Appel à communication : « ‘Embellir & enrichir’ : rôles de l’ornement dans les décors de la Renaissance, XVe-XVIe siècles » (Université de Lausanne, 9-10 décembre 2022)

Longtemps sous-estimé en raison du caractère purement décoratif qui lui a été prêté, l’ornement s’est imposé depuis une quinzaine d’années comme un champ d’étude à part entière au sein de l’histoire de l’art (Perspective, « Ornement/Ornemental », 2010). Le renouveau des recherches sur le décor s’est accompagné d’une multiplication des prises de positions méthodologiques et de l’apparition de nouveaux concepts. Témoignant de ce tournant historiographique, l’ornement renaissant est devenu un sujet de recherche fécond, susceptible d’enrichir notre connaissance des pratiques artistiques de la première modernité.

Situé au carrefour de techniques multiples, et donc propice aux avancées méthodologiques et aux échanges . . . → En lire plus

Appel à communication : « Unir en divisant : le « (s)partimento » dans le décor de la Renaissance » (Florence, 12-13 décembre 2019)

Les recherches sur la genèse et l’interprétation des décors de la Renaissance ont connu un important renouvellement ces vingt dernières années. À l’époque objet d’un investissement singulier tant de la part des artistes que des commanditaires et conseillers, le décor renaissant s’est désormais imposé comme un champ d’étude fécond, propice aux avancées méthodologiques et aux échanges interdisciplinaires. Toute approche théorique du décor implique en particulier la notion de partimento, qui mérite encore bien des approfondissements. Terme appartenant à la langue italienne, lorsqu’il se présente dans les écrits sur l’art il apparaît intrinsèquement relié à d’autres notions clés de la théorie artistique, telles que « composition », . . . → En lire plus

Colloque international : « Servandoni et son temps. Architecture, peinture, spectacles » (Paris/Sens, 27-28-29 juin 2016)

Servandoni« Servandoni et son temps. Architecture, peinture, spectacles » (27- 29 juin 2016 – Paris, INHA, Salle Vasari)

Programme établi par Francesco Guidoboni et Jérôme de La Gorce

 

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Lundi 27 juin

9h30 : accueil des participants

I – Servandoni, artiste européen

10h Présidence : Jörg Garms

Tommaso Manfredi (Reggio de Calabre, Université Mediterranea, maître de conférences) : « Les Français à Rome et l’Académie de France : 1714 – 1720 ».

Aloisio Antinori (Campobasso, Université du Molise et Rome, École doctorale de l’Université de la Sapienza, Pofesseur d’histoire de l’architecture) : « Rome 1719. La scène architecturale . . . → En lire plus

Journées d’étude « Les peintres à l’opéra : les archives du Festival d’Art Lyrique »

vignette illustrationJournée d’études hors les murs. La Recherche & la Cité.

Que reste-t-il, une fois le spectacle terminé, de l’invention que certains peintres ont mis au service de l’opéra ? Les traces de ces créations éphémères, d’autant plus précieuses qu’elles sont labiles, constituent l’exceptionnel fonds d’archives du Festival d’art lyrique. Au terme d’un programme d’étude mené par les historiens de l’art de l’université d’Aix, une journée de rencontres permettra d’explorer les croisements féconds des arts plastiques avec la musique et les arts de la scène.

Mardi 24 novembre 2015 – 9h-17h Musée du Palais de l’Archevêché Aix-en-Provence

Pour en savoir plus, cliquez ici

 

Journée d’étude : « Les relations artistiques à l’époque moderne » (Lausanne, 12 novembre 2015)

Gillray_-_The_First_Kiss-108x150La première partie de cette journée d’étude portera sur les relations artistiques entre la France et l’Angleterre à la période moderne. Il s’agira de s’interroger autant sur les enjeux de ces échanges que sur leurs formes et leurs principaux acteurs. Dans cette perspective, il apparait essentiel de caractériser le type d’échanges en vigueur pouvant notamment procéder de la rivalité, de l’émulation, de l’imitation ou encore du pastiche. De même, il semble nécessaire d’identifier les différentes dynamiques dans lesquelles ces relations ont pu s’inscrire : transfert, transposition, adaptation ou appropriation, etc. Enfin, la question de la circulation des modèles et des « acteurs » (réseaux d’artistes, marchands, clientélisme, collectionnisme etc.) se trouve elle-aussi au centre des considérations sur les relations artistiques . . . → En lire plus