Parution : Un nouvel ouvrage sur les dessins des Clouet

Alexandra Zvereva, Portraits dessinés de la cour des Valois. Les Clouet de Catherine de Médicis, Paris, Arthéna, paru le 4 avril 2011 ; préface de Denis Crouzet (thèse qui a obtenu le prix Nicole en 2006).

Présentation de l’éditeur :

Les portraits dessinés de la Renaissance française fascinent toujours, qu’on les nomme « Portraits au crayon », « portraits aux deux crayons », tout simplement « crayons » ou bien « Clouets », du nom de Jean et François Clouet, artistes qui semblent résumer à eux seuls cet art subtil et merveilleux. Le spectateur d’aujourd’hui est surpris par leur sobriété et la rigidité des poses, invariable- ment les mêmes d’une effigie à l’autre, mais il est surtout saisi par . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Enjeux des collections de dessins d’architecture français du Nationalmuseum de Stockholm. Perspectives franco-suédoises »

Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, des artistes suédois sont attirés à Paris par l’éclat du « grand style » des monuments bâtis par Louis XIV, comme par le brio des ornements qui les enrichissent au dehors comme au dedans. Ainsi plusieurs générations d’architectes et de surintendants des bâtiments suédois séjournent-ils dans la capitale française. Ils s’y forment et y recrutent des artistes, mais ils en profitent aussi pour réunir des modèles, destinés à pérenniser ce contact fécond. Les importantes collections de dessins, de gravures et de livres, qu’ils constituent – notamment la collection Tessin-Hårleman (THC) et la collection Cronstedt (CC) – sont aujourd’hui conservées au Nationalmuseum de Stockholm.

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VIèmes Rencontres Internationales du Salon du Dessin 2011 : « Les Marques de collections »

A l’occasion de l’inauguration en 2010 d’un supplément de l’ouvrage de Frits Lugt (1884-1970) Marques de Collections de dessins et d’estampes, les Rencontres internationales du Salon du Dessin 2010 se sont consacrées à l’histoire des Marques de Collections. Le premier après-midi a été dédié à la présentation de la base, à un hommage à Frits Lugt, ainsi qu’aux apports des marques dans la connaissance des fonds institutionnels. La seconde partie du colloque s’est penchée plus précisément sur quelques exemples de collectionneurs et de leurs marques. Cette double approche a permis de définir le monde de la collection et des collectionneurs selon Frits Lugt, lui-même membre éminent de cette famille . . . → En lire plus

Conférence : « Pietro da Cortona et Ciro Ferri. L’invention baroque »

Pietro Berrettini, dit Pietro da Cortona ou Pierre de Cortone (1597-1669) compose avec Gian Lorenzo Bernini et Francesco Borromini la triade des grands maîtres du Baroque romain. Au service de trois papes successifs, Urbain VIII, Innocent X et Alexandre VII, il a profondément transformé l’art de peindre dans la Ville éternelle, enrichissant la leçon d’Annibale Carracci par ses recherches sur l’illusionnisme, l’unification de l’espace figuré et la lumière vénitienne. Artiste aux dons variés, il est également un architecte reconnu, qui a rompu avec la planéité des façades d’église et a été sollicité par Louis XIV pour le palais du Louvre. Son talent et ses commandes prestigieuses ont attiré vers lui de nombreux élèves et disciples, dont Ciro Ferri (1633-1689), le . . . → En lire plus

Dans le cadre du Salon du Dessin, présentation du catalogue, Baccio Bandinelli – Tome IX de l’inventaire général des dessins italiens du musée du Louvre

Baccio Bandinelli (Florence, 1493-1560), artiste florentin du xvie siècle, fut l’un des sculpteurs attitrés de la maison des Médicis. Élève de Giovan Francesco Rustici, il fut fortement influencé par Michel-Ange. C’est essentiellement par le dessin – Vasari le déclare en ce domaine « inégalable » – que ce maître singulier, attentif aux sculpteurs du Quattrocento florentin, a convaincu ceux de ses détracteurs qui mettaient en doute son talent de sculpteur. Un peu plus de deux cents pièces conservées au Louvre sont étudiées dans cet ouvrage qui témoignent de la puissance créatrice de cet artiste trop souvent considéré comme l’une des personnalités obscures de l’art florentin.

Interviendront, l’auteur Françoise . . . → En lire plus