Posté par Denis Dubois, le 17 juillet 2016;
- Date et lieu du colloque : 7-8 septembre 2016, Rouen, musée des Beaux-arts
 Chaque artiste garde en mémoire des chefs-d’œuvre – tableaux, sculptures ou gravures – des textes et des citations, des souvenirs et des émotions esthétiques, des images et des sensations. Ensemble, ils forment son musée imaginaire qui nourrit son regard sur le monde. En interrogeant les sources d’inspiration et d’émulation visuelle et intellectuelle des artistes, ce concept, forgé en 1947 par André Malraux, dessine en creux le portrait intime des artistes dans leur démarche créatrice. La fortune croissante de la formule depuis les années 1970 révèle sans aucun doute l’intérêt grandissant pour la genèse et les processus d’élaboration de l’œuvre d’art.
Envisager le musée imaginaire des impressionnistes revient donc . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 11 juillet 2016;
- Date limite : 30 août 2016, 7 novembre 2016
- Date et lieu du colloque : 15 - 18 février 2017, New York, College Art Association (CAA) 2017
 Les détails concernant le Congrès 2017 de la CAA se trouve ici. Des appels à communication sont proposés pour six nouvelles sessions avec comme date limite le 30 août 2016 (sauf la session 5 portant sur la catastrophe). Les propositions doivent être expédiées aux coordinateurs des sessions.
Approche sensorielle dans la peinture américaine Nouvelles perspectives sur l’Asie du sud Désastres naturels, temps sacré et eschatologie L’autoportrait comme performance La Catastrophe et l’écologie de l’art Histoires féministes de l’art
[1] Sensorial Apprehension in American Painting [2] New Perspectives from South Asia [3] Natural Disasters, Sacred Time, and Eschatology [4] Self-Portraiture as Performance . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 2 juillet 2016;
- Date limite : 28 août 2016
- Date et lieu du colloque : 24-25 novembre 2016, Grenoble, Université Grenoble-Alpes
 Louis Marin, né à Grenoble (La Tronche) en 1931, a joué un rôle prépondérant pour l’histoire de l’art en renouvelant, par le recours à des savoirs annexes comme la philosophie ou la linguistique, les débats méthodologiques et les conventions disciplinaires. Son travail sur l’art classique, notamment français (Nicolas Poussin, Philippe de Champaigne), a été depuis longtemps reconnu comme l’un des plus importants et des plus novateurs. Si Louis Marin est un spécialiste incontournable pour quiconque se penche sur la philosophie politique, l’art ou la littérature du XVIIe siècle, ses écrits peuvent s’avérer également précieux pour les spécialistes de la Renaissance.
Il a consacré de très . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 25 juin 2016;
- Date limite : 1er octobre 2016
- Date de remise des textes : 31 décembre 2016
 The Editorial Board of AM: Journal of Art and Media Studies invites all potential contributors to send their proposals for issue No. 12/2017. AM is structured in five sections: Discussions, Research, Artist Portfolio, Studies, and Book Reviews. Only the first section, which is also the central one – Discussions – is predefined by the main topic of the issue. The Research and Studies sections are intended for scholarly articles dedicated to various freely chosen theoretical problems of contemporary art and media (see Author Guidelines).
The topic of the Discussions section in issue No. 12/2017 is Architecture with(in) Art and Theory. Looking back at high modernist art theories, we might recall . . . → En lire plus
Posté par Sylvain Demarthe, le 24 juin 2016;
 exPosition est une revue scientifique francophone indépendante, à parution annuelle, exclusivement diffusée en ligne. Pluridisciplinaire, elle interroge les enjeux propres à la mise en exposition des œuvres et objets d’art. Comme son titre entend le suggérer, exPosition met l’accent sur la prise de position argumentée de ses auteurs, en lien avec leur champ d’expertise, qu’ils soient universitaires et/ou professionnels de l’exposition (incluant les artistes eux-mêmes). La ligne directrice de la revue repose ainsi, en partie, sur l’engagement critique et/ou scientifique de ses auteurs.
exPosition s’intéresse tout particulièrement aux choix d’accrochage, de parcours, plus généralement au dialogue établi entre l’œuvre et son lieu de monstration et aux . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 22 juin 2016;
- Date limite : 30 septembre 2016
 Vivant, lebendig, living. Les rapports entre la sculpture et le vivant sont complexes et variables selon les périodes et les aires culturelles. Il s’agit d’abord de mimesis : comment l’illusion – au sens d’Ernst Gombrich – produite par la sculpture, se fait-elle « illusion de la vie » ? Le naturalisme est-il un effet de conventions ou d’observation d’après nature ? Existe-t-il une « sculpture sur le vif » ? Des matériaux et pratiques sont-ils plus conducteurs que d’autres du vivant ? Comment d’autres arts (le théâtre, par exemple) et d’autres pratiques (le sport, la méditation, etc.) sont-ils sollicités ou modifiés dans cette approximation . . . → En lire plus
Posté par Marie Chaufour, le 18 juin 2016;
- Date limite : 1er septembre 2016
- Date et lieu du colloque : 3-7 juillet 2017, Nancy, Université de Lorraine
Bourses Zivi de l’Académie de Stanislas Soutien à la participation au 11e Congrès de la Society for Emblem Studies
L’Académie de Stanislas (Nancy) souhaite soutenir la participation de jeunes chercheurs au prochain congrès international de la Society for Emblem Studies qui se tiendra à Nancy du 3 au 7 juillet 2017.
Cinq bourses d’un montant de 500 euros chacune seront accordées à des doctorants et jeunes docteurs (thèse soutenue après le 31 décembre 2015). Une attention particulière sera réservée aux candidatures d’Europe centrale et extra-européennes.
Les candidats devront fournir :
– Un résumé d’une page de leur communication, rédigé . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 9 juin 2016;
- Date et lieu de la journée d'études : 25 juin 2016, Paris, INHA
 La question de la « pensée méta-figurative » explore la capacité réflexive des objets visuels : elle se fonde d’abord sur le repérage de la multiplicité des procédés d’enchâssements à l’oeuvre dans les images, puis sur leur interprétation dans ce qu’ils révèlent à la fois du processus de création chez l’artiste, du pouvoir et de l’efficacité qu’ils activent dans les oeuvres elles-mêmes, suivant une démarche soucieuse de rendre compte tout à la fois des enjeux esthétiques, historiques et anthropologiques dont elles sont porteuses.
La question du méta-figuratif a été largement explorée pour les périodes moderne et contemporaine (P. George, A.-M. Lecoq, V. Stoichita), moins pour l’art de l’Antiquité et du Moyen . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 2 juin 2016;
- Date et lieu de la conférence : 6 juin 2016, Tours, Centre d'Études Supérieures de la Renaissance.
 Lorsqu’au début des années 1970 l’historien de l’art Daniel Arasse découvre puis traduit l’ouvrage que l’Anglaise Frances Amelia Yates a consacré en 1966 à l’art de la mémoire, The art of memory, il amorce en France une tradition de recherches sur les théories, les pratiques et la diffusion des techniques de mémorisation lointainement issues de la pensée antique. Ce faisant, il ouvre la voie à une immersion de l’histoire de l’imagination dans les méthodes et les concepts de l’histoire de l’art, allant jusqu’à caractériser la Renaissance comme, entre autres, un passage d’une ère « de la mémoire » à une ère « de la . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 27 mai 2016;
Jérôme Delaplanche, Un tableau n’est pas qu’une image : la reconnaissance de la matière de la peinture en France au XVIIIe siècle, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016
Broché, 17 x 24,5 cm 240 p., ill. couleurs et N & B Prix : 26 € ISBN : 978-2-7535-4370-6
 La progressive prise en considération de la facture de la peinture dans la culture artistique du XVIIIe siècle est l’histoire d’un enrichissement du regard. La peinture était décrite jusqu’alors comme une fenêtre ou comme un miroir. Elle devint aussi une matière. Au commentaire d’une image s’ajouta . . . → En lire plus
Posté par audrey.rieber, le 24 mai 2016;
- Date et lieu du colloque : 3-4 juin 2016, Marseille, Bibliothèque Départementale des Bouches-du-Rhône
 Un an à peine après l’ouverture de la Caverne du Pont d’Arc, reconstitution de la grotte Chauvet inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, qui connaît un énorme succès, et quelques mois avant l’ouverture en Dordogne de Lascaux 4, il nous a semblé opportun de proposer au public une réflexion sur cet art préhistorique, tout particulièrement pariétal, qui, avec la découverte de la grotte Cosquer d’abord, aux portes de Marseille, puis de celle de Chauvet, en Ardèche, a fait reculer de 10 000, puis de 20 000 ans, la perception que nous en avions depuis la découverte d’Altamira et de Lascaux.
L’art préhistorique que ce colloque se propose . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 23 mai 2016;
- Date limite : 1er août 2016
- Date et lieu du colloque : 5-6 janvier 2017, Nancy, Université de Lorraine
 « Un nouvel organe humain s’est développé », écrivait Béla Balázs en 1930 : c’est le cinéma. Grâce à lui, on ne regarde déjà plus le monde comme on le regardait avant que les gros plans, les travellings et le montage le re-présentent d’une autre façon. Bientôt, il faudrait l’ajouter à la liste des « oculistes » dressée par Marcel Proust, ces grands peintres dont la touche forme notre œil et nous amène insensiblement à apprécier ce qui naguère nous semblait trop banal pour être même remarqué ou trop confus pour être contemplé. Sans parler des dispositifs qui, hors l’art, offrent eux aussi des points de vue nouveaux . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 23 mai 2016;
- Date et lieu du colloque : 7 juin 2016, Rome, Istituto centrale per la grafica
Colloque international sur la gravure de traduction entre l’Italie et la France du XVIe au XIXe siècle. Il portera sur le rôle de la gravure dans la circulation des modèles entre le deux pays, et se penchera notamment sur les échanges, les influence ou les innovations créées par les peintres, graveurs et mécènes.
7 juin 2016, Rome, Istituto centrale per la grafica, Via Poli 34 (Fontana di Trevi)
Pour obtenir le programme en format PDF, cliquez ici
09.00 – Registrazione
09.30 – Apertura
Maria Antonella Fusco, Istituto centrale per la . . . → En lire plus
Posté par Terra Fondation for American Art Europe, le 4 mai 2016;
- Date et lieu du colloque : 19-20 mai 2016, Paris, Terra Foundation Paris Center & Centre allemand d’histoire de l’art.
 Since the 1980s, theories of visual studies in Anglo-American scholarship and Bildwissenschaft in German art history have expanded the field of potential subjects for study, building an extensive body of literature and introducing innovative methodologies and approaches. To consider these questions and to celebrate the publication of Picturing (Terra Foundation Essays, Volume 1), the Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, and the Terra Foundation for American Art have jointly organized Rethinking Pictures: A Transatlantic Dialogue, an international conference that reflects on the differences and convergences between the intellectual traditions of visual studies and Bildwissenschaft.
Rethinking Pictures 19-20 May 2016_Program
May 19 / Terra Foundation Paris Center, 121, . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 29 avril 2016;
- Date limite : 15 juin 2016
- Date et lieu de la journée d'études : 10 septembre 2016, Cambridge,Trinity College,
 De la littérature à l’histoire et aux arts, le dix-neuvième siècle se met sous le signe de la fragmentation. N’étant plus marqué par une vision totalisante du monde, le dix-neuvième siècle tourne plutôt vers une optique atomisée, souvent violente. Les catégories conceptuelles (civilisation), les nouvelles techniques (photographie), les approches épistémologiques (l’histoire reconstruite à partir de l’artefact au lieu des sources philologiques) et la bricobracomanie promeuvent le détail. L’ambiguïté ontologique du fragment est source d’anxiété et de fascination, qu’il s’agisse de l’éclatement de la Révolution et de la dispersion de l’héritage français ou des romantiques, qui édifient les morceaux en . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 27 avril 2016;
- Date limite : 15 juillet 2016
 Eighteenth-Century Studies, a cross-disciplinary journal committed to publishing the best of current writing on all aspects of eighteenth-century culture, is planning an upcoming special issue dedicated to the theme of how people understood and assigned meaning and value to color in the eighteenth century. Topics might include color in literature and the visual arts, changing perceptions of race, scientific understandings of optics and color theory, and color in commercial goods (dyes and textiles, for example), among many others.
Broadly speaking, how did eighteenth-century actors perceive color in the physical world around them? In what ways did perceptions of skin color impact developing theories of . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 27 avril 2016;
- Date et lieu : 15-17 juin 2016, Montpellier
 Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique. Lexicographie artistique : formes, usages et enjeux
Ce colloque international organisé dans le cadre du projet européen LexArt (ERC AdG 323761) se tiendra du 15 au 17 juin 2016 à l’Université Paul-Valéry de Montpellier. Intitulé Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique – Lexicographie artistique : formes, usages et enjeux, le colloque rassemble des interventions de spécialistes de théorie de l’art de l’époque moderne, tout en s’inscrivant dans une perspective pluridisciplinaire permettant d’aborder des questions de lexicographie et de linguistique, des problématiques relatives au traitement des traductions, à l’édition des écrits sur l’art et aux rapports entre théorie et pratiques artistiques. En lien avec le futur outil . . . → En lire plus
Posté par pyavuz, le 26 avril 2016;
- Date et lieu du colloque : 7-8-9 février 2017, Prague, CEFRES
- Date limite : 30 juin 2016
 One of the major problems of the 21st century will be the problem of the human-animal line. The “updating” of the W. E. B. Dubois’s famous claim (1903), according to which the problem of the colour line would have been the fundamental one during the 20th century, is not only a provocation, but also the acknowledgement of a radical shift that occurred in contemporary thought, practices and sensitivity, as attested by the emergence (and success), in recent years, of new approaches such as Animal Studies, Zoopoetics, Posthumanism, Ecocriticism and Thing Theory. Different as these fields of study may be, they resonate with the common . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 25 avril 2016;
- Date limite : 1er juin 2016
- Date et lieu du colloque : 2-4 décembre 2016, Nicosie (Chypre), Nicosia Municipal Arts Centre
 Research in historical, artistic and vernacular photography has been rapidly expanding in the past few years. Responding to this trend, the International Conference of Photography and Theory (ICPT) was created with the aim to provide an outlet for an interdisciplinary and critical theoretical exploration of photography and photographic practices. The 4th International Conference of Photography and Theory (ICPT2016) aims once again at bringing together researchers and practitioners from diverse fields of study, who share a common interest in photography.
This year’s topic, ‘Photography and the Everyday’ investigates the current meanings, distribution, materiality, impact, and affect of vernacular photography (or else everyday photography) in relation to our economy of images. Furthermore, it . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 16 avril 2016;
- Date et lieu de la conférence : 1er juin 2016, Paris, INHA
 Il fut un temps, pas si lointain, où les images n’étaient pas simplement regardées ou contemplées, mais ingérées. Produites pour être avalées (hosties, figures en massepain, sculptures alimentaires…) ou détournées de leur destination première pour être incorporées (icônes, fresques et images de dévotion), elles étaient « consommées » par la bouche et non par les yeux. Cette autre manière d’être aux images nous est à peu près incompréhensible aujourd’hui. Il convient, dès lors, d’y regarder de plus près en procédant d’abord à un inventaire.
Les images peuvent, en effet, être en matière(s) comestible(s) ou non, bi ou tridimensionnelles, consommées . . . → En lire plus
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