l’honneur un livre traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est ensuite mis en valeur par un répondant. Au-delà d’une simple présentation il s’agit donc de faire état d’une pensée et de favoriser les débats, de comprendre les polémiques ou tout simplement de dégager les réflexions engendrées par le volume.

Dans une lettre adressée par Erwin Panofsky à Louis Grodecki au sujet d’Architecture gothique et pensée scolastique, celui-ci écrivait: « Des études de ce type ne peuvent se justifier qu’avec des contradictions qui la prolongent. » Il est certain que beaucoup d’ouvrages . . . → En lire plus

séminaire « Pourquoi revenir aux choses », Sciences Po

Posté par Olivier Bonfait, le 1 septembre 2016;

Date et lieu des journées d'études : Sciences Po, Salle du Traité, 56 rue Jacob. 75006; 5, 19, 26 octobre 2016, 16 novembre 2016, 4 janvier 2017, 22 février, 1er mars, 19 avril 2017., Sciences Po, Salle du Traité, 56 rue Jacob. 75006; 5, 19, 26 octobre 2016, 16 novembre 2016, 4 janvier 2017, 22 février, 1er mars, 19 avril 2017.

ARTS & SOCIÉTÉS

Laurence BERTRAND DORLÉAC

CENTRE D’HISTOIRE, SCIENCES PO

POURQUOI REVENIR AUX CHOSES ?

Les artistes sont parmi les premiers à prendre au sérieux les choses, non pas comme avant tout inférieures, mais douées de charme, de sens et de facultés propres à donner matière à penser, à croire, à rêver. En les abandonnant à leur circulation, ils ont confié aux collectionneurs et aux musées le soin de classer leurs représentations. Or, il n’y a pas de « sujet » plus déstabilisant que les choses, qui ne vienne plus efficacement mettre en cause les catégories les plus assurées. C’est aussi le constat des sciences humaines et sociales . . . → En lire plus

Colloque : « L’oeuvre dans l’actualité de sa lecture » (Montréal, 8-9 septembre 2016)

Posté par Benoit Jodoin, le 22 août 2016;

Date et lieu du colloque : 8-9 septembre 2016, Montréal, Université́ du Québec

Vous êtes invité.e.s à assister au colloque « L’oeuvre dans l’actualité de sa lecture » portant sur les configurations esthétiques, éthiques et politiques des lectures actualisantes.

Le colloque aura lieu les 8 et 9 septembre 2016, de 9h à 17h à l’Université́ du Québec à Montréal, Canada

Organisé par Benoit Jodoin et Valérie Savard Entrée libre et ouverte à tou.te.s

Dans Lire, interpréter, actualiser (2007), Yves Citton en appelle à une lecture actualisante des textes visant à faire signifier les points de tension qui se découvrent entre l’actualité du lecteur et le contexte historique de l’œuvre dans le but de confronter le contemporain et d’y . . . → En lire plus

Appel à communication : « Bodies in Flux / Corps en mutation : réécriture du corps dans la littérature médiévale, l’art et la culture. 1000-1450 » (Warwick, 20 mai 2017)

Posté par Denis Dubois, le 13 août 2016;

Date limite : 15 décembre 2016
Date et lieu de la journée d'études : 20 mai 2017, Warwick, Université de Warwick

Qu’est-ce qu’avoir un corps ? Qu’est-ce que faire l’expérience du changement et de la transformation de ce corps ?

L’accent mis sur le corps matériel dans la théorie critique et dans la philosophie a, au cours des dernières décennies, produit des défis stimulants et variés à propos de la façon dont nous concevons les corps, en particulier dans les domaines du genre et de la sexualité, la théorie Queer, le posthumanisme, les études sur le handicap , et le «tournant matériel». Les discussions sur la façon dont les organismes interagissent, sont situés dans . . . → En lire plus

Appel à communication : congrès de l’Association of Art Historians — AAH (Loughborough, 6-8 avril 2017)

Posté par Pascale Dubus, le 9 août 2016;

Date limite : 7 novembre 2016
Date et lieu du colloque : 6-8 avril 2017, Royaume-Uni, Loughborough University

Le congrès de l’Association des historiens de l’art du Royaume-Uni (Association of Art Historians) célébrera en 2017 le large spectre des histoires, théories, et pratiques qui caractérisent aujourd’hui la recherche en histoire de l’art. Au plan international, le domaine de l’histoire de l’art est éclectique et traverse les divisions géopolitiques, culturelles et disciplinaires pour étendre la compréhension de la culture visuelle et matérielle à de nombreuses périodes en divers lieux. L’Université de Loughborough se dédie à l’histoire de l’art, à la pratique contemporaine et à la culture visuelle, en mettant en rapport la recherche sur les arts avec les progrès de la technologie, des médias et de la communication, . . . → En lire plus

Bourses GETTY (GRI et Getty Villa) 2017-2018

Posté par Olivier Bonfait, le 31 juillet 2016;

Date limite : 3 octobre 2016, 3 octobre 2016

The Getty Research Institute and the Getty Villa invite proposals for the 2017–2018 academic year.

Deadline: October 3, 2016.

The Getty Research Institute theme, ICONOCLASM AND VANDALISM, explores iconoclasm not only as a form of destruction or a means of repression, but also as a vehicle for creative expression and protest. Iconoclasm is transformative, creating entirely new objects or meanings through alterations to existing artworks. Charged with symbolism, these remains testify to a history of reception, offering clues about the life and afterlife of an object. To a certain extent, all radical changes in cultural production can be described as iconoclastic.

Applicants are encouraged to adopt a . . . → En lire plus

Appel à contribution : n°80 de la revue Histoire de l’art : L’art et la fabrique de l’Histoire

Posté par Olivier Bonfait, le 25 juillet 2016;

Date limite : 25 septembre 2016

Appel à contribution : L’art et la fabrique de l’Histoire (n° 80 de la revue Histoire de l’art)

Pour son 80e numéro, afin de poursuivre la réflexion sur le thème de « L’artiste historien » envisagé du point de vue interne à l’art, la revue Histoire de l’art souhaite aborder désormais la question de manière dialectique et plurielle : l’image face à l’Histoire, l’artiste acteur de l’Histoire, l’art et l’Histoire.

Le thème n’est évidemment pas nouveau, et il ne veut pas se limiter à la peinture d’histoire, mais questionner les différents processus par lesquels l’artiste ou une image rend compte de l’Histoire, parfois dans une intertextualité avec . . . → En lire plus

Appel à communication : « De la complexité. L’oeuvre d’art comme énigme » (Rennes, décembre 2016)

Posté par Denis Dubois, le 20 juillet 2016;

Date limite : 1er octobre 2016
Date et lieu de la journée d'études : Décembre 2016, Rennes, Université de Rennes 2

La conception du sens de l’œuvre d’art la plus répandue veut que l’esprit de l’œuvre s’incarne dans sa « lettre » et indique ainsi à son interprète le chemin qu’il doit suivre pour atteindre ce sens-esprit. Pour l’herméneutique des œuvres d’art, chaque œuvre a autant de sens que d’interprètes. Dans Théorie esthétique, Adorno, qui n’adhère pas à cette vision des choses, écrit que, pour l’herméneutique des œuvres d’art, on peut alors «satisfaire [à une quantité infinie d’interprétations] sans que la satisfaction de l’une porte préjudice à l’autre ». Cette infinité fonde ce qu’il appelle, non sans ironie, une « polysémie objective » des . . . → En lire plus

Le blog de l'APAHAU

Nouvelle parution : Voir double. Pièges et révélations du visible

Post Doc à LMU (Munich), 2 ans, sur le projet ERC SACRIMA