Workshop : « Le dessin visionnaire et ses savoirs : Portraits et visages » (Strasbourg, 19-20 octobre 2023)

Workshop : « Le dessin visionnaire et ses savoirs : Portraits et visages » (Strasbourg, 19-20 octobre 2023)

[English version below]

Workshop organisé dans le cadre du programme Le dessin visionnaire et ses savoirs. À partir de l’étude et de la valorisation du fonds d’archives de Théophile Bra (Institut d’études avancées de Strasbourg – USIAS)

Dessinez sans intention particulière, griffonnez machinalement, il apparaît presque toujours sur le papier des visages. Menant une excessive vie faciale, on est aussi dans une perpétuelle fièvre de visages. (Henri Michaux, « En pensant au phénomène de la peinture », dans Michaux 2001, p. 320.)

Le workshop propose de réfléchir . . . → En lire plus

Nouvelle publication : Imageries religieuses à l’ère industrielle. Supports, diffusion et usages (XVIIe-XXe siècle)

Imageries religieuses à l’ère industrielle. Supports, diffusion et usages (XVIIe-XXe siècle) Borello Céline (Directeur), Gril-Mariotte Aziza (Directeur)

EAN : 9782753586710
Nb de pages : 240
26 euros.

Cet ouvrage rassemble des contributions qui analysent la diffusion des images à sujets religieux sur des supports variés. Les auteurs, en s’interrogeant sur les conséquences d’une production à grande échelle, abordent la question des choix iconographiques, culturels et artistiques au sein du catholicisme et des protestantismes en France et en Italie du XVIIe au début du XXe . . . → En lire plus

Appel à communication : The Collecting of Drawings in 16th and 17th Century Italy (Rome, 10-12 May 23)

CFP: The Collecting of Drawings in 16th and 17th Century Italy (Rome, 10-12 May 23)

Rome, Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, May 10–12, 2023 Deadline: Jan 9, 2023

Call for Papers: Accident or Strategy. The Collecting of Drawings in 16th and 17th Century Italy.

Gernsheim Study Days, 10-12 May 2023 Rome, Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History

Concept and organization: Tatjana Bartsch, Johannes Röll, Claire Van Cleave Invited keynote speakers: David Ekserdjian and Carel van Tuyll

With the overriding question of whether collectors purchased strategically or amassed drawings by accident, the Gernsheim Study Days at the Bibliotheca Hertziana in May 2023 hope to . . . → En lire plus

Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945) (Paris, 25 novembre 2022)

Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945) (Paris, 25 novembre 2022)

Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (UR Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2).

25 novembre 2022 (10 h-12 h) : Antoine Gallay (docteur en histoire de l’art et en histoire des sciences de l’Université de Genève et de l’Université Paris-Nanterre, chercheur postdoctoral au Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Munich), Les collectionneurs d’estampes et . . . → En lire plus

Journées d’études : « Graver la danse, la musique, les sciences et la géographie : Corps de métier et diffusion des savoirs au XVIIIe siècle » (Paris, 21-22 novembre 2022)

Journées d’études : « Graver la danse, la musique, les sciences et la géographie : Corps de métier et diffusion des savoirs au XVIIIe siècle » (Paris, 21-22 novembre 2022)

INHA, salle Vasari, 21 et 22 novembre 2022.

Journées d’études organisées dans le cadre du programme de recherche « Chorégraphies. Ecriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques », mené à l’INHA, en collaboration avec la Bibliothèque nationale . . . → En lire plus

Colloque international. Décrire l’estampe : pratiques textuelles et littéraires autour de la gravure en France et en Europe (XVe-XVIIIe siècles)

Décrire l’estampe : pratiques textuelles et littéraires autour de la gravure en France et en Europe (XVIe-XVIIIe siècles)

Colloque transdisciplinaire et international coorganisé par le Centre André Chastel (UMR 8150, Sorbonne Université) et l’Institut de recherche sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières (IRCL, UMR 5186, CNRS/Université Paul-Valéry de Montpellier)

17-18 novembre 2022

INHA, Salle Vasari

 

Alors que la description de peintures, de sculptures ou de pièces d’architecture est un genre reconnu dans l’exercice rhétorique de l’ekphrasis, les caractéristiques et les enjeux de la description d’estampes sont encore peu étudiés. Traditionnellement placée tout en bas de la hiérarchie . . . → En lire plus

Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945). Séminaire université Rennes 2 [en ligne]

Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945). Séminaire université Rennes 2 [en ligne]

Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (Unité de recherche Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2).

Coordination : Pascale Cugy (Maîtresse de conférences en histoire de l’art moderne, Université Rennes 2) et Estelle Leutrat (Maîtresse de conférences en histoire de l’art moderne, Université Rennes 2).

Organisé par l’Université Rennes 2 et l’École du Louvre, ce . . . → En lire plus

Menil Drawing Institute Pre-Doctoral Fellowship (2023-2024)

Menil Drawing Institute Pre-Doctoral Fellowship (2023-2024)

Menil Drawing Institute, Houston, Texas, United States Application deadline: Dec 16, 2022

The Menil Drawing Institute in Houston, Texas offers a residential fellowship program as a part of its mission to become a major research center on modern and contemporary drawing. The program fosters the highest level of scholarship and makes possible rich, interdisciplinary, object-based conversations on the drawing medium’s history, theory, criticism, and practice.

Fellows receive a stipend to cover living and other expenses incurred during the fellowship, and they are housed in a fully furnished apartment within a recently refurbished historic bungalow on the Menil campus. They are also assigned a workspace at the Drawing Institute to use for the duration of the fellowship and have access to the collections and archives, . . . → En lire plus

Journée d’étude: Dessins français/Musées de France

Journées d’étude Dessins français / Musées de France Vendredi 14 et samedi 15 octobre 2022 À l’Orangerie du Domaine départemental de Sceaux

Dans le cadre de l’exposition Le Trait et l’Ombre, Dessins français du musée des Beaux-Arts d’Orléans (8 mai-31 décembre 2022), le musée du Domaine départemental de Sceaux propose deux journées d’étude sur les plus beaux cabinets d’Arts graphiques des musées français (première journée) et sur quelques aspects particuliers du fonds du musée des Beaux-Arts d’Orléans (deuxième journée) : une occasion unique de découvrir la richesse du patrimoine national et d’échanger avec les responsables de collection

Vendredi 14 octobre 9h30 : enregistrement et café d’accueil. 10h00 : Mot de bienvenue par . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Chercheurs invités » ERC AGRELITA 2023

Appel à candidature : « Chercheurs invités » ERC AGRELITA 2023

Dans le cadre du Projet ERC Advanced Grant AGRELITA n° 101018777, « The reception of ancient Greece in pre-modern French literature and illustrations of manuscripts and printed books (1320-1550): how invented memories shaped the identity of European communities », dirigé par Prof. Catherine Gaullier-Bougassas (Principal Investigator), des résidences de chercheurs invités sont à pourvoir.

Cet appel à candidature s’adresse à toute personne, française ou étrangère, titulaire d’un doctorat en lettres, histoire de l’art ou histoire, dont les travaux portent sur l’histoire du livre, l’histoire culturelle et politique, les visual studies . . . → En lire plus

Séminaire « Étudier la ville : un dialogue entre pratiques numériques et histoire de l’art » (Paris, INHA)

Séminaire « Étudier la ville : un dialogue entre pratiques numériques et histoire de l’art » (Paris, INHA)

Veuillez trouver ci-dessous l’annonce du troisième cycle de séminaires du projet Richelieu. Histoire du quartier (BnF, Enc, INHA, Centre Chastel, EPFL, DFK)
Le thème est le suivant : Étudier la ville : un dialogue entre pratiques numériques et histoire de l’art
Les trois premières séances – ouvertes à tous – se tiendront les vendredis 30 septembre, 21 octobre, Plan maquette de Charleville : de la captation 3D au jumeau numérique historique urbain, et 2 décembre, L’Annuaire des Allemands à Paris de 1854 . . . → En lire plus

Séminaire 2022-2023 : « Chorégraphies. Ecriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques » (Paris, INHA)

Séminaire 2022-2023 : « Chorégraphies. Ecriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques » (Paris, INHA)

Dans le cadre du programme de recherche « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques » développé à l’INHA, le séminaire de cette année sera dédié aux pratiques contemporaines du croquis, du dessin et de la notation et donnera la parole aux artistes chorégraphiques en dialogue avec des historiennes et historiens de l’art et de la danse. Une attention particulière sera également accordée à des fonds d’archives méconnus et aux différentes sources disponibles pour la recherche sur la performance et la danse contemporaines.

Les précédents travaux du programme « Chorégraphies » s’étaient intéressés aux pratiques de lecture en . . . → En lire plus

Journée d’études : « Culture visuelle du geste efficace et danses de société (1910-1940) » (28 septembre 2022, Paris, INHA)

Journée d’études : « Culture visuelle du geste efficace et danses de société (1910-1940) » (28 septembre 2022, Paris, INHA)

INHA, salle Vasari

En juillet 1914 apparaissent dans le New York Times les premières mentions d’une nouvelle danse, le Fox-Trot. Dès le 22 décembre, le même journal décrit un processus de « standardisation » des danses modernes « réduites à des équations scientifiques ». Une nouvelle forme de réduction en art s’impose alors : on vante la possibilité d’unifier les pas, mais la standardisation et la notation permettent aussi de faire valoir un droit d’auteur, de diffuser des manuels et de normaliser des pratiques souvent jugées trop libres.

L’iconographie des . . . → En lire plus

Soutenance de thèse : Gabriel Batalla-Lagleyre, « Dessiner en société. Histoire culturelle des pratiques du dessin en amateur dans la France moderne, ca. 1590-1820 » (Paris, 7 juillet 2022)

Soutenance de thèse : Gabriel Batalla-Lagleyre, « Dessiner en société. Histoire culturelle des pratiques du dessin en amateur dans la France moderne, ca. 1590-1820 » (Paris, 7 juillet 2022)

Gabriel Batalla-Lagleyre soutiendra sa thèse de doctorat en histoire de l’art, intitulée :
Dessiner en société. Histoire culturelle des pratiques du dessin en amateur dans la France moderne, ca. 1590-1820
le jeudi 7 juillet 2022, 14h00, à l’INHA (salle Walter Benjamin).
Le jury est composé de :
M. Olivier Bonfait, Professeur d’histoire de l’art moderne, Université de Bourgogne (directeur)

Mme . . . → En lire plus

Appel à publication : « Une débauche de noir : la couleur noire à la Renaissance »

Appel à publication : « Une débauche de noir : la couleur noire à la Renaissance »

Numéro XXVII du Verger sous la direction de Paul-Victor Desarbres, Charles-Yvan Elissèche, Estelle Leutrat et Adeline Lionetto.

La couleur noire prend, au fil des siècles, de multiples significations. Associée au deuil, elle symbolise aussi, depuis le début du XVIe siècle, une forme de sobre élégance. Ainsi, Castiglione en fait la couleur préférée du courtisan pour ses vêtements : « Il me plaît que toujours ils tendent un peu vers le grave et le sérieux que vers le vain : c’est pourquoi il me semble . . . → En lire plus

Appel à communication : « Graver la danse, la musique, les sciences et la géographie. Corps de métier et diffusion des savoirs au XVIIIe siècle »

Appel à communication : « Graver la danse, la musique, les sciences et la géographie. Corps de métier et diffusion des savoirs au XVIIIe siècle » (21-22 novembre 2022) Journées d’études, INHA, 21-22 novembre 2022 Echéance : 1er juillet 2022

L’expression « danse gravée » a longtemps désigné les pratiques de notation de la danse du XVIIIe siècle, depuis la diffusion de la notation Feuillet à partir de 1700. Le répertoire des contredanses gravées, publiées et diffusées sous forme de recueils, de petits cahiers ou livrets, notamment à partir des années 1760 et du Répertoire des bals de La Cuisse, est relativement bien . . . → En lire plus

Journées d’études. Estampes et dessins de l’école de Fontainebleau.

Journées d’études Estampes et dessins de l’école de Fontainebleau. Production, diffusion, collection. Paris, 9-10 juin 2022

Le département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France conserve un exceptionnel ensemble de gravures et de dessins de l’école de Fontainebleau. Son fonds d’estampes bellifontaines rassemble un millier d’épreuves produites à Fontainebleau entre 1542 et 1547. S’y ajoute une collection de dessins de premier plan, comprenant à la fois des œuvres des artistes actifs sur le chantier de Fontainebleau et des maîtres du XVIe siècle durablement influencés par ce foyer.

De novembre 2020 à novembre 2022, la BnF s’est engagée dans un vaste chantier de recherche et de valorisation de ce fonds de référence, grâce au mécénat de la Fondation Getty ( . . . → En lire plus

Post-doctorat – Le dessin visionnaire et ses savoirs – Institut d’études avancées de l’université de Strasbourg (USIAS)

Post-doctorat – Le dessin visionnaire et ses savoirs – Institut d’études avancées de l’université de Strasbourg (USIAS) Informations générales

Lieu de travail : Strasbourg et Paris

Type de contrat : CDD Durée du contrat : 24 mois Entrée en fonction : 01/09/2022 Quotité du travail : mi-temps Rémunération : 1080 € net par mois Niveau d’études requis : doctorat

Description

Le poste s’inscrit dans le programme de recherche Le dessin visionnaire et ses savoirs. À partir de l’étude et de la valorisation du fonds d’archives de Théophile Bra, financé par l’Institut d’études avancées de l’université de Strasbourg (USIAS). Ce programme de recherche vise l’examen, l’étude et la valorisation . . . → En lire plus

Souscription Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850) aux éditions Arthena

Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850), par Rébecca DUFFEIX, Docteur en Histoire de l’art

Reconnu jusqu’aux années 1830 comme un artiste majeur, Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850) a été injustement éclipsé au profit de son père, le célèbre Jean-Honoré.

Peintre d’Histoire en vogue, artiste « troubadour », Alexandre-Évariste est un créateur au talent éclectique. Précoce – il présente son premier dessin au Salon à treize ans –, il n’aura de cesse d’explorer avec succès tous les domaines : peinture, dessin et sculpture. Si ses scènes d’Histoire nationale – François Ier armé chevalier par Bayard, Jeanne d’Arc sur le bûcher ou La Bataille de Marignan -, sont entrées dans notre imaginaire, Fragonard a . . . → En lire plus

Colloque international : « Carnets de notes, carnets de références, musées de papier. Regards croisés sur la culture visuelle des artistes et le processus de création du Moyen Âge à nos jours » (Strasbourg, 23-25 mars 2022)

Colloque international : « Carnets de notes, carnets de références, musées de papier. Regards croisés sur la culture visuelle des artistes et le processus de création du Moyen Âge à nos jours » (Strasbourg, 23-25 mars 2022)

Colloque international organisé par Denise Borlée et Hervé Doucet, UR 3400 ARCHE, Université de Strasbourg Dates: 23-25 mars 2022 Lieu : auditorium de la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg

L’objectif du colloque n’est pas de dresser un inventaire – forcément lacunaire – des carnets de notes et de références qui existent , mais bien plutôt d’analyser leur mode de conception ainsi que l’usage qui a pu en être fait par les artistes eux-mêmes. De manière sous-jacente transparait la question des modèles, des media permettant leur circulation, leur transmission autant que leur réception.

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