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La Chromobase est issue du projet ERC Chromotope (2019-2025), qui vise à analyser en quoi le tournant chromatique des années 1850 a inauguré, en Europe, de nouvelles façons de penser la couleur dans la littérature, l’art, et l’histoire des sciences et des techniques. Le concept de « récits de couleur » (colour narratives) est au cœur de l’ontologie, en lien avec la notion de « numérisation de la couleur » (colour digitization) et celle de « mise en forme de la couleur » (colour design). Dans cette présentation, nous explorerons comment ces trois catégories ont été informées par l’approche interdisciplinaire de l’équipe, ainsi que les défis scientifiques et méthodologiques rencontrés.
. . . → En lire plus Le volet « Actualité de la recherche et du patrimoine » au festival de l’histoire de l’art à Fontainebleau interroge l’actualité du patrimoine, des musées, des expositions, des monuments historiques et patrimoniaux, mais porte également son attention sur les travaux en cours dans les différentes universités françaises et étrangères et dans toutes les institutions culturelles et patrimoniales. Pour cette édition 2025, l’objectif est de continuer à questionner les avancées technologiques, les nouvelles méthodes de recherche, et plus généralement les programmes universitaires, muséaux, de conservation, de restauration, d’exposition ou encore d’éducation artistique qui émergent chaque année. Ce volet évolue aujourd’hui par la possibilité offerte aux chercheuses et chercheurs, conservatrices et conservateurs, restauratrices et restaurateurs, professionnelles et professionnels du monde de l’art, . . . → En lire plus En 2024, la région autrichienne du Salzkammergut porte le titre de Capitale européenne de la culture. Si nous le mentionnons, c’est d’une part pour montrer qu’au-delà de Vienne, Linz ou Salzbourg, l’Autriche recèle des lieux culturels qui en font le pays invité de cette 14e édition du festival de l’histoire de l’art mais c’est aussi parce que cette région abrite le village d’Hallstatt. Ce charmant bourg de près de 800 âmes est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO, un classement qui ne l’a pas empêché d’être reconstruit à l’identique (lac inclus !) dans la province de Guangdong dans le sud-ouest de la Chine. Parler simplement d’Hallstatt a-t-il encore un . . . → En lire plus Atelier numérique de septembre 2024 à juin 2025, les lundis de 13h30 à 15h. Depuis une dizaine d’années, l’Institut national d’histoire de l’art suit activement les avancées en technologie et méthodologie des humanités numériques, en particulier dans le domaine de l’histoire de l’art et du patrimoine culturel. Il entretient des liens réguliers avec des acteurs du numérique impliqués dans des projets innovants de recherche et de documentation en sciences humaines et sociales.
Lundi 9 septembre 2024 Transcrire : une plateforme de transcription collaborative au service de la recherche et des collections Transcrire (https://transcrire.huma-num.fr) est une plateforme de transcription collaborative. La transcription est une étape . . . → En lire plus Après plus de 40 années d’existence, les collections des 22 Fonds régionaux d’art contemporain rassemblent aujourd’hui plus de 35000 œuvres créées par plus de 6 000 artistes tant français.es qu’étranger.es. L’ensemble des œuvres des collections des Frac est accessible ici : https://lesfrac.com/toutes-les-oeuvres-des-frac/#/artworks Le principe directeur de l’achat d’œuvres depuis la création des Frac au début des années 80 est d’acquérir des œuvres d’artistes vivants. Les collections des Frac sont majoritairement généralistes et représentent la diversité de la création contemporaine des 40 dernières années à part égale d’artistes français.es et étranger.es. Nous recommandons, pour une première analyse . . . → En lire plus Transcrire : une plateforme de transcription collaborative au service de la recherche et des collections Transcrire (https://transcrire.huma-num.fr) est une plateforme de transcription collaborative. La transcription est une étape cruciale du travail de recherche, qui permet d’explorer et traiter numériquement le contenu textuel d’une ressource manuscrite. Elle bénéficie aussi aux institutions de conservation, qui enrichissent leurs descriptions, valorisant ainsi leurs collections devenues plus accessibles. En tant que plateforme collaborative (crowdsourcing), Transcrire propose également à un public plus étendu de découvrir des archives uniques et de contribuer . . . → En lire plus Recrutement INHA au poste de : chargé de la programmation scientifique du Festival de l’Histoire de l’Art Contrat de projet durée : 1 an renouvelable Temps plein Début souhaité : 01/10/2024 Date limite de candidature :15/08/2024 Descriptif du service Depuis 14 ans, l’INHA élabore la programmation scientifique du Festival de l’histoire de l’art. Une équipe dédiée y travaille tout au long de l’année, en étroite collaboration avec le Château de Fontainebleau, co-organisateur du Festival, sous la tutelle du ministère de la Culture. Ce rendez-vous unique au monde rassemble les spécialistes de l’histoire de l’art et le grand public autour d’une passion commune pour les arts. Pendant trois jours, il est le lieu de confrontations inédites d’artistes, de chercheurs, de critiques, d’éditeurs, d’amateurs, à un public de non initié. . . . → En lire plus Anachronismes, no 2025 – 2 Rédacteur en chef : Thomas Golsenne (INHA) Rédactrices en chef invitées : Hélène Leroy (Musée d’art moderne de Paris) et Hélène Valance (université de Bourgogne Franche-Comté/InVisu)
En 2008, Perspective publiait un numéro sur la périodisation en histoire de l’art. Dans son introduction, Thomas DaCosta Kaufmann faisait le constat d’un « malaise » éprouvé depuis les années 1960 par des historiennes et historiens de l’art, à l’instar d’Ernst H. Gombrich, à l’égard des approches occidentales totalisantes qui classaient en périodes stylistiques successives les œuvres d’art . . . → En lire plus Organisation : Coline Desportes (EHESS/INHA), Aurélie Petiot (Université Paris Nanterre/InVisu (CNRS/INHA)
Ce colloque propose de se pencher sur la circulation de la transmission du geste et des techniques en contexte colonial et post-colonial, du XIXe au XXIe siècle. L’historienne de l’art Victoria L. Rovine rappelle que comme ses équivalents classificatoires « art » et « artefact », l’artisanat est un concept occidental, appliqué à des objets d’autres cultures dans le but de les absorber dans des pratiques de collection et d’exposition. En effet, si selon elle, l’exotisation européenne des Africains et de leur culture matérielle n’a certainement pas commencé avec l’ère coloniale moderne, l’artisanat a acquis une signification symbolique et économique en tant qu’outil de l’empire pendant l’entre-deux-guerres. S’il ne s’agit pas d’occulter les différentes formes d’enseignement . . . → En lire plus Le Fonds Yavarhoussen et l’INHA lancent l’appel pour la quatrième édition de la bourse Yavarhoussen. Cette bourse est destinée à encourager et consolider la recherche universitaire sur l’histoire de l’art à Madagascar du XIXe au XXIe siècle. Ce sujet de recherche reste à l’heure actuelle encore trop lacunaire pour faire l’objet d’une connaissance largement partagée. Lien vers l’appel sur le site de l’INHA Caractéristiques de la bourse Le ou la récipiendaire recevra une bourse mensuelle de 1 000 euros ainsi qu’une bourse forfaitaire de 5 000 euros pour les voyages sur le terrain, soit un montant total de 17 000 euros. Le ou la récipiendaire devra utiliser la bourse au cours des . . . → En lire plus Le Centre allemand d’histoire de l’art Paris (DFK Paris) et l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) attribuent conjointement une bourse d’un an à partir du 1er septembre 2024. Cette bourse d’excellence s’adresse à des chercheuses et chercheurs en histoire de l’art en début de carrière (doctorantes et doctorants, postdoctorantes et postdoctorants), venant de France, d’Allemagne ou de tout autre pays. L’objectif de ce programme est de soutenir des travaux scientifiques proposant des axes de recherche innovants et ouvrant de nouvelles perspectives pour l’histoire de l’art. Ces travaux devront porter sur des questions d’histoire de l’art communes aux arts européens et extra-européens ou les . . . → En lire plus Appel à communication : journée d’étude et table ronde internationales Institut national d’histoire de l’art et École nationale des chartes 28-29 novembre 2024, Paris Cette journée d’étude porte sur les archives de l’archéologie, comprises comme le tremplin d’une histoire sociale, politique et culturelle renouvelée de cette discipline. En France, un regard nouveau sur les archives de l’archéologie émerge sous l’impulsion du projet Archives of European Archaeology (AREA) financé par la commission européenne de 1998 à 2008, et hébergé à l’INHA[1]. Depuis divers projets en France et ailleurs[2] consacrés aux sources de l’archéologie ont permis d’esquisser . . . → En lire plus Présentation de l’ouvrage En couple. Historiennes et historiens de l’art au travail, Victor Claass, Pascale Cugy, Charlotte Foucher Zarmanian, François-René Martin (dir.), à paraître au printemps 2024 aux Éditions de la Sorbonne. Depuis 2019, la bibliothèque organise le cycle La BIS présente…, en partenariat avec les Éditions de la Sorbonne. Chaque année, cinq à six ouvrages d’histoire ou de philosophie, récemment publiés, sont présentés au public par leurs auteurs. La prochaine séance, à l’occasion de la journée des droits des femmes, se tiendra en présence de Pascale Cugy et Charlotte Foucher Zarmanian. Cet ouvrage collectif, co-dirigé par Victor Claass (INHA), Pascale Cugy (université Rennes 2), Charlotte . . . → En lire plus L’imaginaire social et le rôle des images, des œuvres d’art et de l’architecture 22e École de printemps en histoire de l’art, Weimar, Allemagne, 17-21 juin 2024 Organisation : Johannes Grave et Britta Hochkirchen (Université Friedrich Schiller d’Iéna) La 22e École de Printemps (EdP), organisée par l’Université Friedrich Schiller d’Iéna, se tiendra entre le 17 et le 21 juin 2024 à Weimar, en Allemagne. L’EdP est une initiative de recherche de niveau universitaire dans le domaine de l’histoire de l’art : elle dépend du Réseau international de formation à la recherche en histoire de l’art (RIFHA), un réseau international grâce auquel coopèrent des universités et . . . → En lire plus Victor Claass, L’impressionnisme à ses frontières. Le cas Meier-Graefe et la lutte pour l’art moderne en Allemagne, préface de Laurence Bertrand Dorléac, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art/Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2023, 475 p. Prix du musée d’Orsay 2018 Lancement de la parution le jeudi 7 décembre 2023 à 19 heures à la Librairie Michèle Ignazi (17 rue de Jouy, Paris 4e), où l’auteur échangera avec Isolde Pludermacher, conservatrice générale des peintures au musée d’Orsay. Par ses écrits pionniers sur l’histoire du développement de l’art moderne, le critique d’art allemand Julius Meier-Graefe (1867-1935) joua un rôle décisif pour la canonisation de l’impressionnisme dans l’Europe de . . . → En lire plus
Publiée par l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) depuis 2006, Perspective est une revue semestrielle dont l’ambition est d’exposer l’actualité de la recherche en histoire de l’art dans toute sa variété, contextualisée et consciente de son historicité. Elle témoigne des débats historiographiques de la discipline sans cesser de se confronter aux œuvres et aux images, d’en renouveler la lecture et de nourrir ainsi . . . → En lire plus |