Journées d’étude : Paris au temps de l’Art déco (Paris, 22-23 janvier 2026)
Cindy Sherman, Untitled #216, 1989, 221.3×142.6cm
L’art est créé dans le présent, mais regarde toujours vers son passé. Il peut s’y référer subtilement, faire des allusions ou reprises plus ou moins cachées, ou bien citer ouvertement des éléments des œuvres existantes. Le rapport que l’art entretient avec le passé n’est jamais linéaire, et ses temporalités sont plurielles et complexes.
Pour l’art « occidental », la Renaissance est, bien sûr, l’emblème (voire l’apothéose) de ce genre d’art qui regarde vers le passé, dans une grande mesure fantasmé, et qui tente de le reconstituer pour, en fin de compte, créer du neuf. Elle est pour . . . → En lire plus
Depuis le début des années 2000, l’École nationale des Chartes s’est emparée du numérique dans la continuité de ses missions et activités, que celles-ci soient d’ordre pédagogique, avec la création de deux masters dédiés au numérique, ou qu’elles s’inscrivent dans le cadre de projets de recherche, d’édition numérique ou de création d’infrastructures innovantes. Vingt ans plus tard, l’institution est confrontée à la fois à l’accélération de l’apparition de nouvelles technologies, notamment avec l’IA, et à l’enjeu de la patrimonialisation de ses applications historiques. Cette table-ronde reviendra sur l’évolution de la stratégie numérique de l’École et évoquera ses perspectives à venir.
Intervenants
Emmanuelle . . . → En lire plus
Manuscrit, Inde, Fin XVIIIe Début XIXe Siècle, KVK House Malappuram
Colloque : « Calligraphies aux frontières du monde islamique : pratiques, circulations et appropriations » (Paris, INHA, 15-17 janvier 2026)
Ce colloque marque la clôture du programme de recherche « CallFront », dédié à l’étude de la calligraphie en caractères arabes aux frontières du monde islamique. Il permettra d’explorer plusieurs thématiques en lien avec le projet : l’évolution des styles, la transmission des savoir-faire et des pratiques calligraphiques, ainsi que les dimensions symboliques et spirituelles de certains usages de l’écriture.
L’événement mettra aussi en valeur les réalisations du programme, avec une table ronde consacrée à l’apport du numérique dans l’analyse des écritures, une présentation des publications réalisées dans . . . → En lire plus
Appel à communications : 17e rencontres GRIM-Imago : « Au-delà de la mimesis : représenter l’invisible au Moyen Âge » (Paris, galerie Colbert, 28 mai 2026)
Argumentaire
Faut-il nécessairement figurer pour produire du sens au Moyen Âge ? Si l’image narrative occupe une place centrale dans l’art de cette période, les stratégies visuelles sont en réalité beaucoup plus diverses et recourent souvent à des procédés permettant la représentation d’une idée par une forme non mimétique. Le caractère fondamentalement imparfait de la figuration dans le contexte d’un monothéisme révélé (Christianisme, Judaïsme, Islam) engage par lui-même une interrogation sur la façon d’évoquer par l’image le monde créé et le spirituel. Dans la culture . . . → En lire plus
Appel à communications : « À deux voix : le couple commanditaire à la fin du Moyen Âge (XIVe-XVIe siècle) » (Lausanne, Université de Lausanne, 19-20 octobre 2026)
La section d’histoire de l’art de l’Université de Lausanne organise un colloque sur le couple commanditaire à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance qui se tiendra à Lausanne les lundi 19 et mardi 20 octobre 2026. Depuis près d’un demi-siècle, les recherches médiévistes ont profondément renouvelé l’étude des sociétés anciennes, notamment par l’analyse de la famille et des systèmes de parenté. Ces dynamiques ont favorisé le développement d’une véritable histoire des femmes . . . → En lire plus
Appel à communications : International Conference : « The Gothic Period in the Mediterranean: Networks, Artists, and Forms between Italy and the Iberian Peninsula (1320–1420) » (Madrid, musée du Prado, 9-11 septembre 2026)
The circulation of art in the western Mediterranean and the role played by Italian Trecento models in shaping Spanish art ofthe Middle Ages have been the subject of growing academic interest in recent decades. Different findings have contributed to expanding our knowledge of the transnational exchanges of images, techniques, and artists in the late Gothic period, helping to reformulate the concepts of boundaries, originality, and influence. This is the context for the research carried out by the Department of European Painting up to 1500 at the Museo Nacional del Prado, . . . → En lire plus
Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUM
Journée d’études : « Le reflet à l’œuvre : représentation, perception, fabrique du phénomène lumineux en art » (Paris, INHA, galerie Colbert, 22-23 janvier 2026)
jeudi : salle Walter Benjamin
vendredi matin : salle Giorgio Vasari
Argumentaire
Depuis quelques années, le développement des Sensory Studies en histoire de l’art tend à réintroduire la prise en compte des perceptions sensorielles dans l’analyse des œuvres (par exemple Constance Claassen pour le toucher, Erika Wicky pour l’odorat, Marta Battisti pour l’ouïe). En s’inscrivant dans ces approches, le workshop « reflets », qui se tiendra à l’INHA (Paris) les 22 et 23 janvier 2026, . . . → En lire plus
Michel Dorigny et atelier, Décors intérieurs du salon, v. 1660, hôtel de Lauzun, Paris © Romain Thomas
Séminaire AORUM : « Or et décor », avec Sandra Bazin-Henry (Paris, INHA, 13 janvier 2026)
Cabinets dorés, galeries dorées, chapelles dorées… Au cours du XVIIe siècle, l’or envahit le décor intérieur. Très présent dans l’ornementation, les artistes le font à nouveau interagir avec la représentation peinte. La séance s’attachera à en explorer les modalités.
Onzième séance du séminaire « Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité », avec Sandra Bazin-Henry (Université Marie . . . → En lire plus
Egrez, photographie de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, Paris, 1925. Fonds Éditions Albert Lévy. © Les Arts Décoratifs
Journée d’études : Art déco, centenaire et reconnaissance d’un style international : histoire, héritage et perspectives Jeudi 29 janvier 2026, 9h30-17h30
« À l’occasion du centenaire de l’Exposition des Arts décoratifs et industriels modernes, célébré partout en France et en particulier au musée des Arts décoratifs, il semblait nécessaire de redéfinir ce mouvement, singulièrement absent d’une histoire de l’art écrite au xxe siècle. Trop protéiforme pour être cerné et décrit aisément, . . . → En lire plus
Appel à communication : Actualités et perspectives de la recherche sur l’estampe à l’époque moderne (Poitiers, septembre 2026)
Journée d’études – Université de Poitiers – Jeudi 24 septembre 2026
La journée d’études a pour objectif de réunir des chercheurs confirmés, jeunes docteurs, doctorants et étudiants — en histoire de l’art ou issus d’autres disciplines — autour de l’actualité et des perspectives de la recherche sur l’estampe à l’époque moderne (XVe – XVIIIe siècles). Elle entend offrir un espace d’échanges consacré aux approches récentes et aux travaux en cours, qu’ils portent sur les pratiques et les . . . → En lire plus
Appel à contribution : colloque « La critique d’art face aux pratiques éco-socialement engagées : nouvelles écritures, nouveaux enjeux ? » (Rennes, 13-15 octobre 2026)
À l’occasion du 58e Congrès de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) qui se déroulera du 12 au 16 octobre 2026 à Rennes, l’Université Rennes 2, l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) et l’AICA, les trois membres fondateurs du GIS Archives de la critique d’art, organisent un colloque international consacré à la critique d’art et ses renouvellements face aux enjeux défendus par les pratiques artistiques éco-socialement engagées.
Présentation du colloque Face au redéploiement, depuis les années 2000, des relations entre art, société et politique, . . . → En lire plus
Appel à communication : Le catalogue d’exposition et les galeries d’art (Lyon, 4-5 juin 2026)
Journée d’étude – 4-5 juin 2026 – Lyon
Organisée par l’Université Grenoble Alpes / LARHRA (Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes), l’Université Bordeaux Montaigne / CRHA François-Georges Pariset et le Centre Pompidou (Bibliothèque Kandinsky)
Cette journée s’inscrit dans le cadre de la série de journées d’étude consacrées depuis 2023 à l’étude du catalogue d’exposition comme objet d’étude en soi, dans ses dimensions historique, matérielle et culturelle. Après avoir défini cet objet éditorial dans sa diversité (L’exposition à l’ouvrage. Histoire, formes et enjeux du catalogue d’exposition, 2023, publication 2025), envisagé son rapport à l’histoire (Le catalogue d’exposition : un objet dans l’histoire ?, 2024), puis avoir examiné les . . . → En lire plus
L’Association des historiens de l’art italien organise cette année la quatorzième journée d’études sur l’actualité de la recherche en histoire de l’art italien. Cette initiative biennale, mise en place en 1994, est consacrée à la présentation des travaux universitaires liés à l’art italien du Moyen-Âge à nos jours. Elle souhaite permettre aux jeunes chercheurs – dont les thèses ont été récemment soutenues ou sont . . . → En lire plus
Société d’Histoire de l’Art français Calendrier des séances et des communications, premier trimestre 2026
Samedi 10 janvier 2026 à 17 h salle Vasari (1er étage) : – Nadia PODZEMSKAIA. L’œuvre inconnue de Marie-Renée Chevallier-Kervern (1902, Landerneau-Brest,1987). – Delphine VALMALLE. Recherches sur les frères Guéret, ébénistes parisiens de la seconde moitié du XIXe siècle. Communications présentées par Alain MÉROT.
Samedi 14 février 2026 à 17 h salle Vasari (1 er étage) – Caroline RUIZ. Le sculpteur René Frémin (1672-1744) entre Paris et la cour d’Espagne : l’art d’une ascension orchestrée. – Christophe MARCHETEAU de QUINÇAY. La redécouverte de la correspondance du peintre caennais Georges Lefrançois (1805-1839), élève préféré d’Ingres. Communications présentées par Geneviève BRESC-BAUTIER . . . → En lire plus
Journées d’études coorganisées par le Collège de France et L’École des Arts Joailliers : « Métamorphoses du bijou et des arts précieux entre néoclassicisme et révolution industrielle en Europe (1750-1900) » (Paris, 29-30 janvier 2026)
Journées d’études organisées par le Collège de France et L’Ecole des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, les 29 et 30 janvier 2026. Collège de France, salle 2. 11, place Marcelin Berthelot, 75005 Paris
Sous la direction de Guillaume Glorieux, directeur de l’enseignement et de la recherche à L’Ecole des Arts Joailliers, Marie-Laure Cassius-Duranton, enseignant-chercheur à L’Ecole des Arts Joailliers, et Francesco Solinas, maître de conférences au Collège de France.
Inscriptions: https://www.lecolevancleefarpels.com/fr/fr/journees-detudes-edition-de-janvier-2026
Les journées d’études seront par ailleurs accessibles en ligne sur le site internet de L’Ecole des Arts Joailliers.
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Le Sénat vient de publier un « rapport d’information » rédigé par Mme Laurence GARNIER et M. Pierre-Antoine LEVI sur l’état de l’Université en France et la faiblesse structurelle du soutien de l’État, intitulé « rapports stratégiques entre l’État et les universités » (22 octobre 2025).
Voici le sommaire, « l’essentiel » in extenso, et le lien vers le rapport complet (en bas de page).
L’ESSENTIEL I. FAUTE DE CAP FIXÉ PAR LA PUISSANCE PUBLIQUE, UN PAYSAGE UNIVERSITAIRE ILLISIBLE 1. Une institution en manque de stratégie 2. Une institution en manque de pilotage 3. Une institution en manque de (re)connaissance 1. Un processus de différenciation aux multiples impensés 2. Un principe d’autonomie sans moyens opérationnels II. FAUTE DE CONFIANCE ENTRE LES ACTEURS, . . . → En lire plus
Call for Papers for the first edition of the series Terms of Art – Reframing Key Concepts in Philosophy and Art Theory, focusing on the concept of « Style ».
Terms of Art – Reframing Key Concepts in Philosophy and Art Theory (edited by Moritz Pretzsch and Anna-Lisa Scherfose, forthcoming with De Gruyter/Deutscher Kunstverlag) is dedicated to re-examining central concepts in art for their current relevance and substantial significance. At its core, the series focuses on essential terms in art, art studies, art theory, aesthetics, and adjacent disciplines. It centers on terms with complex histories of definition and usage — concepts that emerged in specific historical contexts but have retained their relevance.
In light of technological transformations and the political and social challenges of our . . . → En lire plus
Provenance and Asian Art: Sharing Stories, Building Connections.
The Freer Research Center at the Smithsonian’s National Museum of Asian Art and the Zentralarchiv and Museum für Asiatische Kunst (Staatliche Museen zu Berlin) of the Stiftung Preußischer Kulturbesitz are pleased to announce their second in-person symposium dedicated to the provenance of Asian art, occurring November 11–13, 2026, on Museum Island in Berlin, Germany.
A dynamic international community of scholars and professionals will gather to share new and ongoing research, explore current challenges, and reflect on the evolving state of the field of provenance of Asian Art. This year’s theme, Sharing Stories, Building Connections, highlights the collaborative nature of provenance work. Through panels, workshops, and small group discussions, participants will connect with peers, engage with key research . . . → En lire plus
Call for papers for the symposium « Rethinking Early Modern Print Today: New Questions & New Approaches » at the University of Poitiers, Thursday, September 24, 2026.
Organizers: Teoman Akgönül, University of Poitiers (CRIHAM) & INHA Amélie Folliot, Rennes 2 University (HCA) Estelle Leutrat, University of Poitiers (CRIHAM) Louise Quentel, University of Poitiers (CRIHAM)
The symposium aims to bring together established researchers, early career scholars, PhD candidates, and students — in art history or related disciplines — to present and discuss current research and perspectives on prints in the early modern period (15th – 18th centuries). It seeks to provide a forum for exchange devoted to recent approaches and ongoing projects, whether they focus on the practices and techniques of printmaking, on its networks of production, circulation, and . . . → En lire plus
