Appel à contributions : « Les patrimoines de l’érotisme », revue InSitu
Coordination scientifique
Morwena Joly, conservatrice du patrimoine, Centre des monuments nationaux
Annabel Poincheval, inspectrice de la création, direction générale de la Création artistique
Objectifs du numéro
Les patrimoines de l’érotisme, souvent relégués aux marges de l’histoire culturelle et artistique, méritent une relecture attentive à la croisée des regards disciplinaires. De l’art antique aux productions contemporaines, . . . → En lire plus
Matthias Krödel le Jeune, Ulrich Röling (1562-1631) et Christina Röhling (1564-1623), 1615. Pigments et or à l’huile sur bois, 102 x 82,5 cm chaque. Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum (détails)
Séminaire AORUM : « Parures corporelles et lois somptuaires » (Paris, INHA, 18 novembre 2025)
Cette séance propose d’interroger la représentation d’éléments de la parure corporelle au moyen de l’or, à l’aune des questionnements propres à l’histoire sociale et à l’histoire de la culture matérielle des XVIe et XVIIe siècles. En ouverture, Marjorie Meiss évoquera la façon dont les lois somptuaires réglementaient en théorie ces . . . → En lire plus
Colloque : « Le gris à l’œuvre. Figures, topiques et poétique du gris, des camaïeux anciens aux zones grises contemporaines » (Paris, INHA/EHESS, 19-20 novembre 2025)
Argumentaire
Le gris est aporétique : à déplier les figures (visuelles, discursives, théoriques, ou encore politiques) qu’il habite et qu’il suscite, c’est une oscillation entre deux pôles contraires qui se dessine. D’une part, il est appréhensible en tant qu’il s’articule à la couleur – il n’est qu’une couleur parmi d’autres – mais, d’autre part, en tant qu’il est le lieu où la couleur s’abîme, il est la figure d’une opposition à la . . . → En lire plus
Eros au Musée. Acquérir, montrer et voir les œuvres érotiques Résumé
Le musée n’est pas seulement un lieu d’exposition : il est aussi un espace où se négocient sans cesse la visibilité et la valeur des œuvres. En suivant la thèse formulée par Walter M. Kendrick – selon laquelle l’isolement d’images jugées inmontrables a contribué, paradoxalement, à constituer la catégorie autonome de la pornographie –, ce colloque propose d’explorer le rôle du musée dans la construction et la reconfiguration des regards genrés portés sur les objets liés à la sexualité et/ou au désir (érotiques et pornographiques).
Argumentaire
Le musée n’est pas seulement un lieu . . . → En lire plus
Images d’architecture au tournant des Lumières (site Utpictura18, revue Rubriques)
Numéro coordonné par Séverine Guillet, université Paris Nanterre (HAR) Fabrice Moulin, université Paris Nanterre (CSLF)
Comité scientifique
Odile Parsis-Barubé, Université de Lille, IRHIS Gilles Bertrand, Université Grenoble Alpes, LUHCIE Elise Pavy, Université Bordeaux-Montaigne, PLURIELLES Jean-Marie Roulin, Université Jean-Monnet Saint Etienne, IHRIM Christopher Drew Armstrong, University of Pittsburg, Dpt of History of Art and Architecture
Calendrier et consignes
Les propositions d’articles (250-300 mots) devront être envoyées, accompagnées d’une courte . . . → En lire plus
Langues : En, Fr, It
L’IDEA est une revue interdisciplinaire entièrement numérique, en libre accès, consacrée à l’étude de la théorie et de la pratique artistiques en Europe depuis le début de l’époque moderne jusqu’à nos jours, avec une attention particulière pour les idées et les écrits des artistes, ainsi que pour les intersections entre le dessin et le discours théorique. Le comité de rédaction invite les auteurs à soumettre leurs contributions pour le troisième volume (2026), qui sera organisé en deux numéros :
Numéro 1. Textes, sources, lexique (approche interdisciplinaire axée sur les idées, les écrits et le lexique des artistes de la Renaissance à nos jours)
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« L’état de l’art » – Rencontre autour de l’ouvrage Le Tableau vivant de David à Jeff Wall (CTHS/INHA, 2025)
Jeudi 13 novembre – Salle Vasari, INHA – De 18h30 à 19h30
La pratique d
u tableau vivant repose sur la reproduction, par une ou plusieurs personnes, des caractéristiques du tableau ou de la sculpture, en lien avec un imaginaire référentiel. À partir d’une mise en perspective historique, cet ouvrage explore l’utilisation autant que le détournement de ce procédé dans les arts visuels contemporains. Abordant entre autres, les œuvres de Jeff Wall, Cindy Sherman, Luigi Ontani, Eleanor Antin ou encore Pierre Klossowski, cet . . . → En lire plus
Journée d’études : « Les chapelles latérales des cathédrales gothiques (XIIIe–XVIe siècle) » (Université de Lille, IRHiS, 18 novembre 2025 / en ligne)
Argumentaire
La construction de chapelles latérales constitue l’un des aspects marquants de la création architecturale à partir du XIIIe siècle. Arcisse de Caumont, Robert de Lasteyrie et d’autres historiens de l’art ont signalé l’ampleur et l’importance du phénomène. Cependant ces chapelles, longtemps considérées comme de simples additions au corps principal des grandes églises gothiques, comme en témoignent l’affirmation de Viollet-le-Duc dans le Dictionnaire raisonné de l’architecture française et son choix de les . . . → En lire plus
John Duncan, Incoming, 1994, artwork de l’album. © John Duncan / Streamline.
Bruits, vol. 3 : John Duncan et Marc Hurtado
Programme « Vidéo et après » du Centre Pompidou à l’INHA
Auditorium Jacqueline Lichtenstein
Mercredi 12 novembre 2025, 18h00-20h00
Cette troisième séance d’écoute du cycle « Bruits » est consacrée aux œuvres sonores de la collection Nouveaux médias du Centre Pompidou. Les artistes John Duncan et Marc Hurtado ont sélectionné une série de morceaux issus de la collection, afin de définir, sous la forme d’une conversation, leur propre rapport aux bruits sonores . . . → En lire plus
Pontus Hultén, premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, devant le chantier de construction du bâtiment, [circa 1975]. Photographe : André Morain. Bibliothèque Kandinsky, Mnam-CCI, Centre Pompidou, FGP HUL 3995 (1)
Figure fondatrice et premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, personnalité aux multiples facettes et aux innombrables talents, Pontus Hulten (1924-2006) est à la fois historien de l’art et artiste, mais avant tout un homme de musée d’exception. Icône du commissariat d’exposition comme espace d’inventivité et de découverte pour tous les publics, cet acteur institutionnel au parcours inclassable, non-conformiste, voire hérétique, . . . → En lire plus
Colloque : « Redoublement(s) : dispositifs de duplication et rhétorique visuelle dans l’image des tre-quattrocento » (Paris, INHA, 1er-2 décembre 2025)
Organisation Anne-Laure Imbert et Naïs Virenque
Programme
Lundi 1er décembre (salle Vasari)
9h45-10h : accueil
10h : introduction
Session 1 : Redoubler la narration Présidence : Anne-Laure Imbert (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / FRAMESPA, Université Toulouse 2 Jean-Jaurès)
10h40-11h20. Gwladys Le Cuff (Institut National d’Histoire de l’Art) : Quand l’histoire se fait double. Jeux de symétrie et itération dans la chapelle Teodolinda des Zavattari au duomo de Monza
11h20-12h. Maria Ovsianikova (Histara, EPHE) : La narration . . . → En lire plus
Le musée national de la Marine consacre sa 11ᵉ journée d’étude aux carnets de voyage. À la croisée des arts, des sciences et de la mémoire, cette rencontre explore la richesse d’un format hybride — entre œuvre et archive — qui témoigne du regard de l’artiste, du chercheur ou du marin sur le monde.
De format hybride, à la croisée de différentes techniques (écrits, dessins, collages, etc. ) et typologies (est-ce une oeuvre, une archive ?), hérité de pratiques artistiques et ethnographiques, le carnet de voyage est un objet difficile à classer.
Palimpseste de l’artiste, laboratoire du chercheur explorateur, il témoigne d’un regard singulier : que retiennent, notent, illustrent ces . . . → En lire plus
L’utopie dans les arts décoratifs
La BnF poursuit son cycle de conférences en histoire de l’art avec une cinquième édition sur le thème « Art et utopie ». À la fin du XIXe siècle apparaît une dimension sociale des arts qui donne à l’artiste industriel une place centrale. Cette conférence analysera la place des arts appliqués dans les réseaux utopistes de l’art social autour des années 1900.
À la fin du XIXe siècle, le rapprochement des « arts mineurs » et des « arts majeurs » se fait parallèlement au souci de trouver un « style . . . → En lire plus
Jacques-Ernest Bulloz, La Main de Dieu d’Auguste Rodin, après 1918, épreuve gélatino-argentique virée,Paris, musée Rodin, Ph.04857 © musée Rodin – photo Jean de Calan
À l’occasion de l’exposition sur Michel-Ange et Rodin, qui se tiendra au musée du Louvre du 15 avril au 20 juillet 2026, le musée du Louvre et le musée Rodin s’associent pour organiser le colloque « Mythe du sculpteur – Sculpteurs mythiques », sous la direction des deux commissaires Chloé Ariot et Marc Bormand. Cet appel à communication est ouvert à l’ensemble de la communauté scientifique, patrimoniale comme universitaire, . . . → En lire plus
Charles De Wailly à l’œuvre : Journée d’études reportée au 02 avril 2026 Appel à communication 
En 1979, l’exposition Charles De Wailly, peintre architecte dans l’Europe des Lumières mettait sur le devant de la scène une des figures majeures de l’architecture du XVIIIe siècle, distinguée notamment par la construction de la Comédie-Française avec Marie-Joseph Peyre. Depuis ce travail fondateur mené par Michel Gallet, Monique Mosser et Daniel Rabreau, d’autres chercheurs ont apporté leur pierre à l’édifice au travers de nouvelles études consacrées à ses théâtres (M. Sajous d’Orjas, Y. Brault, N. Bouchon, H. Volle), à ses projets d’urbanisme (J. . . . → En lire plus
GIP EPAU- POPSU Territoires, qui est un programme de recherche-action sur les petites villes et les ruralités, qui rassemble aujourd’hui 51 territoires. Un de ces projets se situe aux Eaux-Bonnes et est placé sous la responsabilité scientifique de Viviane Delpech, professeure à l’université de Pau. Il porte sur le patrimoine architectural et thermal de la ville
Appel à communications : Colloque international « Patrimoine en péril dans les zones rurales et montagneuses » (Pau/Eaux-Bonnes, 2-3 avril 2026)
Date limite: 5 janvier 2026
Versions anglaise et espagnole de l’appel via ce lien
Le . . . → En lire plus
Constantinople, Atelier du Groupe pictural, Coffre à scènes mythologiques, 2e moitié du Xe siècle, OA 7503 © 2009 GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
Le département des Arts de Byzance et des chrétientés en Orient organise sa première journée d’étude des jeunes chercheurs et chercheuses dont l’objectif est de présenter et de valoriser le renouveau de la recherche dans le domaine de l’art byzantin et des chrétientés orientales. Mêlant études iconographiques, approches matérielles et typologiques, recherche de provenance et historiographie, cette journée montrera toute la diversité et le dynamisme de la recherche dans ces champs scientifiques.
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Appel à communication
Mirages de Byzance dans l’art en France (1821–1931) Lyon, Auditorium du musée des Beaux-Arts, 11–12 juin 2026
Comité scientifique et d’organisation François de Vergnette (LARHRA), Maximilien Durand (Département des Arts de Byzance et des Chrétientés en Orient, Musée du Louvre), Ioanna Rapti (EPHE), Rémi Labrusse (EHESS), Édouard Papet (Musée d’Orsay), Adrien Palladino (Département des Arts de Byzance et des Chrétientés en Orient, Musée du Louvre)
De 1821, année du déclenchement de la guerre d’indépendance grecque, à laquelle la France prit une part active et qui contribua à la redécouverte d’un patrimoine grec médiéval encore méconnu, à 1931, date de la première exposition internationale d’art byzantin à Paris, l’intérêt pour . . . → En lire plus
Journée d’étude « Art contemporain, migration, expériences diasporiques », organisée par le groupe de recherche QUILT, et qui se tiendra à l’INHA, salle Vasari, le 27 novembre 2025 de 9h à 17h. Le programme complet est joint à ce message, mais je vous le communique également en version texte :
9h Accueil-café et introduction. Elvan Zabunyan et le groupe de recherche QUILT (Varduhi Kirakosyan, Marguerite Leroy, Monica Seiceanu, Sara Sicolo, Elora Weill-Engerer)
9h30 Keynote Marta Dziewańska (KANAL-Centre Pompidou, Bruxelles)
10h Aby Gaye-Duparc (EHESS, CRAL)
Safi Faye, l’expérience migratoire filmée par une jeune réalisatrice sénégalaise : La Passante (1972) et Man Sa Yay (1980)
10h20 Clara Royer (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Dax Dakar D’accord (1990) : la violence du global
10h40 Questions
11h Pause
11h10 Elis Dentresangle (Université Paris . . . → En lire plus
Memory and Medieval Material Culture.
The Courtauld Medieval Postgraduate Colloquium. In our digital age, memory is both permanent and fleeting: forever enshrined on the internet, and yet easily forgotten amid the endless scroll of new information. In the Middle Ages, however, memory was more consciously articulated by medieval makers, patrons and viewers, and was appropriated to serve carefully crafted political, devotional and cultural agendas. Far from being passive repositories of remembrance, medieval artworks, buildings and objects played active roles in constructing, shaping and transmitting memory, whether personal, collective or institutional. This colloquium invites papers that explore the complex and dynamic relationship between memory and the material culture of the Middle Ages. It seeks to consider how images from medieval Europe, Byzantium and the Islamic world engaged with the . . . → En lire plus
