Conférences de l’École des modernités, Fondation Giacometti

Le cycle de conférences de l’École des modernités contribue à une histoire de l’art moderne, en faisant intervenir les grands spécialistes de cette période (1905-1960).

Comme Alberto Giacometti, nombre d’artistes étrangers sont passés par Paris, attirés par un contexte favorable aux échanges intellectuels et artistiques.

Par l’étude d’un mouvement ou d’un contexte, en revisitant l’ œuvre et le parcours d’artistes méconnus ou oubliés, chaque conférence de l’École des moder- nités contribue à une relecture de l’histoire de l’art de la période moderne.

Conférences en français (FR) ou en anglais (EN).

Gratuit sur réservation.

Sur place et en direct sur Youtube.

Giacometti Lab

. . . → En lire plus

Autour d’un livre (IV): Monica Juneja, Can Art History be Made Global?

Can Art History be Made Global? Monica Juneja in conversation with Sabine du Crest (Université Bordeaux Montaigne) and Peter Geimer (DFK Paris)

DFK Paris 11 octobre 2023, 18h30 – 20h, entrée libre, évènement en anglais

The book responds to the challenge of the global turn in the humanities from the perspective of art history. A global art history, it argues, need not follow the logic of economic globalization nor seek to bring the entire world into its fold. Instead, it draws on a theory of transculturation to explore key moments of an art history that can no longer be approached through a facile . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : “Restaurer Rembrandt : Le suicide de Lucrèce (1666)” par Henri de Riedmatten

Capture d’écran tirée du film de restauration, réalisé en 1956, d’une durée d’1 min et 22 s : Rembrandt, Lucrèce (1666, Minneapolis Institute of Art). © Film : Intermuseum Conservation Association, Cleveland / Courtesy Minneapolis Institute of Art.

Type : Conférence. Date et horaire : jeudi 26 octobre 2023 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

On connaît l’histoire tragique de Lucrèce, mais de sa figure peinte en 1666 par Rembrandt on ne pouvait avoir qu’une compréhension erronée, jusqu’au jour où un restaurateur découvrit sur la toile une trace, . . . → En lire plus

Présentation d’ouvrages : « La forme idéale à la Renaissance » et « Arts et pouvoirs. Un dialogue entre continuité, ruptures et réinvention » (Campisano-Hermann) (Rome, 24 octobre 2023)

Présentation d’ouvrages : « La forme idéale à la Renaissance » et « Arts et pouvoirs. Un dialogue entre continuité, ruptures et réinvention » (Campisano-Hermann) (Rome, 24 octobre 2023)

Mme Sabine Frommel (EPHE-PSL) présentera les ouvrages « La forme idéale à la Renaissance » et « Arts et pouvoirs. Un dialogue entre continuité, ruptures et réinvention » (Campisano-Hermann, 2023) le 24 octobre 2023 à la Libreria Stendhal, Librairie française de Rome.

La forme idéale à la Renaissance

Arts et pouvoirs

Antoon Van Dyck, le premier catalogue raisonné multiformat du musée du Louvre

Mercredi 27 septembre à 18h – Antoon Van Dyck. Catalogue raisonné des tableaux du musée du Louvre

Le musée du Louvre publie pour la première fois un catalogue raisonné en version papier et numérique, l’occasion de revenir sur l’histoire de cet outil et son avenir éditorial. Échange entre l’auteur, Blaise Ducos, conservateur en chef du patrimoine au département des peintures du musée du Louvre, Camille Sourisse, adjointe au chef du service des éditons du musée du Louvre et Michela Passini, historienne de l’art, chargée de recherche au Centre national de la recherche scientifique (CNRS).

Entrée gratuite par la porte des Arts et sur inscription: centre-vivant-denon@louvre.fr

Scénographier une exposition : présenter l’histoire des collections du musée de Capodimonte

Conférence au Centre Dominique-Vivant Denon, musée du Louvre

Vendredi 22 septembre à 17h30 Scénographier une exposition : présenter l’histoire des collections du musée de Capodimonte À l’occasion de « Naples à Paris. Le Louvre invite le musée de Capodimonte », Charlotte Chastel-Rousseau, conservatrice en chef au département des Peintures, commissaire scientifique de l’exposition et Victoria Gertenbach, architecte-scénographe au musée du Louvre, présentent les enjeux scientifiques et artistiques de la scénographie de cette exposition, en particulier le volet sur l’histoire des collections présenté dans la Salle de la Chapelle réunissant des tableaux de maîtres comme Titien ou Greco, des sculptures, de la porcelaine et des objets d’art précieux.

Entrée gratuite, par la . . . → En lire plus

Appel à candidatures : Winter School – L’œuvre augmentée, entre passé et futur (Rome, 15-19 Janvier 2024)

Appel à candidatures : Winter School – L’œuvre augmentée, entre passé et futur (Rome, 15-19 Janvier 2024)

L’œuvre augmentée – entre passé et futur. Histoire de l’art, Sémiotique et Humanités numériques. Winter school à l’Academia Belgica et à la Villa Medicis, Rome (15-19 janvier 2024)

À l’ère de l’image digitale, l’ordinateur nous offre toujours plus d’images reproduites et mises en réseaux, notamment par l’intelligence artificielle, alors que les médias portables encourageant à leur manipulation sans limites. En même temps, notre époque semble animée par l’exigence de renouveler son rapport aux œuvres d’art selon des formes d’appropriation à la fois plus démocratiques et personnalisées, à l’encontre d’une tradition interprétative considérée comme trop élitiste. Dès lors, l’étude de l’art ne doit-elle pas se relancer à partir de telles tendances : non pas . . . → En lire plus

The World Pictures : Universal Exhibitions and Photography. Guest lecture by Prof. Dr. Alejandra Uslenghi (Northwestern University) response by Dr. Friedhelm Schmidt-Welle (Ibero-American Institute Berlin)

12 September 2023, 6 pm c.t. Medienhaus, Grunewaldstr. 2-5, 10823 Berlin hybrid via webex: https://udk-berlin.webex.com/udk-berlin/j.php?MTID=m5aa15216224cc83ed0b1f701336f65a2 World Fairs were highly constructed events that sought to represent the entire world in a single fairground, resourcing to all kinds of visual technologies and media in creating an exhibitionary complex and massive spectacle informed by industrial-era theories of progress and the rhetoric of imperialism. The theatrical display of art objects, images, and material culture reinforced the representations of cultural otherness as well as hierarchical classifications that sought to make the modern capitalist world intelligible to a modern mass audience. Photography, since the first London 1851 Exhibition, accompanied the expansion of this visual culture phenomenon as it itself developed in multiple forms and practices; photography was at the core of . . . → En lire plus

Conférence sur les chefs d’œuvre du dessin de la collection Farnèse

Le Centre Dominique-Vivant Denon vous invite,

Vendredi 30 juin à 17h30 – Les chefs d’œuvre du dessin de la collection Farnèse – Technique, usage et état des cartons de Michel-Ange et Raphaël

A l’occasion de l’exposition « Naples à Paris, le Louvre invite le musée de Capodimonte », le Centre Dominique-Vivant Denon reçoit Dominique Cordellier, conservateur général du patrimoine et commissaire de l’exposition des cartons de Raphaël et de Michel-Ange qui a lieu jusqu’au 25 septembre dans la Salle de l’Horloge (Aile Sully, 2e étage), ainsi que et Laurence Caylux, restauratrice, en charge de l’atelier de restauration des arts graphiques, tous deux au département des arts graphiques du musée du Louvre.

Le département des Arts graphiques présente un exceptionnel choix de cartons italiens créés en Italie centrale entre 1500 . . . → En lire plus

Conferences : « The relation between the garden and the house », Berlin, June 19th 2023

Jiangsu and Zhejiang

The Art of Gardens in the Civilizations of Europe, the Islamic Cultural Sphere and East Asia

-Fourth Edition-

L’art des jardins dans les civilisations de l’Europe, de la sphère culturelle Islamique et de l’Asie orientale

-Quatrième édition-

Monday, June 19th, 2023

Technische Universität Berlin, Architecture Building, Forum

Event in English and in presence

The aim of the conference series is to compare the uses, practices and techniques applied in the gardens of Europe and East Asia. With the fourth edition of the conference series we extend the discourse to the Islamic cultural sphere. Alongside a certain form of universality in the function of the garden (pleasure, display of . . . → En lire plus

Table-ronde : « Synthèse et perspectives de recherche », dans le cadre du séminaire « L’histoire de l’art comme savoir oral et visuel » (Paris, 16 juin 2023)

L’HISTOIRE DE L’ART COMME SAVOIR ORAL ET VISUEL

SEMINAIRE DE RECHERCHE

VENDREDI 16 JUIN 2023, 10H00-12H00, ÉCOLE DU LOUVRE, SALLE DÜRER (place du Carrousel, Porte Jaujard)

Table-ronde : synthèse et perspectives de recherche

Direction de séance :

Hélène Zanin, membre du Centre de recherche de l’École du Louvre, chercheuse associée au CRIHAM

Andrea Bacchi, directeur de la Fondation Federico Zeri

Marie-Christine Labourdette, présidente du Château de Fontainebleau, ancienne directrice des Musées de France,

Françoise Mardrus, directrice des Études muséales et de l’Appui à la recherche du Musée du Louvre

annonce en PDF

Séminaire « Musée d’art moderne. Section sexualité(s) »

Cosey Fanni Tutti, COUM Transmissions, Omissions, 1975, Gross Gerau.

Séance dans le cadre du séminaire « Musée d’art moderne. Section sexualité(s) », Centre Pompidou, Bibliothèque Kandinsky – Université Paris 8, LEGS, avec le soutien de l’EUR ArTeC » (Paris, 2022-2023), en présence de Nicolas Ballet.

Résumé de l’intervention :

Parallèlement à ses activités musicales au sein du groupe de musique industrielle Throbbing Gristle dès le milieu des années 1970, l’artiste britannique Cosey Fanni Tutti interroge la façon dont le corps féminin est . . . → En lire plus

Table ronde : Présentation de la collection Histoire des arts. La petite bibliothèque (Fontainebleau, 3 juin 2023)

Table ronde : Présentation de la collection Histoire des arts. La petite bibliothèque (Fontainebleau, 3 juin 2023)

Festival d’histoire de l’art de Fontainbleau, Vestibule Serlio, samedi 3 juin, 10h-11h.
À l’occasion de la sortie du troisième ouvrage de la collection, L’art du XVIIe siècle, cette table ronde réunissant le directeur de la collection, Jean-Marie-Guillouet, le directeur des PUR, Pierre-Henry Frangne, et l’auteur du dernier manuel paru, Olivier Bonfait, sera l’occasion de discuter des enjeux actuels des manuels d’histoire de l’art, entre écriture de l’histoire de l’art, pédagogie écrite d’une discipline qui s’appuie sur le visuel, et vulgarisation d’un discours en plein renouvellement.

Philippe Descola, « Les Formes du visible. Une anthropologie de la figuration »

Philippe Descola, « Les Formes du visible. Une anthropologie de la figuration »

Autour d’un livre (III) : Philippe Descola, Les Formes du visible. Une anthropologie de la figuration, Paris (2021)

Entretien de l’auteur avec Peter Geimer (Paris)

Événement en langue française

Plus d’informations sur notre site web

La figuration n’est pas tout entière livrée à la fantaisie expressive de ceux qui font des images. On ne figure que ce que l’on perçoit ou imagine, et l’on n’imagine et ne perçoit que ce que l’habitude nous a enseigné à discerner. Le chemin visuel que nous traçons spontanément dans les plis du monde dépend de notre appartenance à l’une des quatre régions de l’archipel ontologique : animisme, naturalisme, totémisme ou analogisme. Chacune de ces régions correspond à une façon de concevoir l’ossature et le mobilier du monde, d’en percevoir les continuités et les . . . → En lire plus

Atelier de recherche : « Peindre et penser la peinture en France (1570–1650) Actualité de la recherche sur la littérature artistique française du premier Grand Siècle » (septembre 2023)

Atelier de recherche : « Peindre et penser la peinture en France (1570–1650) Actualité de la recherche sur la littérature artistique française du premier Grand Siècle » (septembre 2023)

Institut national d’histoire de l’art, salle Perrot Automne 2023, chaque lundi, de 18 h à 20 h

Le 1er février 2023 a débuté un projet de recherche financé par le Fonds national suisse, Peindre et penser la peinture en France durant le premier XVIIe siècle : discours, artistes, concepts (2023–2027), dirigé par Jan Blanc (Université de Genève), et auquel collaborent Pauline Randonneix (doctorante), Antoine Gallay et Léonie Marquaille (postdoctorants) et Maxime Humeau (ingénieur informatique).

Ce projet ambitionne de proposer de nouveaux éclairages sur les discours portés en français sur l’art — surtout sur la peinture, . . . → En lire plus

Conférence de Maud Hagelstein : Les images et les mots. Le tournant iconique de la Bildwissenschaft (Paris, 17 mai 2023)

Dans cette conférence organisée dans le cadre du sujet annuel 2022/23 du DFK Paris portant sur « Le visible et le dicible. Les langages de l’histoire de l’art », Maud Hagelstein reviendra sur le débat des années 1990 autour de l’Iconic turn, dont les enjeux critiques ont profondément marqué le développement de la « science de l’image » allemande. La philosophe, professeure associée à l’université de Liège, analysera la manière dont ce débat programmatique a cherché à opposer mais parfois aussi à articuler les forces respectives des images et des mots. Pour des raisons diverses (obstacle de la langue, hermétisme des débats, dispersion des positions), la Bildwissenschaft reste encore peu connue dans les milieux francophones. Cette conférence sera l’occasion de présenter l’anthologie récemment dédiée à ce courant : Maud Hagelstein . . . → En lire plus

Table ronde : Autour du film-essai « Joie publique, joie politique » avec Suely Rolnik, Georges Didi-Huberman et Eduardo Jorge de Oliveira (Paris, 15 mai 2023)

Projection du film-essai suivie d’une discussion

Modération : Lena Bader

Alegria pública, alegria política / Joie publique, joie politique (Zurich, 36 min), le troisième et dernier film-essai sur la joie d’Eduardo Jorge de Oliveira, est issu d’un dialogue entre Suely Rolnik (São Paulo) et Georges Didi-Huberman (Paris). Ce dialogue est une rencontre qui a eu lieu sur la table de montage du film. Joie publique, joie politique se concentre sur la joie en tant qu’émotion qui se soulève elle-même et qui soulève quelqu’un. Le film cherche une forme intermédiaire d’écriture qui, dans son état d’essai, rassemble les thèmes les plus divers que la joie peut soulever, notamment dans sa dimension politique, qui est aussi micropolitique, pleine d’affection, et qui renvoie à un vocabulaire de passions politiques.

Informations pratiques : Date . . . → En lire plus

Conférence du Séminaire Collection : The construction of private space for the public: the collector’s house in the origin of house museums in Portugal (09 mai 2023, en ligne))

La prochaine conférence du Séminaire Collection accueille :

Vera Gonçalves & Clara Moura Soares (ARTIS – Art History Institute, School of Arts and Humanities, University of Lisbon, Portugal)

The construction of private space for the public: the collector’s house in the origin of house museums in Portugal

 

9 mai 2023, en ligne sur Zoom, 18h30-20h00

La conférence, gratuite, aura lieu sur Zoom. Veillez à vous inscrire au préalable, afin de recevoir les informations nécessaire, à cette adresse : collection.seminaire@gmail.com

Rencontres Asie-Sorbonne : les musées au Japon (Paris, 17 mai 2023)

Rencontres Asie-Sorbonne : les musées au Japon (Paris, 17 mai 2023)

Dans le cadre de ses rencontres avec des auteurs, l’Association Asie-Sorbonne reçoit, le mercredi 17 mai 2023, 16h.-17h.30,

Giada Ricci, pour son ouvrage Art et musée au japon, l’espace et les sens (préf. Fréderic Girard), Ed. Delatour, 2023.

Après une carrière internationale d’architecte muséographe, Giada Ricci s’est tournée vers la recherche et l’enseignement. Elle a soutenu sa thèse à l’EPHE en janvier 2020.

Dans cet ouvrage, une première partie historique relative au concept de musée au Japon et à la présentation des principaux musées étudiés, est suivie d’une analyse de la phénoménologie de l’expérience du parcours, notamment celui . . . → En lire plus

Lecture-débat avec Jean-Philippe Toussaint – Speak, Memory #5

À l’occasion de l’exposition « Thomas Demand – Le bégaiement de l’histoire » au musée Jeu de Paume :

Speak, Memory #5

Avec l’écrivain Jean-Philippe Toussaint

Une coopération entre le DFK Paris et le Jeu de Paume

À l’heure où le rôle du médium photographique se situe au-delà du documentaire, le travail de Thomas Demand opère à mi-chemin entre réalité et fiction. Prenant souvent pour point de départ des photographies publiées dans les médias, l’artiste ne s’attache pas aux faits, mais aux récits portés par ces images, à leur capacité fictionnelle.

Imaginé par Thomas Demand en marge de son exposition au Jeu de Paume, le cycle de rencontres littéraires « Speak, Memory » rassemble des écrivaines et écrivains proches de lui, qui ouvriront par la lecture de leurs textes de . . . → En lire plus