Posté par INHA, le 7 mai 2025;
- Date limite : 30 mai 2025
 3 PRIX À GAGNER
DEUX PRIX DE 1000 € ET LA PRÉSENTATION DU LAURÉAT PUBLIÉE DANS LE QUOTIDIEN DE L’ART
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CANDIDATEZ JUSQU’AU 30 MAI 2025
À l’occasion des 42e Journées européennes du patrimoine, l’Institut national d’histoire de l’art invite les étudiants et récents diplômés de master 2 en histoire de l’art et archéologie à présenter leurs sujets de recherche en public, le dimanche 21 septembre 2025.
Les orateurs et oratrices sélectionnés, dans la limite de 20 places, auront 3 minutes pour faire l’exposé de leurs travaux de façon claire et engageante, sans lire ni s’appuyer sur des notes, afin de convaincre . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 5 mai 2025;
- Date : lundi 12 mai 2025 de 13h30 à 15h00
Au début de la période moderne, les plus de soixante îles qui forment la lagune vénitienne font partie intégrante du cadre urbain de la ville. Après la chute de la République, la plupart de leurs bâtiments ont été transformés ou rasés, laissant les îles totalement abandonnées. Le projet ERC Venice’s Nissology reconstruit ce site culturel délabré en analysant les modèles urbains, architecturaux et sociaux qui relient la capitale à son paysage aquatique à l’aide d’une carte 3D interactive sur le web. Il s’agit d’une infrastructure sémantique géospatiale qui visualise, à travers le temps et l’espace, les différentes couches de l’histoire de l’archipel vénitien depuis le . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 5 mai 2025;
 This symposium brings together scholars working in an area that has received far too little attention in the study of nineteenth-century art, namely, the material composition of art works and its role in generating the meaning of those objects. Focusing on the relationship between matter and meaning in the artistic production of this period, this event will shed important new light on the diverse ways that a wide range of materials functioned to transform artists’ and viewers’ understanding of the fundamental significance of art objects.
Despite the fact that the materiality of nineteenth-century art has been long overlooked by the discipline, the period . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 14 avril 2025;
- Date de la conférence : 17 avril 2025, Salle Vasari, Institut national d'histoire de l'art - 2, rue Vivienne, 75002 PARIS
Livret d’exposition « Autour de l’Atelier 17. Quelques graveurs contemporains », 26 nov. – 23 déc. 1953, Kunsthandel Martinet (Amsterdam), Paris, bibliothèque de l’INHA, archive en cours de traitement
Fondé à Paris en 1927 par Stanley William Hayter, l’Atelier 17 occupe une position centrale dans l’histoire de l’estampe du XXe siècle. Tout en insufflant une nouvelle dynamique à la gravure, il participe activement à son renouvellement en alliant un esprit d’expérimentation technique à la transmission d’un savoir-faire traditionnel. Fréquenté par des artistes du monde entier, l’internationalisme de l’atelier se confirme également . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 31 mars 2025;
- Date de la présentation : JEUDI 3 AVRIL 2025 à 18H30 - SALLE VASARI, INSTITUT NATIONAL D'HISTOIRE DE L'ART, 2 RUE VIVIENNE
 Si aujourd’hui on parle d’approche féministe de l’histoire de l’art, c’est grâce à Linda Nochlin (1931-2017), dont l’essai intitulé Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? a fait grand bruit à sa parution en 1971. Traduction inédite en français de ses travaux à l’appui, cet ouvrage retrace la vie et le parcours intellectuel de l’historienne de l’art américaine.
En articulant histoire de l’art et études de genres, il montre que son œuvre peut être lue comme un engagement enthousiaste et constant pour la cause des groupes marginalisés. Un engagement qui non seulement a été . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 31 mars 2025;
L’utilisation de modèles de langues ou de vision par ordinateur est désormais courante pour analyser et structurer de grandes bases textuelles ou d’images, avec de nombreuses applications pour les institutions, les chercheurs et le grand public (valorisation de collections, recherche d’informations, etc.). Malgré l’optimisation constante des modèles et leur progressive couverture multilingue, certaines applications ou langues spécialisées nécessitent un seuil critique de données difficile à atteindre pour être surmontées. Nous réaliserons un petit tour de récents projets HTR et d’analyse de documents menés dans ce contexte par Calfa en arménien, chinois, géorgien et arabe.
Intervenant : Chahan Vidal-Gorène (Calfa / École nationale des chartes – PSL)
Lundi 7 avril 2025 de 13h30 à 15h30
Posté par INHA, le 18 mars 2025;
- Date de la conférence : 20 mars 2025 - Salle Vasari INHA - 18H30-19H30
 Au début des années 1920, en Union soviétique, le constructivisme invente un art pour le plus grand nombre, tourné vers le futur, concret, fonctionnel, en lien direct avec la vie, à rebours des courants qui le voyaient comme un univers autonome offert à la contemplation. La peinture de chevalet doit céder la place à l’affiche, la littérature à la presse, le théâtre aux actions de masses.
Ce recueil rassemble manifestes, écrits d’artistes et de théoriciens parfois déjà connus en français, donnés ici dans une nouvelle traduction, ainsi que de très nombreux textes inédits, collectés au fil d’années de . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 12 mars 2025;
 « Toutes les histoires écrites sont des histoires de désir, emplies de besoins tout à la fois manifestes et latents qui outrepassent le seul pacte professionnel visant à comprendre ce qu’il s’est passé, et quand », écrivait Michael Ann Holly en introduction d’une collection d’essais publiée en 2013 sous le titre The Melancholy Art. L’auteure poursuivait dans ce livre une plus vaste réflexion sur l’écriture de l’histoire de l’art menée depuis une décennie au moins, et dont le colloque What is Research in the Visual Arts? Obsession, Archive, Encounter, organisée au Clark Art Institute en 2007 posait un premier jalon.
Dans la continuité de ces questionnements (comment . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 3 mars 2025;
Arvest est une web app open source et gratuite pour l’analyse des traces numériques. Il permet de créer des projets se basant sur des collections de documents multimodaux (textes, images, audio, vidéos). Il permet la création d’annotations intra-documentaires et inter-documentaires. L’outil se base sur IIIF (International Image Interoperability Framework), permettant l’exploitation de contenus provenant de nombreuses institutions culturelles, ainsi que la création de ses propres contenus IIIF. Avec une API ouverte, Arvest peut également s’intégrer dans des processus de travail propulsés par le machine learning et les intelligences artificielles.
Intervenant : Jacob Hart (université Rennes 2)
Lundi 10 mars 2025 de 13h30 à 15h30
Posté par INHA, le 20 février 2025;
- Date limite : 16 mars 2025
 Festival de l’histoire de l’art – Rencontres internationales étudiantes
Pour la quatrième année, les rencontres internationales étudiantes du festival de l’histoire de l’art prendront la forme d’un séminaire de recherche et d’une participation libre au festival. Menées en partenariat entre le Centre allemand d’histoire de l’art à Paris, l’Institut national d’histoire de l’art, l’Université de Vienne et le Centre interdisciplinaire d’études et de recherche sur l’Allemagne, elles ont pour objectif de faire se rencontrer, dialoguer et collaborer des étudiantes et étudiants en master avancé, des doctorantes et doctorantes, et des post-doctorantes et post-doctorants d’universités autrichiennes, européennes et françaises.
Une thématique : de/constructions des spécificités nationales à travers les . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 10 février 2025;
- Date de la présentation : JEUDI 13 FEVRIER à 18h30, Institut national d'histoire de l'art, Galerie Colbert, Salle Giorgio Vasari
 Depuis la fin des années 1980 se sont épanouies des pratiques artistiques qui font le choix de la bêtise délibérée, de la régression ou de la superficialité. Tantôt critique, tantôt complice, cet art s’est frayé un chemin dans les galeries, les magazines, les biennales et jusque dans les plus importantes collections privées.
Cette séance de l’état de l’art sera l’occasion de revenir avec Morgan Labar sur ce qui a fondé ces pratiques artistiques et imposé leur légitimité nouvelle pour devenir l’une des logiques culturelles de l’époque.
Intervenant : Morgan Labar (École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon)
Modération : Lucie Grandjean ( . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 3 février 2025;
- Date de la conférence : Jeudi 6 janvier 2025 de 18h30 à 19h30 - Institut national d'histoire de l'art, salle vasari
 Dès le début de la guerre civile, les artistes espagnols de Paris, résidents de longue date et nouveaux arrivants, forment une communauté autour de Picasso, fervent soutien de l’avant-garde républicaine. L’iconographie ibérique, prisée pour son exotisme, est mise en valeur par un style moderne souvent allégorique capable de traduire les violences de l’époque et l’exil. Cependant, d’autres voix se font entendre. Exposées dans de grandes vitrines à l’étranger, des œuvres prestigieuses telles que celles d’Ignacio Zuloaga et Federico Beltran Masses servent ainsi la cause nationaliste. Glorifiés de leur vivant, nombre de ces créateurs seront ensuite oubliés. Des années troubles de la guerre à la . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 3 février 2025;
Dezède est une base de données en ligne répertoriant des programmes de spectacles et de concerts en France du XVIIIe siècle à nos jours. Ce projet numérique a pour ambition de constituer des corpus de programmes consacrés à des villes, des institutions, des artistes ou des œuvres. Il peut accueillir toutes sortes de sources écrites, des images et des extraits sonores. Dezède permet de réaliser des recherches sur les œuvres, les individus, les lieux de diffusion, les dates, etc. Il a notamment vocation à favoriser le développement de recherches sur la circulation des œuvres et des musiciens en France. Dezède, c’est également une bibliothèque numérique des spectacles.
Intervenant : Joann Élart (Université de Rouen Normandie)
Posté par INHA, le 20 janvier 2025;
- Date de la conférence : Jeudi 23 janvier 2024 à 18h30 ; Salle Vasari, Institut national d'histoire de l'art, 5, rue des petits-champs
Danièle Lazard (1944-2003), Eugénie Dubreuil en mariée, 1990, tirage gélatino-argentique sur papier © Musées de Poitiers, Ch. Vignaud
En mars 2024, les collections des musées de Poitiers se sont enrichies d’un don exceptionnel : plus de 300 œuvres d’artistes femmes issues d’une collection de plus de 500 pièces, intitulée « La Musée » et constituée par Eugénie Dubreuil. Ce don renforce l’identité du musée Sainte-Croix comme institution de référence pour la valorisation des artistes femmes sur le territoire français
Pour cette séance de l’état de l’art, nous reviendrons avec Manon . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 14 janvier 2025;
- Date de la conférence : Institut national d'histoire de l'art - Salle Vasari, le jeudi 16 janvier à 18h30
 À l’occasion de cette séance de L’état de l’art, l’INHA invite Laure Fagnart et Stefania Tullio Cataldo pour évoquer leur projet de recherche sur Léonard et la gravure et l’ouvrage issu de ces dernières.
Cette recherche menée par l’université de Liège, en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France, repose en grande partie sur les fonds de son département des Estampes et de la photographie, l’un des plus riches au monde pour l’estampe ancienne. Le noyau fondateur en est la collection de Michel de Marolles (1600-1681), qui fut achetée par Colbert en 1667 pour le compte du roi Louis XIV.
Intervenantes : Laure Fagnart et Stefania Tullio Cataldo ( . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 9 janvier 2025;
- Date de la remise des propositions : 10 février 2025, 10 février 2025, 10 février 2025
Livre d’heures à l’usage de Bourges, France, vers 1500, parchemin, Oxford, University of Oxford, Bodleian Libraries (Ms. Canon. Liturg. 99), fo 16r (détail du panneau historié). photo © Bodleian Libraries, University of Oxford (CC BY-NC 4.0).
Apprendre, no 2026 – 1
Rédacteur en chef : Thomas Golsenne (INHA)
Rédacteur et rédactrice en chef invités : Déborah Laks (CNRS) et Guy Lambert (École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville)
Apprend-on à devenir artiste ? Cette question, jamais résolue, traverse l’histoire de l’art contemporain (Douar, Waschek, 2004). En elle, des conceptions esthétiques, philosophiques, culturelles, peut-être même religieuses, se cristallisent . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 7 janvier 2025;
- Date de la remise des propositions : 2 février 2025
 La XXIIIe École de Printemps (EdP) se tiendra au Palazzone di Cortona (un des sites périphériques de la Scuola Normale Superiore di Pisa) en Italie, du 12 au 17 mai 2025. Les doctorants et post-doctorants peuvent proposer une contribution en rapport avec le thème de cette édition: Monumentum/monimentum.
L’EdP est une initiative de recherche et d’enseignement supérieur en histoire de l’art, organisée par le RIFHA (Réseau international de formation à la recherche en histoire de l’art), un réseau international au sein duquel coopèrent des universités et des institutions de huit pays (Allemagne, Canada, Espagne, États-Unis, France, Japon, Italie et Suisse). Pendant une semaine, cinquante professeurs, post-doctorants et doctorants s’intéresseront . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 7 janvier 2025;
- Date de la conférence : Institut national d'histoire de l'art - Salle Vasari, le jeudi 9 janvier à 18h30, Institut national d'histoire de l'art - Salle Vasari, le jeudi 9 janvier à 18h30
 Le Musée d’art moderne de Paris propose de revisiter l’histoire de la modernité au XXe siècle à travers l’imaginaire de l’atome. L’exposition invite le public à une exploration des représentations artistiques suscitées par la découverte scientifique de l’atome et de ses applications, en particulier la bombe nucléaire dont les conséquences dévastatrices ont changé le destin de l’humanité.
Cette séance de l’état de l’art sera l’occasion d’évoquer, avec ses deux co-commissaires au choix de l’institution de traiter d’un sujet plus que jamais d’actualité, et de la volonté du musée de faire écho, dans sa programmation, aux préoccupations culturelles et sociétales contemporaines.
Intervenantes : Julia Garimorth (Musée d’art . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 6 janvier 2025;
Il s’agit de réfléchir à ce que veut dire archiver des données numériques pour les Archives nationales, de revenir sur cette histoire et de voir les outils mis en place pour archiver, partager et consulter ces données qui sont dorénavant la production principale des administrations publiques comme privées.
Intervenant : Thomas Van de Walle (Archives nationales)
Lundi 13 janvier 2025 de 13h30 à 15h30
À propos de ce séminaire en ligne
L’Institut national d’histoire de l’art effectue depuis une dizaine d’années une veille active sur le développement des technologies et méthodologies appliquées à la recherche dans le domaine des humanités numériques, particulièrement en ce qui . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 13 décembre 2024;
- Date de la présentation : Jeudi 19 décembre 2024 à 18H30 - salle Vasari, Institut national d'histoire de l'art, 5 rue des Petits Champs
 Pour son deuxième numéro de l’année, la revue Perspective s’intéresse à la question des Corps Extrêmes. Fidèle à sa focale historiographique, Perspective fait le point sur le sujet en réunissant des contributions de chercheurs et chercheuses qui étudient, de la théorie des proportions à la tératologie, quelques-uns des corps extrêmes les plus significatifs de l’histoire de l’art.
Cette séance de L’état de l’art sera l’occasion de revenir, en présence de Thomas Golsenne, rédacteur en chef de la revue et de Fabien Lacouture, rédacteur en chef invité pour ce numéro, sur la genèse . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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