Conférence : SPEscies « Géométrie de la nature » (Paris, 18 avril 2018)

Conférence : SPEscies « Géométrie de la nature » (Paris, 18 avril 2018)

18 avril 2018 – 18 H | Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, Paris 75002, salle Ingres (2e étage)

Abstract :

La troisième conférence du cycle SPEscies portera sur la codification géométrique des représentations liées à la botanique et à la minéralogie. Au cours du XVIIIe siècle, dans l’optique de classifier, de rendre intelligible et de divulguer les connaissances et les collections inhérentes à ces disciplines, scientifiques et artistes stylisèrent le règne minéral et végétal, le soumettant à des règles mathématiques s’accordant à une philosophie scientifique ou à des buts . . . → En lire plus

Séminaire : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook » (Maison française d’Oxford, 2017-2018)

Seminar at the Maison Française d’Oxford 2017-2018 : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook »

 

Programme du troisième trimestre :

La Maison Française d’Oxford accueille un séminaire sur la photolittérature et le photobook. Organisé par Paul Edwards (MFO/CNRS/LARCA), il se tient depuis octobre 2017 jusqu’à juin 2018. Le programme du troisième trimestre, ainsi que le rappel de l’argument du séminaire et des informations pratiques, sont retranscrits ci-dessous.

This international seminar brings together researchers working on photography and the book with interdisciplinary approaches, connecting the aesthetic and material dimensions of the photobook with social, economic and political perspectives.

Whilst the scope . . . → En lire plus

Appel à communications : « De l’immeuble à la petite cuillère, l’architecture, le décor, l’objet » (21-22 mars 2019, Strasbourg et Mulhouse)

Appel à communications : « De l’immeuble à la petite cuillère, l’architecture, le décor, l’objet » (21-22 mars 2019, Strasbourg et Mulhouse)

Colloque international organisé par l’Université de Haute-Alsace (UHA) et de Strasbourg (UNISTRA), les laboratoires de recherche ARCHE et CRESAT, et la Haute École des Arts du Rhin (HEAR).

Jeudi 21 et vendredi 22 mars 2019 Strasbourg et Mulhouse.

André Chastel, en écrivant que le champ d’intervention de l’inventaire des richesses artistiques de la France s’étendait de « la cathédrale à la petite cuillère », entendait inclure tous les objets appartenant à l’activité humaine. En s’appropriant et en détournant cette expression, maintes fois reprises . . . → En lire plus

Appel à candidature : Prix Marianne Roland Michel 2018

Appel à candidature : Prix Marianne Roland Michel 2018

En souvenir de Marianne Roland Michel, éminente historienne de l’art, sa famille a fondé un prix qui a été décerné chaque année pour aider à la publication de manuscrits qui s’inscrivent dans la suite de ses travaux. En raison de l’évolution des coûts d’édition et de reproduction, la fondation a revu à la hausse la somme versée et le prix est devenu biennal depuis 2014.

Le prix est décerné à un ouvrage qui apportera une réflexion originale et ne se contente pas de regrouper une documentation, fût-elle en partie neuve (catalogue, sources d’archives…).

Les manuscrits présentés . . . → En lire plus

Journées d’étude : « 3e rencontres de l’Association d’histoire de l’architecture (AHA) » (23-24 mars 2018, Paris)

Journées d’étude : « 3e rencontres de l’Association d’histoire de l’architecture » (23-24 mars 2018, Paris)

Afin de vous accueillir au mieux et faciliter l’organisation, merci de vous inscrire : https://www.inscription-facile.com/form/HYkto977AvWJiIc6K4nr

Programme :

Vendredi 23 mars ENSA de Paris-Belleville. 60, boulevard de la Villette 75019 Paris (Métro Belleville). Amphithéâtre Bernard Huet

9h. Accueil

9h30. Architectures vues en coupe

Présidence : Jean-Philippe Garric (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Stéphanie Quantin (Cité de l’architecture et du Patrimoine), Alvar Aalto, bibliothèque de Viipuri (aujourd’hui Vyborg), 1927-1935 Jean-Marie Guillouët (Université de Nantes), La façade de la cathédrale d’Auxerre Jean-Baptiste Minnaert (Université de Paris-IV Sorbonne), . . . → En lire plus

Appel à publication : « La miniature à l’époque moderne (XVIe-XVIIIe siècles) » (revue Études Épistémè, printemps 2019)

Appel à publication : « La miniature à l’époque moderne (XVIe-XVIIIe siècles) » (revue Études Épistémè, printemps 2019)

2019 marque le 400e anniversaire de la mort de Nicholas Hilliard, orfèvre et miniaturiste de la cour d’Elisabeth Ire et de Jacques Ier. Loué par ses contemporains, il produit l’iconographie de la cour et de la société anglaise qui l’entourent, mais également de saisissantes images des derniers feux de la cour des Valois lors de son séjour parisien dans les années 1570.

Cet anniversaire est l’occasion de revenir sur un medium artistique encore peu étudié par la recherche française: la miniature. Pourtant, les sources textuelles, littéraires et visuelles ne manquent pas. En . . . → En lire plus

Conférence : « Regards sur Saint-Philippe-du-Roule (1764-1784) » par Emmanuelle Bordure, invitée par Alexandre Gady (Paris, le 14 février 2018)

Conférence : « Regards sur Saint-Philippe-du-Roule (1764-1784) » par Emmanuelle Bordure, invitée par Alexandre Gady (Paris, le 14 février 2018)

Considérée comme un édifice-clé du renouveau de l’architecture religieuse en France autour des années 1760, l’église Saint-Philippe-du-Roule est abondamment citée dans les travaux scientifiques rattachés à ce champ de l’histoire de l’art. Cependant, la véritable histoire de cet édifice nous échappe encore, tout comme son architecture échappe à la vue des passants, cachée depuis bientôt cinq ans sous un échafaudage-parapluie destiné à éviter les infiltrations d’eau. De plus, les agrandissements opérés par Etienne-Hippolyte Godde à partir de 1843 entravent le décodage de l’édifice du XVIIIe siècle. Une relecture de l’histoire de . . . → En lire plus

Séminaire : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobooks » (Maison française d’Oxford, 2017-2018)

Seminar at the Maison Française d’Oxford 2017-2018 : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook »

 

Programme du second trimestre :

La Maison Française d’Oxford accueille un séminaire sur la photolittérature et le photobook. Organisé par Paul Edwards (MFO/CNRS/LARCA), il se tient depuis octobre 2017 jusqu’à juin 2018. Le programme du second trimestre, ainsi que le rappel de l’argument du séminaire et des informations pratiques, sont retranscrits ci-dessous.

This international seminar brings together researchers working on photography and the book with interdisciplinary approaches, connecting the aesthetic and material dimensions of the photobook with social, economic and political perspectives.

Whilst the . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Case à case, bande contre bande. Le récit visuel et séquentiel à l’époque moderne et contemporaine » (Marseille, 24 janvier 2018)

Journée d’étude : « Case à case, bande contre bande. Le récit visuel et séquentiel à l’époque moderne et contemporaine » (Marseille, 24 janvier 2018)

Avec Céline Ventura Teixeira (docteur en histoire de l’art moderne, Paris-Sorbonne), Léonard Pouy (ATER en histoire de l’art moderne, AMU), Pierre Pinchon (maître de conférences en histoire de l’art contemporain, AMU-CNRS-UMR TELEMME), Alexandre Quoi (maître de conférences en histoire de l’art contemporain, AMU-CNRS-UMR TELEMME)

Dans le cadre de l’exposition « Roman-Photo », cette journée d’étude se propose d’aborder la question du récit et de la séquence dans les arts visuels selon une approche pluridisciplinaire et une perspective historique élargie, mettant en regard les XVIIe et XXe siècles. Chaque communication s’attache à un médium spécifique (céramique, gravure, photographie . . . → En lire plus

Appel à communication : « Many Antwerp Hands. Collaborations in Netherlandish Art, 1400-1750 » (Anvers, 5-6 novembre, 2018)

Call for Papers: « Many Antwerp Hands. Collaborations in Netherlandish Art, 1400-1750 » (Antwerp, 5-6 November, 2018)

In the early modern Low Countries, distinctive patterns of collaboration developed. Not only legal agreements but also relationships of trust fostered an artistic culture in which collaboration was a central practice – seemingly as important to the participating artists as to their works’ viewers. Quinten Metsijs and Joachim Patinir’s collaborative production of The Temptation of St. Anthony (Madrid, Prado), painted in Antwerp in about 1520-24, was still recognized half a century later and far from its geographical origins as a work produced by two painters in concert: a 1574 list of works King Philip II of Spain sent to the monastery of El . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Rêve » (Fontainebleau, Festival de l’histoire de l’art, 1-3 juin 2018)

Appel à communication : « Le Rêve » (Fontainebleau, 8e édition du Festival de l’histoire de l’art, 1-3 juin 2018)

Le ministère de la Culture, l’Institut national d’histoire de l’art et le château de Fontainebleau s’associent, avec le concours du ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, pour proposer la 8e édition du Festival de l’histoire de l’art (FHA). Le Festival explore chaque année un thème – 2018 sera consacré au Rêve – et propose quatre rendez-vous : l’invitation faite à un pays, cette année la Grèce, le Forum de l’actualité, Art & Caméra, la section film et vidéo, le Salon du . . . → En lire plus

Colloque international : « Suspendre l’éphémère. L’art de la fête en Europe aux XVIe et XVIIe siècles. » (Rome, 18-19 décembre 2017)

Colloque international : « Suspendre l’éphémère. L’art de la fête en Europe aux XVIe et XVIIe siècles » (Rome, Accademia di San Luca, 18-19 décembre 2017)

Sous la direction de : Sabine Frommel, Juliette Ferdinand, Giulia Cicali

Organisé par : EHPE, PSL (équipe HISTARA), Accademia Nazionale di San Luca

L’art de l’éphémère présente par essence un paradoxe, si l’on compare les moyens qu’il mobilise – de la réalisation méticuleuse des objets à leurs coûts souvent exorbitants – avec son caractère absolument transitoire. Cette contradiction apparente doit être envisagée en tenant compte du rôle des fêtes pour lesquelles elles étaient destinées : un rôle fondamental dans la construction de . . . → En lire plus

Prix Berthe Weill pour la recherche

Appel à candidatures au Prix Berthe Weill pour la recherche

Marchande d’art audacieuse et téméraire, Berthe Weill œuvra à la découverte de l’art moderne durant près de quarante années de carrière. Personnalité méconnue, son action est pourtant indissociable de l’émergence d’artistes majeurs comme Étienne Béothy, Pierre Bonnard, Georges Capon, Marc Chagall, Charles Camoin, Émilie Charmy, Raoul Dufy, Otto Freundlich, Othon Friesz, Albert Gleizes, Auguste Herbin, Fernand Léger, Aristide Maillol, Albert Marquet, Henri Matisse, Jean Metzinger, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Francis Picabia, Pablo Picasso, Alfred Reth, Diego Rivera, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Kees Van Dongen, Maurice de Vlaminck, Ossip Zadkine, et de nombreux autres encore.

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Conférence du GRHAM: « La peinture en Provence au XVIIe siècle » par Jane MacAvok (Paris, 14 décembre 2017)

Conférence du GRHAM : La peinture en Provence au XVIIe siècle, par Jane MacAvok (Paris, 14 décembre 2017)

L’importance de la Provence du Grand siècle comme foyer artistique n’est pas à démontrer. Mais si la peinture du XVIIe siècle de cette région a fait l’objet de nombreuses études depuis le XIXe siècle, et les catalogues raisonnés de quelques artistes – notamment Nicolas Mignard ou Reynaud Levieux – sont édités, la dernière publication ayant comme objet de donner une vision d’ensemble remonte au siècle dernier. Cette conférence sera l’occasion de revoir la peinture en Provence à la lumière de recherches récentes. Elle traitera des peintres . . . → En lire plus

Postes : Rijksmuseum Fellowship Programme (Amsterdam)

Rijksmuseum Fellowship Programme (Amsterdam)

Amsterdam, September 01, 2018 Application deadline: 14 janv. 2018 www.rijksmuseum.nl/fellowships

We welcome international research proposals which open new perspectives on the Rijksmuseum’s collection, its history and activities. The purpose of the programme is to enable applicants to base part of their research at the Rijksmuseum and thus to strengthen the bonds between the museum and universities. The focus of research should relate to the Rijksmuseum’s collection and activities, and may encompass any of its varied holdings, including paintings, sculpture, decorative arts, prints, drawings, photography and historical artefacts. The programme offers students and academic scholars access to the museum’s collections, library, conservation laboratories and curatorial expertise. Furthermore, the museum facilitates opportunities for Fellows to engage in workshops and excursions to . . . → En lire plus

Appel à communication : « Trading Paintings and Painters’ Materials 1550-1800 » (CATS Conference Copenhagen, 21-22 June 2018)

Appel à communication : « Trading Paintings and Painters’ Materials 1550-1800 » CATS Conference Copenhagen, 21-22 June 2018

On 21 and 22 June 2018, a two-day Technical Art History conference will be held by CATS, titled Trading Paintings and Painters’ Materials 1550-1800. The focus of the conference will be on the emerging international markets and their implications for the artistic production in Early Modern Europe (1550-1800), in particular in relation to the trade in paintings and artists’ materials.

This call for Papers and Posters is for a two-day Technical Art History conference to be held by CATS in Copenhagen on 21 – 22 June 2018. The venue will be the National Museum of Denmark. The focus of the conference will be on . . . → En lire plus

Colloque: Sismographie des luttes : la revue critique et culturelle dans le monde

Sismographie des luttes est le résultat d’un long processus de recherche conduit à l’INHA dans le cadre du domaine Histoire de l’art mondialisée qui a permis d’inaugurer en 2015 un projet consacré au recensement et à la connaissance des périodiques culturels non-européens à l’échelle mondiale. Le colloque et l’exposition rendent compte de cette recherche. À terme, une base de données dédiée à ces revues sera proposée en accès libre.

À propos du colloque « La revue critique et culturelle dans le monde – Révolution, subversion et émancipation du XVIIIe siècle à nos jours »

De L’Abeille haytienne (Haïti, 1817) à The New . . . → En lire plus

Appel à candidature : Prix Nicole 2018

Appel à candidature : Prix Nicole 2018

Le Prix Nicole, créé à l’initiative de la Société de l’Histoire de l’Art français, récompense chaque année l’auteur d’une thèse de doctorat portant sur l’art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l’architecture ou aux arts décoratifs. Il est décerné sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art.

Le prix Nicole 2017 a été attribué à Astrid Castres pour sa thèse Brodeurs et chasubliers à Paris au XVIe siècle, soutenue en 2016 sous la direction de M. Guy-Michel Leproux, Directeur d’études à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes.

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Colloque : « Dutch Drawings on the Horizon: A Day of Talks in Honor of George S. Abrams » (Cambridge, MA, 4 novembre 2017)

Colloque : « Dutch Drawings on the Horizon: A Day of Talks in Honor of George S. Abrams » (Cambridge, MA, 4 novembre 2017)

This symposium brings together international experts on 17th-century Dutch drawings in honor of George S. Abrams (Harvard College ’54, Harvard Law ’57). Mr. Abrams and his late wife, Maida, pioneered the collecting of Dutch drawings in the United States and have been a unifying force for study and scholarship in the field. Their generous gift of 110 works in 1999 transformed the Harvard Art Museums’ Dutch drawings collection into one of the most comprehensive in any U.S. museum. Speakers will use the vast breadth and depth of the Abrams Collection as a touchstone for discussing the exceptional draftsmanship of . . . → En lire plus

Conférence : « Meyer Schapiro, en dessinant », par Jérémie Koering (Paris, 15 novembre 2017)

Conférence : « Meyer Schapiro, en dessinant », par Jérémie Koering (Paris, 15 novembre 2017)

Meyer Schapiro, l’un des grands historiens de l’art du XXe siècle, était un dessinateur impénitent. Ses archives, conservées à Columbia University, comptent des milliers de dessins dédiés notamment à l’étude de la sculpture romane (Moissac), de la peinture moderne au XIXe siècle (Courbet, Manet, Van Gogh, Cézanne, Seurat) ou encore de l’art cubiste et abstrait (Picasso, Kandinsky, Malevitch, Pollock). L’analyse de quelques-uns de ces documents nous permettra d’observer Schapiro au travail, et de révéler ainsi la fécondité exploratoire de cet instrument graphique trop souvent négligé par les historiens de l’art.

Rencontre du mercredi 15 . . . → En lire plus