What is a photographic society or club? How do photographic clubs and societies foster community, educate, and serve as social networking bodies?
Assessing amateur photographic communities as a phenomenon is more urgent than ever because many of these minor groups were poorly documented at the time, and the majority of their collections have been broken up, dispersed, or lost. These amateur groups show the unrestricted flow of photographic knowledge, often through exhibition, unimpeded by geography or language, and made possible by the efficacy of print communities. Some amateur societies and clubs were founded for specific specialisms, concerns, and aesthetic preferences in a variety of locations, while others evolved from . . . → En lire plus
Drawn and printed – new approaches to the graphic work of Lucas Cranach the Elder and his Sons.
Technische Hochschule Köln, Oct 16–17, 2026
Since 2023, an interdisciplinary research team, funded by the DFG and the Ernst von Siemens Art Foundation, has been systematically investigating and cataloguing drawings and prints from the Cranach workshop. The results will be published soon online in the Cranach Digital Archive.
The symposium aims to examine and reflect on the drawings and prints from the Cranach workshop within a broader context, encompassing both art history and artists’ techniques. In the process the drawings will . . . → En lire plus
Jours de l’art – (Re)-Voir le monde : 200 ans de collaboration entre art, archéologie et photographie.
Paris, Institut catholique de Paris, Oct 14, 2026–Mar 24, 2027
Désormais inscrits comme un rendez-vous régulier et attendu de l’Institut catholique de Paris, les Jours de l’art entament leur seizième édition. Ce cycle de conférences en histoire de l’art, gratuit et ouvert à tous, se déploie sur les deux semestres de l’année universitaire 2026-2027 (entre septembre et avril). Dans le cadre des cursus de licence et de master de la Faculté des Lettres, il propose des rencontres régulières qui apportent un complément aux enseignements généraux en abordant des sujets spécifiques, et créent un lieu d’échanges interdisciplinaires entre étudiants, enseignants et public extérieur.
Pour cette nouvelle . . . → En lire plus
Christian Deville, André Malraux dans son bureau, devant des reproductions, 1953, épreuve argentique, dimensions inconnues (D.R. L’Express, Christian Deville).
Histoire de l’art, no 99 : La photographie en modèle
Un modèle épistémologique et théorique pour l’histoire de l’art, l’archéologie, les sciences
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Inventée au cours du premier tiers du XIXe siècle par différentes personnalités en France (Nicéphore Niépce, Louis Jacques Daguerre, Hippolyte Bayard), en Angleterre (William Henry Fox Talbot), au Brésil (Hercule Florence), la photographie a d’emblée instauré un rapport nouveau à la représentation esthétique. Par le choix de la camera obscura, dispositif . . . → En lire plus

Native Land Digital est une ONG dirigée par des représentants de communautés autochtones cartographiant globalement les terres, les eaux, les langues et les histoires autochtones. Cette présentation explore le travail récent de la plateforme en matière de souveraineté des données autochtones, d’éducation à la terre et de sensibilisation à l’environnement par le biais de nouvelles couches de réciprocité. Celles-ci invitent les utilisateurs à s’engager de manière éthique avec le lieu en amplifiant les voix de ces communautés. La plateforme offre une carte relationnelle évolutive qui place au centre les systèmes de connaissances autochtones, soutient la pédagogie décoloniale et affirme la . . . → En lire plus
Appel à communications / Call for papers
Des femmes et des fleurs ? Réinvestir les fleurs au prisme du genre, années 1840 – années 1930 Of Women and Flowers? Re-examining flowers through the lens of gender, 1840s–1930s Colloque organisé les 22 et 23 octobre 2026, à Montréal Conference to be held on 22 and 23 October 2026, in Montreal
Depuis quelques décennies, l’histoire sociale de l’art nous invite à reconsidérer l’omniprésence des fleurs non seulement dans les arts visuels, mais aussi, plus généralement, dans nos vies et dans nos sociétés. Les fleurs ont ainsi pu être examinées comme des marqueurs de classe sociale (Chansigaud 2014 ; Le Foll 2023) ou abordées en considérant les coûts environnementaux et coloniaux directs et indirects de leur production (Zinnenburg Caroll 2017 ; Blais 2023). . . . → En lire plus
Frans Floris (1515–1570), Allégorie de la Géométrie, vers 1550-1560, Collection particulière. (Wikipedia commons)
Académie de France à Rome – Villa Médicis 2 et 3 décembre 2026 Organisé par le CNRS/Centre André-Chastel, l’Université Grenoble Alpes/LARHRA et l’Académie de France à Rome – Villa Médicis Langues du colloque : français, italien et anglais
Les XVe et XVIe siècles sont communément considérés – au moins depuis le travail fondateur de Jacob Burckhardt[1] – comme l’âge de la « découverte » européenne du « Nouveau Monde » ou de l’« Autre Monde . . . → En lire plus
Michel Dorigny (1617–1665), Agar et l’Ange, vers 1657, musée des Beaux-Arts de Houston© musée des Beaux-Arts de Houston
À l’occasion de la sortie de l’ouvrage Michel Dorigny (1616-1665). Vouet en héritage, aux éditions Artena, 2025, par Damien Tellas.
Indissociable du Premier peintre du roi Simon Vouet, Michel Dorigny fut bien plus que son assistant. Son style aux compositions claires et monumentales, ponctué de couleurs fortes s’en inspire, mais révèle un artiste talentueux et novateur. Décorateur majeur du Paris de la régence d’Anne d’Autriche et des maisons royales, il mène les chantiers de plusieurs grands hôtels particuliers.
Le livre . . . → En lire plus
Journée d’études : « La part de l’imprévu : erreurs, aléas et repentirs dans la sculpture de l’époque moderne (XVᵉ-XVIIIᵉ siècles) » (Paris, INHA, 6 mai 2026). . . → En lire plus
« Pour une histoire des sensibilités au patrimoine photographique »
Conférence par Éléonore Challine, maître de conférence à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, dans le cadre de l’atelier jeunes chercheur.e.s Musée et photographie : Archéologie et histoire de l’art, organisé par le musée du Louvre et l’Ecole du Louvre.4 mai 2026, 17h00-19h00Amphithéâtre Goya de l’Ecole du LouvreSur inscription : Pr*******************************@****re.frPour la dixième année consécutive, l’École du Louvre et le musée du Louvre (direction des Études muséales et de l’Appui à la recherche) organisent en commun un atelier jeunes chercheur.e.s, conduit sur plusieurs séances de janvier à juin 2026, au Centre Dominique-Vivant Denon . . . → En lire plus
13e journée de la jeune recherche en sculpture
Le Public du monument (1789-2026) : la célébration collective en question
Vendredi 9 octobre 2026
Paris, musée Rodin, auditorium Léonce Bénédite et retransmission en ligne
Sous la direction de Thierry Laugée, professeur d’histoire de l’art contemporain, Nantes Université, CReAAH-LARA
« C’est ainsi que la République savait impressionner les masses en les faisant participer à ces grandes représentations nationales. » (Pierre-Jean David d’Angers, « Fêtes nationales », Dictionnaire politique. Encyclopédie du langage et de la science politiques, Paris, Pagnerre, 1842, p. 400-401).
Par ces mots . . . → En lire plus
Cette journée d’étude interrogera les enjeux symboliques, politiques, esthétiques et techniques du déplacement des sculptures monumentales en France à l’époque moderne. En s’intéressant aux œuvres situées dans l’espace public ou dans des lieux accessibles au public, il s’agira d’examiner les raisons, les modalités et les effets de ces transferts. Ces déplacements impliquent en effet des reconfigurations profondes du sens, de la réception et de l’ancrage spatial des sculptures.
Le déplacement des sculptures est au cœur de nombreux débats depuis quelques années, notamment lorsque surgit la question de la légitimité de certaines figures historiques dans l’espace public. Si ce questionnement . . . → En lire plus
En écho aux expositions à venir ces prochains mois dans plusieurs musées français autour de Simon Vouet (Montpellier, Rennes, Paris–Petit Palais), les Nouvelles de l’estampe proposent un numéro spécial consacré à l’estampe en France des années 1600 aux années 1630.
Si l’on considère que le retour de Vouet à Paris en 1627 marque le début d’un véritable épanouissement de l’école française de peinture — période longtemps moins étudiée pour les décennies antérieures — on peut en dire autant de l’estampe en France, où, en 1620, « la gravure en taille-douce à Paris est encore dans ses langes » (M. Préaud, exposition Abraham Bosse, 2004, p. 11).
Ce numéro thématique propose d’explorer ces années cruciales qui voient l’essor rapide de la gravure en France entre les toutes dernières . . . → En lire plus
Conférence : « Exposer l’estampe, de Manet à Molnár. Actualités de la vie imprimée » (Paris, 9 avril 2026)
INHA, galerie Colbert, auditorium Jacqueline Lichtenstein. Le jeudi 9 avril 2026, de 17h à 20h
Du 12 décembre 2025 au 14 juin 2026, l’INHA et la Fondation Pierre-Gianadda présentent De Manet à Kelly, l’art de l’empreinte. Collections de l’Institut national d’histoire de l’art. Cette exposition réunit à Martigny (Suisse) une sélection de 178 estampes des XIXe au XXIe siècles conservées à la bibliothèque de l’INHA. À l’occasion de ce rassemblement exceptionnel d’œuvres gravées, . . . → En lire plus

Appel à contribution : Revue Capitellum, n°1 (Varia)
Capitellum est une revue scientifique francophone entièrement dédiée à l’histoire de l’art du Moyen Âge. La diffusion annuelle est exclusivement en ligne, en accès libre. Elle est effectuée par le comité de rédaction.
Capitellum propose de remettre les œuvres au cœur de l’étude. À un moment où l’on décrit souvent la discipline comme étant en crise, la revue vise à fédérer les chercheurs – débutants et confirmés – ainsi que les acteurs du patrimoine autour d’un objectif commun : questionner, renouveler les pratiques et les méthodes pour accroître notre connaissance . . . → En lire plus
Pendule — Ladouceur (horloger), Manufacture de Chantilly Vers 1740-1750 Porcelaine tendre, porcelaine tendre moulée, décor polychrome sur couverte, bronze ciselé et doré, inv. 22757, musée des Arts décoratifs, Paris.
Les Rencontres des Arts Décoratifs : « Le XVIIIe siècle : objets, sensibilités, perceptions, réceptions » (Paris, 17 avril 2026)
Auditorium, musée des Arts décoratifs de Paris (111 rue de Rivoli)
À l’occasion de l’exposition « Une journée au XVIIIe siècle. Chronique d’un hôtel particulier », présentée au musée des Arts décoratifs, la cinquième Rencontre des Arts décoratifs invite chercheurs et enseignants à approfondir l’étude de la culture matérielle et . . . → En lire plus
Samedi 11 avril 2026 à 17 h salle Vasari (1er étage) : – Franck GUILLAUME. Nicolas Mignard (Troyes, 1606 – Paris, 1668), portraitiste à la cour de Louis XIV. – Isabelle GENSOLLEN. Le château de Saint-Hubert : un décor total pour célébrer la passion du roi. Communications présentées par Alain MÉROT.
Samedi 23 mai 2026 salle Vasari (1er étage) : – Assemblée générale (à 16h30). – Pierre ROSENBERG. Nicolas Poussin, un nouveau catalogue raisonné. Entretien animé par Alain Mérot (à 18h).
Samedi 13 juin 2026 à 17 h salle Walter Benjamin (rez-de-chaussée) : – Nicolas SAINTE FARE GARNOT. Nicolas Duchesne (vers 1570-1628), nouvelles précisions sur . . . → En lire plus


Colloque : « Nicholas of Verdun’s Pulpit for Klosterneuburg » (en ligne / Vienne et Klosterneuburg, 7-9 mai 2026)

Appel à communication 