Manet’s Execution of Maximilian (1867-8) (Los Angeles / Pasadena, 14-15 Jan 27)

Manet’s Execution of Maximilian (1867-8) and the Visual/Material Culture of Nineteenth-Century Mexico.

Workshop at the Getty Research Institute (Los Angeles) and the Norton Simon Museum (Pasadena), California, 14-15 jan. 2027

 

Just as Michel Foucault analyzed Diego Velázquez’s Las Meninas (1656) as a historical “mirror,” offering an age’s image of its own epistemological order, so too, Manet’s Execution of Maximillian (1867-8) offers a mirror of an essential epistemological shift in the way that power was constructed, known, distributed, and experienced in the middle of the nineteenth century. If study of Manet’s Mexican history paintings have continued to center Paris as a center of knowledge, experience, power, and attention, this . . . → En lire plus

Kurt Schwitters, singular plural (Paris, 12-13 Nov 26)

Kurt Schwitters, singular plural

In conjunction with the exhibition “Total Schwitters” presented at the Musée national Picasso-Paris from 5 October 2026 to 7 February 2027, the Musée national Picasso-Paris and Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, in collaboration with the Sprengel Museum Hannover, are organizing an international and interdisciplinary conference devoted to the work and legacy of Kurt Schwitters in Paris on 12 and 13 November 2026.

The work of Kurt Schwitters (1887–1948) charts a singular path within the art of the first half of the twentieth century. Painter, assemblage artist, poet, musician, sculptor, typographer, magazine editor, and organizer of artistic events, this total artist – whose work merged seamlessly with life itself – defies categories and resists all attempts at classification. Continuously painting from . . . → En lire plus

Suivre les traces dans les collections du MAMC+ (Saint-Étienne, 9 Oct 26)

Signes, déchiffrements et récits. Suivre les traces dans les collections du MAMC+
Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC+), 9 oct. 2026

Journée d’étude

Dans le sillage de l’exposition « À déchiffrer : Suivre les traces dans les collections du MAMC+ » organisée par le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole entre le 27 juin 2026 et le 3 janvier 2027, la journée d’étude sera également associée au week-end magnétique dédié à l’exposition, les 10 et 11 octobre 2026. Elle se propose de questionner le musée en tant qu’institution productrice de récits autorisés, participant à la construction de ce qui est rendu visible, reconnu et légitimé, tout en maintenant d’autres formes, pratiques ou subjectivités dans les marges, jusqu’à leur . . . → En lire plus

Japanese Art History in the 20th Century (Heidelberg, 3-4 Sep 26)

The Making of Japanese Art History in the 20th Century September 3-4 (Th. & Fr.), 2026 | CATS, Heidelberg University, Germany

Submission Deadline: 15 June 2026 Acceptance notification by end of June 2026

More than 140 years have passed since European scholars, collectors, and institutions first articulated systematic frameworks for the study of Japanese art. Since then, “Japanese art history” has been produced across multiple sites—universities, museums, exhibitions, and publications—both within Japan and beyond. In recent decades, the “institutional turn” or seidoron in Japanese art history and museum studies has critically reshaped disciplinary self-understanding both in Japanese and English scholarships. “Japan” itself has increasingly been questioned as a stable or sufficient framework for interpreting artistic production and its histories. After the institutional turn, the question is: how has . . . → En lire plus

The Internationalisation of African Art (London, 15-16 Oct 26)

The Internationalisation of African Art

Loughborough University, London campus, Oct 15–16, 2026 Deadline: Jun 15, 2026

Organizers: Dr Jonathan Adeyemi (J.*********@******ac.uk) and Dr Kathryn Brown (k.*******@******ac.uk)

We are witnessing unprecedented interest in African modern and contemporary art through surging sales, increased institutional recognition, and the emergence of new collectors. The significant growth of auction sales, art fairs, and biennales is matched by enhanced museum attention to art and artists connected to Africa. This conference explores the epistemic cultures and collecting infrastructures pertaining to African art that are emerging from contemporary market activities. The aim of the conference is to stimulate new academic discourses about African modern and contemporary art and to consolidate the growing academic focus on emerging art markets in the global south. We welcome proposals for 20-minute presentations . . . → En lire plus

Time After Time: Art and Feminisms in the ’80s and ’90s (Padua, 15-16 Oct 26)

Time After Time: Art and Feminisms in the ’80s and ’90s

Università di Padova, Oct 15–16, 2026 Deadline: Jun 21, 2026

The international conference Time After Time: Art and Feminisms in the 1980s and 1990s aims to carry out an overview of current research on the relationships between art and feminisms in the 1980s and 1990s and seeks to provide a valuable opportunity for exchange and dialogue among researchers working on these topics. Since the early 2000s, studies on feminisms and gender issues in art history have proliferated in Italy. While the topic has been extensively explored in relation to the 1970s — a period of great momentum for the women’s movement in the West — the 1980s and 1990s have received considerably less scholarly attention. This gap concerns not . . . → En lire plus

Workshop: Linn Burchert – Climate Summit Art: Commodification and Ceremonialization in the Context of International Summitry

Since the 1990s, a diverse range of artistic productions – including individual artworks, installations, curated exhibitions, and collective artistic activism – have formed side programs of and interventions at the United Nations summits on the environment and climate. This seminar session consists, firstly, of a talk on artist-led tree plantings in the context of international summitry and, secondly, a close reading of an early “climate summit art” exhibition. On this basis, we will discuss artistic responses to environmental problems and climate politics in order to reflect on their characteristics and ambivalence with regards to their aesthetic and curatorial concepts, their underlying political assumptions, their form, and their particular . . . → En lire plus

Table ronde : Monika Wagner – Les matériaux. Une autre histoire de l’art moderne

L’autrice Monika Wagner en conversation avec Sarah Gould à l’occasion de la parution de la traduction française de son ouvrage Das Material der Kunst

Modération : Peter Geimer

L’art du XXe siècle a mobilisé une grande diversité de matériaux, qu’ils soient traditionnels, étrangers au champ artistique ou issus des innovations techniques contemporaines. Monika Wagner en propose ici une étude complète, attentive aussi bien à la couleur en peinture qu’aux objets du quotidien, aux éléments provenant de la nature qu’aux substances synthétiques, aux sécrétions corporelles qu’aux matières les moins palpables comme l’air ou la lumière.

S’appuyant sur des œuvres particulièrement exemplaires, reproduites dans l’ouvrage, elle révèle ce . . . → En lire plus

Martin Schongauer, le bel immortel

Martin Schongauer (1440 – 1445-1491), Le Grand Portement de Croix, © GrandPalaisRmn (musée du Louvre), Gabriel De Carvalho

Martin Schongauer est l’un des artistes allemands les plus importants et les plus populaires de la fin du Moyen Age. Né à Colmar vers 1445, mort à Vieux-Brisach en 1491, il est installé comme peintre mais doit sa renommée, dès son vivant, à son œuvre de graveur. Fils et frère d’orfèvres, il n’a pas lui-même exercé ce métier mais a certainement appris dans l’atelier paternel le maniement délicat du burin, qu’il porte à un haut degré de . . . → En lire plus

Lecture: Tom Holert – Aesthetic “Force”? On the Weaponisation of Art

Diego Rivera, En el arsenal, 1928, Secretaría de Educación Pública, Mexico City

To characterise individual artworks or – art as such – as a “weapon” is not uncommon in modernity. Yet it remains exceptional enough to unsettle established beliefs about the role and nature of art, just as the enduring scandal of the reciprocity between violence and aesthetics has always done. As is well known, the avant-garde (or rather its theory) invokes a proximity to the military already in its very name. But how exactly should we understand the notion of art being addressed “as a weapon”? . . . → En lire plus

ANNULÉ : Autour d’un livre : Benedicte Savoy – 1815, le temps du retour. Restituer l’art en Europe après l’Empire napoléonien

Information importante : en raison de la suppression d’un vol, la rencontre avec Bénédicte Savoy, prévue pour le mercredi 3 juin, doit malheureusement être annulée.

Autour d’un livre (VIII) L’autrice en conversation avec Peter Geimer

« Certes, la date frappe moins immédiatement que 1515 ou 1789. Pourtant “1815” est une de ces dates charnières qui bouleversent l’ordre établi et modèlent pour longtemps les nouveaux équilibres. L’essai de l’historienne de l’art Bénédicte Savoy, 1815, le temps du retour, le prouve au fil d’une enquête précise et ample. Cette année-là, la chute définitive de l’Empire napoléonien met fin à près de vingt . . . → En lire plus

Lecture : Juliane Rebentisch – The Crisis of the Sublime

Schlatenkees, 2020/2025, photo: H. Raab, CC BY-SA 4.0

In view of recent environmental crises, the concept of the sublime seems to be relevant in two respects. These two respects correspond to the two sides of the sublime in Kant: the dynamically sublime on the one hand, and the mathematically sublime on the other. In view of the uncontrollable violence of extreme weather events, the association of the sublime with an overpowering might, as characterized by the dynamically sublime, seems obvious. Given that in the Anthropocene, environments tend to exceed human comprehension in their . . . → En lire plus

Appel à contributions | Perspective, n° 2027 – 2 : Regards queer

 

Pompeo Batoni, La Paix et la Justice, vers 1745, huile sur toile, 120 × 90 cm, Montréal, Musée des Beaux-Arts (achat, legs Horsley et Annie Townsend, fonds spécial de remplacement, don de M. et Mme Neil B. Ivory, 1979.21). Photo © MBAM

Regards queer, no 2027 – 2

Rédacteur en chef : Thomas Golsenne (INHA)

Rédactrices en chef invitées : Ersy Contogouris (Université de Montréal) et Nancy Thebaut (University of Oxford)

 

Cet appel à contributions s’adresse à l’ensemble du champ de l’histoire de l’art et sollicite des articles traitant du queer dans ses multiples dimensions : . . . → En lire plus

Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets

Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets

29-30 mai 2026 – Château de Bournazel (Aveyron) ,Colloque international

PRÉSENTATION

Les études sur Philippe de Champaigne sont encore partagées entre le double héritage de Bernard Dorival et de Louis Marin. Le premier est l’auteur du catalogue raisonné de l’œuvre du peintre et de la première tentative de synthèse à son sujet (Philippe de Champaigne : 1602-1674. La vie, l’œuvre et le catalogue raisonné de l’œuvre, 1976). Il a mis au jour nombre d’éléments biographiques, s’attachant aussi bien au contexte des commandes qu’à la culture de Champaigne, à ses sources tant littéraires qu’artistiques, à son évolution stylistique, à l’interprétation . . . → En lire plus

Appel à communications : « Le plaisir comme fin de l’art ? Statut et fonction du plaisir dans les théories et les pratiques artistiques de l’Europe du XVIIe siècle » (Lausanne, 26-28 nov. 2026)

Appel à communications : « Le plaisir comme fin de l’art ? Statut et fonction du plaisir dans les théories et les pratiques artistiques de l’Europe du XVIIe siècle » (Lausanne, 26-28 nov. 2026)

26-28 novembre 2026, Université de Lausanne

« Sa fin est de plaire, et d’exciter en nous diverses passions », écrit Descartes à propos de la musique en 1618 ; « la poésie dramatique a pour but le seul plaisir des spectateurs », selon Corneille en 1660 ; quant à la peinture, « sa fin est la délectation », affirme Poussin en 1665. Alors que l’historiographie tend généralement à . . . → En lire plus

Conférence : « Repenser le musée au prisme de l’histoire globale et connectée » – cycle « Les Voix de l’histoire de l’art » – Paris, INHA, 21.05.2026

Léa Saint-Raymond, Voir l’ailleurs dans l’ici. Pour une micro-histoire globale de l’art, Presses universitaires de Rennes, 2026.

Conférence : « Repenser le musée au prisme de l’histoire globale et connectée » – cycle « Les Voix de l’histoire de l’art » – Paris, INHA, 21.05.2026

À partir d’exemples d’expositions temporaires, comme Une autre histoire du monde (Mucem, 2023-2024) ou Connecter les mondes (Musée des Beaux-Arts de Lyon, 2024), ainsi que d’accrochages permanents, tels que le parcours Des musiques et des mondes au Musée de la Musique (2025) ou la future galerie . . . → En lire plus

Colloque : « Reframing the Constitutional Revolution: Gender, Law, and the Iranian Press » (Genève, 20-21 mai 2026)

Colloque : « Reframing the Constitutional Revolution: Gender, Law, and the Iranian Press » (Genève, 20-21 mai 2026)

À l’occasion du 120e anniversaire de la Révolution constitutionnelle iranienne, l’Unité d’histoire de l’art de l’Université de Genève, en collaboration avec la Fondation Mossadegh à Carouge, organise sa deuxième conférence internationale d’études iraniennes en format hybride:

Reframing the Constitutional Revolution: Gender, Law, and the Iranian Press

Cet événement multidisciplinaire réunira des chercheuses et chercheurs spécialistes du monde iranien autour d’un moment clé de l’histoire moderne de l’Iran : la Révolution constitutionnelle de 1906. Pendant deux demi-journées, les intervenant·e·s mettront en lumière de nouveaux aspects . . . → En lire plus

Body, Image, Art, and Occultism in Modern Visual Culture (Madrid, 14-15 Oct 26)

International Conference. Revealed Dance: Body, Image, Art, and Occultism in Modern Visual Culture.

Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid (Madrid, Spain), Oct 14–15, 2026 Deadline: Jun 1, 2026

At the turn of the 19th to the 20th century, dance, image, body, and stage occupied a central place in the artistic and cultural framework of modernity. During the same period, various occultist movements and practices experienced significant growth, leaving a fundamental impact on the art and culture of the time. Furthermore, both contexts became fertile grounds for the development of women´s artistic agency.

Considering these issues, this conference aims to explore the intersections between dance, art, and occultism, focusing on the influence of so-called “alternative spiritualities” on choreographic and artistic creations of the period, as well as the . . . → En lire plus

Zurbarán et le paradigme de l’artiste dévot (Paris, 18-20 janv. 2027)

Zurbarán et le paradigme de l’artiste dévot Colloque international 18-20 janvier 2027 Paris Musée du Louvre, Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, Institut national d’histoire de l’art (INHA)

Appel à candidatures L’histoire de l’art moderne a fait de l’Espagne le lieu des artistes (et des spectateurs) dévots. Elle a établi que le principe de sa production artistique était le culte catholique, tandis que dans d’autres territoires sa dimension esthétique aurait été davantage explorée. Or, l’immense majorité de la production picturale en Europe à l’époque moderne fut religieuse. Dans le contexte post-tridentin, où le culte des images représentait une frontière entre catholiques et protestants, les artistes durent affronter le défi d’un art qui ne pouvait pas entrer en concurrence avec la puissance créative de Dieu, mais dont l’usage était dans . . . → En lire plus

Coding Provenance (Los Angeles, 1-4 Dec 26)

Coding Provenance: Workshop on Computational Provenance Research

Getty Research Institute, Los Angeles, USA, Dec 1–04, 2026 Deadline: May 18, 2026

The Coding Provenance workshop is an annual series devoted to training in computational techniques for provenance research. Bringing together scholars and practitioners from fields such as provenance studies, art history, history, material culture, and cultural/social anthropology, the workshop explores how computational methods and techniques can open new pathways for analyzing, interpreting, and rethinking provenance data. Over the course of four days, participants engage in a dynamic program that combines lectures, hands-on sessions, and open discussions. We explore how artificial intelligence can assist with collecting, structuring, analyzing, and visualizing provenance data. Alongside technical training, the workshop provides a space for critical reflection on epistemological and methodological challenges that arise when digitizing . . . → En lire plus