STUCCO DECORATION ACROSS EUROPE: Baldassarre Fontana and Other Travelling Stucco Artists.
In the early modern history, fashionable and flamboyant stucco decoration spread across Europe, largely due to the influence of travelling artists from Lake Lugano and the adjacent areas of present-day Ticino and northern Lombardy. The art of stucco was thus part of a broader and intricate phenomenon of artistic migration. From a social, economic and cultural perspective, a number of specific mechanisms were at work, affecting the functioning of communities, the organisation of workshops, strategies for obtaining commissions and the form of the resulting works of art, both materially, technologically and artistically.
The objective . . . → En lire plus
The conference « Fortune of the Baroque in the 20th century: openness towards modernity, exhibitions, museums, collections, market, connoisseurship between Europe and America » represents the concluding event of the project « Which Baroque? The Fortune of the Baroque in the Collections and Exhibitions of European and American Museums in the 20th Century », launched in 2021 as part of the Study Program on the Age and Culture of the Baroque by the Fondazione 1563 per l’Arte e la Cultura della Compagnia di San Paolo.
So far, the project has conducted research and organized seminars on the reception of figurative culture from the 17th and 18th centuries considering . . . → En lire plus
Émilie Chedeville, Un Sacro Monte à Paris. Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe siècle, Paris, 2024.
éd. 1 : 1, coll. ars, 114 p., 32 ill. ISBN: 979-10-97193-09-6 20 euros.
Pour se procurer l’ouvrage sur le site de l’éditeur : https://editions1sur1.wordpress.com/home/
La tradition des montagnes saintes, théâtres de grands événements qui en font des lieux hautement symboliques incarnant dans une efficace topographique un poids historique, est renouvelée au Mont-Valérien au début du XVIIe siècle grâce à un effort de narration, de figuration de l’histoire, ici déterminante pour le salut du genre humain, puisqu’il s’agit de la Passion . . . → En lire plus
Frédéric Cousinié, L’espace imaginal : méditer dans l’image au XVIIe siècle, Paris, 2024
éd. 1 : 1, coll. ars, 216 p., 52 ill. ISBN : 979-10-97193-10-2 24 euros.
Pour se procurer l’ouvrage sur le site de l’éditeur : https://editions1sur1.wordpress.com/home/ Avant d’être admirés dans les musées, les tableaux religieux étaient appréciés au sein des espaces sacrés qui les accueillaient : églises, chapelles et oratoires où ils pouvaient constituer, entre autres usages, des supports de méditation et de contemplation. Méditer au moyen d’une image, pratiquer ce qui était désigné comme l’oraison (orare : prier), obligeait alors à associer une série d’espaces . . . → En lire plus
Faire image au XVIIe siècle. Modèles et perspective
Journée d’études, 14 novembre 2024
Université de Rouen Normandie – GrHis (Groupe de recherche en Histoire, Salle du Conseil (bât. B).
Argument.
L’art, nécessairement au cœur de l’histoire de l’art, a subi une transformation majeure au XXe siècle avec la dissolution des unités rassurantes mais éphémères que furent les « arts du dessin » ou les « Beaux-Arts ». Cette évolution a précipité le passage vers une histoire ouverte et déhiérarchisée des objets artistiques, englobant une réflexion sur l’image, le visuel, les figures et les signes, la culture matérielle, voire l’ensemble infini des . . . → En lire plus
La Provence au carrefour des trajectoires artistiques au XVIIe siècle. Production, marchés, circulations
COLLOQUE INTERNATIONAL
26-28 SEPTEMBRE 2024 AIX-EN-PROVENCE MUSÉE GRANET et BIBLIOTHÈQUE PATRIMONIALE MICHEL VOVELLE
Par sa position géographique, la Provence, comprise ici de Nice à Montpellier jusqu’au Comtat Venaissin, apparaît comme un creuset privilégié pour réfléchir à la pluralité des circulations artistiques. Ouverte sur la Méditerranée, forte d’un actif commerce maritime, la Provence est la dernière étape française sur le chemin de l’Italie, à une époque où le voyage à Rome demeure indispensable à la formation des artistes. Alors que l’étude des circulations et des mobilités, nécessaire à la compréhension de l’évolution . . . → En lire plus
Avis de recrutement d’un contrat post-doctoral en histoire de l’art du XVIIe siècle – Université Paris Nanterre
L’université Paris Nanterre, dans le cadre de sa convention de partenariat spécifique entre le Conseil département des Hauts-de-Seine et en articulation avec la Mission de préfiguration du Musée du Grand Siècle et son centre de recherche associé Nicolas Poussin, lance le recrutement d’un contrat post-doctoral d’une durée de 12 mois (du 01/09/2024 au 31/08/2025) spécialisé dans l’histoire des arts en France au XVIIe siècle ainsi que les humanités numériques. Ce contrat répond à la stratégie de l’établissement en lien avec son territoire, particulièrement dans le domaine de . . . → En lire plus
Tout le monde pour ma patrie: Rubens and the World. Rubenshuis, Kolveniersstraat 20, Antwerp, May 5–6, 2025
Peter Paul Rubens’s visual ideas spread astoundingly far from his home in Antwerp both during and after his lifetime. In the seventeenth century his paintings arrived at destinations throughout Europe, and dealers shipped painted copies and titanic quantities of engravings after his designs even farther afield, reaching Cuzco, Isfahan, Jingdezhen, and many other places. He saw himself as a man of the world, as he wrote in a letter to a friend in 1625: “I regard the whole world as my country, and I believe that I should be very welcome everywhere.” The world also came to Rubens, whether in the form of models of African descent who feature in his . . . → En lire plus
Prochain Séminaire d’Histoire de l’art de l’IRPA organisé à Bruxelles les 12 et 13 septembre 2024 autour le mécénat artistique de l’archiduchesse Isabella :
The Archduchess Isabella (1566-1633). Artistic Agency between Madrid and the Southern Netherlands
La présentation du séminaire, le programme et le formulaire d’inscription sont disponibles sur ce lien :
N’hésitez pas à nous contacter pour toute information complémentaire.
Dr. Eduardo Lamas Scientific assistant – Art history research & Head Photo-Library, edouardo.lamas@kikirpa.be
Royal Institute for Cultural Heritage Parc du Cinquantenaire 1 / Jubelpark 1 B-1000 Brussels Tel. 32.(0)2.739.67.11 – fax 32.(0)2.732.01.05 http://www.kikirpa.be – Twitter: https://twitter.com/doc_centreBALaT
Soutenance de thèse : Antonin Liatard, Le décor intérieur des églises jésuites en France et dans les anciens Pays-Bas aux XVIIe et XVIIIe siècles (Paris, INHA, 3 juin 2024)
3 juin 2024, 14h. Paris, 2 rue Vivienne, Institut national d’histoire de l’art, salle Vasari.
Ce lundi 3 juin 2024, à 14h, Antonin Liatard soutiendra sa thèse de doctorat en histoire de l’art de l’Université de Bourgogne en cotutelle avec l’Université catholique de Louvain-la-Neuve, sous la direction de MM. Olivier Bonfait et Ralph Dekoninck, intitulée : Orner pour la gloire plus grande de Dieu : le décor intérieur des églises jésuites en France et dans les . . . → En lire plus
International Congress: « Baroque Times: The table’s scenography ».
Call for Papers: When discussing the table or the act of being at the table, our immediate thoughts go to the act of eating, the company present, and the food to be shared. However, the table transcends its practical function to become a richly layered symbol, both materially and conceptually, embodying sociability in myriad ways throughout history.
During the modern era (17th-18th centuries), the table’s significance unfolded across diverse contexts and environments, from the opulent settings of palaces to the humble abodes of common citizens. Regardless of setting, the table served as a focal point, drawing together a spectrum of personalities and activities, thus assuming a . . . → En lire plus
Puritan Picture: Vanity, Morality, and Race in Seventeenth-Century Britain.
Yale Center of British Art, New Haven, CT, USA, Sep 27–28, 2024
The middle decades of the seventeenth century in Britain were characterized by radical political, religious, and social change. In this period, an unknown artist created a remarkable painting that spoke to fears and anxieties crystallizing around a perceived increase in moral laxity, gender transgression, and the insidious influence of foreigners. The painting depicts two women side by side, each wearing a conspicuous array of beauty patches. The woman on the left reprimands her companion with the words “I black with white bespott: . . . → En lire plus
Restitutions 3D : Méthodes, questions de recherches, enjeux publics Séminaire MAP MAACC ENSA Paris La Villette, salle de séminaire 23 rue des Ardennes, 75019 15 mai 2024 Journée organisée par Olivier Bonfait, François Guéna, Frédérique Bertrand, Matthieu Lett
Accueil par François Guéna
Atelier 1 Plafond-3D et le digital : présentation des travaux de Plafond-3D en cours – 9h-9h15 Matteo Burioni : Plafonds peint et reconstitution 3D. Enjeux de la recherche – 9h15 Mona Hess : State of the research : Ansbach Residenz, Rheinsberg Castle, Palais im Grossen Garten in Dresden – 10h Olivier Bonfait, François Guéna : La restitution de la grande galerie de Choisy 10h15-10h45 : discussion Pause café – 11h Olivier Bonfait, Matthieu Lett, François Guéna, Frédérique Bertrand : Restitution de l’escalier des Ambassadeurs de Versailles : état . . . → En lire plus
Colloque : « Un « Grand Siècle » ? Pour l’histoire critique d’une notion » (16–18 mai 2024, Université de Genève)
Que reste-t-il, aujourd’hui, du « Grand Siècle » ? Sans doute une notion, pour commencer, dont la fabrique ne remonte pourtant pas au XVIIe siècle, mais aux premières décennies de la IIIe République. Au sortir de la guerre de 1870, il s’agit de glorifier la France de Louis XIV et de Colbert pour célébrer la grandeur d’un État parfaitement administré, ainsi que l’importance du « génie français » dans l’histoire culturelle européenne. Face aux conceptions transhistoriques et transnationales développées par les historiens de l’art du monde . . . → En lire plus
À PROPOS Née d’une passion partagée pour les arts décoratifs français du XVIIIe siècle, la Fondation Ferrer s’attache à promouvoir ce patrimoine artistique et culturel en soutenant ou initiant des projets de recherche, d’édition, de restauration et d’exposition. Son soutien bénéficie en premier lieu aux étudiants et jeunes professionnels engagés dans des recherches inédites destinées à être publiées, lesquels pourront être gratifiés d’un prix, accompagnés dans leur projet d’édition et accéder à un centre de documentation spécialisé dans les arts décoratifs européens (XVIIe-XIXe siècle). La Fondation Ferrer a par ailleurs la faculté de s’associer à tout autre projet de . . . → En lire plus
Hector Ruiz Soto, Apariencia ou l’instant du dévoilement. Théâtre, images et rituels dans l’Espagne du siècle d’or espagnol.
Madrid, Éditions de la Casa de Velázquez, coll. « Bibliothèque de la Casa de Velázquez », 2024 EAN : 9788490964002 344 pages Prix : 55€ Date de publication : 13 Mars 2024
Pour acheter l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.
Un rideau s’ouvre, il découvre brièvement une image. C’est l’apariencia. Par son mouvement, le rideau fait vivre l’image, devenue une véritable apparition. Au théâtre, les comédiens composent des tableaux vivants dévoilés ; dans sa chapelle, le roi se met en scène comme . . . → En lire plus
The Hand-Colouring of Natural History Illustrations in Europe, 1600–1850.
Organisers: Dr. Joyce Dixon and Dr. Giulia Simonini; Keynote speaker: Dr. Alexandra Loske.
From the first instances of coloured engravings depicting botanical and zoological subjects, the usefulness and effectiveness of the printed image was transformed. In the seventeenth century the practice of hand-painting prints in watercolour was pioneered in luxurious and costly works such as Basilius Besler’s Hortus Eytettensis (1613). A century later this technique allowed for the publication of Maria Sibylla Merian’s exquisite Metamorphosis Insectorum Surinamensium (1705), and the first British collection of hand-coloured zoological engravings, A Natural History . . . → En lire plus
Lundi 11 mars 2024 18h00-20h00 – Galerie Colbert, Salle Vasari • Conférence de Walter Melion “In liefde ghetrau: Spiritual Fidelity and the Love of Art in Karel van Mander’s Nativity with Adoration of the Shepherds (ca. 1598)” Séance introduite et modérée par Michel Weemans (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Accès : 2 rue Vivienne, 75002 – 1er étage / Séminaire du Collectif Renaissance 2023-2024
Mercredi 13 mars 2024 10h00-13h00 – Fondation Custodia • Séminaire, avec la collaboration de Walter Melion, Cécile Tainturier et Michel Weemans Accès : 121 rue de Lille, 75007 / Séminaire Master 1-2
15h30-17h00 – Grand Amphithéâtre, Institut d’Art et d’archéologie • Conférence de Walter Melion Cor Iesu / cor amantis: The Picturing Heart in Early Jesuit Emblem Books” Accès : 3 rue Michelet, 75006 / Entrée libre
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