Time After Time: Art and Feminisms in the ’80s and ’90s (Padua, 15-16 Oct 26)

Time After Time: Art and Feminisms in the ’80s and ’90s

Università di Padova, Oct 15–16, 2026 Deadline: Jun 21, 2026

The international conference Time After Time: Art and Feminisms in the 1980s and 1990s aims to carry out an overview of current research on the relationships between art and feminisms in the 1980s and 1990s and seeks to provide a valuable opportunity for exchange and dialogue among researchers working on these topics. Since the early 2000s, studies on feminisms and gender issues in art history have proliferated in Italy. While the topic has been extensively explored in relation to the 1970s — a period of great momentum for the women’s movement in the West — the 1980s and 1990s have received considerably less scholarly attention. This gap concerns not . . . → En lire plus

Workshop: Linn Burchert – Climate Summit Art: Commodification and Ceremonialization in the Context of International Summitry

Since the 1990s, a diverse range of artistic productions – including individual artworks, installations, curated exhibitions, and collective artistic activism – have formed side programs of and interventions at the United Nations summits on the environment and climate. This seminar session consists, firstly, of a talk on artist-led tree plantings in the context of international summitry and, secondly, a close reading of an early “climate summit art” exhibition. On this basis, we will discuss artistic responses to environmental problems and climate politics in order to reflect on their characteristics and ambivalence with regards to their aesthetic and curatorial concepts, their underlying political assumptions, their form, and their . . . → En lire plus

Table ronde : Monika Wagner – Les matériaux. Une autre histoire de l’art moderne

L’autrice Monika Wagner en conversation avec Sarah Gould à l’occasion de la parution de la traduction française de son ouvrage Das Material der Kunst

Modération : Peter Geimer

L’art du XXe siècle a mobilisé une grande diversité de matériaux, qu’ils soient traditionnels, étrangers au champ artistique ou issus des innovations techniques contemporaines. Monika Wagner en propose ici une étude complète, attentive aussi bien à la couleur en peinture qu’aux objets du quotidien, aux éléments provenant de la nature qu’aux substances synthétiques, aux sécrétions corporelles qu’aux matières les moins palpables comme l’air ou la lumière.

S’appuyant sur des œuvres particulièrement exemplaires, reproduites dans l’ouvrage, elle révèle ce que nous . . . → En lire plus

Martin Schongauer, le bel immortel

Martin Schongauer (1440 – 1445-1491), Le Grand Portement de Croix, © GrandPalaisRmn (musée du Louvre), Gabriel De Carvalho

Martin Schongauer est l’un des artistes allemands les plus importants et les plus populaires de la fin du Moyen Age. Né à Colmar vers 1445, mort à Vieux-Brisach en 1491, il est installé comme peintre mais doit sa renommée, dès son vivant, à son œuvre de graveur. Fils et frère d’orfèvres, il n’a pas lui-même exercé ce métier mais a certainement appris dans l’atelier paternel le maniement délicat du burin, qu’il porte à un haut degré de . . . → En lire plus

Lecture: Tom Holert – Aesthetic “Force”? On the Weaponisation of Art

Diego Rivera, En el arsenal, 1928, Secretaría de Educación Pública, Mexico City

To characterise individual artworks or – art as such – as a “weapon” is not uncommon in modernity. Yet it remains exceptional enough to unsettle established beliefs about the role and nature of art, just as the enduring scandal of the reciprocity between violence and aesthetics has always done. As is well known, the avant-garde (or rather its theory) invokes a proximity to the military already in its very name. But how exactly should we understand the notion of art being addressed “as a weapon”? . . . → En lire plus

ANNULÉ : Autour d’un livre : Benedicte Savoy – 1815, le temps du retour. Restituer l’art en Europe après l’Empire napoléonien

Information importante : en raison de la suppression d’un vol, la rencontre avec Bénédicte Savoy, prévue pour le mercredi 3 juin, doit malheureusement être annulée.

Autour d’un livre (VIII) L’autrice en conversation avec Peter Geimer

« Certes, la date frappe moins immédiatement que 1515 ou 1789. Pourtant “1815” est une de ces dates charnières qui bouleversent l’ordre établi et modèlent pour longtemps les nouveaux équilibres. L’essai de l’historienne de l’art Bénédicte Savoy, 1815, le temps du retour, le prouve au fil d’une enquête précise et ample. Cette année-là, la chute définitive de l’Empire napoléonien met fin à près de vingt . . . → En lire plus

Lecture : Juliane Rebentisch – The Crisis of the Sublime

Schlatenkees, 2020/2025, photo: H. Raab, CC BY-SA 4.0

In view of recent environmental crises, the concept of the sublime seems to be relevant in two respects. These two respects correspond to the two sides of the sublime in Kant: the dynamically sublime on the one hand, and the mathematically sublime on the other. In view of the uncontrollable violence of extreme weather events, the association of the sublime with an overpowering might, as characterized by the dynamically sublime, seems obvious. Given that in the Anthropocene, environments tend to exceed human comprehension in their . . . → En lire plus

Appel à contributions | Perspective, n° 2027 – 2 : Regards queer

 

Pompeo Batoni, La Paix et la Justice, vers 1745, huile sur toile, 120 × 90 cm, Montréal, Musée des Beaux-Arts (achat, legs Horsley et Annie Townsend, fonds spécial de remplacement, don de M. et Mme Neil B. Ivory, 1979.21). Photo © MBAM

Regards queer, no 2027 – 2

Rédacteur en chef : Thomas Golsenne (INHA)

Rédactrices en chef invitées : Ersy Contogouris (Université de Montréal) et Nancy Thebaut (University of Oxford)

 

Cet appel à contributions s’adresse à l’ensemble du champ de l’histoire de l’art et sollicite des articles traitant du queer dans ses multiples dimensions : . . . → En lire plus

Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets

Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets

29-30 mai 2026 – Château de Bournazel (Aveyron) ,Colloque international

PRÉSENTATION

Les études sur Philippe de Champaigne sont encore partagées entre le double héritage de Bernard Dorival et de Louis Marin. Le premier est l’auteur du catalogue raisonné de l’œuvre du peintre et de la première tentative de synthèse à son sujet (Philippe de Champaigne : 1602-1674. La vie, l’œuvre et le catalogue raisonné de l’œuvre, 1976). Il a mis au jour nombre d’éléments biographiques, s’attachant aussi bien au contexte des commandes qu’à la culture de Champaigne, à ses sources tant littéraires qu’artistiques, à son évolution stylistique, à l’interprétation . . . → En lire plus

Appel à communications : « Le plaisir comme fin de l’art ? Statut et fonction du plaisir dans les théories et les pratiques artistiques de l’Europe du XVIIe siècle » (Lausanne, 26-28 nov. 2026)

Appel à communications : « Le plaisir comme fin de l’art ? Statut et fonction du plaisir dans les théories et les pratiques artistiques de l’Europe du XVIIe siècle » (Lausanne, 26-28 nov. 2026)

26-28 novembre 2026, Université de Lausanne

« Sa fin est de plaire, et d’exciter en nous diverses passions », écrit Descartes à propos de la musique en 1618 ; « la poésie dramatique a pour but le seul plaisir des spectateurs », selon Corneille en 1660 ; quant à la peinture, « sa fin est la délectation », affirme Poussin en 1665. Alors que l’historiographie tend généralement à . . . → En lire plus

Conférence : « Repenser le musée au prisme de l’histoire globale et connectée » – cycle « Les Voix de l’histoire de l’art » – Paris, INHA, 21.05.2026

Léa Saint-Raymond, Voir l’ailleurs dans l’ici. Pour une micro-histoire globale de l’art, Presses universitaires de Rennes, 2026.

Conférence : « Repenser le musée au prisme de l’histoire globale et connectée » – cycle « Les Voix de l’histoire de l’art » – Paris, INHA, 21.05.2026

À partir d’exemples d’expositions temporaires, comme Une autre histoire du monde (Mucem, 2023-2024) ou Connecter les mondes (Musée des Beaux-Arts de Lyon, 2024), ainsi que d’accrochages permanents, tels que le parcours Des musiques et des mondes au Musée de la Musique (2025) ou la future galerie . . . → En lire plus

Colloque : « Reframing the Constitutional Revolution: Gender, Law, and the Iranian Press » (Genève, 20-21 mai 2026)

Colloque : « Reframing the Constitutional Revolution: Gender, Law, and the Iranian Press » (Genève, 20-21 mai 2026)

À l’occasion du 120e anniversaire de la Révolution constitutionnelle iranienne, l’Unité d’histoire de l’art de l’Université de Genève, en collaboration avec la Fondation Mossadegh à Carouge, organise sa deuxième conférence internationale d’études iraniennes en format hybride:

Reframing the Constitutional Revolution: Gender, Law, and the Iranian Press

Cet événement multidisciplinaire réunira des chercheuses et chercheurs spécialistes du monde iranien autour d’un moment clé de l’histoire moderne de l’Iran : la Révolution constitutionnelle de 1906. Pendant deux demi-journées, les intervenant·e·s mettront en lumière de nouveaux aspects . . . → En lire plus

Body, Image, Art, and Occultism in Modern Visual Culture (Madrid, 14-15 Oct 26)

International Conference. Revealed Dance: Body, Image, Art, and Occultism in Modern Visual Culture.

Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid (Madrid, Spain), Oct 14–15, 2026 Deadline: Jun 1, 2026

At the turn of the 19th to the 20th century, dance, image, body, and stage occupied a central place in the artistic and cultural framework of modernity. During the same period, various occultist movements and practices experienced significant growth, leaving a fundamental impact on the art and culture of the time. Furthermore, both contexts became fertile grounds for the development of women´s artistic agency.

Considering these issues, this conference aims to explore the intersections between dance, art, and occultism, focusing on the influence of so-called “alternative spiritualities” on choreographic and artistic creations of the period, as well as the . . . → En lire plus

Zurbarán et le paradigme de l’artiste dévot (Paris, 18-20 janv. 2027)

Zurbarán et le paradigme de l’artiste dévot Colloque international 18-20 janvier 2027 Paris Musée du Louvre, Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, Institut national d’histoire de l’art (INHA)

Appel à candidatures L’histoire de l’art moderne a fait de l’Espagne le lieu des artistes (et des spectateurs) dévots. Elle a établi que le principe de sa production artistique était le culte catholique, tandis que dans d’autres territoires sa dimension esthétique aurait été davantage explorée. Or, l’immense majorité de la production picturale en Europe à l’époque moderne fut religieuse. Dans le contexte post-tridentin, où le culte des images représentait une frontière entre catholiques et protestants, les artistes durent affronter le défi d’un art qui ne pouvait pas entrer en concurrence avec la puissance créative de Dieu, mais dont l’usage était dans . . . → En lire plus

Coding Provenance (Los Angeles, 1-4 Dec 26)

Coding Provenance: Workshop on Computational Provenance Research

Getty Research Institute, Los Angeles, USA, Dec 1–04, 2026 Deadline: May 18, 2026

The Coding Provenance workshop is an annual series devoted to training in computational techniques for provenance research. Bringing together scholars and practitioners from fields such as provenance studies, art history, history, material culture, and cultural/social anthropology, the workshop explores how computational methods and techniques can open new pathways for analyzing, interpreting, and rethinking provenance data. Over the course of four days, participants engage in a dynamic program that combines lectures, hands-on sessions, and open discussions. We explore how artificial intelligence can assist with collecting, structuring, analyzing, and visualizing provenance data. Alongside technical training, the workshop provides a space for critical reflection on epistemological and methodological challenges that arise when digitizing . . . → En lire plus

Revolution and Canon: International Classicisms around 1800 (Karlsruhe, 19-20 Nov 26)

Revolution and Canon: International Classicisms around 1800.

Karlsruher Institut für Technologie – Institut für Kunst- und Baugeschichte, Nov 19–20, 2026 Deadline: May 25, 2026

At a time of fundamental social and political upheaval, when the emancipatory impulses of the revolutions in the United States and France were making themselves felt across the world, architecture around 1800 turned back to the canon of classical forms. This apparent tension between bourgeois transformation and cultural continuity continues to raise questions of both a historical and historiographical nature: • Historically, it is necessary to identify the driving forces and conditioning factors behind the international search for a binding classicist canon of values. What means were deployed? What intentions lay behind them? How do these differ from place to place, and how are . . . → En lire plus

French Nineteenth-Century Art Network Summer Symposium

French Nineteenth-Century Art Network Summer Symposium: Lightning Talks

Online, Jun 18, 2026 Deadline: May 8, 2026

Did you conduct archival research this year? Write a dissertation chapter or an article? Find inspiration while reading, visiting museums, or traveling? As a wrap-up to the 2025–26 academic year, we invite speakers to give brief lightning talks (8–10 minutes) on an aspect of their current research. Any topic related to Francophone visual and material culture within the long nineteenth century is welcome. We hope to provide a platform for emerging scholars to workshop developing ideas and to engage with an informed, supportive audience, and we actively encourage presentations on projects that are still in progress. Let’s highlight together your fantastic research and celebrate the start of summer!

If you are a current graduate . . . → En lire plus

Journée d’études : « Au-delà de la mimesis : représenter l’invisible au Moyen Âge », 17e rencontres GRIM-IMAGO (Paris, INHA, 28 mai 2026)

Journée d’études : « Au-delà de la mimesis : représenter l’invisible au Moyen Âge », 17e rencontres GRIM-IMAGO (Paris, INHA, salle Demargne, 28 mai 2026).

Argumentaire Voir https://blog.apahau.org/appel-a-communication-17e-rencontres-grim-imago-au-dela-de-la-mimesis-representer-linvisible-au-moyen-age-paris-28-mai-2026/

9h30 – Vincent Debiais (CNRS / CRH – AHLoMA) Abstraction en problèmes : mimesis et écarts visuels au Moyen Âge

10h10 – Mathias Egger (EPHE/INHA) Introduire en image les lettres des Écritures : logiques mimétique et abstraite dans les frontispices des tétraévangiles coptes de Basse-Égypte médiévale (XIIe – XIIIe siècle)

10h40 – Max Hello (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Le frontispice de la messe pascale du Missale Gothicum (v. 700) : une évocation ornementale du Dieu . . . → En lire plus

Colloque : « La matière de la mémoire. Choix, mise en oeuvre et symbolique des matériaux dans l’art funéraire médiéval en Europe (XIIe-XVe siècles) » (Bordeaux/Pessac/Saint-Émilion, 4-5 juin 2026)

Colloque : « La matière de la mémoire. Choix, mise en oeuvre et symbolique des matériaux dans l’art funéraire médiéval en Europe (XIIe-XVe siècles) » (Bordeaux/Pessac/Saint-Émilion, 4-5 juin 2026)

Colloque organisé dans le cadre du programme EFFIGY, Images de soi : monuments funéraires à effigies du Moyen Âge (ANR-24-CE27-4227).

Jeudi 4 juin Odéon de l’Archéopôle, Université Bordeaux-Montaigne (8 esplanade des Antilles, Pessac)

9h : Accueil des participants

9h15 : Introduction

9h30-10h45 : Les ateliers de tombiers Modération Christian Gensbeitel (Université Bordeaux Montaigne, Archéosciences Bordeaux)

Jean-Marie Guillouët (Université Bourgogne Europe, ARTEHIS) : Le commerce de la mémoire : l’exportation des dalles et lames . . . → En lire plus

Colloque : Journées romanes, « Tutoyer le ciel ! Tours, sanctuaires perchés et chapelles hautes à l’époque romane » (Saint-Michel de Cuxa, 6-11 juillet 2026)

Colloque : « Tutoyer le ciel ! Tours, sanctuaires perchés et chapelles hautes à l’époque romane » (Saint-Michel de Cuxa, 6-11 juillet 2026)

Les Journées romanes réunissent durant six jours, en juillet, généralement la seconde semaine du mois, un public passionné et des conférenciers de haut niveau. Le programme alterne des journées de conférences, à l’abbaye Saint-Michel de Cuxa, données par des universitaires ou chercheurs, et des visites des principaux monuments romans, en Roussillon et dans les régions voisines : Catalogne, Languedoc. Une ambiance conviviale caractérise les Journées. Les repas sont pris à Cuxa, l’hébergement est assuré à Prades (navettes). Les Journées romanes . . . → En lire plus