Appel à communication : « Rodin, l’onde de choc » (Paris, 22-23 mars 2017)

auguste-rodinParallèlement à l’exposition Rodin, L’exposition du centenaire, le musée Rodin s’associe à la RMN-Grand Palais pour organiser un colloque qui se propose d’examiner le rayonnement de Rodin jusqu’à nos jours et dans tous les champs de la création, des domaines des beaux-arts les plus attendus aux territoires les moins explorés : danse, cinéma, bande-dessinée, littérature…

Rodin, comme Monet ou Picasso, a connu et connait toujours une célébrité mondiale incontestable. Ce phénomène s’est poursuivi sans discontinuer et ne laisse pas d’étonner : des musées Rodin se sont constitués au XXe siècle aux États-Unis, au Mexique, au Japon, en Corée. A chaque génération, le public et les artistes se sont . . . → En lire plus

Colloque franco-allemand : « All the Beauty of the World. The Western Market for non-European Artefacts (18th-20th century) » (Berlin, 13-15 octobre 2016)

sans-titreIn the wake of the Western expansion, a fast growing number of non-European artefacts entered the European market. They initially made their way into princely cabinets of curiosities. Made possible by the forced opening and exploitation of more and more parts of the world and pushed by social and technological changes of the time, the 18th century brought a boom of the market of non-European artefacts in Europe. This came along with the emergence of a broader collecting culture and the development of a rich museumscape.

This market and its development between 18th and 20th century in terms of actors and networks involved, methods and places of exchange . . . → En lire plus

Colloque : « ‘Sans blague aucune, c’était splendide*’ Regards sur le Second Empire » (Paris, 24-25 novembre 2016)

edouard-manet-bal-masque-a-lopera-1873-washington-national-gallery-of-art Longtemps prisonnier de sa « légende noire », le Second Empire est de plus en plus étudié par les spécialistes du XIXe siècle, toutes disciplines confondues. Organisé en marge de l’exposition « Spectaculaire Second Empire », ce colloque a pour ambition – sans viser à l’exhaustivité – de donner un aperçu des diverses façons dont historiens et historiens d’art abordent de nos jours la France des années 1850 et 1860. Les quatre sessions du colloque, qui auront pour sujet le pouvoir impérial, les échanges, la culture et les héritages du régime, brosseront ainsi le portrait d’une époque par bien des aspects proche de la nôtre.

* « J’ai passé 36 . . . → En lire plus

Conférence : « Créolisation de l’art et de son histoire : voir et orner en système colonial » par Anne Lafont (Paris, 18 octobre 2016)

consulterelementnumIl est un certain nombre de catégories d’analyse propres à l’histoire de l’art qui achoppent face à ce que l’on pourrait appeler l’art de la première colonisation, autrement dit du long dix-huitième siècle : le surplomb du tableau, l’école nationale de peinture, l’instruction académique, l’artiste, la hiérarchie des genres… Aussi, quelques alternatives méthodologiques semblent envisageables pour faire face à l’œuvre de ces sociétés créoles composées d’indigènes américains, de colons européens et d’esclaves africains. La production artistique dans ces territoires coloniaux suscite en effet des recherches qui, sur le plan matériel et conceptuel, s’avèrent particulièrement fécondes et stimulantes, et qui sont vraisemblablement au fondement d’une histoire de . . . → En lire plus

Appel à candidature : bourse Bella maniera (2016)

bella-manieraL’association Bella Maniera crée la Bourse Bella Maniera pour soutenir un chercheur souhaitant publier, dans un ouvrage ou une revue scientifique, une étude consacrée à un fonds, ou une partie d’un fonds de dessins anciens conservés dans une institution publique, située en région.

La Bourse Bella Maniera L’association Bella Maniera consciente que la mobilité apparaît comme un élément indispensable aux recherches scientifiques sur le dessin ancien, puisqu’elle favorise la consultation des oeuvres sur pièce, crée la Bourse Bella Maniera pour encourager et soutenir la recherche en région.

Le lauréat de la Bourse Bella Maniera recevra lors d’une cérémonie solennelle, une dotation de 1 500 € afin de poursuivre son . . . → En lire plus

Conférence : « Delacroix et les choses, se souvenir des impressions » par Dominique de Font-Réaulx (Paris, 5 octobre 2016)

eugene-delaxroix-juives-du-maroc-1832-chantilly-musee-condeEugène Delacroix (1798-1863), bien que lié à une des plus grandes dynasties d’ébénistes, les Oeben-Riesener, ne montra que peu d’attention, semble-t-il, aux objets qui l’entouraient. L’artiste ne fut pas collectionneur. Il eut même, comme il l’écrivit dans son Journal, « la hantise du capharnaüm ». Son inventaire après décès montre les possessions courantes d’un homme de son temps, sans ostentation, ni accumulation. La seule exception notable fut constituée par l’ensemble des objets qu’il rapporta de son voyage au Maroc en 1832. Il avait acquis sur place plusieurs objets fabriqués dans des ateliers artisanaux, objets de peu de valeur – faïences, babouches, vêtements, armes, cuirs – mais auxquels il attacha suffisamment . . . → En lire plus

Appel à communication : « Une nouvelle histoire de la critique d’art à la lumière des humanités numériques ? » (Paris, 18-19 mai 2017)

honore-daumier-la-promenade-du-critique-dart-influent-1865-lithographieInitié en 2014 et soutenu par le Labex CAP, la Comue Hésam, l’HiCSA et l’Université Paris 1, le programme de recherche « Bibliographies de critiques d’art francophones » réunit une équipe interdisciplinaire d’historiens de l’art, de l’architecture, du cinéma, de la photographie et de spécialistes des sciences de la communication et de l’information. Il a pour objectif de valoriser la recherche dans le domaine de la critique d’art en mettant à disposition des chercheurs les bibliographies primaires de critiques d’art existantes. Les références bibliographiques seront relatives aussi bien aux beaux-arts qu’à l’architecture, aux arts décoratifs, à l’affiche, à la photographie, au cinéma, mais aussi à la littérature ou à la politique si . . . → En lire plus

Séminaire : « La Mode masculine 1820-1970 (II) : corps et objets »

Maurice Tabard, René Lacoste, vers 1940, Berlin, Kunstbibliothek

Maurice Tabard, René Lacoste, vers 1940, Berlin, Kunstbibliothek

Après une première année consacrée aux sources d’étude, la seconde année du séminaire La Mode masculine 1820-1970, organisé dans le cadre du programme Histoire de la mode et du vêtement, se propose de traiter des corps et des objets, en poursuivant le même objectif, qui est de mettre en lumière la singularité et la complexité de ces cent cinquante années de mode masculine. Singularité et complexité en réalité occultées par une idée formulée au début des années 1930, celle d’un « grand . . . → En lire plus

Parution : « L’ouest et les Amériques : entre Arts et réalités »

52422_ouestMarie-Christine Michaud et Eliane Elmaleh (dir.), L’ouest et les Amériques : entre Arts et réalités, Presses universitaires de Rennes, 2016

16,5 x 24 cm

348 p., ill. N & B

ISBN : 978-2-7535-4919-7

Prix : 25,00 €

Les Amériques bénéficient d’une image unique parmi les Européens, comme en témoignent les diverses vagues migratoires entre l’Ancien Monde et le Nouveau, ou encore les discours comparant les Amériques à une terre promise, un Eldorado, qu’il s’agisse des États-Unis, du Brésil, du cône sud, des West Indies par exemple. Ce sont les multiples imaginaires et pratiques de l’Ouest que cet ouvrage se propose . . . → En lire plus

Colloque : « Pour une histoire culturelle du décorateur de la fin du XVIIIe siècle à la fin du XXe siècle » (Paris, 7-8 octobre 2016)

sans-titreEn analysant et précisant le rôle du décorateur dans l’aménagement intérieur, ce colloque international souhaite proposer une lecture nouvelle de l’histoire traditionnelle des styles occidentaux de la fin du XVIIIe siècle à la fin du XXe siècle. Si l’historiographie a souvent privilégié l’enchaînement des innovations formelles et techniques ainsi que la notion d’avant-garde, le colloque entend davantage mettre l’accent sur le contexte socio-économique dans lequel s’inscrit l’activité du décorateur. Une telle approche permet de dégager une vision propre à une génération ou à un groupe social à un moment donné de l’histoire. Elle enrichit la définition de notions encore mal étudiées, telles que celles d’œil collectif . . . → En lire plus

Parution : « Artistes femmes : la parenthèse enchantée, XVIIIe-XIXe siècles »

Séverine Sofio, Artistes femmes : la parenthèse enchantée, XVIIIe-XIXe siècles, CNRS éditions, 2016

13 ill. couleurs

15 x 23 cm

384 pages

ISBN : 978-2-271-09191-8

Prix : 25 €

260px-Lebrun,_Self-portraitEntre 1750 et 1850, l’univers des beaux-arts connaît de profondes mutations, dont l’une des conséquences est la banalisation d’une image positive de la dame artiste. Progressivement, des barrières s’abaissent, des contraintes se desserrent et la pratique de la peinture est rendue plus accessible aux femmes. S’ouvre alors une période de créativité foisonnante associée aux noms – parfois oubliés aujourd’hui –d’Elisabeth Vigée-Lebrun, Adélaïde Labille-Guiard, Marie-Guillemine Benoist, Marguerite Gérard, Constance Mayer, . . . → En lire plus

Colloque : « Le Pouvoir des symboles. L’Alhambra dans le contexte de la mondialisation / The Power of Symbols. The Alhambra in a Global Context » (Zurich, 15-17 septembre 2016)

© Bildarchiv Foto Marburg / Scheidt, Stein

© Bildarchiv Foto Marburg / Scheidt, Stein

Compte tenu du débat actuel international sur la mondialisation, cette conférence vise à favoriser une nouvelle interprétation de l’Alhambra. Des thèmes tels que le positionnement de l’architecture nasride dans un contexte islamique mondial, le phénomène de l’échange culturel sur la péninsule ibérique, le débat controversé de l’orientalisme après Orientalisme de Said (1978) ou l’instrumentalisation politique de l’architecture, seront au centre de notre attention.

L’Alhambra – avec ses motifs décoratifs et techniques constructives provenant à la fois du Proche-Orient Islamique, de l’Afrique du Nord et de la . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’Art, machine à voyager dans le temps » (Mulhouse, 23-25 mars 2017)

Jean Tinguely, Requiem pour une feuille morte, 1967 (détail)Le voyage dans le temps (ou à travers les temps) est un vieux rêve de l’humanité, qui, comme tous les vieux rêves de l’humanité, a trouvé sa place (privilégiée) dans la littérature (et dans les arts, ceux du temps – le cinéma et la bande dessinée – comme ceux qui, a priori, ignorent le temps). L’œuvre de H.G. Wells, The TimeMachine (1895), est sans doute la plus célèbre parmi les fictions qui inventent des dispositifs permettant de se déplacer dans le temps. Ce que ce colloque se propose de faire, c’est de voir en quoi la littérature elle-même peut fonctionner . . . → En lire plus

Colloque : « Les dispositifs de simulation du monde du XIXe siècle à aujourd’hui » (Genève, 5-7 septembre 2016)

Les dispositifs de simulation du mondeCe colloque organisé à l’Université de Genève les 5, 6 et 7 septembre 2016 porte sur les dispositifs de simulation du monde du début du XIXème siècle à aujourd’hui. Ce terme désigne toute installation simulant la présence du spectateur dans un autre espace et/ou un autre temps, et visant à faire vivre à un large public une expérience historique, géographique et/ou physique, comme le panorama, le plan relief, le diorama, le cinéma, le géorama, le globe, les dispositifs optiques comme le zootrope, les parcs d’attraction ou à thèmes, les musées – notamment musées des sciences, de photographies ou de cartographie – . . . → En lire plus

Appel à communication : « La première impression : visages, vêtements et corps. 1600-1800 /’First Impressions’: Faces, Clothes, and Bodies, 1600-1800 » (York, 10 novembre 2016)

masquerade low res pixIn the early modern world, ‘first impressions’ played a central role in the establishment and maintenance of individual and group identities; faces, clothes, and bodies provided a number of sensory clues as to a person’s gender, social status, age, and even health. Appearances were described, depicted, and consumed. However, anxiety over the potential for outward appearances to confuse, disguise, or deceive also gained increasing momentum in this period – ‘first impressions’ were not always as they seemed. Emulation and the erosion of the social hierarchy caused particular alarm, and even the most respectable members of society were now understood to be vulnerable to deception. Clothing, . . . → En lire plus

Appel à publication : « From Comparative to Global History: Assessing Relational Approaches to the Past (1400-1900) », revue Cromohs, n° 21, 2016 (avril 2017)

CromohsIn 1928, Marc Bloch made what proved to be an influential statement when he said that the practice of comparing societies distant in space and time, described rather disparagingly as “comparative method in the grand manner”, may serve some ends but is too imprecise to be of any great use “from the scientific point of view”. Decades later William H. Sewell, Jr. objected that “mere temporal and spatial proximity does not assure similarity, and some societies which are very remote from one another are surely more alike, at least in ways that are crucial for some explanatory problems, than some neighboring societies”.

Themes such as “global history,” “Transfergeschichte”, “circulation,” and “connection” all . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art du puissant, objet multiple. Médailles et jetons en Europe, de la Renaissance à la première guerre mondiale » (Paris, 30 mars-1er avril 2017)

Georges Dupré, La Glyptique (détail du revers de la médaille), 1902, Paris, Musée d'Orsay

Au XVe siècle, la médaille renaît dans les cours italiennes et revêt une valeur commémorative qui s’étend aux autres souverainetés européennes. Les médailles, les jetons et autres objets monétiformes sans valeur fiduciaire se répandent alors pour connaître de véritables moments d’apogée durant les XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles : les plus célèbres manifestations de cette production étant, par exemple, l’édition d’histoires métalliques de Louis XIV à Napoléon, en passant par le Tsar de Russie. Malgré les fluctuations du goût qui lui font successivement connaître des périodes de renom puis de défaveur, . . . → En lire plus

Journée d’études : « Figures du Dandy de Van Dyck à Oscar Wilde » (Paris, 13 septembre 2016)

Antoon Van Dyck, Autoportrait, 1622 ou 1623, huile sur toile, 116,5 x 93,5 cm, Saint-Petersbourg, musée de l'Ermitage.En prémisse à l’exposition Oscar Wilde qui ouvrira au Petit Palais à la fin du mois de septembre, ce colloque réunissant de grands spécialistes internationaux d’histoire de la peinture analysera l’évolution de la figure du dandy à travers le portrait masculin du XVIIe à la fin du XIXe siècle.

MARDI 13 SEPTEMBRE 2016 DE 14H À 18H PETIT PALAIS, PARIS 8e

PROGRAMME

Alexis Merle du Bourg, Historien de l’art Van Dyck peintre des dandys : Correspondances et discordances

Guillaume Kientz, Conservateur au département des Peintures, Musée du Louvre Grands peintres et « . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le XIXe siècle en lumière : redécouverte et revalorisation de l’enluminure médiévale en France au temps du livre industriel » (Rennes, 18-19 mai 2017)

Capture d’écran 2016-07-23 à 19.35.52Moins connu que la réhabilitation de l’architecture gothique ou la redécouverte des tableaux des Primitifs, le regain d’intérêt pour l’enluminure médiévale fut pourtant l’une des manifestations majeures du vaste mouvement de « retour au Moyen Âge » qui gagna l’Europe presque toute entière au XIXe siècle. Mais si ce phénomène est aujourd’hui bien identifié pour l’Angleterre et la Belgique, les recherches spécifiques sur la France demeurent encore peu nombreuses malgré un patrimoine exceptionnel.

En lien avec l’exposition Trésors enluminés de Normandie qui se tiendra au Musée des Antiquités de Rouen du 5 décembre 2016 au 19 mars 2017, ce colloque a pour ambition d’établir une première synthèse d’envergure sur la connaissance et la compréhension que les . . . → En lire plus

Appel à communication : « 170th anniversary of the birth of Carl Fabergé » (Saint Pétersbourg, 6-8 octobre 2016)

Carl Fabergé, Oeuf avec le Yacht impérial, 1909, Moscou Third annual international conference dedicated to the 170th anniversary of the birth of Carl Fabergé

May 30, 2016 will mark 170 years since the birth of the great Russian jeweler Carl Fabergé. Today, Fabergé is one of the best-knownjewelers in the history of Decorative Arts. His works are displayed at high-profile museums worldwide and generate a huge interest. The Fabergé phenomenon continues by now to inspire scholars, collectors and jewelers around the world.

Fabergé Museum in Saint Petersburg owns the world’s largest collection of works by Carl Fabergé, including nine of the famous Imperial Easter Eggs, and aims to become . . . → En lire plus