Parution du premier numéro de la revue en ligne « Theia. Revue d’histoire et d’histoire de l’art » (n°1, 2024, « Retours d’expérience en édition numérique »)

Théia. Revue d’histoire et d’histoire de l’art est une revue scientifique en accès ouvert consacrée à la recherche en histoire et en histoire de l’art des périodes modernes et contemporaines (XVe s.-XXIe s.). Son objectif est de proposer un support de publication rapide, selon un processus rigoureux, en faisant appel à la communauté scientifique à partir de thématiques liées aux axes du Laboratoire de Recherches en Histoire Rhône-Alpes (LARHRA UMR 5190). Les interactions entre histoire et histoire de l’art, par le biais notamment des cultures visuelles et matérielles, forment un des socles importants de la revue. La revue permet l’échange et la collaboration entre jeunes chercheurs et chercheurs . . . → En lire plus

36th CIHA Congress: Interviews of the Participants en ligne sur la chaine youtube du CFHA

36th CIHA Congress: Interviews of the Participants

https://www.youtube.com/@cfha-comitefrancaisdhistoi8273/videos

Description :

36th Congress of the Comité International d’Histoire de l’Art Lyon 2024

Matter Materiality

June 23-28, 2024

 

During the 36th CIHA Congress, 21 interviews with participants (chairs, speakers, and attendees) were conducted with the aim of preserving a record of the event. The brief interviews captured the participants’ firsthand impressions and experiences on several points: the organization of the Congress and its various programs, the human element, key highlights, as well as the opportunities provided by the theme, the gatherings, and the connections made.

© Nicolas Dormont : www.nicolasdormont.com

The 36th CIHA Congress was . . . → En lire plus

Publication : Un Sacro Monte à Paris. Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe  siècle

Émilie Chedeville, Un Sacro Monte à Paris. Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe siècle,

Paris, éd. 1 : 1, coll. ars, 2024, 114 p., 32 ill. Isbn : 979-10-97193-09-6), 20 euros. https://editions1sur1.wordpress.com/home/

La tradition des montagnes saintes, théâtres de grands événements qui en font des lieux hautement symboliques incarnant dans une efficace topographique un poids historique, est renouvelée au Mont-Valérien au début du XVII e siècle grâce à un effort de narration, de figuration de l’histoire, ici déterminante pour le salut du genre humain, puisqu’il s’agit de la Passion du Christ. Le Calvaire du Mont- Valérien est en cela l’héritier des sacri monti piémontais, parmi lesquels celui de Varallo . . . → En lire plus

Leveling up : quand le jeu vidéo devient un art ? (Paris 13 & 14 mai)

Concrete Genie (Pixelpolus, 2019) un jeu qui permet de décorer la ville de graffitis animés ;source : https://concretegenie.fandom.com/wiki/Concrete_Genie_Wiki

Leveling up : quand le jeu vidéo devient un art ? 13 et 14 mai 2025,’École normale supérieure-PSL et à l’École nationale des Chartes-PSL

Date limite : 31 janvier 2025,

Résumé Les premières études sur le jeu vidéo débutent dans les années 1980. Ces travaux précurseurs lancent le débat – aujourd’hui dépassé – entre game studies et play studies en cherchant à définir précisément leur objet d’étude. Il faut cependant attendre les années 2000 pour que ce champ de recherche prenne . . . → En lire plus

Bourse : 4 Fellowship Opportunities, The Morgan Library and Museum, New York

1525, New York, The Pierpont Morgan Library, MS M.0948, folio 159

4 Fellowship Opportunities, The Morgan Library and Museum, New York

The Morgan Library & Museum, Sep 1–May 31, 2025 Application deadline: Dec 31, 2024

[1] Drawing Institute Predoctoral Research Fellowship 2025–26 [2] Drawing Institute Postdoctoral Research Fellowship 2025–26 [3] Belle da Costa Greene Curatorial Fellowships [4] Shelby White & Leon Levy Fellowship in Manuscript Cataloging

The Morgan Library & Museum is offering four fellowships for pre- and post-doctoral students. Deadline for applications is December 31, 2024. Additional information is available at: https://www.themorgan.org/opportunities/fellowships.

[1] Drawing Institute Predoctoral Research Fellowship 2025–26 The Morgan Drawing Institute will award one nine-month Predoctoral Research Fellowship to . . . → En lire plus

2 PhD Fellowships, History and Theory of Architecture, ETH Zürich

2 PhD Fellowships, History and Theory of Architecture, ETH Zürich

Zurich, Switerland, Oct 1, 2025–Sep 30, 2028 Application deadline: Feb 15, 2025

The doctoral program at the Institute of History and Theory of Architecture (gta), ETH Zurich, Switzerland offers two fellowship positions to start on 1 October 2025. This program focuses on the history and theory of architecture and urbanism in a wider context of cultural history, including the history and theory of art, science and technology.

The two fully-funded fellowship positions are open for research in any area of history and theory of architecture and urbanism, and we welcome innovative . . . → En lire plus

Art and Place Conference (Saarbrücken, 1-4 May 25)

Art and Place Conference.Bridging the Gap between Street and Contemporary.

Saarbrücken, May 1–04, 2025 Deadline: Jan 20, 2025

The Art & Place Conference welcomes papers about art that relates to places. This includes all forms of art in public space, whether it be graffiti, furtive street art, public art or land art — and whether the result is typically framed as street culture, contemporary art, folk art or outsider art. “Place” refers here to a physical public setting, whether it be urban or rural, in scales ranging from a corner to a whole city. “Place” refers also to the human and social experience . . . → En lire plus

Bourse : The Burlington Magazine scholarship for French 18th Century art

The Burlington Magazine scholarship for French 18th Century art

Application deadline: Mar 30, 2025

The Burlington Magazine’s £12,000 scholarship for the study of French 18th-century fine and decorative art is now open for applications.

The scholarship has been created to provide funding over a 12-month period to those engaged in the study of French 18th-century fine and decorative art to enable them to develop new ideas and research that will contribute to this field of art historical study.

Applicants must be studying, or intending to study, for an MA, PhD, post-doctoral or independent research in the field of French 18th-century fine and decorative arts . . . → En lire plus

(Un)mapping Infrastructures of Modern Art (Poznan, 8-10 Oct 25)

(Un)mapping Infrastructures of Modern Art (Poznan, 8-10 Oct 25)

Poznan, Polen, Oct 8–10, 2025 Deadline: Feb 1, 2025

(Un)mapping Infrastructures of Modern Art, IV: Infrastructures of supporting travels and exhibiting modernism transnationally (1940s-1990s).

The upcoming workshop is part of a series guided by an international art history research group focusing since 2020 on the infrastructures of modern art from a transnational perspective. The original meaning of “infrastructure” refers to stable and enduring substructures or underpinnings of society and are often technical in nature as well as run by the state. As such, they safeguard nodal points of support and connectivity. As the development of international artistic networks evolved into a predominant goal . . . → En lire plus

Emotions and Senses in 18th Century Visual Art and Culture (Londres, 6 Juin 25)

Emotions and Senses in 18th Century Visual Art and Culture (London, 6 Jun 25)

Hogarth’s House, Hogarth Lane, Great West Rd, London W4 2QN, Jun 06, 2025 Deadline: Jan 31, 2025

We invite scholars at all stages to submit papers for our upcoming conference, « Senses and Feelings: Exploring Eighteenth-Century Visual Art, » to be held on Friday 6 June 2025 at Hogarth’s House, Chiswick. This conference aims to investigate the interplay between emotions and sensory experiences in the visual arts and cultures of the eighteenth century.

Recent research has highlighted the nuanced understanding of emotional expression through its historical and contextual relevance. The eighteenth century has been identified by historical scholar such as Retford, Dixon, and Boddice as a critical era of change . . . → En lire plus

Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction (Helsinki, 20-22 Oct 25)

Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction (Helsinki, 20-22 Oct 25)

Helsinki, Finland, Oct 20–22, 2025 Deadline: Feb 28, 2025

Call for Papers on “Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction in art history” for the 14th triennial NORDIK Conference of Art History in the Nordic Countries.

The NORDIK 2025 conference “Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction in art history” is organized by the Nordic Association for Art Historians NORDIK in collaboration with the University of Helsinki, Faculty of Arts, Department of Cultures, Art History. We invite scholars and all interested parties to reflect and discuss this contested concept.

The Nordic seems a powerful concept, equal parts liberating and oppressive. It has been a concept of exclusion—of . . . → En lire plus

Anatomicae Natura 1542-1584 (Tivoli, 20-21 Mar 25)

Anatomicae Natura 1542-1584 (Tivoli, 20-21 Mar 25)

Tivoli, Villa d’Este, Mar 20–21, 2025 Deadline: Jan 6, 2025

Istituto Villa Adriana e Villa d’Este, Ministero della cultruraThe late Renaissance which witnessed the birth of Villa d’Este and its garden, fostered both cabinets of curiosities where unsystematic collections were assembled, and a different cosmogony for a new definition of paràdeisos. This era became the cradle of natural and artistic knowledge in the early modern age. In the mid-16th century, in fact, a synesthetic, ambiguous culture began to emerge, blending natural and artificial elements in a manner often challenging to discern as work of human hands or nature, art or mysterious energy. This concept then formed the basis both of the design of Villa d’Este’s gardens and of the Botanical . . . → En lire plus

INHA : Proposition d’un contrat postdoctoral d’excellence – jeune chercheur 2025

INHA : Proposition d’un contrat postdoctoral d’excellence – jeune chercheur 2025

Date limite de candidature : 20 février 2025 avant minuit.

Qui peut candidater ?

Les candidatures peuvent s’effectuer jusqu’à 3 ans après la thèse (soutenances entre le 1er janvier 2022 et le 31 décembre 2024) soutenue dans une université de l’Union Européenne. Elles pourront émaner de tous les domaines des sciences humaines et sociales mais devront se préoccuper des questions d’histoire de l’art et du patrimoine, depuis la préhistoire jusqu’à nos jours et le projet de recherche devra être lié aux musées, centres d’art ou lieux patrimoniaux (collections, architecture, . . . → En lire plus

Séminaire Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945). 18 décembre 2024, Rémi Mathis (séance en hybride)

Séminaire Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945). 18 décembre 2024, Rémi Mathis

Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre, l’Université de Poitiers (CRIHAM) et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (UR Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2).

18 décembre 2024 (10 heures – 12 heures) : Rémi Mathis (directeur adjoint de la bibliothèque de l’École nationale des chartes – PSL, Chercheur titulaire au . . . → En lire plus

Appel à communication : « Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918) » (Paris, 11 avril 2025)

Appel à communication : « Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918) » (Paris, 11 avril 2025)

Dès 1870, le Royaume d’Italie envisage une nouvelle politique culturelle où Rome regagnerait son rôle de centre artistique européen de premier plan. Pour accomplir cette ambition, les échanges avec Paris, « capitale du XIXe siècle » (W. Benjamin), s’intensifient.

Un dialogue constant entre les artistes et les institutions des deux capitales est soutenu par les séjours académiques, les déplacements professionnels, les voyages. La réalité de ces échanges se dévoile par exemples dans le séjour des Italiens à Paris (Antonio Mancini, Giuseppe De Nittis, Giovanni . . . → En lire plus

Journées d’études : « Diffusion et appréciation de l’ornement précieux et du bijou en Europe entre 1650 et 1750 » (Paris, 23-24 janvier 2025)

Journées d’études : « Diffusion et appréciation de l’ornement précieux et du bijou en Europe entre 1650 et 1750 » (Paris, 23-24 janvier 2025)

Journées d’études coorganisées par le Collège de France et L’École des Arts Joailliers.

Le Collège de France et L’École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, organisent leur troisième journée d’études sur l’ornement précieux les 23 et 24 janvier 2025.

Sous la direction de Francesco Solinas, maître de conférences au Collège de France, Marie-Laure Cassius-Duranton, enseignant-chercheur à L’École des Arts Joailliers et Guillaume Glorieux, directeur de l’enseignement et de la recherche à L’École des Arts Joailliers.

Collège de France, L’École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), République des Savoirs et . . . → En lire plus

L’état de l’art, jeudi 19 décembre : Lancement de Perspective 2024-2 « Corps Extrêmes »

Couverture de la revue Perspective "Corps Extrême" Pour son deuxième numéro de l’année, la revue Perspective s’intéresse à la question des Corps Extrêmes. Fidèle à sa focale historiographique, Perspective fait le point sur le sujet en réunissant des contributions de chercheurs et chercheuses qui étudient, de la théorie des proportions à la tératologie, quelques-uns des corps extrêmes les plus significatifs de l’histoire de l’art.

Cette séance de L’état de l’art sera l’occasion de revenir, en présence de Thomas Golsenne, rédacteur en chef de la revue et de Fabien Lacouture, rédacteur en chef invité pour ce numéro, sur la genèse . . . → En lire plus

Histoire de l’art, 94 : Entretien avec Olivier Cinqualbre, par Audrey Jeanroy

Histoire de l’art, no 94 : Art et autoritarismes

VARIA

Entretien avec Olivier Cinqualbre, par Audrey Jeanroy

Savoir et savoir-faire. Trente ans d’architecture au musée national d’Art moderne – Centre Pompidou

Olivier Cinqualbre a été conservateur et chef du service Architecture du musée national d’Art moderne (Mnam) – Centre Pompidou jusqu’en 2023, institution dans laquelle il a passé la majeure partie de sa carrière, œuvrant d’abord pour le Centre de création industrielle (CCI) puis pour le Mnam. Cet entretien est l’occasion de revenir sur son parcours, sa méthode de travail, son rapport au chef-d’œuvre et aux archives ainsi que sur la naissance de la collection d’architecture du musée. Il nous permet également d’éclairer les stratégies d’enquête, de collecte et de mise en visibilité d’un service dans une perspective internationale.

Knowledge . . . → En lire plus

Histoire de l’art, 94 : Quentin Despond et Marianne Lepage, « Édouard Roederer (1838-1899) Un architecte entre France et Allemagne »

Histoire de l’art, no 94 : Art et autoritarismes

VARIA

Quentin Despond et Marianne Lepage

Édouard Roederer (1838-1899). Un architecte entre France et Allemagne

Cet article met en lumière la trajectoire originale d’un architecte peu connu, Édouard Roederer. Né à Strasbourg puis formé aux Beaux-Arts de Paris, il décide contre toute attente de revenir en Alsace en 1872, dans une région alors annexée par le Reich depuis la fin de la guerre franco-allemande. Il occupe successivement plusieurs postes au sein du service d’architecture de la Ville de Strasbourg, sous la direction de deux architectes en chef, le francophile Jean-Geoffroy Conrath puis l’Allemand Johann Karl Ott. Au regard de ces deux visions que tout oppose, il est question d’étudier la production dessinée comme architecturale de Roederer et son . . . → En lire plus

Séminaire AORUM : « Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité » (Paris, INHA, janvier-juin 2025)

Séminaire AORUM : « Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité » (Paris, INHA, janvier-juin 2025)

De l’or chez Raphaël, Dürer, mais aussi Carrache, Vermeer et Rembrandt ? À rebours d’une histoire de l’art « aveugle » à la présence de ce matériau, le programme AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural) éclaire les usages de l’or par les peintres européens des XVIe et XVIIe siècles. Comment l’interprétation de leurs œuvres s’enrichit-elle de la prise en compte de ce métal comme un matériau pictural, dont la relation à la lumière, par son éclat métallique, le distingue des pigments habituels ? Les séances de . . . → En lire plus