Appel à communication : « Zurbarán et sa réception en histoire de l’art / Francisco de Zurbarán y su recepción en la historia del arte » (Düsseldorf, 21-23 janvier 2016)

From 10 October 2015 to 31 January 2016 paintings by Francisco de Zurbarán will be shown for the first time in the German-speaking world in a monographic exhibition, organised by Museum Kunstpalast in Düsseldorf in cooperation with Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid. Zurbarán’s work is barely represented in German collections, and while internationally his work has been discussed from many different perspectives, there has only been a limited amount of art historical research on it in Germany. In its annual conference the Carl Justi Association wants to bring together the broad range of approaches to Zurbarán in German scholarship and also encourage further research into his work.
Possible fields of enquiry include:

Intermediality. Early Zurbarán reception already emphasised the sculptural qualities of his paintings but more recent research has shown that the interrelation of painting and sculpture in seventeenth-century Seville cannot be understood from the context of contemporary art historical discourses alone, and we should also consider techniques and workshop practices in these two genres. This perspective could be broadened by considering Zurbarán’s place in a history of piety and exploring the role that his canvases played in paraliturgy. Another area of research would be the interplay of body, space and materiality for the perception and reception of the sacred and the divine secrets of faith in each genre.
Zurbarán’s paintings are remarkable in their way of evoking the surface texture and haptic qualities of the many different materials used, which often, for example in the garments, enter into a dynamic relationship with the bodies perceived as holy. The conference would like to offer the possibility of discussing different approaches to this phenomenon, for example from the perspective of visual culture studies, image studies, costume history and textile history but also that of restoration.

Narrativity. Zurbarán’s tendency to focus on the essential and his ‘iconographic’ condensation of motifs have been stressed repeatedly. But his works also contain seemingly marginal details: still life elements in religious scenes, or the signs of Christ’s Passion on his body that are barely recognisable in the dark background. These elements may not reveal themselves at first sight, which is why the conference also wants to explore the role of the seemingly inconspicuous for the perception and interpretation of Zurbarán’s paintings.
New contexts of perception and experience. Francisco de Zurbarán’s era was shaped by great upheavals in both church and state politics. We thus need to explore how art positioned itself in a society undergoing profound social and cultural change. Possible themes here include art production, which had to address the market challenges in the New World, as well as pictorial subjects and their treatment, such as the ambivalence of the ‘nature morte’ in religious art.

Reception. Finally, the conference would like to encourage scholars to examine the rather belated recognition of Zurbarán in German art history within the broader context of the history of his critical reception, and to ask which ideas, images and myths art historians in different countries have associated with his work.

We welcome proposals which address one or more of these themes or other fields of enquiry. The conference will be held in German, Spanish and English. Grants to assist speakers in their travel and accommodation costs may be available but this has not yet been confirmed. Please submit your abstracts of no more than 300 words, together with a short curriculum vitae (no more than two pages), by 30 September to:

Dr Kristin Böse
Institut für Kunstgeschichte
Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Gebäude 23.32
Universitätsstraße 1
40225 Düsseldorf
Germany
Kristin.Boese@uni-duesseldorf.de

The Discovery of the Inconspicuous.
Body, Materiality and Narrativity in the Work of Francisco de Zurbarán and his Reception in Art History

Annual conference of the Carl Justi Association for the Promotion of Art Historical Cooperation with Spain, Portugal and Ibero-America, in cooperation with Museum Kunstpalast, Düsseldorf and the Department of Art History of the Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Museum Kunstpalast, Düsseldorf, 21–23 January 2016

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Del 10 de octubre de 2015 al 31 de enero de 2016 podrán verse, por primera vez en el ámbito germánico, obras del pintor Francisco de Zurbarán en una exposición monográfica dedicada a este artista que el Museum Kunstpalast de Düsseldorf está preparando en cooperación con el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Los cuadros de Zurbarán tienen escasa presencia en las colecciones de pintura alemanas; y tampoco han sido objeto de interés por parte de la historiografía del arte de este país más que de forma esporádica. En cambio, la investigación internacional se ocupa de sus obras desde diversas perspectivas. En el marco de su congreso anual, la Asociación Carl Justi se propone dar a conocer dentro del panorama investigador germano esa variedad de enfoques y asimismo avivar el interés por la pintura de Zurbarán. A ello se presta toda una serie de campos actuales de investigación:

Intermedialidad. En la recepción temprana de las obras de Francisco de Zurbarán se pone ya de relieve el carácter escultórico de sus figuras; en este sentido, como ha mostrado la investigación más reciente, la correlación entre pintura y escultura en la Sevilla del siglo XVII no puede explicarse solo en el marco de los discursos teórico-artísticos coetáneos, sino que ha de tomar en cuenta por ejemplo también las condiciones de producción de los distintos géneros artísticos. Esta perspectiva podría ampliarse con consideraciones, más bien relativas a la historia de la devoción, acerca del uso (para)litúrgico de las obras de Zurbarán. Además, habría que estudiar, comparando los géneros, la interacción de cuerpos, espacio y materialidad en la percepción y la recepción de lo sacro y de los misterios divinos de la fe.

Los cuadros de Zurbarán sorprenden por el valor evocador de las texturas superficiales y las cualidades hápticas de los distintos materiales, que a menudo, como en el caso de los ropajes, establecen una relación muy interesante con los cuerpos, percibidos como sacros. El congreso desea brindar la oportunidad de ahondar en este fenómeno desde distintas perspectivas, por ejemplo desde los puntos de vista de la teoría de la imagen y los estudios de la cultura visual, o de la historia del traje y los tejidos, o de la restauración.

Narratividad. Siempre se hace hincapié en que Zurbarán se centra en lo esencial y en la densidad «icónica» de sus temas. Al mismo tiempo, su pintura se caracteriza por sus elementos aparentemente marginales, tales como la naturaleza muerta como parte del contexto de una representación religiosa, o las huellas corporales de la Pasión de Cristo, casi espectrales, en la oscuridad del fondo del cuadro. Estos elementos llaman la atención del observador solo tras un examen más detenido; por este motivo, el congreso tiene entre sus objetivos examinar el papel de lo aparentemente imperceptible en la percepción y la interpretación de los cuadros.

Nuevos contextos de percepción y experiencia. La época de Francisco de Zurbarán se caracteriza por una gran evolución política y político-eclesiástica. Por ello, resulta importante abordar la posición que adopta el arte en esa sociedad marcada por un profundo cambio social y cultural. El foco de atención se puede centrar, en este caso, tanto en la producción artística, que tiene que adaptarse a las exigencias de un mercado en el «Nuevo Mundo», como en los temas pictóricos y su plasmación, por ejemplo la ambivalencia de la naturaleza muerta en el ámbito de las representaciones religiosas.

Recepción. El congreso quisiera, por último, animar a considerar la tardía apreciación de Zurbarán por la historiografía del arte alemana en un contexto más amplio de historia de la recepción, y examinar con qué categorías clasificatorias, con qué ideas, imágenes y mitos se ha relacionado la obra de este artista en las historiografías del arte de las distintas naciones.

Serán bienvenidas todas las ponencias sobre estos y otros campos temáticos. Los idiomas del congreso son el alemán, el español y el inglés. Las ayudas en concepto de viaje y alojamiento para los ponentes no se pueden confirmar todavía, pues están pendientes de aprobación.
Los interesados deben enviar un resumen de la ponencia, de un máximo de 300 palabras, junto con un breve currículo (de no más de 2 páginas), hasta el 30 de septiembre a la siguiente dirección:

Dr. Kristin Böse
Institut für Kunstgeschichte
Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Gebäude 23.32
Universitätsstraße 1
40225 Düsseldorf
Alemania
Kristin.Boese@uni-duesseldorf.de