Journée d’études – L’estampe, un médium coopératif : graveurs, imprimeurs, éditeurs entre 1890 et 1930.

Journée d’études – L’estampe, un médium coopératif : graveurs, imprimeurs, éditeurs entre 1890 et 1930. Mardi 22 juin 2021 INHA

Entrée dans la limite des places disponibles.

Réservation conseillée : http://bit.ly/inha_reservations

L’exposition Pierre Gatier (1878-1944) – De l’élégance parisienne aux rives de l’Oise, organisée au musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art du 10 avril au 19 septembre 2021, est l’occasion de poser la question des relations de coopération dans le domaine de l’estampe entre les années 1890 et 1930. Le cas de Pierre Gatier, qui reprocha à Eugène Delâtre sa pratique du . . . → En lire plus

Appel à contributions : Perspective, n° 2022 – 2 RACONTER

Détail des peintures rupestres du Cerro Azul, vers 12 600-11 800 avant notre ère, Colombie, région de Serrania La Lindosa (Guaviare).© photo Julian Ruiz P. (CC BY-SA 4.0)

Dans son numéro 2022 – 2, la revue Perspective souhaite poser la question des relations entre narration, art et histoire de l’art. Qu’il s’agisse des récits sur lesquels se fondent les images et les objets d’art, de ceux que (se) constituent ses regardeurs, ou des « mises en récits » opérées par les historiens et les historiennes de l’art, ce numéro entend s’emparer de l’acte de raconter comme . . . → En lire plus

Appel à contributions : Perspective, n° 2022 – 1 Transports

 

Coffre renfermant des draps de lin, Égypte (Thèbes, nécropole de Cheikh Abd el-Gournah), Nouvel Empire, début de la XVIIIe dynastie, bois, enduit à la chaux, 75 × 46,5 × 46,5 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, inv. 36.3.55a,b.

La revue Perspective consacrera son numéro 2022 – 1 à la question du transport des objets et des œuvres d’art. Si l’étude du transport de biens patrimoniaux a donné lieu à une littérature spécialisée conséquente et demeure un enjeu capital pour les institutions qui les préservent, une historiographie du développement et de la normalisation de . . . → En lire plus

Appel à communications : « Aux sources de la couleur. L’atelier de teinture des Gobelins » (Paris, 7-8 oct. 2021)

Tableau : Cercle chromatique et gamme des diverses teintes en usage à la manufacture des Gobelins, 1840-1884Michel Eugène Chevreul, 1786-1889, ChimisteTextile / Couleurs || 0002755_002 10248-0000- Cercle chromatique

« Aux sources de la couleur. L’atelier de teinture des Gobelins »

Appel à contribution

Journées d’études

INHA, 7-8 octobre 2021

Echéance 31 mars 2021

L’INHA organise avec les Archives nationales et le Mobilier national deux journées d’études spécifiquement consacrées à l’atelier de teinture des Gobelins.

S’étant établi non loin de la Bièvre dont les eaux étaient réputées pour leurs qualités tinctoriales, Jehan Gobelin, teinturier originaire de Reims, crée un atelier au milieu du . . . → En lire plus

Appel à communication : « Aux sources de la couleur. L’atelier de teinture des Gobelins » (Paris, 7 et 8 octobre 2021)

Nuancier des manufactures nationales : soies teintes en rouge © Paris, Mobilier nationa

 

« Aux sources de la couleur. L’atelier de teinture des Gobelins »

Journées d’études

INHA, 7-8 octobre 2021

Echéance 12 mars 2021

L’INHA organise avec les Archives nationales et le Mobilier national deux journées d’études spécifiquement consacrées à l’atelier de teinture des Gobelins.

S’étant établi non loin de la Bièvre dont les eaux étaient réputées pour leurs qualités tinctoriales, Jehan Gobelin, teinturier originaire de Reims, crée un atelier au milieu du XVe siècle. Ses descendants, experts dans l’art de la teinture des laines en écarlate de Venise, acquièrent bientôt de vastes terrains donnant sur la Bièvre et y bâtissent de . . . → En lire plus

Appel à participation : 19e École de Printemps en histoire de l’art (Reims, 21-25 juin 2021)

Appel à participation

À la table des artistes

19e École de Printemps en histoire de l’art Reims (France), 21-25 juin 2021

organisée par le Réseau international de formation en histoire de l’art avec le soutien de l’Institut national d’histoire de l’art, Paris, et de l’université de Reims Champagne-Ardenne.

La 19e École de printemps du Réseau international de formation à l’histoire de l’art est organisée par l’université de Reims Champagne-Ardenne du 21 au 25 juin 2021. Elle réunira (si les conditions le permettent) dans la ville et ses environs une cinquantaine d’étudiantes et d’étudiants, d’enseignantes et d’enseignants pour une semaine de formation à la recherche . . . → En lire plus

Appel à contributions – Perspective 2021 – 2 / Habiter

Patrick Neu, Sculpture de la salle du Chapitre, bois de tilleul, cire,propolis et verre, 2018. © Conseil départemental du Val d’Oise– photo Catherine Brossais © Patrick Neu, avec l’aimable autorisationde l’artiste.

Pour son prochain numéro, la revue Perspective souhaite poser la question de ce que c’est qu’habiter : habiter un espace, un territoire, sa maison ou son corps, qu’il s’agisse de confins extrêmes ou des frontières de l’intime ; habiter sa vie, sa (ses) société(s), son temps, pour ce qu’habiter, c’est aussi être au monde, être présent à autrui, se confronter à un étant donné. À l’heure . . . → En lire plus

Appel à candidatures – Atelier de formation doctorale – Archives de la recherche archéologique

L’École française de Rome et le Centre Jean Bérard en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art organise un atelier de formation doctorale sur l’apport des archives historiques à la recherche archéologique qui aura lieu à Rome et à Naples du 26 au 30 octobre 2020.
Candidatez jusqu’au 30 avril 2020 (12h) directement en ligne en suivant ce lien en joignant un curriculum vitae, une lettre de motivation comprenant la présentation développée du sujet de recherche, de la méthodologie et des sources d’archives exploitées (environ 3000 signes espaces comprises).
Cet appel est destiné aux étudiants de niveau doctoral ou aux élèves conservateurs.

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Appel à contribution : Perspective 2021-1 / Portugal et pays lusophones – Propositions à envoyer avant le 16 mars 2020

Le prochain numéro de Perspective: actualité en histoire de l’art sera consacré aux transferts culturels entre le Portugal et les pays lusophones (Angola, Brésil, Cap-Vert, Guinée-Bissau, Guinée équatoriale, Macao, Mozambique, Sao Tomé-et-Principe, Timor oriental). Il s’agit, dans ce numéro, de reconsidérer de manière critique les discours de l’histoire de l’art ancrés dans la perspective de l’État-nation, en examinant l’étendue et les spécificités du territoire en tant que constructions culturelles et historiques. Se détournant ainsi des approches endogènes ou essentialistes, nous proposons d’envisager le sujet au-delà des stéréotypes, tels que la mythologie des grandes découvertes et le luso-tropicalisme, les représentations identitaires, la dichotomie entre Beaux-Arts et arts populaires ou encore la division entre centre et périphérie.

La revue souhaite explorer l’actualité de la recherche en . . . → En lire plus

Appel à candidatures – Bourse de la Terra Foundation for American Art à l’INHA

Du 1er septembre 2020 au 31 août 2021, l’Institut national d’histoire de l’art s’associe avec la Terra Foundation for American Art pour attribuer une bourse postdoctorale qui s’accompagne d’un accueil d’un an à l’INHA et d’une bourse de voyage.

Le lauréat aura pour mission de produire une recherche inédite sur l’art des États-Unis avant 1980 donnant lieu à la publication d’un article dans l’année suivant le terme de la bourse. La bourse de la Fondation Terra s’applique aux recherches qui incluent toutes les catégories d’arts visuels, à l’exception de l’architecture et du cinéma commercial/animation. Dans le cadre du voyage . . . → En lire plus

Appel à candidatures – École de Printemps 2020

XVIIIe École de Printemps du Réseau International de formation en histoire de l’art

Art et Texte

Cambridge (Royaume-Uni), du 11 au 15 mai 2020

Dans le cadre de sa XVIIIe édition à l’université de Cambridge, l’École de Printemps du RIFHA invite ses partenaires et ses participants à une réflexion sur les rapports entre art et texte. L’appel à candidatures peut être téléchargé en pièce jointe en anglais et en français.

Présentation générale

La semaine internationale de printemps en histoire de l’art est la rencontre centrale organisée par les membres du Réseau international de formation en histoire de l’art (https://www.proartibus.org/ ) pour les étudiants. Il s’agit d’une rencontre annuelle, à . . . → En lire plus

Séminaire : « Comprendre Notre-Dame de Paris. De la cathédrale au monument » – Notre-Dame de Paris, monument de la littérature et des arts – INHA – 23 janvier 2020

Séance du séminaire » Comprendre Notre-Dame de Paris. De la cathédrale au monument «

En 2019 et 2020, l’Institut national d’histoire de l’art et l’Institut national du patrimoine s’associent pour proposer un cycle de conférences dédiées à Notre-Dame de Paris. Après le choc de l’incendie, et tandis que s’organise le chantier de la restauration, il importe de comprendre les raisons de l’émotion patrimoniale planétaire suscitée par le sinistre du 15 avril dernier et de dépasser les polémiques médiatiques qui l’ont suivi.

Organisé sous la forme . . . → En lire plus

Colloque – Vernacular ways : Les manières de faire vernaculaires – INHA & Paris Diderot – 22, 23 & 24 janvier 2020

Colloque en hommage à François Brunet (1960-2018)

Le vernaculaire contemporain semble constituer un domaine culturel à part entière, regroupant des manières de faire linguistiques, architecturales, paysagères, picturales, matérielles, relevant de la création artistique et littéraire, ou encore de la production d’objets et d’agencements pratiques. Il n’apparaît plus seulement comme une déclinaison, plus populaire et informelle, de l’idée de traditionnel. En architecture, il embrasse des modes de construction non standardisés, peu durables, issus de savoir-faire non académiques et instables, qui épouseraient la variabilité, parfois importante, des conditions sociales et des milieux géographiques.

Le colloque « Les manières de faire vernaculaires » (Vernacular Ways) a pour objet d’interroger la notion de . . . → En lire plus

Séminaire « Chorégraphies » : « Mécanique et esthétique de la rhétorique classique à l’œuvre dans la danse, la notation chorégraphique et la figure dansante au XVIIe siècle ». – 15 janvier – INHA

Jean I Berain, Costume de Carien du Triomphe de l’Amour de Lully, vers 1681, Silhouette à l’eau-forte reprise à la plume, à l’encre et au lavis d’encre sur papier, 24,3 x 17,8 cm, Paris, Musée du Louvre, Collection Edmond de Rothschild, 1912 DR.

Séance du séminaire « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle) »

Les règles de l’actiode la rhétorique classique, notamment celles qui régissent le décorum corporis, proposent une esthétique qui a un impact clair sur les représentations du comédien et de l’acteur-chanteur. Mais qu’en est-il de l’acteur-danseur ? . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Faire image ». Noter et dessiner la danse dans la première moitié du XIXe siècle. – 25 janvier – INHA

Croquis chorégraphiques. Fonds André Jean Jacques Deshayes, BnF – Opéra.

Le XIXe siècle témoigne d’une richesse des expérimentations graphiques visant à représenter et noter la danse. Les ouvrages, partitions ou carnets d’Arthur Saint-Léon, Henri Justamant, Théleur, Carlo Blasis ou G.-Léopold Adice ont été relativement bien étudiés par les chercheurs en danse. La Bibliothèque-musée de l’Opéra conserve cependant plusieurs fonds inédits dont un ensemble de croquis, succession de tableaux scéniques, destinés à la reprise à l’Opéra de Paris de plusieurs ballets tels que Zéphire et Flore de Charles Didelot. Outre divers schémas détaillant les déplacements des danseurs, le fonds . . . → En lire plus

Conférence – « Dialogues de la salle Labrouste » : Drapé. Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer… (musée des Beaux-Arts de Lyon / Lienart, 2019), par Sylvie Ramond et Éric Pagliano – 16 janvier 2020 – INHA

Conférence du cycle « Dialogues de la salle Labrouste »

Motif classique, défi – celui de donner à voir la texture du tissu et le détail des plis –, le drapé révèle la fabrique de l’œuvre. Penser la draperie, dans les esquisses, dessins, peintures jusqu’à ses « survivances » dans certaines sculptures contemporaines, invite à comprendre les étapes de l’élaboration d’une forme, à se placer au plus près du geste artistique dans une génétique de l’œuvre visuelle ici mise en dialogue avec la génétique littéraire. Pierre-Marc de Biasi dialoguera avec Éric Pagliano et Sylvie Ramond autour de leur ouvrage Drapé : Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man . . . → En lire plus

Appel à communication – Colloque « Pierre Gaudibert : militant, critique, sociologue de l’art, expérimentateur de musée » – 25-27 novembre 2020 – INHA, MAM, Musée de Grenoble (date limite d’envoi de la candidature : 20 mars 2020)

Pierre Gaudibert : militant, critique, sociologue de l’art, expérimentateur de musée

Colloque international, 25-27 novembre 2020, Paris/Grenoble

A l’occasion de l’ouverture au public du fonds d’archives et de la bibliothèque personnelle de Pierre Gaudibert conservés au Musée d’Art Moderne de Paris, ce colloque propose de revenir aussi bien sur les réalisations et sur les engagements de cette figure-clé de la scène artistique française de l’après-guerre que sur les contextes intellectuels et politiques dont son parcours est révélateur.

Militant engagé dans des mouvements d’éducation populaire (l’association « Travail et culture », le réseau « Peuple et Culture ») ou au sein du Parti socialiste, critique et sociologue de l’art, selon ses propres mots, Pierre . . . → En lire plus

Appel à candidatures – Aide à la mobilité « Recherche innovante en art contemporain »

L’Institut national d’histoire de l’art et l’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique, s’associent pour l’attribution d’une aide à la mobilité internationale « Recherche innovante en art contemporain » destinée à un chercheur français ou vivant en France d’un montant de 8 000 €.

Ce prix soutient la recherche française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa mise en réseau internationale. Il a pour but de permettre au lauréat de mener une recherche au sein d’une université ou d’un institut de recherche à l’étranger.

Conditions d’éligibilité :

Les candidats devront :

proposer une recherche innovante en . . . → En lire plus

Appel à candidatures – Aide à l’écriture et à la publication d’un essai critique

L’Institut national d’histoire de l’art, l’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique et le GIS Archives de la critique d’art s’associent pour promouvoir la critique d’art française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa diffusion à l’international.

Cette aide à l’écriture et à la publication a pour objet de soutenir la production, la publication et la diffusion d’un article portant sur une actualité internationale dans le domaine de l’art contemporain.

Elle comprend une aide financière d’un montant de 3 500 € permettant de couvrir les frais du lauréat pour un voyage et un séjour à l’étranger en . . . → En lire plus

La Nuit des idées à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) – Être vivant : L’art et les métamorphoses – 30 janvier 2020

L’Institut national d’histoire de l’art (INHA) participe pour la troisième fois à La Nuit des idées le 30 janvier 2020

Au cours d’une soirée exceptionnelle, qui aura lieu dans la prestigieuse bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art – Salle Labrouste, l’INHA propose d’ouvrir le débat sur le thème « Être vivant : L’art et les métamorphoses ».

En compagnie d’artistes et d’historiens de l’art, mais également de musiciens, de scientifiques, d’écrivains et de philosophes, nous tenterons d’éprouver et de penser ensemble cette obscure évidence que constitue notre appartenance commune au monde des vivants, en opérant une traversée oblique de l’histoire de l’art, de l’archéologie à l’art le plus . . . → En lire plus