Colloque : « Figurations de musiciennes : images, représentations, scénographies » (9-10 juin 2022, Université Paris Nanterre / Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Colloque interdisciplinaire

Figurations de musiciennes : images, représentations, scénographies

9 – 10 juin 2022

(le 9 juin à l’Université Paris Nanterre et le 10 juin à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, cf. ci-dessous)

Responsables scientifiques : Sarah Hassid, HiCSA (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Amandine Lebarbier, Centre de recherche en littérature et poétique comparées (Université Paris Nanterre)

De nombreuses études ont cherché ces dernières années à reconsidérer la place des artistes-femmes dans l’histoire de la création artistique, notamment des compositrices et de leur répertoire. La figure souvent ambivalente et subversive de la musicienne occupe, depuis l’Antiquité, une place particulière dans les représentations visuelles et les récits littéraires. Omniprésente . . . → En lire plus

Appel à communication : « Figures de musiciennes : images, représentations, scénographies » (Paris, 9-10 juin 2022)

 

Colloque interdisciplinaire

« Figures de musiciennes : images, représentations, scénographies »

Université Paris Nanterre Université Paris I Panthéon-Sorbonne

9-10 juin 2022

 

On aura noté le nombre croissant de travaux qui visent à réhabiliter la place des artistes femmes dans l’histoire de la création artistique, qu’il s’agisse de peintres, de danseuses et de musiciennes, compositrices ou interprètes actives à différentes périodes de l’histoire et jusqu’à aujourd’hui. Parmi ces artistes femmes, la figure souvent ambivalente et subversive de la musicienne occupe, depuis l’Antiquité, une place particulière dans les représentations visuelles et les récits littéraires. Omniprésente dans toutes les cultures, elle apparaît . . . → En lire plus

Journée d’études et colloque : « Stalles, chaires et sièges ; Les stalles de la cathédrale d’Amiens : 500 ans » (20-22 mai 2021, en ligne)

Journée d’études et colloque : « Stalles, chaires et sièges ; Les stalles de la cathédrale d’Amiens : 500 ans » (20-22 mai 2021, en ligne)

Journée d’études « Stalles, chaires et sièges » (20 mai 2021)

Banc, bancelle, escabeau, cathèdre, trône, stalle : l’objectif de cette 7e journée d’études sera dans un premier temps de dresser le panorama des sièges dont on pouvait faire usage au moyen âge, en convoquant les approches de l’histoire, de l’histoire de l’art, de la littérature, de l’archéologie et de l’anthropologie. Des objets hors normes comme le siège dit « de Dagobert . . . → En lire plus

Appel à communication : « Aural Architectures of the Divine – Sacred Spaces, Sound and Rites in Transcultural Perspective » (Florence, 24-26 février 2022)

Appel à communications : « Aural Architectures of the Divine – Sacred Spaces, Sound and Rites in Transcultural Perspective » (Florence, 24-26 février 2022)

International and Interdisciplinary Conference, Università degli Studi di Firenze, Dipartimento di Storia, Archeologia, Geografia, Arte e Spettacolo (SAGAS)

Concept: Prof. Dr. Klaus Pietschmann and Dr. Tobias C. Weißmann

Conference Committee: Prof. Dr. Mila De Santis, Prof. Dr. Antonella D’Ovidio, Prof. Dr. Klaus Pietschmann and Dr. Tobias C. Weißmann

 

An interdisciplinary conference to be held in Florence in February 2022 will focus on the complex interrelation of sacred space, sound and rites in transcultural perspectives from ancient to premodern times. The research project “CANTORIA . . . → En lire plus

13e symposium d’histoire de l’art de la mairie du XIe : « L’opéra parisien : du théâtre à la synthèse des arts » (Paris, 23 octobre 2019)

Suite au gala des 350 ans de l’Opéra qui s’est tenu au Palais Garnier le 8 mai dernier, la Mairie du 11 désire rendre hommage aux trois siècles et demi de création symphonique que la ville de Paris a mis en œuvre depuis que Pierre Perrin s’est vu attribuer, par lettre patente du 28 juin 1669, le Privilège royal pour l’établissement des Académie d’Opéra ou Représentations en Musique en Vers françois, et dans les autres villes du Royaume. Ce monopole sur l’organisation des représentations lyriques, qu’il ait été respecté ou non (il suscitera les querelles en chapelet autour de la musique italienne qui dureront . . . → En lire plus

Conférence – « Trésors de Richelieu » : La Sonate Arpeggione de Franz Schubert (16 avril 2019, Paris)

Franz Schubert (1797-1828) écrit en 1824, sur commande, une sonate destinée à un curieux instrument à cordes tout récemment mis au point par le luthier viennois Johann Staufer : l’arpeggione, sorte d’hybride entre la guitare et le violoncelle, appelé d’ailleurs parfois « guitare-violoncelle » ou « guitare à archet ». Créée dans la foulée par son commanditaire Vincenz Schuster, avec Schubert au piano, cette œuvre de circonstance a conservé une notoriété, alors même que l’instrument auquel elle s’adressait est, quant à lui, très vite tombé dans l’oubli. Les éditions successives de la sonate jusqu’à aujourd’hui nous l’ont présentée dans des transcriptions diverses (pour violon, violoncelle, . . . → En lire plus

Quatuor à cordes de Claude Debussy (1862 – 1918). Conférence-concert à l’occasion du centenaire de la mort de Debussy

Portrait de Claude Debussy, d’après le portrait de Marcel Baschet (1884). L’illustration, Paris 1932. Bnf, département Musique.

Quatuor à cordes de Claude Debussy (1862 – 1918). Conférence-concert à l’occasion du centenaire de la mort de Debussy Cycle de conférences « Trésors de Richelieu »

Claude Debussy compose son unique quatuor à cordes en 1892 – 93 ; à tout juste trente ans, il travaille alors au Prélude à l’après-midi d’un faune qui sera terminé en 1894 et commence à ébaucher Pelléas. Rare pièce de musique de chambre purement instrumentale du compositeur, le Quatuor est sa première œuvre de grande envergure et . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Figures de savants et musiques antiques au XIXe siècle : l’élaboration d’un discours » (Lens, 14 et 15 décembre 2017)

Journées d’étude : « Figures de savants et musiques antiques au XIXe siècle : L’élaboration d’un discours » (Lens, 14-15 décembre 2017)

Ces journées d’études sont organisées en lien avec l’exposition du musée du Louvre-Lens « Musiques ! Échos de l’Antiquité » (du 13 septembre 2017 au 15 janvier 2018) et les programmes de recherche soutenus par trois Écoles françaises à l’étranger : Histoire de la musique grecque, entre Antiquité et Modernité (École française d’Athènes), Musiques à voir. Musiques à entendre. Esthétiques, productions et techniques sonores en Égypte (Institut français d’archéologie orientale) et Paysages sonores et espaces urbains de la Méditerranée ancienne (Institut français . . . → En lire plus

Journées d’étude « Les peintres à l’opéra : les archives du Festival d’Art Lyrique »

vignette illustrationJournée d’études hors les murs. La Recherche & la Cité.

Que reste-t-il, une fois le spectacle terminé, de l’invention que certains peintres ont mis au service de l’opéra ? Les traces de ces créations éphémères, d’autant plus précieuses qu’elles sont labiles, constituent l’exceptionnel fonds d’archives du Festival d’art lyrique. Au terme d’un programme d’étude mené par les historiens de l’art de l’université d’Aix, une journée de rencontres permettra d’explorer les croisements féconds des arts plastiques avec la musique et les arts de la scène.

Mardi 24 novembre 2015 – 9h-17h Musée du Palais de l’Archevêché Aix-en-Provence

Pour en savoir plus, cliquez ici

 

Appel à communication : « Dessiner (le) Jazz » (Paris, novembre 2015)

A. R. Penck, TTT-live, 1984, concert live à Bâle, pochette de disqueDe dessiner le jazz à dessiner jazz, cette 3e édition d’Esthétique(s) jazz : la scène et les images investira l’univers du dessin. Le dessin de jazz bien sûr et le champ est vaste, de Paul Colin ou Miguel Covarrubias à Cabu en passant par Blutch, Al Hirschfeld, Gen Paul ou Robert Crumb, mais aussi la bande dessinée (Loustal, Louis Joos, José Corréa, Jean-Claude Götting…) et l’illustration, ce dessin qui tente de capter le swing.

Nous souhaitons aussi explorer le trait animé qui puise son énergie dans le rythme du jazz, autrement dit le monde du cartoon et cette respiration jazz qui traverse tant de dessins animés de Betty Boop . . . → En lire plus

Conférence du Quadrilatère : Carmen – Manuscrit autographe. Grande Partition

image 19MAI_f186Elizabeth Giuliani, directrice du département de la Musique, BnF Hervé Lacombe, professeur à l’université Rennes 2

La composition de l’ouvrage, sur un livret de Ludovic Halévy et Henri Meilhac d’après la nouvelle de Prosper Mérimée, s’étend du printemps 1873 à septembre 1874. La première représentation eut lieu à Paris, à l’Opéra-comique (salle Favart), le 3 mars 1875, sous la direction d’Adolphe Deloffre. Bizet mourait le 6 juin de la même année. Avant de devenir l’un des succès majeurs du répertoire lyrique, l’oeuvre connut des vicissitudes nombreuses et fut immédiatement remaniée par Ernest Guiraud. Cette partition manuscrite autographe lui a notamment servi pour préparer la gravure de . . . → En lire plus

Séminaire : « Musique dans l’atelier du peintre »

Image séminaire6e séance du séminaire « L’Iconographie musicale et l’art occidental » organisé en partenariat avec l’ANR Musiconis et l’IReMus (Paris-Sorbonne)

Par Florence Gétreau, directrice de recherche au CNRS/IReMus

L’INHA associé avec l’IReMus (Institut de Recherche en Musicologie, Université Paris-Sorbonne, UMR 8223) proposent d’organiser un séminaire de deux heures bimensuelles (février-mai 2015). Son objectif est de permettre, dans un format propice aux échanges et à la transmission d’expériences disciplinaires, la rencontre entre musicologues et historiens de l’art autour d’œuvres visuelles représentant ou s’appuyant sur la musique, de l’Antiquité jusqu’à l’époque contemporaine. Ce séminaire, très ouvert, n’est pas limité dans ses thématiques. Chacune de ses séances comprendra . . . → En lire plus

Journée d’études : « La famille d’Argenson et les arts » (Poitiers, 9 avril 2015)

Quatrième séance du cycle sur Les archives d’Argenson, source unique pour l’histoire culturelle de la société aristocratique du XVIIIe siècle. . . . → En lire plus

Journée d’étude : « L’esprit Fluxus, hier et aujourd’hui » (Pau, 26 mars 2015)

Fluxus afficheC’est en 1962, à la suite de la publication par George Maciunas du seul et unique numéro d’un périodique nommé « Fluxus », qu’un groupe de jeunes artistes influencés par Dada et marqués par l’enseignement du compositeur et musicien John Cage à la New School for Social Research de New York adopte le nom de Fluxus. L’appellation restitue bien l’idée de continuité entre l’art et la vie, entre les sciences et les techniques, qui prétend fonder de nouvelles pratiques artistiques et expériences du monde. Fluxus est moins un mouvement qu’une mouvance où se retrouvent des artistes de toutes disciplines, ayant en partage un même état d’esprit et un identique . . . → En lire plus

Séminaire : La musique dans les stalles du cardinal Georges d’Amboise au début du xvie siècle (Paris, 15 avril 2015)

Image séminaire5e séance du séminaire « L’Iconographie musicale et l’art occidental » organisé en partenariat avec l’ANR Musiconis et l’IReMus (Paris-Sorbonne)

Par Frédéric Billiet, professeur de Musicologie, Université Paris-Sorbonne/IReMus

L’INHA associé avec l’IReMus (Institut de Recherche en Musicologie, Université Paris-Sorbonne, UMR 8223) proposent d’organiser un séminaire de deux heures bimensuelles (février-mai 2015). Son objectif est de permettre, dans un format propice aux échanges et à la transmission d’expériences disciplinaires, la rencontre entre musicologues et historiens de l’art autour d’œuvres visuelles représentant ou s’appuyant sur la musique, de l’Antiquité jusqu’à l’époque contemporaine. Ce séminaire, très ouvert, n’est pas limité dans ses thématiques. Chacune de ses séances comprendra . . . → En lire plus

Journée d’études :  » Les catalogues  » (Poitiers, 19 mars 2015)

SAMSUNG CAMERA PICTURESJournée d’études sous la coordination de Véronique Meyer, laboratoire CRIHAM et Dominique Moncond’huy, laboratoire FoReLL, dans le cadre de l’axe thématique Humanités, Culture, Patrimoine de la Maison des Sciences de l’Homme et de la Société de Poitiers.

Faculté des Sciences humaines et arts – Hôtel Fumé salle des Actes – 8 rue René-Descartes – Bât. E15

19 mars 2015 – 10h / 17h

Ouvert à tous – Entrée libre Renseignements : http://sha.univ-poitiers.fr/ Contact : catherine.male@univ-poitiers.fr

PROGRAMME

• 10h : Éric Palazzo, professeur en Histoire de l’art (CESCM, Université de Poitiers / Institut universitaire de France) Les catalogues de manuscrits enluminés
• 11h . . . → En lire plus

Séminaire : Du son à la vision et vice versa : le rôle de la couleur dans l’expressionnisme abstrait (Paris, 18 mars 2015)

Image séminaire4e séance du séminaire « L’Iconographie musicale et l’art occidental » organisé en partenariat avec l’ANR Musiconis et l’IReMus (Paris-Sorbonne)

Par Cristina Santarelli, professeure d’Histoire et Esthétique de la musique au conservatoire et présidente de l’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte (Turin)

L’INHA associé avec l’IReMus (Institut de Recherche en Musicologie, Université Paris-Sorbonne, UMR 8223) proposent d’organiser un séminaire de deux heures bimensuelles (février-mai 2015). Son objectif est de permettre, dans un format propice aux échanges et à la transmission d’expériences disciplinaires, la rencontre entre musicologues et historiens de l’art autour d’œuvres visuelles représentant ou s’appuyant sur la musique, de l’Antiquité jusqu’à l’époque contemporaine. . . . → En lire plus

Conférence : « Sainte-Cécile : permanence et juxtaposition des thèmes (à partir d’un dessin de Jacques Stella) par Laurent Guillo (Paris, 4 mars 2015)

Icono musicale3e séance du séminaire « L’Iconographie musicale et l’art occidental » organisé en partenariat avec l’ANR Musiconis et l’IReMus (Paris-Sorbonne).

Conférence de Laurent Guillo (chercheur associé à l’IReMus) : Sainte-Cécile : permanence et juxtaposition des thèmes (à partir d’un dessin de Jacques Stella).

4 mars 2015 – 14h-16h

Galerie Colbert Salle Mariette Institut national d’histoire de l’art 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

L’INHA associé avec l’IReMus (Institut de Recherche en Musicologie, Université Paris-Sorbonne, UMR 8223) proposent d’organiser un séminaire de deux heures bimensuelles (février-mai 2015). Son objectif est de permettre, dans un format propice aux échanges et à la transmission d’expériences disciplinaires, la rencontre entre musicologues et historiens de l’art autour d’œuvres visuelles représentant . . . → En lire plus

Saint François d’Assise et l’ange musicien : musique, iconographie et vie spirituelle dans la tradition franciscaine (18 février 2015)

2e séance du séminaire « L’Iconographie musicale et l’art occidental » organisé en partenariat avec l’ANR Musiconis et l’IReMus (Paris-Sorbonne)

18 février 2015 – 14h-16h Galerie Colbert Salle Mariette Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès

6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Par Fabien Guilloux, chercheur associé à l’IReMus

L’INHA associé avec l’IReMus (Institut de Recherche en Musicologie, Université Paris-Sorbonne, UMR 8223) proposent d’organiser un séminaire de deux heures bimensuelles (février-mai 2015). Son objectif est de permettre, dans un format propice aux échanges et à la transmission d’expériences disciplinaires, la rencontre entre musicologues et historiens de l’art autour d’oeuvres visuelles représentant ou s’appuyant sur la musique, de l’Antiquité jusqu’à l’époque contemporaine. Ce séminaire, très ouvert, n’est pas limité dans ses thématiques. Chacune de ses séances . . . → En lire plus

Séminaire : « L’iconographie musicale et l’art occidental » (Paris, février-mai 2015)

Vittore CARPACCIO - presentation de Jesus au temple (detail: un ange musicien) L’INHA associé avec l’IReMus (Institut de recherche en musicologie, université Paris-Sorbonne, UMR 8223) proposent d’organiser un séminaire de deux heures bimensuelles (février-mai 2015). Son objectif est de permettre, dans un format propice aux échanges et à la transmission d’expériences disciplinaires, la rencontre entre musicologues et historiens de l’art autour d’œuvres visuelles représentant ou s’appuyant sur la musique, de l’Antiquité jusqu’à l’Époque contemporaine. Ce séminaire, très ouvert, n’est pas limité dans ses thématiques. Chacune de ses séances comprendra l’intervention d’un spécialiste (une heure environ), puis une discussion avec un auditoire constitué d’historiens de l’art, de musicologues, mais aussi d’étudiants en master . . . → En lire plus