Atelier numérique « Les lundis numériques de l’INHA » : Détruire et interdire les données numériques

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ces dernières années, la question des données numériques de la recherche est devenue une question politique. Si nous étions familiers des rétentions de données dans les régimes autoritaires, les politiques de certains gouvernements, au premier chef les États-Unis, mettent à mal la conservation des données et leur partage. L’interdiction d’accès à près de 2000 jeux de données depuis janvier 2025 ne concerne pas que les données météorologiques, celles liées à la santé publique et à l’équité sociale. L’histoire de l’art et l’histoire sont aussi concernées : des milliers de photographies ne sont plus accessibles et les attaques répétées contre les grandes institutions . . . → En lire plus

« Comment une histoire de l’art queer et féministe s’élabore-t-elle en marge des récits dominants ? » – Les Débats de l’INHA – Ce jeudi

« Comment une histoire de l’art queer et féministe s’élabore-t-elle en marge des récits dominants ? »

De l’allemand « Qver », qui signifie « oblique », « Queer » suppose une divergence, un déplacement. En lien avec les études de genre et la pensée féministe contemporaine, cet ensemble de théories et de pratiques oblige à déplacer notre regard, à resituer les objets et à repenser notre savoir sur les images – à observer aussi, depuis les marges, ce que la pensée et les méthodes qui s’y développent font aux représentations. Comment les pensées queers et féministes s’affirment-elles aujourd’hui dans l’histoire de l’art et dans de nouvelles manières . . . → En lire plus

Formations artistiques et académies. Les envois de Rome en question (1804-1914)

couverture de l'ouvrage : ormations artistiques et académies. Les envois de Rome en question (1804-1914)

Formations artistiques et académies. Les envois de Rome en question (1804-1914).

sous la direction d’Olivier Bonfait, France Lechleiter, Pierre Sérié.

publications de l’Institut national d’histoire de l’art

Collection : Voies de la recherche

Actes du colloque « Académisme et formation artistique au XIXe siècle. Les envois de Rome en question », Institut national d’histoire de l’art, en partenariat avec l’Académie de France à Rome – Villa Médicis et l’Académie des beaux-arts – Institut de France, Paris, 21-22 janvier 2021

ISBN : 978-2-4926-0715-8

Parution : décembre 2025

Disponible sur OpenEdition Books

. . . → En lire plus

XXIV École de Printemps du Réseau International de Formation en Histoire de l’art : « Relectures, (ré)émergences, appropriations : que faire avec l’art du passé? »

Cindy Sherman, Untitled #216, 1989, 221.3×142.6cm

L’art est créé dans le présent, mais regarde toujours vers son passé. Il peut s’y référer subtilement, faire des allusions ou reprises plus ou moins cachées, ou bien citer ouvertement des éléments des œuvres existantes. Le rapport que l’art entretient avec le passé n’est jamais linéaire, et ses temporalités sont plurielles et complexes.

Pour l’art « occidental », la Renaissance est, bien sûr, l’emblème (voire l’apothéose) de ce genre d’art qui regarde vers le passé, dans une grande mesure fantasmé, et qui tente de le reconstituer pour, en fin de compte, créer du neuf. Elle est pour . . . → En lire plus

Atelier numérique « Les lundis numériques de l’INHA » : Le numérique à l’école des Chartes, de la formation à la recherche

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Depuis le début des années 2000, l’École nationale des Chartes s’est emparée du numérique dans la continuité de ses missions et activités, que celles-ci soient d’ordre pédagogique, avec la création de deux masters dédiés au numérique, ou qu’elles s’inscrivent dans le cadre de projets de recherche, d’édition numérique ou de création d’infrastructures innovantes. Vingt ans plus tard, l’institution est confrontée à la fois à l’accélération de l’apparition de nouvelles technologies, notamment avec l’IA, et à l’enjeu de la patrimonialisation de ses applications historiques. Cette table-ronde reviendra sur l’évolution de la stratégie numérique de l’École et évoquera ses perspectives à venir.

Intervenants

Emmanuelle . . . → En lire plus

Atelier numérique « Les lundis numériques de l’INHA » : Criminocorpus : un musée numérique dédié à l’histoire de la justice

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Criminocorpus propose le premier musée nativement numérique dédié à l’histoire de la justice, des crimes et des peines. Ce musée produit ou accueille des expositions thématiques et des visites de lieux de justice. Ses collections rassemblent une sélection de documents et d’objets constituant des sources particulièrement rares ou peu accessibles pour l’histoire de la justice. Les rubriques législation et outils proposent des données et des instruments d’exploration complémentaires visant à faciliter les études et les recherches. Criminocorpus est lauréat de la médaille de la médiation scientifique du CNRS (2023).

Intervenants

Marc Renneville (Centre Alexandre-Koyré, EHESS, CNRS, MNHN) et Sophie Victorien (Criminocorpus Lab)

. . . → En lire plus

Appel à contributions | Perspective, n° 2027 – 1 : Figures du naturalisme

Figures du naturalisme, no 2027 – 1

Rédacteur en chef : Thomas Golsenne (INHA)

Léonard de Vinci, Cosses de fèves, cerises et fraise sauvage, Manuscrit B, vers 1487-1489, page d’un carnet de papier illustré de dessins et de croquis, couverture de parchemin, 24,4 × 17 cm (feuillet), Paris, bibliothèque de l’Institut de France (Ms 2173), fol 3r.

Alors que l’écologie est devenue une préoccupation majeure et un enjeu politique, économique et social de premier plan, l’histoire de l’art s’est résolument emparée des questions qu’elle suscite en renouvelant profondément son approche de la nature. Peut-on . . . → En lire plus

« L’histoire de l’art peut-elle s’écrire sous l’angle des affects et des sensibilités ? » – Les Débats de l’INHA – Jeudi 27 novembre

« L’histoire de l’art peut-elle s’écrire sous l’angle des affects et des sensibilités ? «

Jeudi 27 novembre 2025 à l’INHA, salle Vasari, de 18h30 à 20h

Pour rappel, tous les derniers jeudis du mois l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) invite des historiennes et historiens de l’art, universitaires, conservateurs et conservatrices, chercheur et chercheuses indépendantes ou critiques à débattre selon des sujets choisis en échos à l’actualité la plus récente.
Programmation : Anne-Gaëlle Plumejeau

En partenariat avec le journal Libération

À propos de la séance

« L’histoire de l’art peut-elle . . . → En lire plus

Rencontre autour de l’ouvrage « Le Tableau vivant de David à Jeff Wall » (CTHS/INHA, 2025) – Jeudi 13 novembre à 18h30 à l’INHA

« L’état de l’art » – Rencontre autour de l’ouvrage Le Tableau vivant de David à Jeff Wall (CTHS/INHA, 2025)

Jeudi 13 novembre – Salle Vasari, INHA – De 18h30 à 19h30

La pratique du tableau vivant repose sur la reproduction, par une ou plusieurs personnes, des caractéristiques du tableau ou de la sculpture, en lien avec un imaginaire référentiel. À partir d’une mise en perspective historique, cet ouvrage explore l’utilisation autant que le détournement de ce procédé dans les arts visuels contemporains. Abordant entre autres, les œuvres de Jeff Wall, Cindy Sherman, Luigi Ontani, Eleanor Antin ou encore Pierre Klossowski, cet . . . → En lire plus

Une réécriture de l’histoire de l’art américain est-elle en cours ? – « Les Débats de l’INHA » – Jeudi 30 octobre – 18h30

Alors que l’administration Trump cherche par tous les moyens à contrecarrer l’« idéologie corrosive » qui « remplacerait des faits objectifs par un récit déformé » et gangrènerait les musées américains, notamment en ce qui concerne l’histoire de l’esclavage mais aussi une histoire du territoire, d’autres voix tentent de maintenir une lecture ouverte, hospitalière et complexe de l’histoire de l’art passée et en train de s’écrire en poursuivant le long processus d’une histoire des représentations qui a permis de rendre visible le récit des minorités. A l’occasion d’une riche actualité cet automne à Paris, avec entre autres, l’exposition Minimal à la Bourse de Commerce et Echo Delay Reverb : . . . → En lire plus

L’État de l’art : présentation de l’ouvrage « The Girl in the Middle: A Recovered History of the American West », Martha A. Sandweiss (INHA, 23 octobre 2025, 18h30)

En 1868, le photographe Alexander Gardner se rend à Fort Laramie pour documenter les négociations du gouvernement fédéral avec les Lakota et d’autres tribus des plaines du Nord. Gardner, connu pour son portrait emblématique d’Abraham Lincoln et ses photos viscérales des morts confédérés à Antietam, a fait poser six commissaires fédéraux à la paix avec une jeune Amérindienne enveloppée dans une couverture. Les tirages étiquetés à la main nomment soigneusement chacun des hommes, mais la jeune fille n’est jamais identifiée. En partant à sa recherche, The Girl in the Middle entraîne le lecteur dans l’enchevêtrement des vies du photographe et de ses sujets. A partir . . . → En lire plus

Atelier numérique « Les lundis numériques de l’INHA » : Nouvelles technologies et patrimoine iconographique : focus sur Gallica Images

Les lundis numériques de l'INHA 2025-2026

Gallica Images est un projet d’innovation porté par la Bibliothèque nationale de France, en partenariat avec l’INHA et la BNUS. Il explore les possibilités offertes par l’intelligence artificielle pour enrichir l’accès aux collections iconographiques patrimoniales. En mobilisant reconnaissance d’images, données enrichies et design d’interface, Gallica Images inaugure une nouvelle génération d’outils de recherche visuelle dans les bibliothèques. Cette démarche pionnière associe expertise scientifique, innovation technologique et exigences d’accessibilité, afin de transformer durablement le lien entre patrimoine et nouvelles technologies.

Intervenants

Danaë Di Salvo (BnF), Jean-Philippe Moreux (BnF)

Lien vers l’inscription

À propos de . . . → En lire plus

Atelier numérique « Les lundis numériques de l’INHA » : High Vision: analyser et décrire les images numérisées en masse (fin du XIXe siècle – années 1940)

Les lundis numériques de l'INHA 2025-2026

Ce projet est issu d’un consortium interdisciplinaire de laboratoires en sciences humaines, en vision par ordinateur, en intelligence artificielle et d’institutions d’archives, et s’attelle aux défis posés par la numérisation de masse des photographies patrimoniales. Son objectif est de traiter et d’analyser de vastes quantités de photographies de presse de la fin du XIXe siècle aux années 1940. Étant très peu documentées, seul un traitement massif de ces images, pour retracer leurs circulations dans la presse de l’époque, permet de comprendre comment se structure une première économie globale de la photographie d’actualité au tournant du XXe siècle.

Intervenants Mohamed Chelali, . . . → En lire plus

Séminaire : « L’histoire de l’art, obstinément » – Ivresse de la donnée. Histoire de l’art, humanités numériques et frénésie compilatoire (Paris, 17 juin 2025)

Les humanités numériques seront au cœur de la quatrième séance du séminaire, en ce qu’elles impliquent souvent des démarches vertigineuses et obsédantes de compilation de données. Koenraad Brosens évoquera à cette occasion le « Project Cornelia » sur le développement de l’art baroque flamand, et partagera ses réflexions sur la slow digital art history avec une conférence intitulée « Mais, vrai, j’ai trop pleuré ! Les Aubes sont navrantes ». Lessons learned from Project Cornelia.

Intervention en anglais

Intervenant : Koenraad Brosens (université de Louvain)

 

Informations pratiques :

Mardi 17 juin 2024 Institut national d’histoire de l’art Salle Walter Benjamin 2 rue Vivienne 17h30-19h30

À propos . . . → En lire plus

Atelier numérique « Les lundis numériques de l’INHA » : Le projet HikarIA : analyse iconographique automatisée de photographies patrimoniales

Les Lundis numériques de l'INHA

Piloté par le Musée Guimet en partenariat avec la société TEKLIA, le projet HikarIA a pour objet de développer un outil permettant l’analyse automatique de photographies anciennes du Japon. Des algorithmes d’intelligence artificielle seront entraînés à reconnaître des éléments visuels dans un vaste corpus, comprenant notamment la collection Dubois (plus de 17 000 photographies), pour une mise à disposition au format IIIF. Images et métadonnées seront mises en ligne sur une plateforme d’exploration du corpus librement accessible puis seront mobilisées par le Musée Guimet et des chercheurs associés afin d’enrichir les connaissances sur les poncifs, les évolutions et les circulations . . . → En lire plus

L’état de l’art (INHA, 5 juin 2025) : Carte blanche à l’EHESS – Présentation de l’ouvrage « Centrer les marges »

Hubert Damisch était un scientifique pluriel. Lui qui assumait ce qu’il appelait poétiquement la « dispersion » s’est intéressé aux beaux-arts, mais également à la littérature, à la psychologie ou encore à l’anthropologie. C’est au prisme de cette « dispersion » qu’il a interrogé et théorisé l’histoire de l’art tout au long de sa carrière. Fervent défenseur de la porosité des sciences humaines, il ancre son étude de l’esthétique dans les multiples savoirs qui ont accompagné son apprentissage. Au cours d’un échange accordé à France Culture en 1977, il livre à Mathieu Bénézet certains éléments clés de son travail. Comment sa lecture de Freud à . . . → En lire plus

Séminaire : « L’histoire de l’art, obstinément » – Motifs obsédants. Cheval, urinoir (Paris, 20 mai 2025)

À travers l’idée de « motif obsédant », qui se déclinera en plusieurs volets, il sera question pour cette troisième séance de ce séminaire de la manière avec laquelle certaines configurations visuelles, certains concepts ou objets (parfois triviaux ou inattendus) deviennent pour les chercheuses et chercheurs qui s’en saisissent de véritables marottes. Louise Thiroux (EPHE/INHA) évoquera à cette occasion ses travaux sur le mobilier urbain de confort à Paris pendant le long XIXe siècle, notamment la colonne Morris et l’urinoir, considérés comme des « iconotopes ». Sophie Goetzmann (INHA) partagera quant à elle un ensemble de réflexions sur la disparition du cheval du . . . → En lire plus

42e journées européennes du patrimoine à l’INHA – Appel à candidature : « Mon master en histoire de l’art et archéologie en 180 secondes »

3 PRIX À GAGNER

DEUX PRIX DE 1000 € ET LA PRÉSENTATION DU LAURÉAT PUBLIÉE DANS LE QUOTIDIEN DE L’ART

____

CANDIDATEZ JUSQU’AU 30 MAI 2025

À l’occasion des 42e Journées européennes du patrimoine, l’Institut national d’histoire de l’art invite les étudiants et récents diplômés de master 2 en histoire de l’art et archéologie à présenter leurs sujets de recherche en public, le dimanche 21 septembre 2025.

Les orateurs et oratrices sélectionnés, dans la limite de 20 places, auront 3 minutes pour faire l’exposé de leurs travaux de façon claire et engageante, sans lire ni s’appuyer sur des notes, afin de convaincre . . . → En lire plus

Atelier numérique « Les lundis numériques de l’INHA » : Sauvegarder un site patrimonial en danger : la reconstitution numérique de l’archipel de la lagune de Venise

Les Lundis numériques de l'INHA

Au début de la période moderne, les plus de soixante îles qui forment la lagune vénitienne font partie intégrante du cadre urbain de la ville. Après la chute de la République, la plupart de leurs bâtiments ont été transformés ou rasés, laissant les îles totalement abandonnées. Le projet ERC Venice’s Nissology reconstruit ce site culturel délabré en analysant les modèles urbains, architecturaux et sociaux qui relient la capitale à son paysage aquatique à l’aide d’une carte 3D interactive sur le web. Il s’agit d’une infrastructure sémantique géospatiale qui visualise, à travers le temps et l’espace, les différentes couches de l’histoire de l’archipel vénitien depuis le . . . → En lire plus

New Meaning in the Matter of 19th-Century Art (Paris, 26-27 mai 2025)

This symposium brings together scholars working in an area that has received far too little attention in the study of nineteenth-century art, namely, the material composition of art works and its role in generating the meaning of those objects. Focusing on the relationship between matter and meaning in the artistic production of this period, this event will shed important new light on the diverse ways that a wide range of materials functioned to transform artists’ and viewers’ understanding of the fundamental significance of art objects.

Despite the fact that the materiality of nineteenth-century art has been long overlooked by the discipline, the period . . . → En lire plus